漫談彩繪佛像藝術(shù)中“雕”與“繪”特征

1、漫談彩繪佛像藝術(shù)中“雕與“繪特征漫談彩繪佛像藝術(shù)中雕與繪特征獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，光榮奪目。彩繪木雕藝術(shù)在中國藝術(shù)寶庫中獨(dú)樹一幟，以獨(dú)到的藝術(shù)色彩和風(fēng)格，將雕、刻、繪、畫四個(gè)特點(diǎn)集于一身，使彩繪木雕藝術(shù)作品更具神韻、審美質(zhì)感和藝術(shù)魅力。藝術(shù)家們張開想象的翅膀，揮動(dòng)巧奪天工的刻刀，與藏傳佛教的精華交融在一起，用另一種藝術(shù)手法與特色再現(xiàn)了神話的世界的精神與信仰。彩繪木雕在我國已有2000多年的漫長歷史。它在開展的初始階段表現(xiàn)得比擬朦朧和混沌。在后來漸漸地在借鑒、吸收和運(yùn)用其他種類的藝術(shù)表現(xiàn)形式風(fēng)格過程中，逐步凸現(xiàn)出自己的個(gè)性，形成了被人們認(rèn)可的藝術(shù)類型。彩繪木雕在西漢時(shí)期本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理已經(jīng)有了

2、雛形，西漢古墓中出土的一批加彩木俑便提供了有力的歷史證明。這些加彩木俑在雕刻技巧方面并未到達(dá)細(xì)膩與精致的境界，但在木俑的面部、衣飾上繪上了簡單的線條，因此可以認(rèn)定，彩繪木雕的創(chuàng)作萌芽在秦、漢時(shí)期已經(jīng)開場了。秦漢之后，隨著社會(huì)消費(fèi)力的進(jìn)步與經(jīng)濟(jì)的開展，人們對于藝術(shù)的審美方面提出了更高的要求，在彩繪木雕藝術(shù)作品中可以看到神采飛揚(yáng)的木雕作品，風(fēng)格更加符合人們對色彩的喜歡和追求；同時(shí)，藝人們?yōu)榱擞袭?dāng)時(shí)社會(huì)的需求與審美趨向，內(nèi)容表現(xiàn)形式不僅爭奇斗艷，而且各顯身手，因此到了唐宋時(shí)期，彩繪木雕開展到了鼎盛，并一直延續(xù)到元明清時(shí)期。在歷史的長河中，彩繪木雕一直閃耀著迷人的光榮。從敦煌、麥積山的彩塑，到蘇州東

3、山紫金庵十八羅漢彩繪泥塑，山西雙林寺的彩塑與壁畫，宋代遺存的彩繪木雕觀音菩薩坐像，從這些遺存下來的經(jīng)典之作中，我們不難看到彩繪木雕在它開展和演變的過程中走過的腳步，以及聽到它呼吸的氣息和跳動(dòng)的脈搏。佛教是一種思想體系，一種宗教，一種精神科學(xué)，一種生活方式。它合理、現(xiàn)實(shí)，包容一切，2500年來，它滿足了世界上近三分之一的精神需要，它深深地被西方世界所吸引，它在堅(jiān)持依靠自力的同時(shí)，采取對其他觀點(diǎn)的寬容態(tài)度，它包容了科學(xué)、宗教、哲學(xué)、心理學(xué)、倫理和藝術(shù)，著名科學(xué)家愛因斯坦說道。在絢麗多彩的民族文化中，佛教是一朵神異的奇葩。通過佛教的折射，從靈光佛相中領(lǐng)略民族的風(fēng)情習(xí)尚、瑰麗的藝術(shù)魅力以及非凡的聰明才

4、智。而西藏佛教雕塑藝術(shù)作為中國美術(shù)領(lǐng)域的重要組成局部，其藝術(shù)內(nèi)容豐富，形式多樣，目的在于創(chuàng)造一種廣闊、浩瀚、崇高而使人敬畏的宗教氣氛，渲染一種震撼人心的強(qiáng)大力量，宣揚(yáng)信仰的精神。歷史中遺留的藏傳佛像有一個(gè)特點(diǎn)：無論是巨型造像還是小型造像都大量使用一些純金、純銀以及一些其他的貴重材料，使這些造像具有了豐富的層次、立體的輪廓以及絢爛斑斕的色彩，表達(dá)了一個(gè)民族對生活的熱愛和對個(gè)性的追求。筆者在繼承中華民族傳統(tǒng)佛像雕刻的根底上，借鑒藏傳佛教造像藝術(shù)的精華，利用西藏天然礦物質(zhì)顏料加以彩繪，使本來覆蓋著神秘感的佛像色彩艷麗經(jīng)久而不褪色，具有了濃郁的宗教色彩和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。制作中利用雕與繪的工藝技巧，用筆

5、細(xì)膩、風(fēng)格華美、構(gòu)圖講究飽滿、線條精細(xì)，看其造像筆觸，不管布局有多繁雜、細(xì)密，仍然能分辨出每條線條的明晰和均勻所在。用金綴于其間，金彩輝映，所畫金絲用進(jìn)口金粉加以研磨和燒制。當(dāng)我們靜心面對這些造像新穎的佛像時(shí)，可以感受到其色彩之絢麗，筆法之細(xì)膩，法相之莊嚴(yán)、神韻之所在。彩繪佛像木雕中雕與繪的關(guān)系很微妙，它們都在表達(dá)作者的思想，抒發(fā)作者的感情。在雕塑與繪畫的創(chuàng)作過程中兩者不斷地互相延伸，互相扶持，共同開展。繪畫時(shí)可以通過雕塑更好地研究構(gòu)造，為之后的繪畫打好基矗同時(shí)繪畫又是雕塑的框架與開端，雕塑前的框架需要用繪畫表現(xiàn)出來，才會(huì)有成熟的雕塑產(chǎn)生。雕是木雕工藝局部，一般采用陰刻的線條手法來表現(xiàn)造像的面

