中國音樂史筆記

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)第一講:原始社會音樂文化一、原始社會音樂（9000余年前公元前2070年）四夷之樂:東夷、南蠻、西戎、北狄1、原始樂舞：是指歌、舞、樂三位一體的藝術形式，是我國音樂的最早形態(tài)。1）彈歌：“斷竹，續(xù)竹，飛土逐宍（肉）?！秉S帝時期創(chuàng)作，說明古代人們用竹制的弓，發(fā)出泥制的彈丸以追打動物。是反映原始社會時期人們以狩獵為生的歌曲。見于吳越春秋。2）葛天氏之樂：“三人操牛尾，投足以歌八闕?！?譯為：三個人拿著牛尾，踏著腳步，唱著八首歌。見于呂氏春秋。3）朱襄氏之樂：用來求雨之樂（天

2、旱）。見于呂氏春秋2、原始社會樂器1、籥（龠yue）：一種原始管樂，主要為樂舞大夏伴奏，歌頌大禹治水有功。2、離磬：將幾個音高不同的磬編成一組。3、葦籥（龠）：伊耆氏時，用蘆葦編排成的吹奏樂器。4、骨笛：1987年5月，在河南省舞陽縣新石器時代遺地出土的骨笛，是我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的樂器，距今約有9000年的歷史，將我國原有的5、陶塤：是我國黃河流域和長江流域出土的數(shù)量最多，分布地域最廣的原始吹奏樂器，是我國特有的民族閉口吹奏樂器，以一空和二空居多。6、陶響器：是原始樂器中有特使節(jié)奏色彩的樂器，以小巧玲瓏和多種奇特的形狀為其特征。遠古時期的樂器已有：打擊樂器土鼓、鐘 管樂器塤、龠二、夏商的音樂文

3、化（公元前2070年公元前1046年）1、六代樂舞 云門大卷quan 黃帝 祭天神 咸池（大咸） 堯 祭地神 韶大磬 舜 祭四望 大夏夏籥 禹 祭山川 大濩 商湯 祭先妣 大武 周 祭祖先2、商代的樂器和樂律1）樂器：銅鈴 虎紋特磬：1950年河南安陽武官村出土，是商代晚期遺物，該磬通體飾以虎紋，發(fā)音略高于C，同墓室還隨葬24名樂女，反映統(tǒng)治者的冥界意識和享樂觀念。3、商代的音樂教育機構稱為“瞽宗”（gu zong）。三、西周春秋戰(zhàn)國時期的音樂（公元前1046年公元前221年）1）禮樂制度：是指古代為維護君臣上下等級秩序而建立的一套文化典章制度，以求達到尊卑有序遠近和合的統(tǒng)治目的，周朝的禮樂制

4、度是以禮儀和音樂等級為核心的一種文化制度，禮儀制度包括禮節(jié)和儀式。音樂等級體現(xiàn) 和樂懸。 指樂舞行列。樂懸是指鐘磬多少的規(guī)格。（天子四面懸掛、諸侯三面懸掛、卿和大夫兩面懸掛、士一面） “房中樂”：用于殿堂，設樂懸是宴請賓客用的音樂。2）新樂和古樂古樂：就是雅樂，是我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮中表演的樂舞和演奏的音樂，是取其歌辭典雅純正之意，雅樂分大雅和小雅，大雅是大典的樂歌，主要用于祭祖大典中。小雅接近于民歌加工改編而成，用于諸侯的大射典禮。 雅樂的特點：A：多為男性表演的隊形變化的群舞形式。 B：音樂表演有一定的程式規(guī)范。 C：有特定的內(nèi)容和歷史內(nèi)涵。 D：具有修身養(yǎng)性、和睦家庭、安定

5、社會的教育意義和作用。新樂：又叫鄭衛(wèi)之聲，是黃河流域一帶鄭國、衛(wèi)國、齊國的民間歌曲，后世儒家貶為 “淫聲”、“靡靡之音”，是一種娛樂性觀賞性極強的歌舞與藝術形式，也有滑稽的成分，是為了適應新型地主階級享樂需要而建立的新的音樂內(nèi)容與形式，它的問世加速了“禮崩樂壞”的進程。新樂和古樂的對峙反映當時社會變革中音樂領域內(nèi)新舊勢力相互交替的客觀事實。特點：表演為女性或侏儒、舞蹈動作夸張、音樂放縱沒有節(jié)制、沒有內(nèi)涵和內(nèi)容。3）周代的音樂教育機構大司樂性質：是周王朝音樂機構的名稱，也是這個機構中最高掌管者的職稱。有1463人工作人員，大司樂是世界上出現(xiàn)的最早的、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構。分工：樂師、

6、大師、中師、小師、鼓曚。樂師教國子小舞，大師和小師分別教樂律、音樂和各種樂器演奏，鼓曚配合大師及擔任弦歌誦詩的任務。培養(yǎng)對象：貴族的子弟（王和諸侯的長子世子；公卿大夫的弟子國子）；民間選拔出來的優(yōu)秀青年。教育內(nèi)容：樂德音樂倫理；樂語演唱；樂舞舞蹈 最高掌管者掌管：音樂行政、音樂表演、音樂教育 目的：讓貴族子弟學習禮與樂，懂得禮樂制度是治理國家的一種有效措施。 4、周代的樂器1）八音：周代樂器的分類方法和名稱，周代樂器數(shù)量增多，為了便于學習和認 識，依據(jù)樂器制作材料的不同進行分類。共分成八類：金（鐘）、石（編磬）、土（塤）、革（鼓）、絲（琴瑟）、木（拀）、匏（笙）、竹（蕭）。2）曾侯乙墓及鐘鼓管

7、弦樂隊的編制1978年6月，在湖北省隨縣發(fā)掘的戰(zhàn)國曾侯乙墓中出土125件樂器，其中有65枚編鐘，編磬32個。樂器集中在大墓的中室和東室，每個編鐘上都刻有銘文，均可以發(fā)出兩個不同的音，所能發(fā)出的兩個音之間的關系是大三度或小三度?？蛇_五個八度，并由此可以明確鐘鼓管弦樂隊是按照八音分類法進行，并由13人編制。5、周代的樂律1）伶?zhèn)愖髀桑撼鲎允辣咀髌e了十二律和七聲音階的名稱，這是中國樂律史上最早的關于十二律和七聲音階的記載。十二律：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射（yi）、應鐘。2）三分損益法：是我國古代最早記載的采用數(shù)學運算求律的方法，即確立了音樂體系中各音的絕對

8、準確高度及其相互關系的方法。春秋時期出現(xiàn)，它所產(chǎn)生的各律形成一種律制，稱為三分損益律。作者為管仲，記載在管子地員篇中，三分損益法采用五度相生律的求律方法生出宮、商、角、徵、羽五音。6、音樂作品 1）易經(jīng)中的商周歌謠，亦稱周易易經(jīng)是一本古巫之書，儒家經(jīng)典之一，表現(xiàn)愛情、婚嫁、勞動、友情等內(nèi)容。2）詩經(jīng)：是周代采風制度的直接成果，是我國最早的一部詩歌總集，收集了“風”“雅”“頌”三類詩歌，共305首。采用賦、比、興的創(chuàng)作手法。3）楚辭：是戰(zhàn)國時期南方流行的一種歌曲體裁，在楚國民歌基礎上經(jīng)文學家加工后形成的音樂形式，也是戰(zhàn)國時期楚人屈原“騷”體類作品的一個總集，其中歌詞大部分可以入樂歌唱，在音樂上使

