論舞蹈的音樂與形體的融合

1、論舞蹈的音樂與形體的交融多年來，在舞蹈形體訓(xùn)練和對音樂的把握理論中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂完美交融的結(jié)果。真乃令人贊嘆不已。眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂。音樂被稱作是“聲音的美妙組合，也是我們可以容易理解的表述，然而在舞蹈中可以“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸，這是多么的令人向往埃那么如何來理解音樂就成為翻開我們“音樂瓶頸的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結(jié)合，才能彰顯摩登舞之魅力，否那么只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。談起音樂，首先不能不討論什么是“音？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產(chǎn)生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳

2、膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂理論中開展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。音有上下、強弱、長短、音色四種性質(zhì)。音的上下是由物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)頻率決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少音就低。一般人耳可以聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續(xù)時間決定的，振動延續(xù)時間長音就長，振動延續(xù)時間短音就短。音的強弱是由于“振幅即物體振動范圍的幅度大小決定

3、的。振幅大音就強，振幅小音就弱?！耙羯怯砂l(fā)音物體所產(chǎn)生的“諧波決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的“諧波也不同，因此音色也不同。旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的“單音的連續(xù)進展就構(gòu)成“旋律，嚴(yán)格地說，“旋律是用“調(diào)式關(guān)系和“節(jié)奏、節(jié)拍關(guān)系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進展。旋律將所有的音樂根本要素這里指的是調(diào)式、音高、節(jié)奏節(jié)拍、強弱等有機地結(jié)合在一起，成為完好的不要分的統(tǒng)一體。旋律是連續(xù)不斷地引導(dǎo)聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏局部，更是我們要加以關(guān)注的。然而大多數(shù)舞蹈音樂的旋律，或多或少都包含了一些

4、精心設(shè)計的次要素材用以襯托意境，不要讓音樂的旋律被伴隨它的次要素材所吞沒，要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來，必須可以聽到旋律。什么是形體訓(xùn)練?在實際的訓(xùn)練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結(jié)合，所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優(yōu)美，但有時也用一些節(jié)奏感強、起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展.幅度適當(dāng)，同時也鍛煉動作的協(xié)調(diào)性，肢體的動作美感，培養(yǎng)外在和內(nèi)在的氣質(zhì)，使學(xué)生具備現(xiàn)代人的健美外形和優(yōu)雅的舉止風(fēng)范。這一點最重要，也是我們形體訓(xùn)練的培養(yǎng)目的。1.大學(xué)生一般不具有專業(yè)的舞蹈意識和根本才能(如軟開

5、度、力度、垂直感、彈跳才能)，因此應(yīng)首先通過基訓(xùn)使學(xué)生身體自然素質(zhì)與舞蹈專業(yè)素質(zhì)間的間隔 盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某局部的力量、柔韌性和動作的協(xié)調(diào)性、靈敏性、控制才能幾方面得到開發(fā)和進步，同時，掌握舞蹈所需要的根本動態(tài)、體態(tài)、方位以及根本訓(xùn)練的一些知識。2.根本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，音樂與舞蹈結(jié)合、姿勢相關(guān)、動靜結(jié)合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術(shù)訓(xùn)練與舞蹈成品學(xué)習(xí)相結(jié)合、進步列編才能。舞蹈組合練習(xí)是形體訓(xùn)練的更高形式，是學(xué)生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內(nèi)心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓(xùn)練，可培養(yǎng)起較強的音樂節(jié)奏感和優(yōu)美的舞

6、蹈感受，使形體美得到更高層次的表現(xiàn)，也可進一步增強學(xué)生自信心。理論證明，形體舞蹈訓(xùn)練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學(xué)生的體魄，增強身體的柔韌性、靈敏性、穩(wěn)定性、節(jié)奏感和力量等形體素質(zhì)。而要真正使根本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合，使訓(xùn)練有素的形體把內(nèi)在的心理品質(zhì)淋漓盡致的表達出來，讓學(xué)生擁有形體的姿態(tài)美、氣質(zhì)美。在每周只有2課時又擁有那么多教學(xué)內(nèi)容的根底上我們教學(xué)的施行是非常具有難度的。所以，在不斷的總結(jié)教學(xué)經(jīng)歷和教學(xué)改革中，發(fā)現(xiàn)要培養(yǎng)一個真正意義上具有姿態(tài)美、氣質(zhì)美和對藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合的綜合人才的培養(yǎng)，不應(yīng)是單純的模擬訓(xùn)練到外部形態(tài)的形成，假如沒有對舞蹈文化的深入認(rèn)識，沒有對舞蹈作

