《波洛克繪畫的意識表達研究》

1、波洛克繪畫的意識表達研究TOC o 1-3 h u HYPERLINK l _Toc17346 1.引言 摘要：波洛克的無意識精神貫穿他整個藝術領域，從他對無意識的認知，到對集體無意識的運用，都反映在他繪畫語言以及繪畫過程中，在他的繪畫中，除了無意識還表現出了有意識，本文在研究中主要運用的手法有文獻分析法以及案例分析法，閱讀整理關于波洛克繪畫方面的研究，分析在榮格思想的影響下，對波洛克繪畫思想的影響，借助一些波洛克繪畫作品，探討作品中波洛克的有意識表達與無意識表達具體體現在哪些方面。通過研究，不僅能了解波洛克的原始本質、完整人格，也能使觀者從波洛克本人的角度理解他所創(chuàng)造的藝術靈魂。關鍵詞：波洛

2、克；繪畫；無意識；有意識1.引言波洛克是美國抽象表現主義大師，他以行動繪畫而聞名。通行動繪畫，他打破了傳統(tǒng)繪畫的具象性和寫實性，消解了傳統(tǒng)繪畫的中心主題，形成了自己獨特的繪畫語言。在波洛克看似無意識的創(chuàng)作行為中，本質上包含了他那個時代的各種情緒和情緒，所以說，他的繪畫不僅是無意識的，而且富含許多有意識的思想。波洛克的思想對他產生了很大的影響，他尋求榮格精神分析的突破，創(chuàng)作了許多作品。本文將探討波洛克的繪畫表現意識，并分析其具體表現點。2.波洛克簡介1912年，波洛克在懷俄明州出生，在他之前家里還有四個兒子，從小波洛克就對繪畫非常感興趣，因此在16歲那年，開始在洛杉磯工藝美術中學學習繪畫。17歲

3、那年，波洛克和他的兄弟去了紐約，師從托馬斯哈特本頓，在本頓的嚴格指導下，波洛克練就了扎實的基本繪畫技巧。20世紀40年代初，二戰(zhàn)硝煙彌漫全球，人們開始展開了關于人性的思考。在紐約，一群背景不同、藝術形式各異的藝術家掀起了一股抽象藝術的潮流，一方面，他們的藝術作品注重從人得內心和個人情感方面探表達宇宙的真相；另一方面，他們也是對黑暗時代內心和情感體驗的信仰描述。這些藝術家被稱為抽象表現主義，他們在20世紀40年代追求的藝術形式被稱為抽象表現主義。1942年，波洛克認識了抽象表現主義之父漢斯霍夫曼。當時霍夫曼用潑灑顏料的方法來創(chuàng)作。同時期，波洛克還參與了聯邦藝術工程進行任職，在那里他接觸到墨西哥壁

4、畫，這些不同風格和流派的藝術家和作品或多或少地影響著波洛克。在波洛克后來的“行動繪畫”中，都可以從作品中感受出它們之間的模糊關系。這些藝術家對于繪畫展現了不同得理解與追求，對于波洛克都產生了很大的影響，后來波洛克成為了最有名的抽象表現主義畫家，不僅因為他對作品有著獨特的觀點表達，同時也因為他獨特的繪畫技巧，他創(chuàng)造了一種在畫布上灑顏料的繪畫技巧，即“滴畫法”，使線條和圖像看起來自由奔放，他的藝術思想給繪畫賦予了新的定義。3.波洛克會繪畫思想及創(chuàng)作方式3.1榮格心理學對波洛克的影響3.1.1 接觸榮格理論，展現波洛克完整人格波洛克從小情緒狀態(tài)就不穩(wěn)定，成年后接觸酒精癥狀更明顯。在這一時期社會處于禁

5、酒令階段，這是一項強制性措施。雖然在這樣的控制下，波洛克并沒有放棄酒精帶來的欲望。禁酒令出臺后，社會上不允許非法出售酒精飲料，但波洛克依然可以獲得家釀啤酒以及非法手段獲取的烈酒，每天喝酒，在酒醉中尋找激情。但波洛克在不喝酒時卻是一個非常安靜溫柔的紳士，誰也想不到，在如此安靜的外表下，接觸酒精后就變得非?？裨?，喝的不省人世后更加粗魯、易怒和難以預測。弗洛伊德把創(chuàng)傷解釋為一種精神上的休克狀態(tài)。在心理休克情況下，主體的思維不愿意與心理創(chuàng)傷相結合，但他們不知道如何將這種心理休克狀態(tài)消除，因此不得不讓他們在無意識的領域中摸索，就算沒有意識下的精神狀態(tài)，也能夠保持自身的能量。這樣就可以用精神創(chuàng)傷理論或精神