9、用了“亂”“少歌”“倡”等新曲式結構形式。楚辭也是中國勞動人民民歌創(chuàng)作活動的成果之一。4）荀子成相篇：是戰(zhàn)國時期荀子參照民間歌曲的結構編寫的歌曲，成相最初是一種周代的勞動歌曲，后成為中國說唱音樂的遠祖。5）九歌是最能體現(xiàn)“楚辭”特色的作品，共有21首歌曲，是一部多神崇拜的大型祭祀歌舞，音樂生動活潑，旋律性強，富于激情的特點，是世界目前最完整的祭神歌舞的是個篇章，標志我國大型歌舞音樂的開端。7、周代的音樂家歌唱家：薛譚、秦青、韓娥（戰(zhàn)國時期韓國人，“余音繞梁，三日不絕”）；演奏家：伯牙、師曠、師涓、師襄、師文8、音樂思想及著作儒家提倡音樂和肯定音樂，代表人物：孔、孟、荀 孔子充分肯定音樂對于建立

10、正常社會秩序和改造社會風氣的作用，最高境界“仁”與“樂”。 孟子提出“五與民同樂” 荀子認為音樂能配合統(tǒng)治者的文治武功，調和各方面的矛盾而求同統(tǒng)一，是為鞏固統(tǒng)治階級的利益而服務。荀子樂論，目前所知我國成書年代最早的先秦音樂美學專著。墨家墨子提出非樂，對音樂持否定態(tài)度，認為音樂不能解決老百姓的實際問題。道家老、莊提出大音希聲，代表沒落的貴族階級的意識，認為人籟不如地籟，地籟不如天籟，提倡自然神話的音樂。9、樂記的音樂美學思想 該書成書于西漢，是我國最早一部較完整體系的音樂論著。原有23篇，現(xiàn)存 11篇，完整總結的秦代以前的音樂美學思想和成就。核心內(nèi)容是系統(tǒng)的論述了儒家禮樂思想，并對禮樂的社會功能

11、第一次進行全面系統(tǒng)的總結。對于音樂的本質理解有一定深度，肯定音樂是一種表達情感的藝術，是一種樸素唯物主義觀點的認識。強調音樂反映國家政治狀況與社會風氣，符合當時統(tǒng)治階級的統(tǒng)治要求。認為音樂是治理國家不可缺少的手段，把音樂的和諧看成是宇宙萬物的和諧體現(xiàn)，并把音樂與道德、法律、政治同等看待。強調音樂的倫理教育作用，指出音樂必須接受政治倫理的制約對音樂美感的認識有一定的深度，認為音樂應該使人產(chǎn)生愉悅的感受是人類不可缺少的，而且要用音樂的美感來教育人感染人。對音樂的審美的認識是以雅樂為最高標準，有明顯的時代局限性。第二講：歌舞樂伎時代一、秦漢音樂1、音樂機構樂府1）樂府：設立于秦王朝，西漢統(tǒng)治者將秦朝

12、的理念和制度上得以繼承的音樂機構。2）職能：編寫各種宮廷儀式音樂，包括祭祀、宴饗等；采集、整理、改編曲調和歌詞；編配樂器；編寫軍樂；訓練軍樂隊；研究音樂理論；組織演唱或演奏活動3）規(guī)模：與周朝大司樂人數(shù)相當，也有上千人。4）代表人物：李延年，協(xié)律都尉的領導職位；創(chuàng)作樂府新詩5）意義：漢樂府對我國漢族民間音樂的收集整理和促進漢族同少數(shù)民族之間的文化交流起到積極的推動作用。漢樂府撤消之后，許多專業(yè)的音樂家流落到民間，對我國各地民間音樂的發(fā)展與提高起到一定影響。秦漢時期音樂是以歌舞伎樂為主流形態(tài)的歷史時期，歌舞伎樂與樂舞不同之處在于，他已脫離了樂舞階段歌舞樂三位一體的早期形式，而在歌舞器樂獨立的基礎

13、上形成的一種綜合性的歌舞藝術，更為生動細膩的藝術表現(xiàn)力，是音樂藝術進入更高層次的一種形態(tài)。2、宮廷音樂洛莊漢墓樂器群：1999年7月在濟南章丘市棗園鎮(zhèn)洛莊村發(fā)掘漢墓樂器138件，連同腐爛的樂器共149件，是繼曾侯乙墓之后又一次重大發(fā)現(xiàn)。3、民間音樂1）相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱。既有原始的民間歌曲，又有在民歌基礎上加工改編的藝術歌曲。它有三個發(fā)展過程：徒歌只有清唱，無伴奏；但歌清唱+幫腔“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”（即成熟形態(tài)的相和歌）清唱+幫腔+伴奏成熟形態(tài)的相和歌有三種調式“平調”“清調”“瑟調”稱為相和三調。常用節(jié)、笙、笛、琴等伴奏。2）相和大曲：是在相和歌的基礎上進一

14、步發(fā)展而成的大型歌舞曲，其藝術結構由三部分構成：艷引子；多節(jié)歌曲主體部分；亂結尾部分；并對唐代相和大曲產(chǎn)生重要影響，唐代的相和大曲分為艷、解、趨、亂四部分。相合大曲的流行和形成是中國音樂進入以歌舞樂伎為主流形態(tài)的新歷史階段的標志。3）鼓吹樂：漢代采自民間，又供奉官府，以打擊樂器和吹奏樂器為主的演奏形式和樂種。最初由李延年根據(jù)西域的音樂特點創(chuàng)作，后來充當了軍樂。包括橫吹（馬上演奏）；鼓吹（排簫、笳）；騎吹、鐃歌因而鼓吹又稱“短簫鐃歌”，主要演奏樂器是排簫、笳。4）百 戲：漢代中國戲曲最早的源頭，對后來宋、元戲曲有重要影響。百戲是漢、代多種民間藝術的匯合，包括雜技、角抵、幻術、武術、雜戲等多種藝術

15、表演形式，表演中一般都有音樂伴奏或伴唱，還有帶故事情節(jié)和人物角色的表演，可以看出已具有初期戲劇的某些因素。百戲從漢代到宋代一直都很盛行。4、古琴曲1）廣陵散又名廣陵止息該譜最早見于明代朱權編印的神奇秘譜，表現(xiàn)了戰(zhàn)國時期鑄劍工匠的兒子聶政為報殺父之仇刺殺漢王，然后自殺的悲壯故事，譜中有刺韓、沖冠、發(fā)怒、投劍等小標題。此曲是我國現(xiàn)存的琴曲中唯一的一首具有戈矛殺伐的樂曲。嵇康；漢魏時期2）胡笳十八拍；蔡文姬；東漢；琴歌 3）酒狂；阮籍；魏末5、樂律1）聲曲折：漢代歌曲演唱所使用的一種彎彎曲曲的表示聲音高低的記譜法。2）“京房六十律”：京房是我國第一個從理論上發(fā)現(xiàn)“仲呂不能還生黃鐘”的律學家，實際上是

