中國的哲學(xué)思想對中國畫的影響

1、中國的哲學(xué)思想對中國畫的影響中國的哲學(xué)思想對中國畫的影響中國的元典文化自然就是春秋戰(zhàn)國時期形成的諸子百家思想。他們的涉獵面極其廣泛哲學(xué)、政治、醫(yī)學(xué)、社會學(xué)、法學(xué)等無所不容。當(dāng)然，美學(xué)、藝術(shù)也是他們思想中極其重要的一個方面。既然是元典文化，理所當(dāng)然就是中國藝術(shù)開展的根源所在。其中老莊的哲學(xué)思想影響無疑是最深遠的。1老莊思想在中國畫藝術(shù)上的表達11老莊思想對中國畫筆墨技法上的影響。其一、水墨畫的盛行。傳統(tǒng)的中國繪畫一直是以墨為主要原料的，所以有時候中國畫又稱水墨畫或彩墨畫。從中，我們可以看到中國畫中墨色占有很大的比例，因此國畫自古就有七分墨，三分色之說。其二、虛實結(jié)合的普遍應(yīng)用。以虛襯實，這是藝術(shù)

2、創(chuàng)作的重要原那么。中國的山水畫將這種虛實關(guān)系發(fā)揮到了極至，有畫處是黑，無畫處是白，這便是中國畫最單純的虛實構(gòu)造。一張以白紙為底的畫紙。在未著筆描畫之前猶如一個孕育著無窮生命力的混沌未開的宇宙，而一旦用蘸墨的筆畫在紙上，似陰陽交互生成，萌動著勃勃的活力。這無畫處的空白，正是老子宇宙觀中的虛無，也就是化生萬物的生命根源。在老子?開篇第一章中，李聃明白無誤的告訴我們此二者(有、無)同出而異名，同謂之玄；玄之又玄，眾妙之門。認為有和無，即虛和實是一切微妙的總門。莊子繼而又說：淡然無極而眾美從之，此天地之道。(?莊子刻意?)后來清代畫家笪重光開展了這一理論，認為虛實相生，無畫處皆成妙境。(?畫簽?)這就

3、是說，中國畫的空白并不是真的虛無，而是和實景、真景一起構(gòu)成一種浮動著無窮氣韻的境界。它的空白表達的正是虛靈的藝術(shù)之道。12老莊思想在中國畫表現(xiàn)語言方面的影響。其一、物我兩化。簡單的分析傳統(tǒng)的繪畫，可以說是藝術(shù)家主體我對客觀世界的物的描繪。因此物和我之間的關(guān)系問題是畫家們最早注意的問題。傳統(tǒng)的西方繪畫中，我是被動表現(xiàn)客觀世界的，達芬奇告訴我們，最值得夸獎的繪畫，就是對自然最真實的描繪。中國繪畫那么力求將寫實的再現(xiàn)和浪漫的表現(xiàn)完美的結(jié)合起來，形成密不可分的整體。這一藝術(shù)理論的直接來源實際上就是老莊的天人合一思想。夫得是(自然之道)，至美至樂也，(?莊子天子方?)莊子認為。自然本性才是美的，大自然的

4、和諧相處就是最美的境界。人應(yīng)當(dāng)順應(yīng)自然，與天為徒，保養(yǎng)自己的天然本性，就可以游心于至美至樂的境界。當(dāng)莊子出游，走到濂水的橋上時，望著水中魚兒，就會自然坦言倏魚出游沉著，是魚之樂也；(?莊子秋水)當(dāng)夢見自己變成蝴蝶，醒來之后竟然困惑自己是蝴蝶變的，還是蝴蝶是自己變的。這些都展現(xiàn)了莊子所追求的那種物我合一的境界。但這種順應(yīng)自然并非西方人單純的被動再現(xiàn)，而是要和天地相融于一體。我國的藝術(shù)家也正是遵循著這種規(guī)律，善萬物之盛時，感吾生之行休。在自然中尋找自我的感情寄托，有感而發(fā)，緣物寄情。見秋天之落葉，嘆人生之短暫；見白蓮而求干凈自愛。這些西方傳統(tǒng)繪畫中所不屑表現(xiàn)的普通的自然草木，在我國藝術(shù)家的筆下，卻