6、休克狀態(tài)來解釋波洛克精神障礙的病因。正是由于精神創(chuàng)傷與無意識發(fā)展的對立，波洛克的精神狀態(tài)呈現出雙重人格特點。反映在人體上的表現是換位或投射，在精神休克狀態(tài)下，波洛克的狀態(tài)與正常人無異，為此時的主體思想不愿意與精神創(chuàng)傷進行結合，創(chuàng)傷不得不徘徊在無意識狀態(tài)，也就是說，主體的思想和精神創(chuàng)傷還沒有起到相反的作用。但當波洛克受到酒精刺激時，他會表現出這種對抗的激烈程度，這與正常波洛克大不相同。榮格通過聯想實驗證實了弗洛伊德的假說，這是一種科學的實驗方法，從實驗來看，榮格對病人的心理狀態(tài)也有一些啟發(fā)性的看法。榮格關于聯想的實驗研究具有特殊價值，這些實驗為幫助人們深入了解大腦的“無意識機制”和“大腦的無意識

7、作用”提供了強有力的見解。弗洛伊德提出的一個現象在人們的頭腦中不是偶然的，聯想實驗也使波洛克認識到了自身在精神領域的完整人格，了解其精神障礙的真正原因，促使波洛克接受了榮格的思想，這也反應在了后期的創(chuàng)作之中。3.1.2 接受榮格派理論，作出精神分析繪畫在畫布上記錄夢境和幻想是榮格分析心理學的一種鼓舞人心的形式。榮格派相信心理學中最重要的是情感，對于一些突如其來的強烈情感，如果當事人不能深入潛意識世界尋找其具體蘊藏的意象，那就只能被它們控制。藝術創(chuàng)作是榮格最鼓舞人心的治療方法之一，同樣，弗洛伊德認為藝術的動力是無意識的升華形式。在榮格的心理分析中，波洛克開始逐漸接受榮格派心理治療，借助繪畫來記錄

8、夢境與自身情感，試圖剖析自身潛意識的具體意象。因此，在這一時期，波洛克創(chuàng)作了很多作品，摻雜著榮格的精神分析理論。比如作品誕生（19381941）中蛇的形象，蛇在榮格精神分析中是具有靈性的象征，這也揭示了他靈性的初步覺醒。3.1.3 從由意識主導的象征繪畫向滴畫過渡1945年9月，第二次世界大戰(zhàn)結束，同年10月，波洛克和李結婚了，波洛克夫婦離開了紐約市的喧囂，搬到了長島的斯普林斯，開始了他們的婚姻生活。同時，他接受了榮格派治療師的心理治療，榮格思想又在一起對波洛克起到了重要的影響，逐漸成為波洛克重要的精神支柱。在榮格心理學的影響下，這一時期，波洛克放棄了原有的象征創(chuàng)作手法，他的藝術創(chuàng)作開始轉向滴

9、畫，1946年，波洛克創(chuàng)作了第一幅水滴畫，在波洛克的畫作閃爍的物質中，波洛克運用藍色和紅色揭示了微小的部分，而大面積的黃色和白色覆蓋了它們。在1947年作品北斗七星的反光中，黃色和藍色區(qū)域幾乎沒有區(qū)別，與他早期的作品相比，紅色已經消失了。這時期的作品開始出現嫩綠色，這也有效揭示了波洛克的精神重生。3.2波洛克的創(chuàng)作方式通過對繪畫藝術創(chuàng)作的不懈追求，受墨西哥壁畫和超現實主義無意識行為觀念影響，并結合不同風格和流派畫家的特點，波洛克創(chuàng)造了一種獨特的繪畫表現形式。傳統(tǒng)的西方繪畫方式，繪畫通常需要使用畫架和筆，藝術家運用手和手腕展開創(chuàng)作，而波洛克運用“行動繪畫”。在繪畫創(chuàng)作的過程中，他致力于將身體融入

