最基本的國(guó)畫常識(shí)

1、最基本的國(guó)畫常識(shí)(圖文解說(shuō))中國(guó)畫的概念中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流 都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。 書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。另外中國(guó)畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式， 起到襯托畫體的作用。（隨佛教流傳）后，逐漸被中國(guó)古代畫家用中國(guó)繪畫的形式描

2、繪而形成了中國(guó)特色佛教繪畫。院體畫院體畫:我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫 院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。民間畫 民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。 院體畫所吸收。動(dòng)物畫 種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物 共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。淺絳山水畫 淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線

3、勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。青綠山水畫青綠山水畫（兼金碧山水）：系中國(guó)畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。 表之一。沒骨（法）畫沒骨（法）畫：中國(guó)畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉， 而沒有“筆骨”即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛圖畫見聞志記載，這樣畫法始于“郊諸黃之格”而已，宣和畫譜著 “真似粉堆，而不作圈線”，（注：在 中國(guó)古代粉即是色），這即“沒骨畫法?！惫すP畫相對(duì)于“寫意畫”（以描繪被畫對(duì)象的大意為原則敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。主題畫主題畫：在

4、中國(guó)畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場(chǎng)景 會(huì)和人生的某種看法或感想?；?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場(chǎng)景的形象刻劃與再現(xiàn) 等。具有一定的再現(xiàn)性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。寫意畫“工筆畫”而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物 象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想， 境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。界 畫界畫：中國(guó)繪畫很特色的一個(gè)門類。在作畫時(shí)使用界尺引線，故名：界畫。起源很早， 晉代已有。顧愷之有“”的話。到了隋代，界畫已 經(jīng)畫得相當(dāng)好。歷代各畫記中評(píng)展之虔的界畫說(shuō)：“”；評(píng)董伯仁的界畫，贊他

5、“樓生人物，曠絕古今”。李思訓(xùn)的九成宮紈扇圖、宮苑圖等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等?，F(xiàn)存的唐懿德太子李重潤(rùn)墓道西壁的闕樓圖是目前我國(guó)最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有黃鶴樓 王閣圖等指畫指畫作畫作品其影響較大。山水畫 成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽(yáng)、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無(wú)窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國(guó)山水畫的面貌。五代的

6、荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)花鳥畫（花卉畫）花鳥畫（花卉畫）：系中國(guó)繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲花鳥畫（花卉畫）：系中國(guó)繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國(guó)四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥魚圖案，可以作為我國(guó)最早的花鳥畫。唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記載：東晉、南朝宋時(shí)畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩(shī)、書、畫三絕。小品畫小品畫：系中國(guó)畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，

7、絕屬隨意發(fā)揮所致。水墨畫墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。彩墨畫“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。白描畫個(gè)過程仕女畫仕女畫：仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國(guó)。唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺(tái)，召散君畫之。散君久 不得歸，思其妻，乃畫妻對(duì)之，齊王知其妻姜，與錢百萬(wàn)，納其妻?！痹诠糯嬠E中，象唐 周曠秋風(fēng)紈扇圖軸、宮裝仕女圖清改奇百美圖等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點(diǎn)，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝

8、飾。禪宗畫禪宗畫：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。 精神的實(shí)用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質(zhì)是對(duì)佛的醒悟，即自身的醒悟。 “禪宗繪畫” 這種以禪僧墨戲?yàn)橹鲃?dòng)脈的繪畫風(fēng)格標(biāo)志著水墨畫的成熟 思想的影響?！耙陬D悟見性，一念悟時(shí)，從生是佛，從自心對(duì)于客觀物象的直接體驗(yàn)，并 是先驗(yàn)的東西。禪畫不是說(shuō)教性的，而是是啟示性的。 種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來(lái)，從理性意識(shí)轉(zhuǎn)到意識(shí)的直覺狀態(tài)。禪畫風(fēng)格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫的風(fēng)格，技 著自然，細(xì)節(jié)刻劃入微。靜物畫（ 書冊(cè)、食品和餐具等等必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇，經(jīng)過精心地?cái)[ 布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義 代李嵩