《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象-知識(shí)點(diǎn)提要

12上編藝術(shù)總論廣義上的藝術(shù)包括：有用藝術(shù)〔建筑、園林、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、造型藝術(shù)〔繪畫、〔〔藝術(shù)〔，民族民間藝術(shù)雜技、曲藝、木偶、皮影。19世紀(jì)末德國的康德拉·費(fèi)德勒竭力主見將藝術(shù)與美學(xué)區(qū)分開來，成為相互穿插而獨(dú)立的學(xué)科，這標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立，費(fèi)德勒因此被稱為。藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批判和藝術(shù)史。藝術(shù)的本質(zhì)與特征第一章第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)——藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的表達(dá)。代表人物：是摹本的摹本，是影子的影子?！驳聡诺涿缹W(xué)集大成者黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者辯證統(tǒng)一。xié南北朝〕道是文的根源。主觀精神說——代表人物：由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體〔人〕的重要性，把自由活動(dòng)看作是藝術(shù)與審美活動(dòng)的精華?！驳聡軐W(xué)家尼采和“醉”看做審美的兩種根本狀態(tài)。仿照說/再現(xiàn)說——代表人物：〕亞里士多德——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的仿照確定了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)比所仿照的現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)，認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)“依據(jù)事物原來的樣子去仿照〔俄國革命主義者車爾尼雪夫斯基——認(rèn)為“美是生活另外還有形象說、形式說、情感說、表現(xiàn)說二、藝術(shù)本質(zhì)問題的理論根底〔馬克思主義理論〕作為一種特別的精神生產(chǎn)，是為了滿足人們的審美需要，構(gòu)成了人類絢爛的藝術(shù)文化寶庫?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研供給的啟發(fā)：1、藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。① 藝術(shù)的進(jìn)展經(jīng)受了漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來。② 2① 藝術(shù)的進(jìn)展脫離不了社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)條件。肯定時(shí)代的藝術(shù)進(jìn)展，是在肯定的經(jīng)濟(jì)根底上形成的。② 在社會(huì)進(jìn)展歷史的某些階段上，藝術(shù)的富強(qiáng)與社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的進(jìn)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。③ 藝術(shù)生產(chǎn)必定受到物質(zhì)生產(chǎn)的制約，不包括個(gè)別特別現(xiàn)象。3、藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的奇特。藝術(shù)生產(chǎn)理論把“藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞”作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來爭辯，從而提醒出藝術(shù)作品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。其次節(jié)，藝術(shù)的特征藝術(shù)的形象性——藝術(shù)反映生活的特別形式。① 藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一。② 藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。③ 藝術(shù)形象是共性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮亮而獨(dú)特的共性，豐富而廣泛的社會(huì)概括性。藝術(shù)典型具有栩栩如生的鮮亮共性并表達(dá)出普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來具有更猛烈的共性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝練與升華。藝術(shù)的主體性——表達(dá)在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程〔藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)成品、藝術(shù)欣賞。① 〔藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格〕② 〔藝術(shù)家個(gè)人烙印〕③ “有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特〕藝術(shù)的審美性——藝術(shù)品具有審美價(jià)值。① 藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中表達(dá)〔表達(dá)人類的審美意識(shí)〕② 藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶〔將生活中的真、善、美分散在作品中〕③ 藝術(shù)的審美性是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一〔二者有機(jī)結(jié)合，辯證統(tǒng)一〕第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)的幾種觀點(diǎn)仿照說——2022多年。代表人物：〔古希臘哲學(xué)家〕德謨克利特〔古希臘哲學(xué)家亞里士多德——認(rèn)為“仿照”是人類的本能，全部的文藝都是“仿照仿照所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同，全部的藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的仿照?！泊呵飼r(shí)代《管子》——音樂是仿照動(dòng)物的聲音而來的。