理論作曲課程-普通高等學校音樂表演專業(yè)教學園地中的重災區(qū)

1、理論作曲課程普通高等學校音樂表演專業(yè)教學園地中的重災區(qū)理論作曲課程普通高等學校音樂表演專業(yè)教學園地中的重災區(qū)一在普通高等學校下文均簡稱為普通高校音樂表下文均簡稱為音表專業(yè)人才的培養(yǎng)中，其執(zhí)教者不管是聲樂、器樂系科，都會碰到一個共同的課題除奏唱技術(shù)之外的音樂表現(xiàn)。以筆者從教的鋼琴專業(yè)為例，一群普通高校的經(jīng)過多達數(shù)年不連續(xù)的學習已根本掌握多種類型鋼琴奏技術(shù)的準鋼琴家們，就其技術(shù)層面而言，無過多可挑剔之處。然而當他們將樂譜轉(zhuǎn)化為音響進展二度創(chuàng)作之時，多數(shù)學生鮮有富于靈性、樂感的表現(xiàn)，缺少對音樂內(nèi)涵與底蘊的深化挖掘、對風格準確而富有特性的準確把握?；蚴躯W鵡學舌式的機械性的空洞展示，或是炫技性的蒼白的高

2、仿表。這種只彈談音符不彈談音樂的表現(xiàn)，究其根由，應是缺乏對技術(shù)只應是音樂表現(xiàn)的手段，而不是目的的認識所致。談及音樂表現(xiàn)，除了精湛技術(shù)的保證，其首要的課題便是對作品音樂本體的全面認識和深化剖析這里暫不涉及其他的諸多修養(yǎng)姊妹藝術(shù)、音樂史學、美學、哲學等知識積淀的潛在支撐。這就要求奏唱家透過譜面去體察這座流動建筑的構(gòu)成：挖掘隱含其中的構(gòu)造內(nèi)蘊；明晰織體間的層次美感；捋順旋律線條的跌宕起伏；彰顯調(diào)式、和聲、配器的絢麗色彩這些構(gòu)成音樂本體的因素均是奏唱家對樂曲正確理解、詮釋的根據(jù)。而翻開這扇認識音樂本體技術(shù)大門的鑰匙，便是內(nèi)含著和聲、復調(diào)、作品分析、配器四大件的理論作曲課程的全面修養(yǎng)。然而面對著被置于必

3、修檔次的理論作曲課程，現(xiàn)時的已修畢此系列課程的音表專業(yè)的學生們，終究獲取到何種程度的真知呢？幾年來，筆者在與一些多具有考研意愿的學生們的教學互動中，在與一些理論作曲專業(yè)教授相關(guān)的信息交流中得知：這個就學于華南、遼寧、吉林及我省多所普通高校也包括幾本文由論文聯(lián)盟搜集整理所音樂院校的準畢業(yè)生的群體，其中有些學生的樂理知識有限，至今不能正確地識別調(diào)式調(diào)性；和聲知識初級，多數(shù)學生只熟悉正三和弦、屬七和弦；復調(diào)知識淺薄，只有簡單的、多是象征性的比照式、模擬式二聲部的學習經(jīng)歷；配器多限于樂器法的平面簡介，而對配器法少有寫作理論和樂隊音響的,陶，多數(shù)人不會閱讀總譜；而作品分析課，多數(shù)學生頭腦中只留有構(gòu)造圖式

4、的輪廓，卻少有對音樂構(gòu)成因素內(nèi)涵的理解，哪怕是面對著一首歌謠體的音樂小品，也不能予以正確的剖析上述的各門理論作曲課程的知識泡沫，不僅會影響著他們各自的專業(yè)學習，制約著他們的開展?jié)摿?，也使他們與名符其實的專業(yè)音樂工作者的知識庫存相距甚遠。那么，是什么原因促使上述知識泡沫的產(chǎn)生呢？一老師層面的原因：對此系列課程認識上的偏向。諸多專家認為，理論作曲課程當屬必修的音樂根本知識、理論、技能課。因為一切稱職的音樂工作者，都會渴望促進自己在音樂上的開展通曉音樂本體的構(gòu)成，加深對音樂作品內(nèi)容和形式的積極自覺的感受，以利于在更高水準上從事側(cè)重點不同的音樂各專業(yè)。而現(xiàn)時多數(shù)普通高校包括個別音樂院校對此系列課程的安

