高中美術(shù)E走進(jìn)抽象藝術(shù) 完整版課件PPT

1、美術(shù)作品可以什么都不象嗎？走進(jìn)抽象藝術(shù)高中美術(shù)鑒賞第五課強(qiáng)人用沙子作畫.flv涂鴉.flv 請(qǐng)同學(xué)們先粗略閱讀課本P23P27， 思考下列幾個(gè)問題：1.什么是抽象藝術(shù)?你能用自己的話大概簡(jiǎn)述一下嗎?2.抽象藝術(shù)有哪些類型?課文列舉了哪兩位代表人物?3.抽象藝術(shù)的藝術(shù)美表現(xiàn)在哪幾方面?哪一方面是其藝術(shù)美的基本表現(xiàn)?4.請(qǐng)你再分別列舉出代表古、今、中、外的四個(gè)抽象藝術(shù)作品。抽象繪畫的定義.asf 藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù) 抽象一詞原義指人類對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對(duì)象的偏離特征來說

2、應(yīng)屬抽象藝術(shù)。但作為自覺的藝術(shù)思潮的抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。什么是抽象藝術(shù)？抽象繪畫的起源.asf抽象藝術(shù)的類型現(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：對(duì)自然對(duì)象外觀加以減約、提煉或重組； 這種抽象有兩種類型： 一種以自己對(duì)事物的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)； 另一種則從個(gè)別特殊的自然對(duì)象中抽取藝術(shù)形象的模式。抽象繪畫的基本類型1.asf完全舍棄自然對(duì)象，以純粹形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱純抽象。 分情感型和理智型兩類。 情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等； 理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.

3、蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀(jì)50年代?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對(duì)模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。抽象藝術(shù)在西方的形成 其實(shí)人類很早就接觸并接受了廣義的抽象，原始人在繩紋和幾何紋圖案中就已經(jīng)表明了他們對(duì)這種抽象藝術(shù)的理解和贊美，我國(guó)仰韶文化中的陶器紋飾也說明了這點(diǎn)。在社會(huì)的進(jìn)程中，人們逐步發(fā)現(xiàn)，作為視覺藝術(shù)，美術(shù)的形式具有獨(dú)立的審美價(jià)值。人們加速了對(duì)美術(shù)本質(zhì)的思考，內(nèi)容的地位進(jìn)一步降低。這樣，在20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立。而在另一方面，對(duì)比音樂，既然音樂可以通過沒有具體形象的聲音而為人接受，美術(shù)又何嘗不可呢？ 這兩種認(rèn)識(shí)共同促使抽象藝術(shù)的形成。

4、 欣賞抽象藝術(shù)，就象面對(duì)一杯美酒，需靜下心來，看上一眼，抓住瞬間的感受，產(chǎn)生無限的遐想，用“心” 去品味。 抽象藝術(shù)是無主題無邏輯無故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗(yàn)之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達(dá)和敘述人性的藝術(shù)方式。 抽象藝術(shù)追求獨(dú)創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。 我們常常會(huì)覺得抽象藝術(shù)的不可接受與不可理喻，會(huì)感嘆抽象藝術(shù)作品驚人的陌生和晦澀。其實(shí)，這一切只是經(jīng)驗(yàn)與想象的矛盾所致。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識(shí)的活動(dòng)。抽象藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，給我們主觀意識(shí)以最大的活動(dòng)空間，感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。抽象

5、繪畫的特質(zhì).asf 抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強(qiáng)調(diào)繪畫語(yǔ)言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，以鮮明的個(gè)性及藝術(shù)符號(hào)來完成畫家對(duì)藝術(shù)的生命體驗(yàn)。 欣賞抽象藝術(shù)，懂與不懂是相對(duì)的。而人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對(duì)的。 抽象繪畫賞析.asf兩位抽象藝術(shù)家兩種抽象藝術(shù)康定斯基與蒙德里安的抽象藝術(shù)康定斯基與抽象藝術(shù)抽象派先驅(qū) 現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一；現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。他在l911年所寫的論藝術(shù)的精神、1912年的關(guān)于形式問題、1923年的點(diǎn)