16、用三分損益律從第十三律起繼續(xù)往下推算直至第六十律。3）京房準：京房采用弦律，制造了十三弦律準。準是弦律的正律器。二、魏晉南北朝的音樂文化1、民間音樂清商樂（華夏正聲）清商樂：東晉南北朝時期的北方和南方漢族民間音樂的總稱，但主要成分是南方音樂，它承襲了漢代的相和歌，又吸收了南方的歌曲吳歌、西曲。包括三類：1）中原舊曲；2）吳歌（江蘇一帶）；3）西曲（湖北一帶） 沿用平、清、瑟三調，用鐘、磬、瑟等伴奏。2、音樂家1）嵇康：三國時代著名的文學家、思想家和音樂家，在政治上正義感和反抗性，他反對晉代統(tǒng)治者司馬氏的統(tǒng)治，提出“非湯武而薄周孔”，他彈奏的廣陵散最富盛名，他創(chuàng)作的長清短清長側短側被稱之為 “嵇

17、氏四弄”。 聲無哀樂論是他所著的一本美學著作，基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感，是聲討儒家思想的檄文，他提出“心與聲明為而無”的著名論斷，他認為音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現(xiàn)，兩者沒有關系，否定音樂有一定的思想內(nèi)容，但他肯定音樂的娛樂作用，美感作用，否定音樂的教化作用、道德作用。2）阮籍：三國時期著名的文學家和音樂家，代表作樂論，酒狂記載于神奇秘譜。樂論表面上繼承了儒家音樂的觀點，實際上是借批判“鄭衛(wèi)之聲” 來鞭撻馬氏家族的驕奢淫逸。3）蕭衍：南北朝梁朝的皇帝梁武帝，是中國佛教音樂史上第一位杰出的佛教音樂作曲家。4）沈約：南朝梁文學家，代表作夢溪筆談5）曹妙達：北齊宮廷中的西域樂

18、人，著名琵琶演奏家。6）蘇祗婆：北周一位龜茲樂人。3、樂律1）“荀勖的笛律”：晉代，制作出十二支笛，每笛適合吹一律，運用這種方法找到了“管口校正”的差數(shù)。并運用于清商樂三種音階（古、新、俗音階）2）“何承天的新律”：東晉時期，一種十二平均律早期階段的律制，比朱載堉早1100年。消除了十二律黃鐘不能還原，不能“旋宮轉調”的缺憾。3）錢樂之三百六十律：南朝宋太史錢樂之提出。是在京房六十律的基礎上繼續(xù)用“三分損益法”往下生律，生出三十組不同率高的十二律。4、樂曲1）碣石調幽蘭；丘明；梁代；已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的古琴記譜年代最早的手抄文字譜?！绊偈{”源于相和歌“瑟調曲”中的隴西行?！坝奶m”是樂曲所表現(xiàn)的風格內(nèi)容

19、。2）梅花三弄；我國最早的一首笛曲，作者東晉桓伊，此曲分兩大部分，前六段為第一部分，由同一主題在不同段落中重復出現(xiàn)三次，也是樂曲“三弄”的由來。三、 隋唐的音樂文化1、宮廷音樂多部伎1）隋七部伎和九部伎國伎清商伎高麗伎天竺伎安國伎龜茲伎文康伎又增設康國伎疏勒伎擴充為九部伎。2）唐九部伎和十部伎在隨九部伎的基礎上廢除“文康伎”和“天竺伎”，加入 “燕樂”和“撫南伎”成為唐九部伎，加入“高昌伎”變成十部伎。3）坐部伎和立部伎：是唐朝宮廷燕樂發(fā)展的第二階段，多為唐朝的創(chuàng)作歌舞，兩者共有14部樂舞，以其各自的表現(xiàn)特色、規(guī)模和人數(shù)作為區(qū)分的標準，有西域音樂和中原音樂相融合的新風格，龜茲樂和西涼樂占有較重

20、的比重。坐部伎：唐代樂伎分部之一，與立部伎相對而言。在堂上表演，表演人數(shù)為3-12人，其音樂伴奏為絲竹細樂；風格細膩嫻雅、幽靜抒情，注重個人技巧，藝術水平高。立部伎：唐代樂伎分部之一，與坐部伎相對而言，在堂下表演，表演人數(shù)少則60人，多則180人，其規(guī)模場面宏偉，氣勢磅礴，伴以擂鼓。4）開皇樂議：隋文帝征求音樂人士專門討論制定雅樂之事，開展一場關于音樂制度的爭議，實質上是音樂領域內(nèi)如何對待外來文化與傳統(tǒng)文化的一場歷史性大辯論。5）王建墓歌舞樂伎石刻：1942年在四川成都發(fā)現(xiàn)的一座五代前蜀皇帝王建的墓，發(fā)現(xiàn)里面由22人組成的宮廷樂隊石刻，3件彈撥、8件吹奏、12件打擊，是唐代最為流行的龜茲音樂編

21、制。2、音樂機構和音樂制度1）音樂機構屬于政府機構太常寺管轄的大樂署、鼓吹署；A：大樂署：掌管雅樂與燕樂，主管對音樂藝人的訓練和考核，是音樂表演和音樂教育合一的機構，在音樂人才培養(yǎng)方面有著嚴格的訓練標準，是我國封建社會最具質量和規(guī)模的音樂教育機構，屬于政府統(tǒng)治管轄，是我國古代 “燕樂”教育模式與觀念的體現(xiàn)。B：鼓吹署：鹵薄與軍樂的官署。鹵薄是古代皇帝、皇后、太子等出巡時在其前后的儀仗隊，規(guī)模在百人至千人不等。鼓吹署專門掌管儀仗中的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動，演奏音樂以“鼓吹樂”為主。屬于宮廷管轄的梨園與教坊；A：梨園：是唐玄宗在廷內(nèi)設立的音樂機構，專門演習法曲。B：教坊：是專門培訓管理樂工與

22、領導藝人的機構。2）唐代樂藉制度從北魏開始將犯人家屬沒入樂籍成為專門樂人的一種管理制度。3、音樂作品形式 1）燕樂大曲：又稱唐大曲，是隋唐年間一種綜合的器樂、歌唱、舞蹈的多段的大型歌舞音樂，也是各類音樂形式中發(fā)展程度最高，最具代表性的形式，是建立在多民族音樂文化基礎之上的產(chǎn)物。分為三部分：散序（以器樂為主）、中序（以歌唱為主）、破（以舞蹈為主）。歌詞唐代時采用詩體，宋代時采用詞體。 2）法 曲：又叫法樂，屬于唐大曲中的一個品種，脫胎于佛教、道教法會而得名。唐代時被納入宮廷音樂中，得以更集中的發(fā)展，保存了漢族的傳統(tǒng)音樂，曲式結構與燕樂大曲無異，風格淡雅、聲音委婉，成為當時最重要的一種歌舞俗樂。著

23、名的唐代法曲代表作是霓裳羽衣曲。 3）曲 子：隋唐時新興的藝術歌曲，是城鎮(zhèn)集市當中廣泛用于填詞的民間常用曲調，是一種反映當時市民生活的新藝術形式。與相和歌、清商樂一脈相承，有兩種創(chuàng)作形式：一是由樂定詞；一是依詞配樂 4）詩 聲：唐詩中有許多可以入樂歌唱的詩歌。 5）變 文：在唐代佛教寺院中用于宗教宣講的一種宗教形式，其名稱來源于佛教語匯，佛教教徒在宣講教義時為把深奧的佛教哲理通俗化，利用講故事形式進行宣講，叫俗講。所用講唱的的本子叫變文。變文是一種散文和韻文交替出現(xiàn)的表演方式，表演者先用散文來敘述故事內(nèi)容，之后用韻文形式進行演唱。變文有兩種：A：佛教教義性變文，代表作目蓮變文、地獄變文：世俗性