5、排，雖仍列為必修課，但實際上已淪落為只強調(diào)其拓展藝術(shù)視野功用的音樂素質(zhì)養(yǎng)成課。筆者通過多種渠道得知，其詳細表現(xiàn)為：將這幾門歷史悠久、自成體系、已經(jīng)受多年教學理論考驗的頗具含金量的學科的授課時數(shù)減少多數(shù)院校的和聲、作品分析課上限各為學時；復調(diào)、配器課各為學時；而且隨著出自于方便學生就業(yè)考慮的形式即學年上課，學年理論在我省專升本學校的鋪開，此類課程學時還有被壓縮的可能。這必然會導致教學內(nèi)容的淺化。班級規(guī)模增大實行合班上課，多至百人少為人以上。教學效果教學質(zhì)量的考量已被弱化。只講分析而廢棄寫作。筆者就此問題的困惑請教于已有多年理論作曲課程教學經(jīng)歷的方智諾教授。他認為：理論作曲，均是些光說不練假把式的

6、課程，如想真正明了其中的根本知識理論內(nèi)涵，諳熟其技法的規(guī)律性，寫作練習是不可缺少的，即或是音表專業(yè)的學生也不例外。只是有內(nèi)涵深淺、量多量少的區(qū)別而已。因為沒有寫作打下的功底，就不會有正確的分析。而如今的問題是，由于此種教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐漸增多，是方智諾教授等人的認識落伍？還是此種教法確具科學性實用性？還是迎合了對群眾教育的曲解所帶來的人才培養(yǎng)規(guī)格的下降，知識含量的折扣呢？二學生層面的原因：由于這些后的年輕、懵懂及隨之而來的短視、實用主義和偏食，使他們不可能及時認識到強化其理論作曲課程學習的必要性。這點可從筆者求學的經(jīng)歷中得到旁證：我有幸能在中央音樂學院完成了我的本科教育，特別

7、是能長期得到恩師楊峻教授的教導。入學初期我?guī)缀鯇⑷烤Χ纪度氲街骺其撉僮嗉寄艿膶W習之中，而對理論作曲課程的學習并不在意。因為我愚昧地認為它們是與我的鋼琴奏專業(yè)主科關(guān)系不大的學而無用的副科。然而隨著我主科程度的進步，奏曲目的豐富，我發(fā)現(xiàn)主科課堂上帶給我壓力使我汗顏的多不是來自主科，而更多的是來自于我聽課不求甚解、作業(yè)敷衍了事的副科對音樂本體認識的淺保每當恩師教我奏一首部新的曲目，總會就作品產(chǎn)生的背景、音樂本體構(gòu)成的諸多因素，在師生的互動中深化淺出地侃侃而談。這不僅促進了我對作品的理解，而且還引導我把技術(shù)寓于音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)之中，我牢記恩師的叮囑好的老師永遠不會把音樂和技巧分家，同時我也真正理解了

8、鋼琴大師約霍夫曼的話要彈好鋼琴，只有一雙好的手和幾個鐘頭的練習是不夠的，還需要承受全面的音樂教育。這首先是和聲知識，然后你可以加上對位法和曲式學。并將其付諸我終生的教學和奏理論。學苗不壯。據(jù)理解，現(xiàn)時普通高校音表專業(yè)的受教群體，多是在改革大潮的涌動中，一群介于普通高校文理學科文化水準和專業(yè)音樂院校術(shù)科水準之間為難地位的學子們，隨著本科擴招的浪頭被裹進如雨后春筍般出現(xiàn)的數(shù)目龐大的普通高校音樂院系的隊伍之中。其中為數(shù)不少的學生的專業(yè)取向不是由于對音樂摯愛所擇，而是為避開文化課較高分數(shù)線的攔截而趨之假設騖。這些處在專業(yè)音樂教育金字塔中間偏低層次的學生，入學前其專業(yè)術(shù)科的學習常是蜻蜓點水，淺嘗輒止；入