10、其中，而不僅僅是傳統(tǒng)的手和手腕。在繪畫形式上，他改變了傳統(tǒng)繪畫中意象的具體特征，他希望最終觀眾能夠在具象畫中找到人物的表達和生命的意義。因此，具象元素在他的作品中消失了，他甚至放棄了畫作的標題，開始用數字給自己的畫編號。波洛克放棄運用傳統(tǒng)繪畫中的顏料，創(chuàng)造性地運用了“彩瓷漆”、金屬漆、各種材質的紙帆布和各種工具。為了使畫面效果顯得豐富、層次分明，使顏料飛濺形成的點、線、面產生多樣化的效果，他在錫罐底部鉆了一個孔，讓顏料從孔中漏出，這使得他的作品在一定程度上達到不可預測，繪畫的過程更像是一次有計劃的冒險。波洛克經過多年的探索和實踐，創(chuàng)作了大量技法精辟的作品，那些在空中拋、滴、飛濺的顏料就像在空中

11、漫步，直到完成他想要的效果。這樣創(chuàng)作出的繪畫風格很鮮明，作品中沒有具象元素，整個畫面充滿了點、線和色塊，顯示出大量顏料留下的大片圖像。從傳統(tǒng)的角度來看，不難看出波洛克作品的意義，但是并不能說這是他沒有意識創(chuàng)作的，其實也蘊含的很多他自己的思想情感。男人與女人、結構第一號等，他成功地發(fā)展了“滴畫法”。波洛克的無題，1950（圖1）是以“滴畫法”的方式在畫布上創(chuàng)作的，畫布上有各種各樣的點、滴、線，有的是光滑的，有的是噴上去的，無論是有意還是無意，它們構成了一個流動奔放的結構，從畫面的整體和對每一個細節(jié)的完美把握，觀賞者們都可以感受到波洛克對于畫面的掌控力。圖1 無題體195019504.波洛克繪畫“

12、無意識”表達4.1節(jié)奏線性在無意識繪畫中的體現無意識是客觀精神世界的反映，又受個人經驗影響。在波洛克的繪畫中，有許多有節(jié)奏、韻律感強的線條，這些線條分散有序地呈現在畫面上。這種畫的表現受到本頓作品的影響，當然，波洛克的繪畫形式并沒有完全照搬本頓，而是結合他對藝術的理解，成為自己獨特的繪畫形式。作為“地方主義學派”的領導者，本頓是波洛克的第一位伯樂。他從波洛克身上看到了才華，比繪畫技巧更重要的價值。本頓寫信給波洛克：“在那些具有邏輯性的作品中，他將事物的比例打亂，卻找到了至關重要的韻律?！边@里的韻律就是波洛克繪畫中所表現的線條節(jié)奏。這在波洛克后期的作品中更為明顯。摘棉花的人、向西行可以看出波洛克

13、受到了本頓藝術風格的影響，波洛克都運用了有節(jié)奏的曲線，使畫面整體具有一定的律動感，并且具有特殊的神秘感隱藏在畫面中。波洛克不擅長畫學院式的素描形式，但他卻善于畫波浪式的圖形、回紋圖案以及曲線。圖2秋天的韻律30號創(chuàng)作于1950年。作為波洛克滴畫的著名代表作之一，整部作品充滿了無意識下的線條，縱橫交錯、無限的線條和色彩之間沒有區(qū)別。雖然畫布所呈現的空間是有限的，畫面中的線條和色彩卻根本沒有受到限制，其氣勢的視覺感受不斷延伸到畫面之外的空間。因此，一旦觀看者開始觀看，眼神就會被吸引進去，渴望探索更深層次的空間。圖2 秋天的韻律30號19504.2原始意象在無意識繪畫中的體現墨西哥壁畫充滿了對波洛克

14、藝術觀念的感性刺激，以及在材料運用上的沖突和矛盾。這些條件反映在壁畫上，使波洛克與內心的精神產生共鳴。在學習期間，波洛克也積極嘗試運用相似的方法，尋求藝術風格上的突破。這也是波洛克行動繪畫的基礎。在墨西哥藝術聯盟學習期間，他解釋了著名壁畫創(chuàng)作家喬斯克萊門特奧羅斯科，這位藝術家給波洛克帶來了很多內心的啟發(fā)。目睹奧羅斯科的繪畫過程，激起了波洛克最初的藝術創(chuàng)作沖動，并希望在壁畫方面做出新的嘗試。圖3 火焰1938圖3火焰也屬于波洛克早期的作品，這些作品都在逐漸嘗試和探索之中?？v觀整個畫面，到處都是熊熊燃燒的火焰，火焰作為物質的原始存在意象，在他的筆下也充滿生機。通過與奧羅斯科的壁畫比較，我們可以看出