24、變文。代表作孟姜女變文）霓裳羽衣曲是唐代最著名的歌舞大曲，相傳由唐玄宗根據(jù)西涼（甘肅）婆羅門曲改編的一首富有浪漫主義色彩的作品，無論是音樂還是舞蹈都洋溢著仙境般的情調。南宋詞人姜夔收入自己的作品白石道人歌曲集霓裳中序第一中。 ）健舞和軟舞音樂 唐小型娛樂型舞蹈，爽朗、快捷、剛健叫健舞。舒緩、安詳、表情細膩叫軟舞 8）陽關三疊 又名送官二使安西作者王維，由于演唱時將其中某些詩句再三疊唱 9）離騷晚唐陳康士所作，最早載于神奇秘譜4、唐代的歌舞與歌舞戲唐代的民間歌舞分為兩大類：1）無故事情節(jié)：踏歌（漢）婦女在月下聯(lián)臂踏歌的集體歌舞；五方獅子舞（龜茲）民間舞蹈；胡旋舞（康國）民間歌舞（學圓轉）；柘（z

25、he）枝舞（石國）健舞2）有故事情節(jié)：參軍戲一種以諷刺、滑稽為主的民間歌曲戲； 踏搖娘男扮女裝；5、法曲與大曲有什么區(qū)別？ 答：二者的區(qū)別主要是音樂風格上不同：法曲追求的是聲音清雅，而歌舞大曲則借助于鼓聲渲染氣氛，聲音比較強烈。6、論隋唐宮廷燕樂的發(fā)展？ 答：1）“燕樂”又稱“宴樂”，即“飲宴之樂”。是專指天子與諸侯宴飲賓客時所用的音樂。隋唐時期的燕樂以其宏大的體制和取得的高度成就在中國古代音樂史上放射出異彩。標志著我國古代音樂的發(fā)展已達到空前的藝術水平。2）燕樂中多部伎、坐、立部伎的發(fā)展是建立在多民族音樂并存的基礎上的。多部伎的建立可追溯到隋朝，當時是以法令的形式頒布的燕樂體制，最初只有“七

26、部伎”。隋煬帝時增至“九部伎”，唐代的“九部伎”是在隋朝的九部伎基礎上廢除了“文康伎”和“天竺伎”，加入了“燕樂”和“扶南伎”形成的?！笆考俊笔窃谪懹^年間唐太宗統(tǒng)一高昌后，將“高昌伎”列為其中一部形成的。至此，唐代的十部伎既由燕樂、西涼伎、清商伎、高麗伎、高昌伎、安國伎、龜茲伎、康國伎、疏勒伎、扶南伎組成。唐代多部伎內(nèi)容豐富，是各族人民所共同創(chuàng)作的新風格和民族形式的音樂，為隋唐音樂的高度發(fā)展奠定了基礎。坐、立部伎是晚于多部伎的唐代宮廷燕樂，兩者共有十四部樂舞，是以其各自的表演特色、規(guī)模和人數(shù)作為區(qū)分的標準，有西域音樂與中原音樂相融合的新風格。龜茲樂與西涼樂在其中占有較多的比重。坐部伎一般有6

27、-12人，在堂上表演，其六部樂舞以抒情、優(yōu)雅見長，音樂細膩，并注重個人演奏技巧。立部伎通常有60-180人，在堂下表演，其八部樂舞以氣勢磅礴見長，場面宏偉，并伴有擂鼓。隋唐宮廷燕樂集中反映了這一時期音樂文化的最高成就。它來源于漢族傳統(tǒng)音樂的不斷積累和漢魏以來外族音樂的大規(guī)模輸入。因此繼承性和兼容性是其突出的特點，燕樂實質上是我國封建社會音樂文化的精華，是在長期積淀的基礎上以及一定的政治、經(jīng)濟社會條件催化下的必然產(chǎn)物。 7、西域樂器1）扎箏：由箏演變的撥弦樂器。、2）奚琴：二胡的前身。3）篪（Chi）：唐代竹管樂器，像笛子。4）筑：戰(zhàn)國時期的擊弦樂器，像琴，有十三根弦，用竹尺敲打。5）箜篌：臥箜

28、篌朝鮮傳入中國；豎箜篌波斯傳入中國； 鳳首箜篌天竺傳入中國；6）琵琶：漢魏時期懷抱彈撥樂器的總稱。弦鼗秦琵琶；曲項琵琶古波斯 五弦琵琶天竺傳入；體形比曲項琵琶略小，呈梨形，多為直頸。 7）阮咸漢琵琶；8）羌笛：羌族吹奏樂器，漢代傳入內(nèi)地。是現(xiàn)今簫的前身。9）笳：漢代流行的塞外的吹奏樂器。10）角：可能是用牛、羊角制成的吹奏樂器。11）篳篥：龜茲傳入的吹奏樂器。8、記譜法和宮調理論1）減字譜：唐代曹柔在文字譜基礎上革新創(chuàng)造的一種古琴記譜法，即用減筆字比劃拼成某種符號作為左右手在古琴音位上及彈奏手法上的標記，又稱“音位譜”或“手法譜”。2）管色譜：屬于唐代燕樂半字譜體系，是一種用于笛子、篳篥、笙等

29、吹管樂器的記譜法。3）弦索譜：屬于唐代燕樂半字譜體系，是一種用于曲項琵琶、五弦琵琶等弦樂器的記譜法。4）律呂記譜法：是一種用十二律律名記寫樂音音高的記譜法，譜字記在歌詞右邊。5）旋宮轉調：我國宮調理論的基本概念，“宮”指調高， “調”指調式。旋宮即十二律中的每一律，都可以做宮音，用以明確宮音的高度。旋宮是指調高的轉換，轉調是指調式的變化。 6）六十調：我國歷史上第一個建立起來的宮調理論體系。即在十二個調高中，每個調都可以有宮商角徵羽五種調式，五聲音階中的每一個音名都可以在十二律上旋轉，便得出六十律。 7）八十四調：我國歷史上建立的第二個宮調理論體系。隋代音樂家鄭譯、萬寶常在龜茲音樂家蘇祗婆傳入

30、的龜茲宮調理論“五旦七調” 的基礎上提出八十四調的主張。即在十二個調高中，每個調高可以有七種調式（加入變宮或變徵），是十二律和七聲“旋相為宮”。 8）五旦七調：龜茲音樂家蘇祗婆傳入的龜茲宮調理論。即在五種不同調高上，按照七聲音階構成七種調式。每旦七調，五旦共三十五調。 9）二十八調：淵源于蘇祗婆所述的古代印度樂調體系。又稱“俗樂二十八調”或“燕樂二十八調”，分別為七宮、七商、七角、七羽。有兩種解釋A：“七宮四調”指七種調高，每個調有宮商角羽四種調式。B：“四宮七調”指四種調高，每個調有七種調式。9、音樂思想和音樂理論著作1）唐太宗的音樂思想：注重音樂本體美感作用的音樂思想，反對儒家音樂的政治作

