“以情帶聲以聲傳情”在演唱中的運用

1、“以情帶聲 以聲傳情”在演唱中的運用引 言“我國古代就有：情之所至，音之所生之觀點，表明了有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發(fā)的道理。情為聲之本，聲為情之形是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學(xué)思想，著名詩人白居易就是這一美學(xué)思想的重要代表之一?！?的確，最為感人的并不是聲音，而是蘊含于聲音中的感情，歌者只有用傳情的手段來抒發(fā)這一情感，才能達到歌唱的最終目的。每一首歌曲都有作者的寫作意圖，在這些歌詞與旋律中都蘊涵有作者的情感，所以在演唱中,演唱者是表演者、創(chuàng)造者,需要仔細(xì)閱讀歌詞、感悟歌曲的旋律、認(rèn)真分析作者的創(chuàng)作意圖、體會他們的思想感情，在此基礎(chǔ)上再融入自身的情感才能達到演唱的最佳效果。所以我們在掌握了

2、熟練的聲音技巧外，還應(yīng)注重情感的把握，用“以情帶聲 以聲傳情”的演唱方法來達到聲情并茂的藝術(shù)效果，使歌唱達到感人的境界，使歌者和聽者達到情感交融和共享，使歌唱展現(xiàn)出永恒的魅力。每個優(yōu)秀的歌唱家在他們成名之前都有一個曲折的過程，當(dāng)他們還是一個初學(xué)聲樂的學(xué)生、當(dāng)他們站在舞臺上通過自己美的聲音、清晰的語言和觀眾交流，逐漸成長為一名優(yōu)秀表演藝術(shù)家的時候，他們都不僅要求自己具備熟練的發(fā)聲技巧，同時還要求自己在演唱時要具備好的心理素質(zhì)。在許多聲樂教材中對這些問題都有詳細(xì)的闡述和研究，在這里本人就自己的一些學(xué)習(xí)體會，簡要的從以下幾方面來談?wù)劇耙郧閹?以聲傳情”的運用。一 “以情帶聲”在演唱中的運用 （一）

3、“以情帶聲”在發(fā)聲訓(xùn)練中的運用聲樂技巧是每個聲樂學(xué)習(xí)者都必須重視和掌握的，它要求發(fā)聲自然流暢、呼吸均勻、咬字吐字清晰、有較好的共鳴，但僅有技術(shù)的演唱是空洞乏味的，頂多只算是一部科學(xué)的發(fā)聲機器。不難看見部分聲樂教師在教學(xué)過程中為了使學(xué)生找到共鳴、位置、呼吸等，往往把注意力集中在：翻著眼睛找位置、手叉腰部找氣息等，他們往往把歌唱的呼吸、咬字吐字、共鳴等放在教學(xué)的主要部分，而忽略了情感的培養(yǎng)。發(fā)聲練習(xí)枯燥乏味，使很多初學(xué)聲樂的學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，致使教學(xué)效果不佳,老師應(yīng)該合理運用“以情帶聲”，從單調(diào)、枯燥、無內(nèi)容的練聲曲中挖掘發(fā)聲訓(xùn)練中的情感因素，特別是對于初學(xué)聲樂的學(xué)生，在沒有歌詞的咪咪嗎嗎練習(xí)曲中

4、，更會產(chǎn)生一種抓不住摸不著的感覺，這時老師就應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生，把單調(diào)的發(fā)聲練習(xí)變?yōu)橛袃?nèi)容、有情感的歌聲。發(fā)聲練習(xí)雖然沒有完整的音樂思想，沒有歌詞，但只要學(xué)生帶動情感，通過自己的聯(lián)想就能喚起對生活的再現(xiàn)，如你在唱“美麗的草原、浩瀚的大海、壯麗的河山”等這樣的歌詞時，你就會想到祖國的大好河山，綠綠的草原上,羊兒在上面奔跑、一望無邊的大海上隱隱約約漂移著中國海軍將兒的船帆等。訓(xùn)練學(xué)生氣息流暢時，更應(yīng)該用上情感，學(xué)生帶著感情去找尋一種美好舒暢的情緒，使學(xué)生能將簡單的幾個音符，情緒飽滿地用呼吸支持到結(jié)束音，這樣就會給原本沒有內(nèi)容，沒有表情的發(fā)聲練習(xí)賦予生命力，同時也達到了練聲的效果。隨著學(xué)生歌唱能力的提高，

