第2章動畫分鏡頭前期工作與藝術(shù)審美

1、第2章 動畫分鏡頭前期工作與藝術(shù)審美本章主要內(nèi)容 當我們擁有了一個很好的動畫劇本以后，不要急于繪制動畫分鏡頭，因為在繪制動畫分鏡頭之前還有許多重要的工作要做，如我們動畫片的美術(shù)風格是什么？動畫片本身會給觀眾帶來什么樣的審美感受？動畫中的角色、場景是怎樣設(shè)計的？如何將一個文學(xué)劇本撰寫成動畫視聽語言的文字？以上這些基礎(chǔ)的工作都需要在繪制動畫分鏡頭之前確定和完成。本章主要知識點導(dǎo)演闡述的概念與內(nèi)容撰寫文字分鏡頭（文學(xué)劇本與文字分鏡頭的區(qū)別）動畫角色的塑造動畫場景設(shè)計確立動畫片的藝術(shù)風格動畫中應(yīng)體現(xiàn)審美中國同美、日兩國動畫創(chuàng)作風格與審美的特點一、動畫分鏡頭前期工作 制作動畫分鏡頭不是憑空而來的，在它之

2、前還應(yīng)有幾項重要的工作要做：動畫導(dǎo)演對整部動畫片的創(chuàng)想、構(gòu)思與要求導(dǎo)演闡述；將動畫片文學(xué)劇本式的文學(xué)語言撰寫成符合動畫視聽語言的文字文字分鏡頭腳本；對動畫片中主要角色和次要角色的造型與思想塑造角色設(shè)計；動畫片中事件發(fā)生的所有虛擬空間的設(shè)計場景設(shè)計；為使動畫片更加逼真、出色而事先錄制的對白及音樂等前期配音。1、導(dǎo)演闡述：動畫導(dǎo)演闡述就是指在動畫片開始制作之前，由動畫導(dǎo)演親自操刀執(zhí)筆，對動畫片的整體構(gòu)思、藝術(shù)風格的把握、角色性格與形象的設(shè)計、事件發(fā)生場景和空間轉(zhuǎn)換的設(shè)想、主題音樂和插曲及美術(shù)風格的設(shè)計等方面進行文字性的描述，主要用于統(tǒng)一創(chuàng)作思想，在一定的框架內(nèi)協(xié)調(diào)各個動畫制作部門共同合作。 如國產(chǎn)

3、動畫片馬蘭花的導(dǎo)演闡述，分別從總體思想、藝術(shù)風格、造型設(shè)計、場景設(shè)計、臺本設(shè)計、音樂設(shè)計、角色設(shè)計等多方面進行闡述。（詳見教材）2、文字分鏡頭：在完成導(dǎo)演闡述之后，就要認真研究動畫劇本并將其撰寫成文字分鏡頭。那么，我們先看一看什么是動畫劇本。動畫劇本就是指用文字來描述整部動畫的場景、角色、動作及其對話等，可以采取各種寫作形式。 如中國經(jīng)典動畫大鬧天宮第一、二場的動畫劇本。（詳見教材）動畫電影大鬧天宮第二場 文學(xué)劇本并不能直接用來繪制分鏡頭，先要將它撰寫成文字分鏡頭。文字分鏡頭就是指導(dǎo)演對劇本的主題思想及藝術(shù)風格的理解與構(gòu)思，按照電影語言的表現(xiàn)手法把場景、角色、動作、對白、音樂音效等細節(jié)用文字加

4、以描述。文字分鏡頭必須符合電影藝術(shù)的基本規(guī)律即視聽語言的技術(shù)要求。 如電影羅生門開場的文字分鏡頭。（詳見教材）文字分鏡頭雖然是文字描述，但是它應(yīng)當富于造型表現(xiàn)力和鮮明的動作性，是形象的畫面感和聲音元素的有機結(jié)合，在時空轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)蒙太奇效果。動畫文字分鏡頭就是動畫導(dǎo)演將文學(xué)劇本撰寫成一系列動畫鏡頭的文字化劇本，它一般包括鏡頭序號、鏡頭景別、時間長度、主要內(nèi)容、角色對白、聲音生效以及其他處理等，有時會以表格的形式出現(xiàn)。如動畫電影飛屋環(huán)球記的文字分鏡頭。（詳見教材）動畫電影飛屋環(huán)球記 3、角色設(shè)計：在完成了文字分鏡頭腳本的撰寫之后，就應(yīng)該進行動畫中的角色設(shè)計。在一部動畫片中一般會有主要角色、次要角色