確定了藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，包含著樸實(shí)唯物主義的觀點(diǎn)，但只是觸及了事物的外表沒有提醒本質(zhì)。玩耍說——1920代表人物：〔18世紀(jì)德國哲學(xué)家〕席勒《審美書簡》——人的“感性沖動(dòng)”和“理性沖動(dòng)”必需通過“玩耍沖動(dòng)”才能有機(jī)地協(xié)調(diào)起來?！?9世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞術(shù)和玩耍就是人的過剩精力的發(fā)泄。做預(yù)備或練習(xí)。玩耍說確定了玩耍的藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)，將玩耍和藝術(shù)聯(lián)系在一起，在某種程度上提醒了藝術(shù)的局部特別性，但僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度動(dòng)身仍舊未能提醒藝術(shù)產(chǎn)生的最終緣由。表現(xiàn)說——在東西方有著悠久的歷史，19世紀(jì)后在西方文藝界有較大影響，是西方現(xiàn)代文藝。代表人物：〔意大利美學(xué)家克羅齊——“直覺即表現(xiàn)覺即表現(xiàn)，因而，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)?！灿穼W(xué)家科林伍德——只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)?！捕韲暮馈沉蟹颉ね袪査固囆g(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。〕蘇珊·朗格——藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的制造，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)形式。，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，仍舊是把現(xiàn)象當(dāng)做本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)做緣由，照舊是片面的。巫術(shù)說——20世紀(jì)，是西方在藝術(shù)起源上影響最大的一種理論。代表人物：〔19世紀(jì)末，20世紀(jì)初英國人類學(xué)家〕愛德華·中最早提出“萬物有靈”的巫術(shù)的理論主見。巫術(shù)是原始人面對(duì)自然的一種手段，目的是作用于社會(huì)實(shí)踐，所以藝術(shù)的起源最終應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。勞動(dòng)說 ——19世界末葉消滅，馬克思主義的藝術(shù)起源說，在我國文藝界占據(jù)主導(dǎo)地位。代表人物：的問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本緣由，但藝術(shù)的起源是多緣由的，并非單緣由的，是多元的，不是單一的。藝術(shù)是人類制造的特定精神文化現(xiàn)象，我們應(yīng)當(dāng)從多方面考慮。其次節(jié)，人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元化論〔法國構(gòu)造主義學(xué)者〕阿爾都塞——把列維·施特勞斯的構(gòu)造主義觀點(diǎn)用于說明社會(huì)/構(gòu)造辯證法。〔法國藝術(shù)史學(xué)家〕希爾恩《藝術(shù)的起源》——藝術(shù)本身是一種綜合現(xiàn)象，爭辯藝術(shù)提醒藝術(shù)起源的奇特。。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)受了一個(gè)由有用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史進(jìn)展過程最終歸結(jié)于人類的實(shí)踐活動(dòng)。第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功能審美價(jià)值是藝術(shù)最根本、最主要的特性。藝術(shù)的主要社會(huì)功能是審美認(rèn)知、審美教育、審美消遣。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用——?dú)v史和人生。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用的特點(diǎn)：①藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美生疏功能，往往能夠更加深刻地提醒社會(huì)、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵，反映社會(huì)的廣度深度，經(jīng)常通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來難以淡忘的社會(huì)生活學(xué)問。③對(duì)于藝術(shù)的生疏功能也不能估價(jià)過高歷史方面，藝術(shù)也不行能像社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)那樣完備翔實(shí)地占有資料。藝術(shù)的審美教育作用——主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)審美教育作用的特點(diǎn)：①以情感人——是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮亮的區(qū)分，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想感情，通過生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，使人受到猛烈的感染和熏陶。②潛移默化——藝術(shù)作品對(duì)人的感染，經(jīng)常是在毫無強(qiáng)制的狀況下，使欣賞著自由自愿、不知不覺地受到感染，心靈得到凈化〔藝術(shù)經(jīng)常成為宗教宣傳教義的載體，愛國主義教育的范本〕③ 寓教于樂——強(qiáng)調(diào)，應(yīng)當(dāng)把思想教育融合到藝術(shù)審美消遣之中。藝術(shù)的審美消遣作用——主要是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到開心和休息。：① 藝術(shù)作品之所以受人歡送，在于它能給人以精神上的享受，人們通過欣賞藝術(shù)作品，能使其審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。② 使人們通過藝術(shù)欣賞得到樂觀的休息，從而更好地投入的工作。③ 受到教育和啟迪。其次節(jié)藝術(shù)教育《美育書簡》這一美學(xué)理論名著中，席勒不僅僅從道德教育的特別方式來對(duì)待問題，而是從自然與人、感性與理性等根本哲學(xué)命題提出人性的復(fù)歸，使西方的美育理論進(jìn)入到一個(gè)的階段。