5、發(fā)聲練習(xí)的難度也要跟著增加，一些簡單的歌曲也可以作為發(fā)聲訓(xùn)練的輔助內(nèi)容，這就更利于學(xué)生挖掘其中的情感因素。如在練習(xí)作品搖籃曲時，學(xué)生就能體會到歌曲中那種安靜、溫暖、柔和的情感，找到用輕柔的哼鳴聲呵哄嬰兒入睡的場景，哼鳴時應(yīng)置身于夜深人靜的夜晚，心中充滿了對孩子的愛，油然而生的愛憐，自然會從練習(xí)中體現(xiàn)出來。有了感情氣息自然也會有控制，聲和氣的適度配合，從內(nèi)心到面部表情、眼神都會透出一種真實的美感來，這樣，簡單的練習(xí)曲，便用真情體會到了歌唱的呼吸，打開了共鳴腔體。所以，在發(fā)聲訓(xùn)練中，學(xué)生一旦把注意力集中在情感的表達上，用“以情帶聲”的演唱方法，自然就會避免許多怪毛病，甚至小動作的運用，還能豐富他們

6、的想象力，從而幫助他們提高發(fā)聲技巧。這樣就能唱出上、下貫通的有情之聲，達到發(fā)聲練習(xí)的目的。（二）“以情帶聲”在演唱中的意外收獲技術(shù)效應(yīng)在熟練掌握發(fā)聲技巧后才有可能完美的表達情感。如果技巧上還沒有學(xué)到家，以“情”是帶不出“聲”的，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，總是要先從技術(shù)性的發(fā)聲訓(xùn)練開始的。有的學(xué)生經(jīng)過專業(yè)聲音訓(xùn)練，已經(jīng)掌握了一定的發(fā)聲技巧，但在演唱時卻完成得不甚理想或者較差，在這種情況下就可以利用感情來帶動聲音。比如在單純的發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練中未能得到解決的某個技術(shù)難點，運用“以情帶聲”的演唱，就可能會得到“意外”的解決。又譬如，教師讓學(xué)生做“由衷開心地笑”這個“情感動作”時，讓學(xué)生體會身體各部位的狀態(tài)，以此

7、來幫助他們體會彈跳音和花腔樂句時橫膈膜的工作狀態(tài)，以及由此所產(chǎn)生的歌唱呼吸與聲音的對抗，使學(xué)生可以借助這種情感生理活動，唱出靈活、柔韌且富有彈性的跳音或花腔樂句。通過對這些現(xiàn)象的分析可以看到：在單純的技術(shù)性發(fā)聲訓(xùn)練中，學(xué)生的注意力往往過于集中于某些發(fā)聲器官的控制，忽視歌唱的情感，而在演唱時，由于歌曲生動的內(nèi)容和優(yōu)美的旋律感染了學(xué)生，調(diào)動了學(xué)生的情感，使歌者的呼吸、發(fā)聲狀態(tài)和共鳴腔體都處于積極的興奮狀態(tài)，使原來單純發(fā)聲訓(xùn)練的局部緊張肌體得到了釋放和松弛，從而解決了在發(fā)聲訓(xùn)練中未能解決的個別技術(shù)性的難點。這些都充分體現(xiàn)了情感在歌唱發(fā)聲中、技術(shù)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中的能動作用，說明“以情帶聲”在歌唱中具有不容