6、部五官神韻以及服飾衣褶，同時(shí)也運(yùn)用半浮雕的手法，增加人物與事物之間的立體感和層次感。但從作品的視覺效果來說，繪是對于雕的另一種藝術(shù)依附和超脫。從彩塑佛像作品?財(cái)寶天王?中，我們可以看到雕與繪的完美結(jié)合，流露出造型嚴(yán)謹(jǐn)、構(gòu)圖飽滿、刻工稔熟、線條流暢、色彩明麗等特點(diǎn)。財(cái)寶天王又叫多聞天王，是佛教的4大天王之一北方的保護(hù)神，又肩司財(cái)之職，是掌管財(cái)寶富貴、護(hù)持佛法的善神。財(cái)寶天王頭頂上的傘蓋以金為材質(zhì)，金碧輝煌，同時(shí)點(diǎn)綴于金色的珠子，更加絢爛豐富。頭戴五佛寶冠，粗眉大眼，耳珰垂肩、身穿五彩鎧甲，右持寶幢，左手捧著口吐各種珍寶的寶鼠，腳蹬長靴、以菩薩如意坐姿態(tài)，坐于伏地獅子上，身上放射如十萬旭日之光輝，

7、財(cái)寶無盡之天庫為其所有。同時(shí)加以精致的蓮花寶座，蓮瓣環(huán)繞四周，與地下的座基完美交融，使?財(cái)寶天王?造像富有層次感。在繪畫上，色彩明麗而不妖艷，線條細(xì)膩而不呆滯，從而使雕像顯得身姿嫵媚綽約，神態(tài)生動(dòng)有致，令人獲得美的愉悅享受。顯然，由于繪的元素，使木雕作品具有了一種特殊的藝術(shù)感染力和視覺享受。從?財(cái)寶天王?藏傳佛像造像中，我們可以看出彩繪雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)：豐富多樣的用金技法。黃金色澤亮麗，熠熠生輝，散發(fā)著生命的熱情，是人類對大自然光明的追求，象征著對世間萬物生命之源的追求。筆者所彩畫的佛像用金地方很多，對金的要求很嚴(yán)格，所用金粉都是由日本進(jìn)口的純真泥金，含金量在99.9%，其中金的運(yùn)用有10多種色

8、相，為了增加描金局部的亮度，還用瑪瑙刀進(jìn)展刮磨，從而透出厚重而溫和的光線。如財(cái)寶天王的傘蓋以及手掌、獅子身上的瓔珞、底座等都采用金，使畫面更顯華美堂皇，巧妙地將黃金之永久、堅(jiān)硬、華美、富貴、光輝、神圣的特點(diǎn)與佛教教義的內(nèi)涵珠聯(lián)璧合。用金技巧多種多樣，在研究藏傳佛像時(shí)發(fā)現(xiàn)有研制金汁、涂金、描金、刻金、壓金、立粉堆金等。色彩材質(zhì)的特殊性。顏料全部采用珍珠、瑪瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱沙等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍(lán)靛等植物顏料。西藏繪畫唐卡所用的顏料也是這些礦物質(zhì)顏料，用這些顏料繪制的唐卡經(jīng)歷幾百年、上千年后，畫面仍然金碧輝煌、燦爛如新。佛像繪畫非常強(qiáng)調(diào)色相，紅、黃、藍(lán)三原色，黑白極色，金銀

9、色最為常見，是構(gòu)成畫面色彩的主要局部。同時(shí)，在畫面色彩布置上強(qiáng)調(diào)冷暖色比照，到達(dá)華美典雅與清麗空靈的比照反襯效果。彩繪木雕的繪與敷彩或上色有著很大的區(qū)別，敷彩或上色木雕，只能說是涂抹了單調(diào)而毫無生氣的不同色塊，而彩繪木雕那么是在雕件上再進(jìn)展繪畫，細(xì)膩地刻畫出人和物的外表神態(tài)、內(nèi)心世界和細(xì)枝末節(jié)。這樣塑造出來的佛像造像給人一種和諧、平靜、包容的視覺感受。線的藝術(shù)審美。國畫大師張大千先生曾發(fā)出這樣的感慨：中國傳統(tǒng)工筆線描的功夫真正掌握在西藏喇嘛的手中。藏傳佛像將這一藝術(shù)特色開展到了淋漓盡致的藝術(shù)頂峰。時(shí)至今日，人們?nèi)匀贿\(yùn)用張弛有序、流暢剛艦柔美舒展的線描手法來進(jìn)展創(chuàng)作。在佛教造像中，常用粗硬的線條刻畫出迦葉的瘦與天王的猛，用細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌膚的豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更顯出線條的功夫與魅力。佛像造像?普賢菩薩?，菩薩衣紋線條被勾勒得繁密緊湊，精致而細(xì)小，如潺潺流動(dòng)的細(xì)水，充分發(fā)揮了線條的動(dòng)態(tài)感、韻律感和節(jié)奏感，整體衣紋緊貼身體，有一種薄如蟬翼之感，使身軀的曲線倍感明晰，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)雕塑線條那種不拘泥于形體形表，從而產(chǎn)生一