5、及其他角色，角色可能是人物、也可能是動物、植物或其他擬人化、現(xiàn)實中并不存在的角色，這些都需要動畫創(chuàng)作者們在動畫分鏡頭繪制之前設(shè)計出來。角色設(shè)計也稱角色造型設(shè)計，不僅僅是將動畫片中的角色造型設(shè)計出來，更應(yīng)該是將角色的內(nèi)心世界通過外在形象、表情、動作表現(xiàn)出來。 當然，動畫的角色設(shè)計也有一定的式樣，例如動畫中角色群的身高比例，動畫角色的各面視圖，至少應(yīng)該有正面、側(cè)面、背面、正側(cè)面、背側(cè)面視圖，主要角色的表情圖，主要角色的動作姿勢圖等。4、場景設(shè)計：在動畫的畫面中，也許會沒有角色出現(xiàn)，但必須有場景去充實畫面，交代空間。場景設(shè)計是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環(huán)境，也是動畫美術(shù)設(shè)計中的基本內(nèi)容之一，它

6、包括環(huán)境、建筑、道具等。動畫的場景設(shè)計不僅體現(xiàn)了動畫片的藝術(shù)風格，而且決定了角色的運動路線、角色之間的位置關(guān)系、軸線關(guān)系及機位、景別等。電影駭客帝國的場景設(shè)計 5、前期配音 動畫配音可以分為前期配音和后期配音兩種方式，前期配音就是指在動畫片制作之前，配音演員根據(jù)劇本充分發(fā)揮想象力先進行對白等聲音錄制，動畫設(shè)計師們再根據(jù)錄制好的聲音進行動畫角色表情動作的創(chuàng)作，美國動畫片一般采取這種制作流程。后期配音就是指在動畫片全部制作完成以后，再由配音演員根據(jù)對白幀數(shù)進行配音，中國和日本制作動畫片一般采取后期配音。 前期配音比后期配音具有較大的創(chuàng)作優(yōu)勢：首先前期配音的配音演員可以充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)作精神給角色

7、配音，充分賦予角色性格與情感，而不必像后期配音那樣為畫面幀數(shù)所拖累；其次，動畫設(shè)計可以根據(jù)前期配音與配樂的節(jié)拍與旋律來設(shè)計動畫畫面，真正做到聲畫同步。二、動畫分鏡頭的藝術(shù)風格與審美1、動畫分鏡頭的藝術(shù)風格：雖然動畫分鏡頭不是真正的動畫片，一般會呈現(xiàn)草圖的式樣，但是動畫分鏡頭也應(yīng)體現(xiàn)動畫的藝術(shù)風格。動畫的藝術(shù)風格分為寫實類、寫意類和抽象類。（1）寫實類風格：是指在美術(shù)設(shè)計中角色造型和景物設(shè)計都比較接近現(xiàn)實生活中的人和物以及環(huán)境景色。寫實類風格動畫雖然經(jīng)過某些藝術(shù)的加工、處理和夸張，但總體視覺效果是比較忠實于塑造對象原型的，且造型風格比較嚴謹，通常表現(xiàn)題材較為嚴肅或者營造真實生活氛圍的動畫故事。寫

8、實類風格動畫美麗物語 （2）寫意類風格：主要表現(xiàn)為動畫形象夸張幅度比較大，通常是將塑造對象做強化的夸張?zhí)幚?，比如角色頭部比例被擴大，結(jié)構(gòu)被簡化、整體被兒童化，又被稱為“Q版”。如機器貓在動畫制作中，寫實風格與寫意風格常常被同時運用，比如角色寫實、景物寫意，或者角色寫意、景物寫實。寫意類風格動畫機器貓 （3）抽象類風格：在景物設(shè)計中，常以極簡單的符號、色塊和點線面的結(jié)合來襯托和突出鏡頭中的主題人物和角色；在動作設(shè)計上，常常表現(xiàn)得極為夸張，完全不符合物理學(xué)原理和自然規(guī)律。抽象類風格動畫蒙娜麗莎走下樓梯 2、動畫的審美特征 什么是美？美的內(nèi)涵就是人或事物的一種特質(zhì)集合，這種特質(zhì)使人感官愉悅和精神奮發(fā)