8、忽視的技術(shù)效應(yīng)。當(dāng)然也不能把這些情況統(tǒng)統(tǒng)都理解為，凡是發(fā)聲訓(xùn)練中遇到的技術(shù)難點都可以在歌唱過程中得到解決。（三）“以情帶聲”在演唱心理培養(yǎng)中的運用1、很多學(xué)生在演唱時，總是手足無措、六神無主、雜念顧慮太多，總擔(dān)心自己唱不好，聲音出不來，他們往往在臺下練習(xí)得很好，但一上臺就緊張:心跳加速、身體僵硬，致使聲音發(fā)抖、氣息上浮，平時所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常發(fā)揮，在臺上忘詞、跑調(diào)、大腦一片空白，這都是由各種各樣的原因所造成的緊張情緒，但更多的是心理素質(zhì)差，演唱心理不夠健康。歌者的情感喜、怒、哀、樂等直接、間接的會影響我們的發(fā)聲和演唱，即使發(fā)聲狀態(tài)好，但心理情緒異常時，也會很難把握好歌曲的情緒，良

9、好的歌唱技能當(dāng)然也會大受影響，這就是我們所說的歌唱受到了心理因素的制約。對于這樣的學(xué)生，我們就更要注意培養(yǎng)他們用“以情帶聲”的演唱方法，讓他們大膽的用情去唱，只要用情唱，聲音一時不到位也不怕，只要情真，氣就容易用上，聲音反倒容易唱對，比單純的想聲音唱出的效果好得多。2、讓學(xué)生帶上情感深情地朗誦歌詞，每一首歌曲都是由詞和旋律組成的，只有正確理解歌詞的內(nèi)涵，放聲地把它們動情地朗誦出來，體會詞作者的創(chuàng)作意圖，才能全身心的表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。如一組簡單的帶歌詞的發(fā)聲練習(xí) 2/4 1 3 5 3 1 - 學(xué)生就應(yīng)該把對媽媽的愛深情地朗 媽 媽 我 愛 你 誦出來，并在朗誦的基礎(chǔ)上，運用它來做發(fā)聲練習(xí)，讓他們運

10、用“以情帶聲”，就可以很快達到既有情、又有聲，這樣他們就能在沒有任何負(fù)擔(dān)的情況下，慢慢體會到情感的表達不但會影響聲音，反而可以用真情激發(fā)出漂亮的聲音。所以，在演唱中他們就會越唱越勇敢，越唱越想唱，越唱越有自信。二 “以聲傳情”在演唱中的運用“ 歌唱的目的就是用熟練的發(fā)聲技巧，在深入理解歌詞內(nèi)涵后，發(fā)自內(nèi)心的抒發(fā)歌曲情感，生動的表達作品思想，以優(yōu)美的歌聲感染群眾?！?在演唱時，歌者要注重演唱情感的培養(yǎng)，不能只注重發(fā)聲的技巧而忽略對作品情感的追求，沒有真情實感是不能感動人的。有的同學(xué)只為了注重聲音技巧，沒有內(nèi)容缺乏激情，口中所唱與他心中所想似乎毫無聯(lián)系，聲音空洞乏味。時而也會聽見一些歌者在演唱時，

11、讓人覺得僅僅是在賣弄聲音。當(dāng)然，他們有很高的發(fā)聲技巧，但給聽眾的感覺卻僅僅像是一杯白開水，他們唱出的聲音只是好聽，絲毫體現(xiàn)不出心中的喜、怒、哀、樂。畢竟歌曲的譜子是死的，必須通過演唱者進行二度創(chuàng)作把它唱活，才能使聽眾感受到它的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以歌者應(yīng)用“以聲傳情”的演唱方法來演繹作品，那么怎樣才能做到 “以聲傳情”？我們可以從以下幾個途徑來幫助歌者達到演唱的藝術(shù)效果。（一）了解作品，分析作品1 深入到歌詞的情景中要完成好一首作品，首先就要熟悉它了解它，將它唱熟唱準(zhǔn)確，但絕不能死背書，無動于衷地演唱，有的歌者雖能將歌詞背熟，但卻不能深入其中，在演唱時往往腦子一片空白，只重聲音而不重感情，