清末學(xué)者王國維，明國時(shí)期教育家蔡提出過“以美育代宗教”的主見，認(rèn)為這是人類文化進(jìn)展的必定趨勢(shì)，將西方康德、席冶人的感情，改造人的世界觀，使人到達(dá)一種的精神境地的最好途徑。具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點(diǎn)，使藝術(shù)教育成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。：①狹義——藝術(shù)教育被理解為為培育藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)展的各種理論和實(shí)踐教育。②廣義——藝術(shù)教育作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培育全面進(jìn)展的人。藝術(shù)教育的根本目標(biāo)和任務(wù)，就是培育全面進(jìn)展的人才。藝術(shù)教育的任務(wù)：①普及藝術(shù)的根本學(xué)問，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。②健全審美心理構(gòu)造，充分發(fā)揮人的想象力和制造力。③陶冶人的情感，培育完善人格。第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的教育世紀(jì)最有影響的英國文化人類學(xué)家愛德華·泰勒在《原始文化〔1871是包括學(xué)問、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗、以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其他世紀(jì)最有影響的文化定義是美國文化學(xué)家克魯伯、克拉克洪在《文化：概念和定義的文化系統(tǒng)：物質(zhì)文化制度文化精神文化〔根底〕〔中介〕〔核心〔哲學(xué)、道德、宗教、科學(xué)、藝術(shù)〕藝術(shù)在人類文化中的地位：①藝術(shù)始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史進(jìn)展進(jìn)程，表達(dá)和反映出人類文化的各個(gè)歷史進(jìn)展階段。②藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成局部，必定受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。。其次節(jié)藝術(shù)與哲學(xué)普遍性的根本規(guī)律。哲學(xué)通過美學(xué)作為中介來影響藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系：①哲學(xué)思潮對(duì)藝術(shù)家產(chǎn)生影響②哲學(xué)思潮使一大批表現(xiàn)哲學(xué)性的藝術(shù)作品誕生③哲學(xué)思潮促進(jìn)藝術(shù)潮流的誕生西方現(xiàn)代哲學(xué)的特點(diǎn)：西方現(xiàn)代哲學(xué)是19世紀(jì)以來，眾多歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義顏色，在生疏論上是非理性主義，在人生哲學(xué)上大多持悲觀顏色。西方現(xiàn)代哲學(xué)的內(nèi)容：大多，在肯定程度上反映了對(duì)資本主義社會(huì)的疑心和無望，反映了危及社會(huì)中人的異化。西方現(xiàn)代派藝術(shù)的特點(diǎn)：在形式上大多標(biāo)立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)，其中一些藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法具有借鑒意義，在肯定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表象空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，但現(xiàn)代派藝術(shù)經(jīng)常一味追求形式的穎，否認(rèn)和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主見推向極端，使作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解，抽象混亂。西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響：是現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又以藝術(shù)的形式宣傳了現(xiàn)代派的諸多哲學(xué)思潮，西方哲學(xué)流派和藝術(shù)流派相互照應(yīng)。宗教與藝術(shù)的共同之處——超功利的、無實(shí)際的、非物質(zhì)目的的一種精神的愉悅。宗教對(duì)藝術(shù)的影響：①利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)供給了宗教題材和內(nèi)容。②宗教既促進(jìn)了藝術(shù)的進(jìn)展，也阻礙了藝術(shù)的進(jìn)展。藝術(shù)對(duì)宗教的影響：參與宗教活動(dòng)。宣傳宗教思想。強(qiáng)化宗教氣氛。藝術(shù)與宗教的區(qū)分：①宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)是對(duì)人的自由制造的本質(zhì)的特征②宗教以天國給人們精神勸慰，藝術(shù)寵愛珍惜現(xiàn)實(shí)生活③宗教是麻痹人的精神鴉片，藝術(shù)是培育全面進(jìn)展和培育和諧共性的必要手段④從本質(zhì)上講，宗教束縛了藝術(shù)的進(jìn)展宗教藝術(shù)——〔建筑、雕塑、繪畫。石窟、音樂、戲曲、文學(xué)〕宗教藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)主要是作為歷史文化遺產(chǎn)而存在了。第四節(jié)藝術(shù)與道德道德——人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為標(biāo)準(zhǔn)的總和，包括“道。道德對(duì)藝術(shù)的影響：① 道德影響藝術(shù)，肯定社會(huì)時(shí)代的倫理道德思想通過藝術(shù)作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內(nèi)在意蘊(yùn)表現(xiàn)出來。②道德對(duì)藝術(shù)家的影響，對(duì)藝術(shù)家、作家的世界觀、道德觀、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響。藝術(shù)對(duì)道德的影響：①藝術(shù)作品對(duì)人民群眾起到道德教育作用，藝術(shù)作品的藝術(shù)形象的獨(dú)特藝術(shù)魅力造成對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和對(duì)道德行為的選擇都具有很大影響。