7、品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學(xué)生就不會有探究欲，也不能把根本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)的有機結(jié)合，那我們的教學(xué)培養(yǎng)也是不成功的。作為高職院校的培養(yǎng)人才目的就是全面開展的職業(yè)人，它不是某項專業(yè)的技工，而是擁有自己的專業(yè)才能，同時在德、智、體、美、勞全面開展的新世紀(jì)職業(yè)人才。我們的教學(xué)要伴隨社會經(jīng)濟迅猛開展的現(xiàn)代社會，制定符合高職人才培養(yǎng)目的的教學(xué)大綱。“外塑形，內(nèi)塑雅的教育觀念在馬克思主義的美學(xué)觀點強調(diào)，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現(xiàn)的主要載體。人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續(xù)和情感的開展，意味著無窮無盡的美妙追求與創(chuàng)造，是推動社會的動力。

8、在現(xiàn)代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現(xiàn)代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓(xùn)練課中除“外塑形的形體訓(xùn)練還應(yīng)結(jié)合“內(nèi)塑雅的舞蹈鑒賞課教育。這不是提供某種行為標(biāo)準(zhǔn)，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產(chǎn)生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學(xué)生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結(jié)合起來，使學(xué)生在審美過程中將審美媒介作為認(rèn)識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進展自我剖析和總結(jié)，從而培養(yǎng)學(xué)生完美的人格。因此，舞蹈課教學(xué)不單是承當(dāng)著外形條件的訓(xùn)練，他更多的是訓(xùn)練學(xué)生身心健美，強化審美意識;是全面掌握形體訓(xùn)練的知識與技能，培養(yǎng)個性和才能；是進展藝術(shù)美育教育，陶冶情操的

9、綜合型課程。在現(xiàn)代多元化的社會中，需要學(xué)生多重欣賞才能，富有除技術(shù)工作以外的文藝表演才能、欣賞才能、多元民族的理解等等。作為高職院校的形體訓(xùn)練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生效勞，而應(yīng)廣泛傳播。在學(xué)校形成校園文化的傳承使命，讓學(xué)生從中不斷的提升自我修養(yǎng)及審美才能。深化舞蹈教育的對策1.注重實際、實用、理論。“外塑形，內(nèi)塑雅的教育觀念從客觀上要求老師在教學(xué)過程中必須具備全面的舞蹈理論根底和專業(yè)的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實根本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關(guān)的理論知識和表演技能，從而在教學(xué)理論中能得心應(yīng)手，運用自如。制訂科學(xué)的教學(xué)方案。首先以教研室為單位嚴(yán)密制訂符合學(xué)校開展的高職舞蹈教育

10、的教學(xué)大綱。秉承著這一培養(yǎng)目的，舞蹈老師根據(jù)學(xué)生的綜合素質(zhì)，在對所教內(nèi)容進展認(rèn)真分析，系統(tǒng)科學(xué)的教學(xué)思想指導(dǎo)下對構(gòu)成舞蹈教學(xué)活動的諸要素進展綜合，對整體進展規(guī)劃安排。作為選手，當(dāng)我們步入舞池或進入賽場，可以讓我們的心境平和下來的關(guān)鍵是理解音樂，倘假設(shè)您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態(tài)必然會隨之緊張或波動，嚴(yán)重的情況下甚至都會影響到技術(shù)的發(fā)揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓(xùn)練中需要刻意的加以訓(xùn)練的內(nèi)容。學(xué)習(xí)英文需要練習(xí)聽力，學(xué)習(xí)舞蹈也是如此，假設(shè)不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。我們

11、知道了舞蹈音樂是由“節(jié)拍、“節(jié)奏、“旋律組成的，其“旋律決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美交融的關(guān)鍵所在，“節(jié)奏決定了舞曲的“品格與“快、慢，“節(jié)拍告訴了我們此音樂的“輕重緩急。以上種種都是圍繞著一個目的，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以到達藝術(shù)的升華，而不會成為“音樂的奴隸，更不會在音樂節(jié)拍的引領(lǐng)下“慌慌張張、“匆匆忙忙?？v觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