31、用強調到不切合實際的地步，明確提出音樂與國家興亡無關的音樂思想，對唐代開放性音樂文化政策的建立具有開創(chuàng)性意義。2)白居易的音樂思想：崇雅愛俗，A：青年時音樂思想并未超出儒家思想的限制，認為音樂是“名教”的工具，統(tǒng)治的手段。他崇尚雅樂，否定鄭衛(wèi)之聲，提倡華夏正聲，輕視胡樂的保守觀念。B：晚年重視音樂自身美感特征，不再認識音樂是政治的工具，而是表達人生情感的一種藝術。3）樂書要錄：唐代元萬頃奉武則天敕撰寫，成熟于公元700年左右，書中附有十二律相生圖等內(nèi)容，對了解唐代樂律宮調有重要價值。4）教坊記：唐代音樂理論著作，崔令欽著，以散記形式記載唐代教坊制度和疑問的著作，特別記錄了開元天寶年間的軼聞軼事

32、。5）樂府雜錄：一部有關唐代音樂的見聞錄，作者是唐代的段安節(jié)，成熟于907年，書中列舉了很多唐代音樂史實，具有很高的歷料價值。6）羯鼓錄南卓著，敘述了羯鼓的歷史由來、演奏技術、羯鼓名手等，并舉出了130首羯鼓曲名，是具有樂器專史的著作。7）太樂令壁記唐代劉 所作8)通典 樂典唐代杜佑所作10、唐代的音樂家1）許和子（永新）著名女歌唱家；2）何滿歌唱家與作曲家；3）李龜年歌唱家、作曲家；篳篥（bi li）、羯鼓演奏家4）李鶴年歌唱家、歌詞作家5）段善本琵琶演奏家、作曲家6）康昆侖唐代琵琶第一手，作曲家7）曹妙達琵琶演奏家、作曲家8）賀懷智琵琶演奏家、作曲家9）白明達作曲家（龜茲人）10）張野狐箜

33、篌演奏家、作曲家11）萬寶常隋代音樂家，并撰樂譜提出八十四調理論。12）祖孝孫隋代律學家作曲家，精通京房律法，代表作大唐雅樂13）張文收唐代作曲家、律學家14）念奴唐代宮廷歌手。第三講：民間音樂時代一、宋元音樂1、文人音樂琴樂：古琴音樂，由琴曲和琴歌組成。詞樂：詞調音樂，有按譜填詞和自度曲1）詞樂：由民間興起的曲子形式發(fā)展至宋代，是文人階層廣泛參與創(chuàng)作、吟唱和欣賞的一種歌曲形式。曲子是音樂與文學高度結合的產(chǎn)物。按譜填詞的曲子有傳統(tǒng)古曲、民間曲牌、外來樂曲三部分成分。曲子有令、引、近、慢等不同類別的體裁。標志著長短不一的曲體。令曲為單段體曲式，其它為多段體，每段稱為“闋”。大多數(shù)曲子分為兩段即上

34、、下闋或前、后闋。2）姜夔：南宋音樂家、詞人，字蕘章，號白石道人，人稱姜白石。巧詩詞、作趣，著有白石道人歌曲集六卷，其中揚州慢杏花天影鬲溪梅令最為著名。大多數(shù)作品寫景詠物，記述客游之作，作品情調傷感，表達他對國家命運的關心。3）姜夔的自度曲：他有14首自度作品，每首都有小序，即創(chuàng)作背景和動機，他重視音律重技巧，無論在旋法、結構、調式、轉調等方面都做過精心的安排，提倡用七聲音階并強調突出四、七度音，追求藝術美、風格清新。4）瓦 子：宋代時期大城市的商業(yè)集中點和娛樂場所，亦作“瓦市”“瓦舍”“瓦肆”。瓦子中有許多用欄桿和巨幕隔成的民間藝術表演場地，被稱為“勾欄”和“游棚”，民間藝人在其中表演音樂、

35、歌舞、百戲和雜技。5）宋代藝人的專業(yè)組織社會；宋代藝人編寫說書話本的藝人組織書會6）杏花天影姜夔的14首自度曲之一，歌詞精美，旋律以小六度和純五度的音程跳進為特征，表現(xiàn)內(nèi)心的起伏激蕩。7）郭沔及瀟湘水云：郭沔字楚望，南宋杰出的浙派古琴家，代表作品瀟湘水云、秋鴻、飛鳴吟、泛滄浪、春雨等。是古琴浙派的創(chuàng)始人。瀟湘水云最早印于明代朱權編印的神奇秘譜。全曲核心音調是五聲音階上行級進的裝飾音引出八度跳躍的音型，來描寫優(yōu)美的意境。本曲是一首結構和技巧相當復雜的樂曲，有著高度的思想性和藝術性，同時表達作者高度的愛國主義情感。2、宋代的說唱藝術 1）鼓子詞：宋代的一種說唱藝術。用鼓伴奏而得名，其音樂特點是反復

36、使用同一曲牌并每段加以說白的說唱藝術，內(nèi)容為寫景詠物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作鶯鶯傳 2）唱 賺：宋代說唱藝術的一種，由宋代勾欄藝人張五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基礎上創(chuàng)新發(fā)展而成的一種說唱形式。早期是一種沒有故事情節(jié)的藝術歌曲形式。包含纏令（有引子和尾聲）、纏達（有引子，無尾聲）兩種形式，伴奏樂器是鼓、板、笛。用同一宮調一韻到底，唱腔有傳統(tǒng)音樂、民間曲牌、外來音樂等多種音樂風格特點。唱賺的腳本叫賺詞，中間的曲調叫作賺，后發(fā)展的多套的長篇形式叫復賺，內(nèi)容多為演繹愛情和英雄故事。3）諸宮調：宋代一種大型的說唱藝術，相傳首創(chuàng)者是東京汴梁勾欄藝人孔三傳。特點是有不同宮調

37、的許多曲牌連起來演唱，并中間加以說白，各曲式單元中的曲牌用同一宮調。這種多調性說唱音樂以體制宏大、曲調豐富著稱。用鼓板笛伴奏。后來又加入水盞和弦索伴奏。諸宮調是繼承鼓子詞和唱賺的曲藝形式，在說白方面承襲唐代變文的代言特點而形成。是我國說唱藝術進入成熟時期的標志。代表作品董解元西廂記諸宮調是目前保存最完整的諸宮調作品。 4）貨郎兒：宋代一種說唱音樂形式，起源于民間小商販沿街挑擔叫賣聲調，經(jīng)后不斷加工稱作貨郎兒或貨郎兒太平歌。元代被作為曲牌用于雜劇和散曲?！熬呸D貨郎兒”是更為復雜的音樂結構，由本調的貨郎兒和轉調的貨郎兒組成套曲，用于劇中人物敘述復雜曲折的劇中情節(jié)。 5）涯 詞：宋代說唱藝術之一，流

38、行于城市被后來的傀儡戲所吸收。 6）陶 真：宋代說唱藝術的一種，普遍流行在農(nóng)村，伴奏樂器主要是琵琶，是彈詞的前身。3、雜劇和南戲1）雜 ?。簩儆谌珖詣》N，是一種有歌唱、有動作、化妝表演、有故事情節(jié)的舞臺作品。分為：宋雜劇和元雜劇。 宋雜?。核未囊环N戲劇形式，躍居宋代各種音樂藝術之首。又稱 “北宋雜劇”是由參軍戲和歌舞戲發(fā)展而來，北宋時是各種民間技藝的泛稱，和散樂、百戲的意義相同。角色分“末泥”、“裝旦”、“副凈”、“副末”、“副孤”。說明我國戲曲行當表演體系在宋雜劇中已經(jīng)初步形成，演出形式分為A：艷段（開場）、B：正雜?。ㄕ綉蚯?、C：后散段（臨時加演）。音樂部分常常采自歌舞大曲和民間曲