12、他們唱的歌詞雖然很美，但往往不感人，也就不能引起聽眾的共鳴，因為他們自己都不知道這首曲子所要表達的是什么意思，不知道怎樣才能把她們傳達給觀眾。所以只有深入熟悉理解歌詞：了解它的思想性、了解作品所要表達的感情、歌詞的中心意思、作品的高潮，才能準(zhǔn)確地表達作品。例如陜北民歌蘭花花，這首歌曲運用了戲曲唱腔的發(fā)展手法，是一首情感上大起大落，極富戲劇性的獨唱歌曲。開頭的段落以第三人稱角度贊美“唯有蘭花花好；”第二段“正月里說媒”演唱者要感受到封建社會的婚姻制度對婦女的催殘與迫害，體驗當(dāng)中這種痛苦和無奈的心情，讓自己進入歌曲的情感之中從而唱得深沉、壓抑、帶點哭腔；第三段的快板，情緒又要憤恨、剛烈；歌曲最后一

13、段的要高亢、激情，表現(xiàn)蘭花花大悲大喜的心情；最后兩句弱下來，結(jié)束句“常在一搭”四個字又要唱得充滿向往，感覺是微笑著流下了痛苦的眼淚。2 了解作品風(fēng)格、創(chuàng)作背景一首歌曲除了熟悉它的歌詞外，還應(yīng)進一步了解它的風(fēng)格、作者的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法，包括哪些地方旋律具有比較突出、鮮明的特點，哪些地方有難度，需要特別注意等。熟悉了解作品是唱好一首歌曲的基礎(chǔ)。想要對作品有全面的了解，首先，就要清楚作品產(chǎn)生的時代背景。每一首作品都有時代的烙印，每一首作品的產(chǎn)生必然會反映出那個時代的社會變革、政治面貌和民俗民風(fēng)等。其次，熟悉和了解作品的作曲家。一首好的作品總是由偉大的作曲家創(chuàng)造出來的，許多偉大的作曲家在他的一生中都

14、蘊含著復(fù)雜的人生經(jīng)歷：有的充滿辛酸，有的充滿浪漫。他們的作品盡管風(fēng)格迥異，但都是用最美的音樂歌頌真、善、美，用最不諧和的音去揭露假、惡、丑。因此，當(dāng)歌者拿到作品時，在熟悉歌詞后，就更應(yīng)該運用音樂史的知識、身邊的參考文獻及著作了解作品的風(fēng)格，了解作曲家創(chuàng)作的意圖，更深入更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品，將其中豐富的藝術(shù)魅力傳達給聽眾。3、熟悉曲譜和音準(zhǔn)節(jié)奏的正確、分析調(diào)式調(diào)性在深入熟悉了歌詞及了解了作品風(fēng)格、創(chuàng)作背景后，我們還要從音樂上進行分析研究。有些作品從頭到尾都是一種節(jié)拍和調(diào)性，還有一些歌曲根據(jù)音樂與內(nèi)容表現(xiàn)的需要，節(jié)拍和調(diào)性就相對復(fù)雜。有的由24、34等各種節(jié)拍組織在一起，有的由68、98等節(jié)拍結(jié)構(gòu)而成

15、。有的由關(guān)系調(diào)組成，有的由大小調(diào)組成等，比較復(fù)雜，難掌握。這就需要我們反復(fù)認(rèn)真地將它唱熟、唱準(zhǔn)。如:大型音樂舞蹈史詩東方紅選曲情深意長，它的旋律音調(diào)具有獨特的彝族民間音樂的特點，由于采用了調(diào)性變換手法，前一部分是C大調(diào)，后一部分轉(zhuǎn)為bE大調(diào)，增強了兩段的色彩對比，使歌曲富有新的情趣,整首歌曲風(fēng)格也就變得清新、別致，感情真摯而熱烈。（二）創(chuàng)造情境角色設(shè)計情感的表達是通過許多具體的手段來表現(xiàn)的。演唱時，外部形態(tài)的表演是重要的一方面，但更為重要的是內(nèi)心思想感情的體驗和把握。因此，不論是演唱歌劇中的一個角色或是一首詠嘆調(diào)，還是演唱藝術(shù)歌曲或是民歌，都需要進行角色的設(shè)計。我們在演唱歌劇中的某一首唱段時應(yīng)