15、這位藝術家對波洛克的影響，這幅畫的構圖呈現在一個完整的空間里，預示著波洛克藝術的未來探索，畫面中充滿了火焰，仿佛要吞噬一切觸碰他的原始物質。對于波洛克來說，奧羅斯科從他接觸藝術壁畫的一開始就引導著他，運用用各種材料進行的實驗性繪畫也對波洛克產生了深遠的影響，這主要體現在波洛克未來的行動繪畫上。5.波洛克繪畫“有意識”表達在觀賞波洛克作品時，可以發(fā)現他的繪畫表現出了很多無意識，線條的無意識、繪畫材料的無意識，但是并不能說他的繪畫都是沒有意識的，現代藝術家注重的是畫面的時間與空間，但是波洛克作品中卻富含了自身豐富的情感，這些情感都是有意識的表達，在進行創(chuàng)作時也懷揣著這種思想，正是基于這種追求情感表

16、現的執(zhí)著和堅持，才形成了屬于他自身獨特的風格。波洛克作品“滴畫”中抽象的漣漪、漩渦線和自由奔放的多變線條是經常出現的元素，他的作品中完整的人物并不多。他習慣于逐漸脫離人物的固有形象，傾向于表達人物的某種情感，他認為，這種情感的表達與形象越是分離，越能真實地表達出來。因此，在波洛克的許多作品中，我們看不到對象的真實特征，卻能看到很多有意識的、強烈的情感宣泄噴涌而出。圖4 自畫像1930-1933圖4自畫像中，波洛克就沒有表現自己真實的原貌，而是把自己描繪成一個臉上有疤痕、眼睛里充滿恐懼的孩子，在面部特征上，與畫家本人沒有相似之處。但是，如果我們從當時畫家特殊的情感角度去理解，就會發(fā)現一些共鳴。2

17、0世紀30年代的美國社會正經歷著經濟發(fā)展荒涼階段，對于執(zhí)著甚至極端的波洛克來說，壓抑的生存空間激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望，同時，作為一個普通的畫家，他只能通過自己的創(chuàng)作，找到不受限制的表達情感的方式。自畫像所蘊含的恐懼、不安甚至憤怒，是他當時內心的真實情感，他帶著這種情感創(chuàng)作，畫面中深深表達了對社會的憤恨和無奈。圖5 男人與女人1942圖5男人和女人也充滿了波洛克真實的、有意識的情感表達。不同的是，波洛克在繪畫上實現了形式上的飛躍，此時畫中的人物形象幾乎已經被完全抽離，乍一看，很難認出畫面上是一男一女。整個畫面充滿了濃烈的色彩和強烈的轉折面，畫家運用干枯以及濕潤的筆觸，塑造出了畫面狂熱與血腥之感。圖中

18、的女性形象選取了典型的女性胸腹部特征，頭部被一個黑色的半圓代替，通過分析頭部、頸部和眼睛的相對位置，可以認為是抬起臉來假裝可。在顏色上，畫家用濃烈的紅和黑來修飾，似乎表達了畫家強烈的理解和感悟，愛與恨糾葛，但畫面上豎放的兩個眼睛嫵媚而性感。右側的男人形象給人最強烈的感覺，它是一個長長的長方形，充滿了奇怪的符號黑色矩形。也許波洛克本人就是畫中人的藍圖，周圍被各種奇怪的形狀所侵蝕，表面平靜，內心動蕩?？梢哉f，這是一幅看似平靜，實則激烈的畫，表達畫家內心的真實情感。6. 結束語波洛克一生都在表達著自身的真實情感，在他看來，所有有助于充分表達自己感情的形式都是合理的，他從對特定對象的選擇性描述到與對象形象的完全分離，從對畫面形式的有意識控制到自身動作在畫面中的整合，他最終探索出了這一獨特的藝術形式滴畫。雖然畫面中的線條、材料都是無意識的、抽象、無定形的，但都是他有意識的思想融入