6、、線到面。1938年的論具體藝術(shù)等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。 康定斯基1866年生于莫斯科一個(gè)知識(shí)分子家庭，在良好的家庭環(huán)境中受到完美的教育；中學(xué)時(shí)代，不但成績(jī)優(yōu)異，而且是優(yōu)秀的業(yè)余大提琴手和畫家。在莫斯科大學(xué)學(xué)過法律和經(jīng)濟(jì)，仍保持著對(duì)繪畫的興趣。1889年到沃洛格達(dá)從事民族史與民俗學(xué)調(diào)查研究，廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術(shù)，對(duì)它們的夸張的、非寫實(shí)的表現(xiàn)手法和強(qiáng)烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大學(xué)畢業(yè)，獲博士學(xué)位，并在大學(xué)任教。三十歲的時(shí)候，為了學(xué)畫，他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑，在這里，他一下子就被彌漫在這個(gè)城市的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的氣氛抓住了。1900

7、年慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，成為職業(yè)畫家。1903年，他開始了歐洲及北非之行，并實(shí)地考察了各國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展?fàn)顩r，歷時(shí)四載，從而加深了對(duì)歐洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并開始了他的職業(yè)藝術(shù)生涯。 康定斯基是第一位敢于說出一幅畫沒有必要非要體現(xiàn)某個(gè)主題或非要描繪某個(gè)具體物件的畫家?？刀ㄋ够蔀槌橄笈上闰?qū)并非由于天賦和才華，而是因?yàn)橛職狻?對(duì)畫面存在抽象可能的想法，在19世紀(jì)的一些非主流畫派中就已經(jīng)存在。東歐的構(gòu)成主義者甚至走到了距離抽象藝術(shù)一步之遙的地方。在廉定斯基之前，就有一些藝術(shù)家在作抽象繪畫了，只不過他們自己無意識(shí)而已。例如，當(dāng)莫奈在創(chuàng)作睡蓮這幅畫的時(shí)候，他就采用了濃重的

8、色彩，以致使人看不出這幅畫的主題是什么了。高更此前就認(rèn)為畫家們對(duì)抽象派畫法進(jìn)行的初步探索并沒有錯(cuò)。塞尚和馬蒂斯兩人也在捍衛(wèi)繪畫風(fēng)格的自主性。但是進(jìn)行系統(tǒng)闡釋的卻只有康定斯基。1910年，康定斯基創(chuàng)作出了第一幅有意不體現(xiàn)任何主題的作品第一幅水彩抽象畫。這幅水彩畫以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個(gè)陌生而神秘的世界。這幅作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。 藍(lán)山，第84號(hào)，就是一件浪漫的點(diǎn)彩派作品。他把色點(diǎn)組織在幾個(gè)大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運(yùn)動(dòng)的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點(diǎn)彩主義 大約在1910年

9、，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯(lián)想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現(xiàn)主義形式的第一個(gè)例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個(gè)問題似乎永遠(yuǎn)不會(huì)有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動(dòng)力。他運(yùn)用了與音樂相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個(gè)課題就是：藝術(shù)家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運(yùn)動(dòng)，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。 康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續(xù)堅(jiān)持這個(gè)方向，但在1912年的作品帶黑色的弓形， 154號(hào)中，特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突

10、的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。從這一點(diǎn)出發(fā)，藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作了一系列的抽象表現(xiàn)主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰(zhàn)的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如即興30，（大炮） 161號(hào)，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實(shí)上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現(xiàn)爆炸破壞的感覺，已沒有實(shí)際必要。 1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對(duì)他來說，最后這個(gè)時(shí)期，無論是在作品的數(shù)量上，還是在思想與形式的發(fā)展上，都是豐富多彩的。總之，他繼續(xù)追求更自由、更有生物形態(tài)的造型和色彩，偶爾還創(chuàng)造生物形態(tài)的質(zhì)感，但這種質(zhì)感，比他以往抽象表現(xiàn)主義作