9、。動畫審美具有以下特征：（1）變形性審美：動畫藝術(shù)恰到好處的變形之美，和由此引發(fā)的審美愉悅感知是人們觀賞動畫的主要心理需求。（2）夢幻性審美：夢是人的未曾實現(xiàn)的欲望發(fā)泄，是人潛意識的形象的浮現(xiàn)，而動畫是創(chuàng)造夢幻神話的王國，人的心靈得到寄托和撫慰，人類生理心理才趨于成長的健康。（3）技術(shù)性審美：動畫是一種運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)活動起來的造型藝術(shù)，技術(shù)性是動畫藝術(shù)最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點。（4）異質(zhì)同構(gòu)性審美：就是指觀眾在觀賞動畫的過程中，往往習(xí)慣性地將動畫中的角色、動作、場景同現(xiàn)實中的某種事件、人類靈魂深處某種思想、理念、情感相聯(lián)系。3、中外動畫審美與創(chuàng)作風格（1）美國動畫

10、：“一切都始于一只老鼠”的動物美學(xué)造就了整個迪斯尼王國的輝煌，在迪斯尼動畫創(chuàng)造早期，動物明星占據(jù)了重要分量：栩栩如生的景物，歌詠生命的奇跡，精彩絕倫的不朽故事以及永難忘懷的動物角色。動畫是創(chuàng)造夢幻的王國，但也絕不脫離現(xiàn)實世界，尤其是在人物造型的審美元素上，美國動畫始終緊跟著時代的時尚潮流?？茖W(xué)進步是美國發(fā)展的源動力，因此美國人始終懷有深深的技術(shù)萬能情節(jié)，在動畫中演變?yōu)椴幌Ь揞~投入，充分利用高科技打造經(jīng)典大片。美國動畫經(jīng)典形象米老鼠 （2）日本動畫：是以“機器人”、“美少女”為號召，追求一種唯美主義，不僅背景畫的細膩逼真，深度感和層次感很好，而且將男女角色都描繪得極為標致靚麗，形成特色鮮明的帶有

11、唯美化和模式化的日本動畫人物造型。動畫編排與制作走電影路線的創(chuàng)作思路，充分調(diào)動電影語言，全方位變更鏡頭角度，加快場面切換速度，頻繁移動背景，增添示意線，強化光影效果和音響效果，以此造成對觀眾視覺神經(jīng)的猛烈打擊。日本動畫將民俗文化和民族性格滲透在作品的一點一滴之中，使之與動畫的表現(xiàn)形式完美地融合，從而形成了自身獨特的表現(xiàn)風格。日本動畫家更多關(guān)注的是動畫人物的內(nèi)心，而非其外表，手冢治蟲開發(fā)了一整套制作流程，最大限度地節(jié)省制作成本。日本動畫“半Q版”造型風格很討巧，適用故事題材范圍大、角色表現(xiàn)彈性更大。日本動畫彼時花名未聞 （3）中國動畫：1957年中國動畫元老特偉提出動畫要走“中國民族之路，敲喜劇風格之門”的創(chuàng)作理念。中國的動畫形象植根于中國神話、童話、民間傳說和文學(xué)作品中，全然土生土長，而且形式的不拘一格是中國動畫最突出的藝術(shù)特點之一。如小蝌蚪找媽媽是齊白石的畫意、牧笛取李可染的筆法，大鬧天宮主角孫悟空廣泛吸收了民間木刻、剪紙、京劇藝術(shù)裝飾風格及古人繪畫。中國動畫特有的具有中國特色的喜劇化，如剪紙片抬驢是來自民間的幽默、三個和尚則是民俗風情的夸張、驕傲的將軍融入了民族音樂等等。中國動畫強調(diào)思想性，重視以健康的內(nèi)容引導(dǎo)觀眾，是中國動畫突出的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國水