39、調與說白交替出現(xiàn)，并貫穿全劇。形式簡短，并有樂器伴奏，宋金時代的雜劇初步奠定了我國戲曲藝術的基本特征。 元雜?。涸s劇是在宋雜劇和院本的基礎上吸收唱賺、諸宮調等民間藝術成就發(fā)展而來，又稱北曲或元曲。元雜劇每句有四折構成，有時根據(jù)劇情的需要還可以在第一折之前或折與折之間加一個類似序幕或過場的 “楔子”。演出形式由 “曲”（歌唱）“賓白”（語言）“科”（動作）三者構成。“曲”占突出地位，是整個雜劇表演的中心環(huán)節(jié)，并由一人主唱。角色有“正旦”、“正末”、“凈”、“丑”等。雜劇多為一本演一個故事，也有的因故事情節(jié)繁雜，而增加本書的連臺本戲。雜劇中規(guī)定每一折戲唱同一宮調的一套曲子，屬于一宮到底的藝術程式

40、，每套曲子由三、四支或多則二、三十支曲牌組成，一本戲四折中有四個宮調的變化。音樂結構趨于緊湊、集中。音節(jié)形式上常由七聲音階構成，旋律4度以上的大跳音程進行，節(jié)奏較為緊促、節(jié)拍較快。用琵琶等彈撥樂器以及鼓、板、笛伴奏，具有雄健剛勁的音樂風格。代表作品：關漢卿竇娥冤、王實甫西廂記馬致遠漢宮秋、白樸墻頭馬上被列為元雜劇中的四大愛情戲劇之一。2）南 戲：屬于地方性劇中。又叫戲文。宋元時期流行于我國南方的一種戲曲，是為區(qū)別北方的雜劇而命名的。它源于浙江溫州，因此又稱作溫州雜劇或永嘉雜劇。角色行當打破了雜劇一人主唱的局限：“生”、“旦”、“凈”、“末”、“丑”、“外”、“貼”。、音樂結構能夠結合劇情的發(fā)展

41、而合理安排一套曲牌，即把若干單個曲牌連接成套曲，較為靈活自由。音樂成份主要是村坊小曲和里巷歌謠。東南沿海地區(qū)的民歌構成了南戲的基本特征。音樂特點：用五聲音階，旋律多為級進，節(jié)奏多為舒緩婉轉，以清唱為主，伴奏常以笛為主板點拍，有柔和纏綿的風格。（南戲被認為是我國戲曲藝術正式成立的標志）代表作品有：高明的琵琶記；四大傳奇荊釵記、白兔記、拜月記、殺狗記。4、散曲音樂：元曲包括雜?。☉蚯问剑┖蜕⑶ü糯乃囆g歌曲） 1）形成過程：北方少數(shù)民族進入中原以后，他們的音樂便和民間的俗謠俚曲以及一部分宋詞曲調一起匯集成散曲的基本來源，替代了長期流傳的詞調音樂。 2）音樂風格：抒情優(yōu)美，是一種在器樂伴奏下的清

42、唱音樂，形式上分“小令”和 “套數(shù)”?！?小令”又叫葉兒，是單個的 “只曲”。也是散曲的基本單位，以一個曲牌為獨立單位使用?！疤讛?shù)”又叫“套曲”或“散套”，是一種更為復雜的結構形式，把同一宮調的許多只曲連綴成一套大型的曲式。5、音樂理論及著作 1）蔡元定十八律：南宋律學家蔡元定創(chuàng)立的一種律制，又叫作“三分損益十八律”。記載于律呂新書。即在三分損益法生出的十二律之后繼續(xù)生出六個變律，并置于同名律之后，從而在理論上合理的解決了三分損益率的轉調問題。缺點是仍未脫離三分損益律的局限，無法解決“黃鐘還原”問題，既不能循環(huán)往復的旋宮。 2）陳暘樂書北宋一部規(guī)模巨大的音樂理論著作,是我國最早的一部音樂百科全

43、書，全書共200卷。陳暘是北宋時期宮廷雅樂的代表，音樂思想具有保守性，對胡樂和俗樂持否定態(tài)度。3）碧雞漫志南宋王灼4）夢溪筆談北宋沈括5）琴史北宋朱長文6）唐會要 樂類北宋王薄7)事林廣記宋末元初，陳元靚8）唱論元代燕南芝庵，是我國最早一部最早關于探索歌唱藝術的論著。二、明清音樂文化1、民間歌曲1）明清時期民歌藝術特點明清時期民歌又叫小曲或小唱，流行地區(qū)廣泛、曲目眾多。在反映社會生活的廣度和深度方面，在我國音樂史上有突出的地位，成為各族勞動人民在長期勞動生活和社會斗爭中創(chuàng)造的藝術財富。 以單個曲牌為主題，常由多首曲牌連綴成一只套曲形式。 旋律發(fā)展為一字多音的聲腔基礎上，具有曲折動聽、百唱不厭的

44、效果。 簡潔的素材，運用換頭前后拆開、插入新材料、加花變體移位、調和調式的變化等多種旋法，塑造鮮明的音樂形象。2）民間歌曲作品開門六喜是一首蘇南牌子小曲，流行于江蘇地區(qū)用琵琶自彈自唱的曲牌體套曲。由無錫天韻昆曲社社長吳畹卿傳授。 蒲松齡俚曲：清代初葉著名文學家蒲松齡將聊齋志異中的部分故事，采用當?shù)胤窖院驮髑鍟r廣為流傳的各種小曲，編寫成有說有唱通俗易懂的民間說唱形式。代表作耍孩兒、折斷橋等。其音樂特點：質樸優(yōu)美，體現(xiàn)民間歌曲的藝術風格，較多運用拖腔、裝飾音和滑音。2、民間歌舞1）木卡姆：是一種維吾爾族的傳統(tǒng)古典音樂，是由民歌、歌舞和器樂組成的大型歌舞套曲，全曲共十二套，又稱十二木卡姆。每套又可

45、分為三部分：窮乃額瑪、達斯坦、麥西萊普（組歌形式）。按流行情況大致分為四種不同風格的木卡姆，分別是：南疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆和伊利木卡姆，其中南疆木卡姆最為宏大。常用薩塔爾、彈布爾等伴奏。 2）囊 瑪：藏族的傳統(tǒng)古典歌舞，流行于拉薩、日喀則、江孜等地，音樂由三部分組成；引子歌曲舞曲。用橫笛、扎木聶等伴奏。3）堆 諧：藏族的傳統(tǒng)古典歌舞，是泛指雅魯藏布江上游一帶地區(qū)，舞時以腳踏地，又稱 “踢踏舞”。音樂分為降諧和覺諧兩部分。4）花 鼓：又叫“打花鼓”，流行于我國南北各地，在表演形式上各地有所不同，通常是男女二人對舞，花鼓以“鳳陽花鼓”最為著名。5）秧 歌：是流行于我國北方