11、品的質(zhì)感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現(xiàn)出來的。 即興之31（油畫，1931年） 康定斯基 對(duì)康定斯基作品的個(gè)人看法：我很驚訝康定斯基的用色，他的用色很大膽，很有自己的風(fēng)格，一眼看去很抽象，不知道他畫的什么，但感覺卻是舒服的，和諧的。我覺得他的畫有點(diǎn)中國(guó)古代寫意畫的味道。 一個(gè)觀眾的感覺蒙德里安抽象派先驅(qū) 荷蘭美術(shù)史上的三大畫家，是17世紀(jì)的林布蘭特，19世紀(jì)的梵高，20世紀(jì)的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地僅有少數(shù)人了解他的藝術(shù)，荷蘭的美術(shù)館僅有十二件蒙德里安的作品，其中兩件是購(gòu)入的，十件則是捐贈(zèng)的。不過隨著蒙德里安的藝術(shù)地

12、位后來逐漸受到重視他被譽(yù)為20世紀(jì)少數(shù)擁有重要地位的畫家之一，荷蘭的美術(shù)館也開始重金購(gòu)藏他的畫作，海牙市立美術(shù)館日前就收藏有他的油畫與素描達(dá)二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術(shù)館先后舉辦有關(guān)蒙德里安的回顧展，追索他藝術(shù)進(jìn)展的腳步，更加肯定他的重要性與作品的價(jià)值。 蒙德里安（Piet Mondrian 18721944年）出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域，對(duì)建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象

13、精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實(shí)的人物和風(fēng)景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。 他愛畫孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林內(nèi)景.1908年夏,他到瓦爾申島東布爾的首次旅行徹底改變了他的畫風(fēng),顏色有了光澤,淡紫色漸漸消失,從而使淺蘭色、白色、玫色、金黃色得以自由馳騁(一系列的沙丘、西卡拜爾之塔,19081911年). 一些朋友勸他前往巴黎,荷蘭畫家吉克爾把自己在蒙巴納斯的畫室借給了他.于是,蒙德里安于1911年底來

14、到巴黎.他馬上受到立體派的影響,畫出作為本世紀(jì)繪畫中對(duì)確定主題進(jìn)行不斷抽象化的唯一組畫-著名的樹. 世界大戰(zhàn)之后，他繼續(xù)探索抽象畫,并在1915年畫出一種橫、直線的節(jié)奏,預(yù)示著即將出現(xiàn)的新造型主義和純?cè)煨团?冷抽象代表蒙德里安灰樹 （油畫，1912年） 蒙德里安這兩件作品都叫做有薑母壺的靜物,你能比較出，藝術(shù)家省略了哪些造型，又保留了哪些造型呢？ 大洋和碼頭 蒙德里安 藝術(shù)，只有簡(jiǎn)化為最基本的形態(tài)，并從它們的內(nèi)在關(guān)系或相互關(guān)系中做到，而這種最基本的形態(tài)就是直線和純粹的色彩。 蒙德里安馬列維奇抽象派先驅(qū) 在現(xiàn)代繪畫史上，馬列維奇是第一位創(chuàng)作純粹幾何圖形的抽象畫家。他生于基輔，童年在烏克蘭度過。他

15、曾就讀于基輔美術(shù)學(xué)校，1904年進(jìn)入莫斯科繪畫、雕塑、建筑學(xué)校學(xué)習(xí)。在繪畫上，他在嘗試了后印象主義和野獸主義風(fēng)格之后，形成“農(nóng)民馬列維奇”風(fēng)格。該風(fēng)格的作品以稚拙的手法描繪俄國(guó)農(nóng)民，使形象看起來粗拙僵硬，并在正方形構(gòu)圖中取得沉靜有力的效果。后來，他又轉(zhuǎn)向立體主義，畫面形象愈加趨于幾何化，色彩鮮明且對(duì)比強(qiáng)烈。這一風(fēng)格的作品，對(duì)物象進(jìn)行了幾何型處理，這與萊熱后期繪畫的機(jī)械立體主義風(fēng)格具有相似之處。這種畫風(fēng)，與他以后至上主義的幾何抽象構(gòu)圖具有某種內(nèi)在聯(lián)系。 1913年，馬列維奇畫出了著名的白底上的黑色方塊，這是至上主義的第一件作品，標(biāo)志著至上主義的誕生。這一極其簡(jiǎn)約的幾何抽象畫，于1915年在彼得格