5、極具生命力，成為他們高尚情懷的載體。如王冕畫梅花時題款不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤；鄭板橋題竹咬定青山不放松，任爾東西南北風(fēng)。都說明中國藝術(shù)家審美體驗所追求的頂峰物我渾然一體的物化階段。其二、似與不似的統(tǒng)一體。在表現(xiàn)對象上，中國的藝術(shù)家既不去再現(xiàn)對象，同時又始終依靠對象。他們始終在追求一種切合點似與不似之間。關(guān)于這一點，李聃在?老子?第四十一章中清楚的告訴我們大象無形，大音希聲。認為最完美的形象是不可詳細觀感的，無形可見。而在莊子德充符?中，所愛其母者，非愛其形也莊子認為精神是人的本質(zhì)，形體是精神的載體，精神才決定著形體的價值。后來的山水畫家荊浩在?筆法記?中指出了似與真的問題，日何以為似?

6、何以為真?叟日，似者。得其形，遺其氣；真者，氣質(zhì)俱盛。宋四家之首的蘇軾更是直言不諱的說到論畫以形似，見與兒童鄰。(?蘇東坡集?前集卷一六)按照蘇軾的見解，徒有形似的繪畫是不值得一提的。明代畫家莫是龍更是一針見血的指出畫品唯寫生最難，不獨貴其形似。而貴其神采。近代藝術(shù)大師齊白石老人對似與不似的關(guān)系也有著名的論斷：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?？梢娭袊囆g(shù)家們在這一重大藝術(shù)問題上始終保持著驚人的連接性不似之似的神似成為中國畫表現(xiàn)語言的精華。而這一切追根溯源無疑是老莊思想對中國文人潛移默化的影響。2老莊思想對當(dāng)代中國畫開展的限制當(dāng)代社會的開展使得人們的生活發(fā)生了宏大的變化，隨之而來的

7、自然是內(nèi)心的改變，這種情況必然會影響到藝術(shù)創(chuàng)作上去。由于老莊的道家思想的影響，使得中國畫似乎一直循規(guī)蹈矩的向前開展。從不敢有絲毫的越軌。而實際上，我們已經(jīng)不可能擁有古人的那種心態(tài)了。盡管我們呼喚那些淡泊名利、看破一切的藝術(shù)家，但這個標準絕不可能用來衡量每一個人。更不能用來標準所有的藝術(shù)形式。因此。時至今日，老莊思想至少有些是對我們藝術(shù)創(chuàng)作上的一種羈絆。21美的標準確實立。關(guān)于美的標準，莊子鮮明的提出樸素而天下莫能與之爭美(?莊子天道?)的論斷。事實上。在今這個色彩繽紛的社會中，美的形式應(yīng)該是多種多樣的，而莊子這個對藝術(shù)最直觀的觀點，可以說無疑是限制了藝術(shù)的多樣性，至少是形式上的創(chuàng)新。很多畫家在

8、表現(xiàn)國畫上不敢用色，以為那樣就不樸素了不是純粹的中國畫了。即便是偶然的使用了一些顏色，也不忘記趕快用大量的墨色加以調(diào)和。這樣他們就可以醉心于精彩的墨色變化，也沒有違犯中國畫幾千年的原那么七分墨，三分色。22老莊過于強調(diào)畫面的虛無之處了。天下萬物生于有，有生于無(?老子?第四十章)，這句話就可以感覺到虛無在老莊的思想中占有舉足輕重的地位。這種思想同樣影響到中國畫的表現(xiàn)，使得中國畫家一直堅信：虛無就是道之所在是中國畫的靈魂，是表達意境最正確的載體。這就使得中國畫在欣賞上不得不給人一種更多層次上的深度空問，于是自然就帶來了兩種弊端：(1)藝術(shù)脫離現(xiàn)實生活?？梢哉f中國畫中人物畫所處于的為難地位。很好的說明了這一點。因為人物的表現(xiàn)太直觀了，投有太多虛空的意境，所以中國畫中，山水畫和人物畫始終都是不協(xié)調(diào)的開展的。(2)大量玩弄筆墨的藝術(shù)家的泛濫。他們依靠自己在術(shù)上的純熟，玩弄筆墨上的技巧，然后自詡蘊含著深遠意境，繼而去說明自己在虛無上的追求，對道禪思想的領(lǐng)悟。實際上，畫面毫無生氣，死死板板?；蛘吒纱嗑褪乔叭俗髌返姆?，不過是山頭之間的轉(zhuǎn)換錯位而已。古今中外有千千萬萬的畫家