最基本的國畫常識

1、最基本的國畫常識(圖文解說)中國畫的概念中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內(nèi)自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流 都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。 書法篆刻相結合，達到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥男Ч?。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式， 起到襯托畫體的作用。（隨佛教流傳）后，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描

2、繪而形成了中國特色佛教繪畫。院體畫院體畫:我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫 院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。民間畫 民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫，缺乏文學和理論修養(yǎng)。 院體畫所吸收。動物畫 種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動物均可入畫，但主要對象為人們常見的家禽，家畜和動物 共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫的習稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇。淺絳山水畫 淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線

3、勾勒輪廓結構變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結構處。最后用淡花青類色渲染即成。青綠山水畫青綠山水畫（兼金碧山水）：系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。 表之一。沒骨（法）畫沒骨（法）畫：中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉， 而沒有“筆骨”即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛圖畫見聞志記載，這樣畫法始于“郊諸黃之格”而已，宣和畫譜著 “真似粉堆，而不作圈線”，（注：在 中國古代粉即是色），這即“沒骨畫法?！惫すP畫相對于“寫意畫”（以描繪被畫對象的大意為原則敷色層層渲染，細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。主題畫主題畫：在

4、中國畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場景 會和人生的某種看法或感想?；驅δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn) 等。具有一定的再現(xiàn)性，真實性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時間、事件等較為明晰。寫意畫“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物 象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想， 境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。界 畫界畫：中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線，故名：界畫。起源很早， 晉代已有。顧愷之有“”的話。到了隋代，界畫已 經(jīng)畫得相當好。歷代各畫記中評展之虔的界畫說：“”；評董伯仁的界畫，贊他

5、“樓生人物，曠絕古今”。李思訓的九成宮紈扇圖、宮苑圖等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等?，F(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的闕樓圖是目前我國最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有黃鶴樓 王閣圖等指畫指畫作畫作品其影響較大。山水畫 成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的

6、荊浩、關同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習。出現(xiàn)花鳥畫（花卉畫）花鳥畫（花卉畫）：系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲花鳥畫（花卉畫）：系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠歷代名畫記載：東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成雪居等。涉筆點染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。小品畫小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術水平達到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，

7、絕屬隨意發(fā)揮所致。水墨畫墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。彩墨畫“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。白描畫個過程仕女畫仕女畫：仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國。唐張彥遠歷代名畫記載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺，召散君畫之。散君久 不得歸，思其妻，乃畫妻對之，齊王知其妻姜，與錢百萬，納其妻。”在古代畫跡中，象唐 周曠秋風紈扇圖軸、宮裝仕女圖清改奇百美圖等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝

8、飾。禪宗畫禪宗畫：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領悟。 精神的實用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質是對佛的醒悟，即自身的醒悟。 “禪宗繪畫” 這種以禪僧墨戲為主動脈的繪畫風格標志著水墨畫的成熟 思想的影響?！耙陬D悟見性，一念悟時，從生是佛，從自心對于客觀物象的直接體驗，并 是先驗的東西。禪畫不是說教性的，而是是啟示性的。 種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來，從理性意識轉到意識的直覺狀態(tài)。禪畫風格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫的風格，技 著自然，細節(jié)刻劃入微。靜物畫（ 書冊、食品和餐具等等必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構思的需要，經(jīng)過認真的選擇，經(jīng)過精心地擺 布和安排，使許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義 代李嵩