9、學后當他們面對著全面系統(tǒng)的專業(yè)教育，原來好玩的吹拉彈唱，不再有趣。特別是這些在他們中繁雜無用的理論作曲課程，更令其頭痛。于是，令執(zhí)教老師頗為寒心的課堂狀況頻現(xiàn)：除少數(shù)尚有學習愿望的學生坐在教室的前排外，更多的學生爭相后坐，或化裝、吃喝，或竊語、打鬧、睡覺；且置老師的批評于不顧。有的干脆自暴自棄，逃課了之。我想，面對這樣的施教對象，程度再高的老師都會在教學質(zhì)量這個詞語面前噤聲。二那么，如何改變理論作曲課程的上述現(xiàn)狀，以想方設法對這方重災區(qū)予以救助呢？筆者結(jié)合自己的成長經(jīng)歷，從主科老師的角度提出如下管見，以拋磚引玉。一首先要以主科老師的言傳身教，在堅硬技術(shù)功用的同時，加大音樂表現(xiàn)的施教力度，讓學生

10、真切地感受到理論作曲修養(yǎng)的不可或缺，以增強他們學習此類課程的積極性。二就教學內(nèi)容、學科設置而言，全盤照搬音樂院校作曲系科教學形式的弊端已昭然假設揭，理應予以改革。筆者認為，針對音表專業(yè)學生開設的理論作曲課程，終端目的不是要他們?nèi)?chuàng)作樂曲，而是去鑒析樂曲、理解樂曲、開闊藝術(shù)視野，以利于他們在各自主科上的全面開展。應根據(jù)受教者的培養(yǎng)目的、學科特點、理論基儲學時安排的詳細情況，將傳統(tǒng)理論作曲的科學內(nèi)涵予以濃縮、精煉，而不是盲目地刪減；將原來互相別離、各自獨立的四大件，考慮到它們的依存關(guān)系，從防止學科內(nèi)容的重復、強化學科之間交融的角度予以有機重構(gòu)，而不是簡單地拼湊。在這方面，普通高校老師教育專業(yè)理論作

11、曲課程的教學改革，已邁出了堅實的步伐。其思路、成果盡管尚有不同意見，但對音表專業(yè)而言，也頗具參考價值。所以筆者認同某些專家們提出的四合一的學科架構(gòu)，贊賞以分析為主、寫作為輔的教學方式的相關(guān)考慮。關(guān)于教學內(nèi)容的設定，根據(jù)本人的學生經(jīng)歷和任教后的體驗，對于音表專業(yè)的學生而言，理論作曲課程應具有的起碼程度：和聲在扎實掌握同調(diào)和聲的根底上，需要至少涉獵一級關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)；復調(diào)在扎實掌握單對位、二聲部復對位知識技能的根底上，還應涉獵一些三聲部復調(diào)音樂的知識；配器：樂器的根本知識與性能，樂隊的構(gòu)成及編制，樂器的分類與組合，總譜的構(gòu)成與熟讀；作品分析理解音樂構(gòu)成的諸多因素；把握主題及其開展手法；明晰曲式構(gòu)造的根

12、本內(nèi)涵。筆者認為，只有掌握了上述中級程度的四大件的知識、理論和技能，以其為切入點，才能蛻變?yōu)橐环N綜合分析的實際才能，才能使學子們較為沉著地面對各自專業(yè)的技藝發(fā)揮，也能夯實他們繼續(xù)承受更高級教育的基矗三就在普通高校老師教育專業(yè)理論作曲課程改革如火如荼進展之時，年由中央音樂學院的姚恒璐教授主編的?音樂技法綜合分析教程?順勢而出。拜讀后感到：這部教材囊括了音樂表專業(yè)的特性，以四合一的學科架構(gòu)，采用全面分析為主、部分寫作為輔的教學方式，本著單科學懂、綜合運用的原那么，將四大件的知識理論精華融入到對詳細音樂作品的分析之中，從而為理論作曲課程的改革搭建了一個良好的平臺。通過深化的學習感到，該教材對課程性質(zhì)、內(nèi)容、標準，教學目的、條件、時間，教輔手段等方面均有較為全面、準確、翔實的定位。其相關(guān)的考慮，都是切中當前普通高校音表專業(yè)理論作曲課程教學現(xiàn)狀的要害；其相應的舉措，不僅明智，而且也頗具可操作性，令人欣慰。散落在全國各地的普通高校的音表專業(yè)，以其眾多的學生數(shù)量已成為我國音樂教育事業(yè)中的重要組成部分。雖然他們可能成不了國家、省市級專業(yè)表團體的主力，但他們卻是我國