16、勒的0、10畫展展出，引起極大轟動(dòng)。觀眾們?cè)谶@幅畫前紛紛嘆息，“我們所鐘愛的一切都失去了。我們面前，除了一個(gè)白底上的黑方塊以外一無所有!”不過在馬列維奇看來，畫中所呈現(xiàn)的并非是一個(gè)空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實(shí)之處；它孕育著豐富的意義。 1918年，馬列維奇最著名的白底上的白色方塊問世。這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進(jìn)入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地。所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)律的當(dāng)代觀念，在這里都變得毫無意義。畫

17、家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達(dá)?！胺叫?人的意志，或許人)脫去它的物質(zhì)性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表(或他的外表)的朦朧痕跡?！?白底上的黑方塊白底上的白方塊馬列維奇二：藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？其藝術(shù)美有那些表現(xiàn)？ 人們發(fā)現(xiàn)作為視覺藝術(shù)，美術(shù)的形式具有獨(dú)立的審美價(jià)值，有時(shí)比內(nèi)容還要重要，因?yàn)橥切问蕉皇莾?nèi)容決定藝術(shù)家風(fēng)格的差異。又加上照相機(jī)的出現(xiàn)加速人們對(duì)美術(shù)本質(zhì)的思考，內(nèi)容的地位進(jìn)一步降低。同時(shí)，一方面人們?cè)诂F(xiàn)代繪畫運(yùn)動(dòng)中發(fā)現(xiàn)，美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)形式；另一方面，人們從音樂中得到感悟，認(rèn)為美

18、術(shù)也能夠用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面。 抽象藝術(shù)的特點(diǎn)：分析性，就是把藝術(shù)的各種語(yǔ)匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對(duì)化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。抽象藝術(shù)主要包括這樣幾個(gè)方面：A、形式與色彩：（塞尚到立體派到幾何抽象） B、構(gòu)圖與筆觸：（馬維列簡(jiǎn)化語(yǔ)言，疏朗的構(gòu)圖 與波洛克密布四面變化滿布構(gòu)圖）C、材料與肌理：（按照觀念對(duì)材料做出不同處理）D、空間與透視：（利用空間與透視來造成視覺錯(cuò)覺 產(chǎn)生非常奇妙的藝術(shù)美）E、光影與運(yùn)動(dòng)：（用光來產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)或直接表現(xiàn)光）作品36號(hào)（油畫，1953年）波洛克（美國(guó)）杰克遜波洛克（19121956）是美國(guó)抽象表象主義的代表人物，也是二戰(zhàn)

19、以后第一位有國(guó)際影響的美國(guó)藝術(shù)家。他徹底打破了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現(xiàn)代繪畫開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的局面。冷抽象的代表克蘭(美) 在他的作品中，發(fā)展出一種以黑色書寫為特征，講究建筑式框架和力度的抽象藝術(shù)語(yǔ)言。它是一種情緒和感情的釋放。其特點(diǎn)是由黑色形勢(shì)所分隔的白色空間，白色空間與黑色形式彼此呼應(yīng)，給人以視覺上的聯(lián)想。 1949年，克蘭為尼金斯基畫了一幅極具表現(xiàn)力的肖像，次年，他又用抽象的畫法在畫了一幅。對(duì)比之中可以看出的巨大差別。appreciateappreciate26494（油畫，1994年）趙無極趙無極（1920 ）江蘇南通人，1935年考入杭州國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校，師從林風(fēng)眠和著名油畫家吳大羽。畢業(yè)后留校任教。1948年趙無極赴法留學(xué)，一直在