46、大部分地區(qū)的民間歌舞，分為高蹺和地秧歌兩種，表演形式有過街、大場、小場等，伴奏樂器有嗩吶、管子和部分絲竹樂器和鑼鼓等，各地秧歌都有自己的地方風格。3、說唱音樂1）鼓 詞：與宋元時代的鼓子詞是一脈相承的關系，主要流行于北方，演員邊唱邊擊鼓，伴奏樂器主要是鼓，主要流派有木板大鼓、京韻大鼓、梨花大鼓、西河大鼓等。 西河大鼓：流行于河北一帶，又叫“西河調”。是清末馬三峰在木板大鼓的基礎上，吸取戲曲和民歌曲調，創(chuàng)出新的聲腔，并將小三弦改為大三弦，木板改為鐵板。以說長篇中篇為主。山東大鼓：又名 “梨花大鼓”演唱者除用書鼓外，另用兩枚梨鏵的碎片擊拍，后用鐵銅片，主要流行于山東河南河北一帶，藝術流派分北口和南

47、口。代表人物有范其鳳、張興隆，表演形式是一人自己短足鼓敲梨花片演唱；也有男女二人對長的。主要伴奏樂器有三弦，代表性書目有三全鎮(zhèn)瓦岡寨草船借箭等。京韻大鼓：說唱曲藝的一種，又名京音大鼓。流行于京津地區(qū)用京音演唱,在木板大鼓與子弟書的基礎上形成的。在演唱上京音代替河間方言，并借鑒京劇的發(fā)音吐字方法，吸收京劇及其他姊妹藝術的唱腔。表演形式是一人站唱，自擊鼓板，伴奏除鼓板外還有三弦和四胡，表演以唱為主中間加以說白。代表人物有白元鵬、劉保全、駱玉笙，代表曲目單刀會白帝城大西廂等2)彈 詞：明清時期流行于我國南方的一種說唱形式,是板腔性曲藝，唱詞以七言詩贊為主，來源于宋代“陶真”。用琵琶和三弦伴奏。曲種有

48、：揚州、蘇州、長沙、四明南詞等，其中以蘇州彈詞影響最大。演唱形式分別有一人一檔，兩人雙檔等。3）子弟書：清乾隆年間，北京的滿族八旗子弟在木板大鼓的基礎上創(chuàng)造出供自己娛樂的說唱形式。文詞嫻雅清麗，曲調豐富，有四種不同類型：東城調；西城調；南城調；北城調4）牌子曲：明清時期流行的民間小曲以“曲牌連套體”構成的套曲，用于演唱某種故事情節(jié)，也是各種曲牌體說唱的統(tǒng)稱。伴奏樂器北方多以三弦為主，南方常用琵琶、二胡、揚琴等。 5）道 情：原為道士布道所唱的歌曲，明清時與各地民間音樂相結合，形成了同源異流的多種支流，如陜北、江西、浙江道情等，演唱時主唱懷抱漁鼓、手持簡板擊節(jié)說唱，曲調豐富。6）琴 書：明清時曲

49、藝的一種，因主要伴奏因揚琴而得名，有說有唱，以地方方言說唱，曲調因地而異，常由當?shù)孛耖g小曲的基礎上發(fā)展而來。有坐站唱表演形式。主要流派有山東、四川、云南琴書等。4、戲曲音樂 1）明代四大聲腔：昆山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔昆山腔：又稱“昆腔”，原是昆山地區(qū)的土戲，它在發(fā)展過程中成為眾聲腔中成就最高，影響最廣的聲腔，它的脫穎而出，主要得益于魏良輔對昆山腔的改革，魏良輔在原生腔的基礎上與其他聲腔相結合創(chuàng)造了新調，它在唱法上強調清新委婉，豐富樂隊的配置，經(jīng)魏良輔改進后的昆山腔很快流傳到北方地區(qū)，使昆山腔成為南北曲大成的優(yōu)秀戲曲聲腔。影響最大的劇目是梁辰魚的浣紗記（第一部改革后的昆山腔譜曲的劇種），此

50、劇奠定了昆山腔的地位。在昆劇藝術極盛時期，明代湯顯祖的“臨川四夢”（紫釵記牡丹亭南柯記邯鄲記），洪昇的長生殿，孔尚任的桃花扇等劇都是一代名作?！澳虾楸笨住?魏良輔：明代戲曲改革家，在昆山腔的改革上做出了成就，代表作是曲律。 湯顯祖：明代著名的文學、戲曲作家，牡丹亭是繼西廂記之后，戲曲音樂的又一部里程碑式的作品，著有牡丹亭邯鄲記南柯記紫釵記，合稱臨川四夢。弋陽腔：起源于江西弋陽，清代稱“高腔”。音樂風格粗狂豪放，演唱形式由一人演唱，眾人幫腔。伴奏用打擊樂器。結構為曲牌聯(lián)套體，行當為生旦凈末丑。所構成的聲腔系統(tǒng)稱“高腔系統(tǒng)”。海鹽腔：因形成與浙江海鹽而得名，后擴展至浙江、江蘇、江西等地。為曲牌聯(lián)套

51、體結構，行當為生旦凈末丑，演唱采用官話，腔調委婉，盛行于上流社會。樂器用鼓板鑼打擊樂器。余姚腔：形成于浙江余姚而得名，流行于浙江、江蘇、安徽一帶。伴奏用鼓板，演唱中常用滾調的唱法，并突破曲牌套體的演唱形式。2）亂 彈：指清代中期各類新興的地方聲腔劇種，在音樂上創(chuàng)造了板式變化為主的“亂彈”形式，重要的兩種形式梆子腔和皮黃腔。梆子腔：又稱 “亂彈”、“秦腔”。 由陜西、甘肅民間流行的弦索調演變而來，因采用梆子擊節(jié)，又名梆子腔。梆子腔是戲曲音樂板腔體的首創(chuàng)劇種。它以一個基本調為基礎，做各種節(jié)奏、速度的板式變化。唱腔分歡音和苦音。清初流行于各地的西秦腔，與當?shù)胤窖?、民間曲調相結合，形成不同流派，如山西

52、、山東、河北梆子。伴奏用月琴、梆笛及鑼鼓等打擊樂。皮黃腔：亂彈劇的重要聲腔之一，距今三百年的歷史，由“西皮”（陜西秦腔）和“二黃”（ 江西安徽一帶）兩種聲腔組合而成并由此得名。原是各自獨立，產(chǎn)生不同的地方后合流，常在一出戲中運用，故稱皮黃腔。西皮腔：剛勁有利，音程跳動較大，節(jié)奏形式多樣，具有高亢跳躍、輕快活潑的特點；二黃腔：流暢平和，節(jié)奏較穩(wěn)定，速度較慢，端莊、凝重、婉轉。京?。涸诨談?、漢劇基礎上發(fā)展起來的一種皮黃戲。流傳于我國各地，又吸收了昆曲、梆子腔等唱腔戲曲，有一百多年的歷史，使用的主要腔調是西皮和二黃以及一些其他腔調。伴奏樂器有京胡、京二胡、月琴、笛子、嗩吶、鼓板、大鑼等，代表人物有程

53、長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、馬連良、汪笑儂、梅蘭芳等。 A：周信芳麒麟童“麒派”B：譚鑫培在光緒年間，創(chuàng)立了一種神骨清雋、抒婉自如、韻味清醇的“老生”新腔“譚派”， 藝名“小叫天”。C：梅蘭芳以自己杰出的藝術表演，成功地突破了原來京劇旦角中青衣與花旦的嚴格區(qū)分和一些陳規(guī)，實現(xiàn)了青衣和花旦兩種角色逐漸統(tǒng)一的改革主張，并創(chuàng)造了許多以“旦角”為主的“古裝新戲”，例如： 黛玉葬花霸王別姬洛神嫦娥奔月天女散花貴妃醉酒等。梅蘭芳的革新與創(chuàng)造對后來京劇旦角表演藝術的提高起著非常重要的作用，在日本入侵時八年閉門不演。D：汪笑儂創(chuàng)立“海派京劇”四大徽班：清代四個戲曲班社的合稱，包括三慶班、四喜班、春臺班、和春

