倫勃朗繪畫藝術(shù)的研究

1、倫勃朗繪畫藝術(shù)的研究倫勃朗繪畫藝術(shù)的研究1、倫勃朗繪畫藝術(shù)特色荷蘭偉大的藝術(shù)家倫勃朗哈門斯凡蘭RebrandtHarenszvanRijn，16061669，他一生坎坷不平，但仍然英勇堅決地堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的開展作出了極其光芒的奉獻。他一生作畫類型非常廣泛，肖像畫、風俗畫、宗教畫、風景畫、銅板畫等都有涉獵。倫勃朗最大的藝術(shù)特色是他表現(xiàn)出的明暗比照技巧，這種明暗的表現(xiàn)同前人的表現(xiàn)也存在很大的區(qū)別。倫勃朗的藝術(shù)是受到前輩的深化影響的，尤其是受到卡拉瓦喬明暗比照法的影響。倫勃朗熱衷于表達內(nèi)心的充滿人性的精神，對詳細形象進展真實的描繪，不會刻意去為了表現(xiàn)出完美的形象而去改變初

2、衷。除此之外，光的作用在倫勃朗這里還發(fā)揮一些獨特的作用，形成了倫勃朗的用光技法的特征。在當時帶給他苛責與詆毀并同時讓他舉世出名的?夜巡?，只因沒有按照訂件人的要求把所有人都排在同等的位置，而是描繪出了一幅情節(jié)性群體，畫面并沒有細致的畫出每個人的形象，而是按照表達情節(jié)的需要，進展了不同的有節(jié)奏的處理。在這幅著名的作品里倫勃朗非常出色的處理好了畫面的明暗關系。這幅主題性繪畫作品，倫勃朗堅決不移的堅持現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原那么。而隨著倫勃朗繪畫創(chuàng)作的深化，他的肖像畫的特質(zhì)越來越表現(xiàn)出震撼人心的美，質(zhì)樸無華的背后融入的真情實感是畫家長期沉淀與人生際遇的真實表達。2、形式本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理同審美

3、的結(jié)合倫勃朗繪畫藝術(shù)中注重精神審美，他把形式語言與精神審美交融能更好的表達自己的真實思想。倫勃朗比擬起其他畫家注重的華美的風格的審美傾向，他的一生都沉浸于對精神的執(zhí)著追求。同時這也形成了屬于自己的藝術(shù)特色，這在當時可能并不符合群眾的審美標準，但是就因為這樣他所表現(xiàn)出的質(zhì)樸與真實更能在藝術(shù)史的長河里打動我們，成為不朽的杰作。研究倫勃朗繪畫藝術(shù)的形式語言同精神審美的開展關系，就要從光的表現(xiàn)技巧、構(gòu)圖、基底色彩以及筆法筆觸等方面出發(fā)。這其中表達出的特點有繼承也有超越、有拓展也有創(chuàng)新。構(gòu)圖是藝術(shù)作品極為重要的局部，不同的構(gòu)圖展現(xiàn)出不同的審美標準，不管是典雅或者展現(xiàn)劇烈場景的構(gòu)圖，都是藝術(shù)家表達藝術(shù)表現(xiàn)

4、的重要手段。而縱觀倫勃朗早期與晚期的作品，就可以發(fā)現(xiàn)他在這些作品中表現(xiàn)出的構(gòu)圖手法是不同的。在早期倫勃朗注重的是展現(xiàn)有緊張沖突的戲劇感，表現(xiàn)動態(tài)與對細節(jié)的重視。而到了中晚期，他的構(gòu)圖簡單化，不再是表達夸大的力量感，排除外部的刻意表現(xiàn)技巧，而是展現(xiàn)精神層面的東西。在對其繪畫技法進展深化系統(tǒng)的研究分析后可以知道，在倫勃朗的油畫中，光與影是他表達主題和情感的有力的藝術(shù)語言。他深深懂得運用藝術(shù)中虛實相生的辯證關系。他常常讓亮堂的形象從黑色的背景里突現(xiàn)出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。畫面的光線，是隨著藝術(shù)表現(xiàn)的需要，由他任意駕馭。他的繪畫讓荷蘭繪畫的傳統(tǒng)特殊技巧得到了不同的開展，即把形體的根本構(gòu)成因

5、素和最大自由地處理光線發(fā)揮到極致，而在色彩方面他由喜歡豐富多彩的顏色到只運用少量的顏色作畫，并把明暗比照的效果開展到更高的藝術(shù)手法。倫勃朗對筆觸運用的高度自覺主要是表如今他后期的創(chuàng)作之中。他在經(jīng)歷了早期追求對物體細節(jié)的精細描繪之后，隨著風格的轉(zhuǎn)變，在筆法的運用上也轉(zhuǎn)而使用抽象大氣的筆觸。融入了深切情感的筆觸讓畫面表現(xiàn)出更率直真切的意味，自然簡單、斷續(xù)與重疊的筆觸表現(xiàn)藝術(shù)力都是表達藝術(shù)家對藝術(shù)的成熟想法以及內(nèi)心情感傾述的最好表達。3、倫勃朗自畫像的藝術(shù)特色走進倫勃朗，最為直接、最為貼切的觀照物無疑是他那數(shù)量眾多的一幅幅自畫像，這些自畫像表現(xiàn)為油畫、銅版畫、素描等形式。這些自畫像在對人物特征的捕捉

6、方面都做的及其到位，所以從倫勃朗這些為數(shù)眾多的自畫像里我們能探究出他的內(nèi)心世界。及其隨著時間的開展，當他的風格由早期轉(zhuǎn)入晚期，那從他的作品里透出的表現(xiàn)特征也是不同的，即早期的風格是比擬追求外部的美感，而晚期的風格是追求精神層面的表達了。倫勃朗出生的家庭環(huán)境及其現(xiàn)實狀況都讓他秉持了凡事都要注重現(xiàn)實的人生態(tài)度。倫勃朗認為藝術(shù)是單純的不應該沾染商業(yè)的氣息，并且他也是這樣做的，他讓自己的藝術(shù)可以從自己的意愿出發(fā)，表達自己內(nèi)心最想表達的東西，這才是他最想實現(xiàn)的自我人生價值。而到晚年時，他還仍然是保持這種風格。在他晚年的畫作里有一些是關于宗教的作品，這些宗教作品都褪去了神秘的宗教氣質(zhì)，帶給我們的是充滿人性關心與更接近內(nèi)心的感受。倫勃朗的自畫像的繪畫技巧在不同時期是有明顯差異的，前期極為重視筆法、筆觸、構(gòu)圖等形式語言的表現(xiàn)技法上，把從卡拉瓦喬那里繼承來的明暗比照法發(fā)揮到極致，以到達完美的畫面效果為最大追求。而當他的自畫像開展到中后期，他更注重對精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，筆觸風格更自由，構(gòu)圖更簡潔，用色是用深色的背景來襯托光線集中的人的臉部，以形成畫面效果的不同。對生命更深層次的感悟并真實記