16、注意到，在劇中已經(jīng)為這個角色設(shè)計了一個特定的環(huán)境。例如時間、地點、環(huán)境以及周圍的氣氛等。 其實無論唱什么歌曲，都應(yīng)該認(rèn)真分析作品、理解作品，那么表現(xiàn)上才會有大的突破。著名聲樂理論家凱薩利就指出“如果歌者獻出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并充分發(fā)揮他的想象力(需要經(jīng)常練習(xí)它，就如需要練肌肉一樣)，他將對其結(jié)果感到愉快、驚奇，如果他堅持下去，他將及時發(fā)展出一種敏銳的機能，從而他將能夠即時進入與作家創(chuàng)作某特定作品時的、多少相似的心理狀態(tài)。”在我們用理智來分析完作品后，應(yīng)該學(xué)會用恰到好處的聲音塑造形象和表現(xiàn)情感了，這是達到更高層次藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，當(dāng)具備了足夠的表現(xiàn)技巧手法之后，就應(yīng)當(dāng)隨心所欲地全身心

17、投入到恰到好處的作品情感內(nèi)容表現(xiàn)之中。聲樂是音樂藝術(shù)的重要形式，其目的是通過聲音感動人，通過聲音傳達思想、情感、情緒和描繪情景，要使歌聲打動人，關(guān)鍵就要“以聲傳情”的演繹作品。三 情和聲的完美結(jié)合“情是聲的來源和依據(jù)，聲是情的必然流露和表達。沒有情，聲就失去了依據(jù)而成為無本之木無源之水，也就是為歌唱而歌唱，更不會有真正的藝術(shù)感染力。沒有聲而只有情，它也只符合生活中的特殊需要，而不符合演唱的要求。”唱的歌聲雖然美，但往往不感人，也就不能引起聽眾的共鳴。“清代聲樂理論家徐大椿在樂府傳聲中說唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。他又說唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙，而詞曲相背，不但

18、不能動人，反而聽者索然無味矣.”這些論述都強調(diào)了“情”在歌唱中的重要地位。因為無論詞作者把歌詞寫得多么精致，曲作者把歌譜寫得多么優(yōu)美，作品用了多少表情術(shù)語，都無法表達歌詞的情感內(nèi)涵，只有通過歌唱者動情完美的演唱，才有可能體現(xiàn)作品的藝術(shù)精髓和靈魂。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，如果一個人連話都不能說，當(dāng)然也就不能談歌唱，所以不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的優(yōu)先條件和基礎(chǔ)。而情感又是依靠聲音來表現(xiàn)，更對聲音有一定的反作用。在演唱聲樂作品時，我們需要根據(jù)作品的思想內(nèi)容、情感深度、難易程度選擇聲音，而對這種聲音的要求同時又必須運用相應(yīng)的情感，所以歌唱的聲音就必然需要做某些音色、呼吸的調(diào)整，使形成符合情感表達需

19、要的聲音，符合作者的創(chuàng)作意圖。因此，這個意義上的情感已不再是單純的指歌曲內(nèi)容，而是更深的對“美”的情感表達。所以我們說，最完美的歌唱是“聲情并茂”。我國聲樂教育家沈湘教授指出：“要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來。如果歌者沒有分析、理解、感受和表達歌詞的能力，縱然有副好嗓子，詞曲背得很熟，也會因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，就是不感人，也就達不到歌唱藝術(shù)的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，充分的領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有，藝術(shù)表現(xiàn)能力強的非常重要的方面?！苯Y(jié) 語綜上所述，通過對情感的體驗和培養(yǎng)，再加上演唱者熟練的發(fā)聲技巧，整個歌曲的情感將活靈活現(xiàn)地在演唱者身上表現(xiàn)出來，歌者在結(jié)合自己的內(nèi)在情感和豐富的想象力，從而和聽眾達到情感交流和共享。因此我認(rèn)為，演唱者必須處理好“聲”與“情”的關(guān)系，將聲與情完美結(jié)合，用“以