54、班，四大徽班對京劇的形成起了重要作用。5、民族樂器1）西安鼓樂：長期流行于西安及其附近地區(qū)的一種大型器樂演奏形式，是由隋唐以后各代逐漸積累發(fā)展形成的，有近千年的藝術傳統(tǒng)。 演奏形式分“坐樂”和“行樂”，坐樂是大型的器樂演奏，其結構分前、后兩大部分。伴奏以笛為主笙為輔。行樂是街道進行和廟會場合站立演奏，形式簡單。曲調為單牌子的散曲。節(jié)奏樂器起著伴奏擊拍的作用，有兩種形式：一種叫高把鼓，一種叫單面鼓，旋律樂器為笛，笙管襯之。記譜法為宋代俗子譜體系。2）福建南音：又名南曲，流行于福建閩南地區(qū)。有三大組成部分“曲”（散曲）、“指”（套曲）、“譜”（器樂曲），包括清唱和器樂演奏兩種形式。所用樂器有唐式板

55、拍，晚唐式四相九品琵琶、洞簫和笛、三弦。演奏形式按使用樂器的不同分“上四管”和“下四管”。譜式屬于工尺譜體系。代表作品：四時景、梅花操、走馬、白鳥歸巢。3）十番鼓：又叫“吹打”或“十番笛”，流行于江蘇南部、蘇州等地的民間器樂樂種。用鼓笛為主要樂器，有正套、散套、散曲三種套曲形式。4）十番鑼鼓：又稱“十不閑”，流行于長江下游地區(qū)。演奏形式以笛吹鑼鼓、笙吹鑼鼓、粗細絲竹鑼鼓、清鑼鼓等多種編制。5）古琴流派：明清時的琴曲秋鴻、平沙落雁良宵引水仙操浙 派南宋，郭沔瀟湘水云；虞山派明代，主張彈獨奏曲目，提倡清徽淡遠的藝術風格。徐上瀛溪山琴況廣陵派清代，徐常遇川（蜀）派近代，張孔山流水、編有天文閣琴譜，徐

56、上瀛：號青山，明末古琴家，是虞山派的集大成者，編有大還閣琴譜，著有古琴演奏美學著作溪山琴況，全書共分為24則，專論琴聲。溪山琴況：明末清初著名古琴家徐上瀛所著，是一部全面而系統(tǒng)地論述古琴表演藝術理論的美學論著，“琴況”即琴樂審美之況味，他對古琴表演藝術作了相當細致而深入的論述與歸納，并總結出24況。對每一況都作了闡述，為后人研究、借鑒與吸收古琴演奏技巧和審美思想提供了較完整的理論。6）琵琶流派：無錫派華文彬（秋蘋），清代琵琶演奏家，編有琵琶譜這是我國第一部正式刊行的琵琶曲。南北二派秘本琵琶真?zhèn)饔址Q華秋蘋琵琶譜，編于嘉慶年間，創(chuàng)造性標有琵琶指法符號。平湖派李祖芬（芳園），清代琵琶演奏家，編有南北

57、派十三套大曲琵琶新譜書中收有流行于江浙一帶的平湖派琵琶曲十三套，對近代琵琶音樂的發(fā)展有推動作用。浦東派沈翰（浩初），編有養(yǎng)正軒琵琶譜。崇明派沈其昌（肇州），編有瀛州古調。山東派王露（心葵），編有玉鶴軒琵琶譜。李近樓明代，名良節(jié)，號稱“琵琶絕”，是一位盲人琵琶家。湯應曾又稱“湯琵琶”，明代十面埋伏載于清代華秋蘋編印的琵琶譜，共十三段是我國著名的武套大曲之一。6、樂律理論朱載堉：明代樂律學家。首創(chuàng)新法密律，即十二等程律，,收入其著作律學新說中，使用等比數(shù)例為計算原理從而確立的一種律制，這是世界上最早的以“等比數(shù)例”來平均劃分十二律的樂律理論，從而徹底解決我國律學史上長期不能解決的“黃鐘還原”的難題

58、，比歐洲提出的十二平均律時間要早一百多年左右。另有著作樂律全書，該書是一部綜合性巨著，涉及樂學和律學等多種相關學科，一半文字一半樂、舞譜。7、曲譜和記譜法1）弦索十三套：又稱弦索備考，十三套弦樂合奏曲。清代蒙族文人榮齋編，所用的四件樂器有琵琶、三弦、古箏、胡琴，均有分譜。是我國第一部器樂合奏譜。代表作品將軍令合歡令。2）神奇密譜：明代朱權從眾多樂曲中選編而成，是我國最早刊印的古琴曲集，分上、中、下三卷，上卷叫太古神品，收有16首；中下卷叫霞外神品，收有34首，每首都有解題，對研究古琴音樂具有很高的實用價值和使用價值。3）九宮大成南北辭宮譜：由清代允祿奉乾隆旨編寫的，全書82卷，記錄了2000多

59、個南北曲曲牌，變體4000多個；還有唐宋詞等曲調，用工尺譜記譜。是一部研究南北曲音樂較為豐富的史料。4）納書楹曲譜：清代葉堂編訂，譜中吸有昆曲單折戲，部分折子戲和散曲、諸宮調，是一本重要的戲曲譜集。 5）風宣玄品：明代朱厚爝刊印的古琴曲集。 6）西 堂琴統(tǒng)：明代汪芝編印。 7）南北十三套大曲琵琶新譜：又稱李芬園琵琶譜清末李芬園編印。 8）工尺譜我國傳統(tǒng)的唱名譜，因用工、尺等字記寫唱名而得名。由宋代俗字譜發(fā)展而來，廣泛應用于民間歌舞、曲藝、戲曲、器樂等音樂形式中。板拍代表強拍，眼拍代表弱拍。工尺譜在不同時期有不同的稱謂，在唐代稱為燕樂字譜，宋代稱為俗字譜，一直發(fā)展為明清以來通行的工尺譜。專業(yè)音樂

60、創(chuàng)作時代第一講：清末民初音樂一、 西方音樂的傳入1、中國近代早期的音樂教育，是由西方傳教士首先創(chuàng)立的。他們把音樂作為西方文明之一引進中國，也為中國的學堂樂歌的興起準備的了前提條件。2、軍樂隊 A：中國最早的軍樂隊是1878年成立于上海有菲律賓樂工組成的銅管儀仗樂隊。 B：1885年由愛爾蘭人羅伯特赫特在天津海關建立的私人樂隊，成為了歐式軍樂隊的先驅。C：1905年李映庚編寫的一部軍樂稿以傳統(tǒng)曲牌按曲填詞的方式編創(chuàng)了各種禮儀場合所用的贊頌式的軍樂，還有少量的器樂合奏樂調，如將軍令、朝天子、歸朝歡成為我國近代史上第一部完整的軍樂文獻。二、 學堂樂歌的興起1、學堂樂歌概念：是我國自十九世紀末開始在新