②藝術(shù)作品可以對(duì)社會(huì)道德意識(shí)，道德觀念的轉(zhuǎn)變起到肯定程度的影響。道德與藝術(shù)的區(qū)分：①藝術(shù)反響人們的道德、政治、經(jīng)濟(jì)、法律關(guān)系等從跟更寬闊的范圍反響人們的社會(huì)生活。。③道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，審美評(píng)價(jià)以“真、善、美”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。并非一切藝術(shù)作品都有道德內(nèi)容，對(duì)于有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品，要寓教于樂將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象中，使其化善為美才能對(duì)欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)姻：①古希臘時(shí)期〔6世紀(jì)〕——畢達(dá)哥拉斯提出“黃金分割”定律，表達(dá)了“美是和諧”的思想。②文藝復(fù)興時(shí)期〔14~16世紀(jì)〕——哥白尼的“日心說”沉重打擊了教會(huì)對(duì)人們的思想禁錮。③20世紀(jì)下半葉至當(dāng)代——科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)的進(jìn)展影響著現(xiàn)代社會(huì)，人們生活的方方面面，對(duì)藝術(shù)的進(jìn)展也產(chǎn)生了巨大影響?？茖W(xué)與藝術(shù)的對(duì)立：①科學(xué)是人類生疏客觀世界的學(xué)問總和；藝術(shù)是人類審美制造的最高形式②科學(xué)的任務(wù)是提醒事物進(jìn)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術(shù)是滿足人們精神文化生活的審美需要，求美③科學(xué)運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素④科學(xué)客觀冷靜的對(duì)待事物，準(zhǔn)確提醒事物的原來面目；藝術(shù)是一種主觀性的制造活動(dòng)，用于反映評(píng)價(jià)生活和表現(xiàn)情感⑤科學(xué)理論具有普遍性，放之四海皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必需有獨(dú)創(chuàng)性，前無古人后無來者?？茖W(xué)與藝術(shù)的共同點(diǎn)：①〔科學(xué)源于人類對(duì)自然的古怪，藝術(shù)源于人類對(duì)精神愉悅的追求〕②都像人類呈現(xiàn)奇特的世界〔通過抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序；藝術(shù)用具體的形象來表示現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)方面通過形象思維來指示已發(fā)生事物的真實(shí)含義〕現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響：①現(xiàn)代科技為藝術(shù)供給了的物質(zhì)技術(shù)和表現(xiàn)手段，促使的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的誕生②現(xiàn)代科技為藝術(shù)供給了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)供給了更寬闊的天地③藝術(shù)與技術(shù)，美學(xué)與科學(xué)的相互滲透，對(duì)人類的生活產(chǎn)生了深刻的影響，又促進(jìn)了科技與文藝自身的進(jìn)展。④科技領(lǐng)域的重大覺察對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。中編藝術(shù)門類藝術(shù)門類的六種分類方法以藝術(shù)形象的存在方式——時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。以藝術(shù)形象的審美方式——聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征——表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)以藝術(shù)作品的物化形式——?jiǎng)討B(tài)藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)以歐美分類法——視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)以藝術(shù)的美學(xué)原則〔5類〕——有用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)第五章有用藝術(shù)有用藝術(shù)，是指有用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。制造出具有有用性與審美性的靜態(tài)的藝術(shù)品第一節(jié)有用藝術(shù)的主要種類建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)——依據(jù)美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑的形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征美和形式美，表達(dá)出民族性和時(shí)代感〔建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能與審美功能、有用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。建筑的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手段〔7點(diǎn)〕——空間、形體、比例、均衡、裝飾、顏色、節(jié)奏空間——建筑的根本形式要素，制造內(nèi)外空間滿足人們的需求，可以大大增加建筑的藝術(shù)表現(xiàn)力。形體——建筑物的總體輪廓，通過線條和形體，空間和實(shí)體的不同組合方式，建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的共性顏色和藝術(shù)魅力。比例——奇異處理建筑物各局部間的比例關(guān)系，長寬高，凹凸，虛實(shí)等。均衡——建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，前后、上下、左右各局部間的關(guān)系，給人以嚴(yán)峻莊重的美感，最常見的方法是中軸線對(duì)稱。節(jié)奏——通過建筑物的墻、窗、門、等構(gòu)成局部有規(guī)律的變化或排列，產(chǎn)生一種韻律美。顏色——構(gòu)成建筑物特有的藝術(shù)形象，給人們帶來獨(dú)特的審美感受和難忘的影響。裝飾——建筑物的有機(jī)組成局部，可以為建筑物增光添彩。建筑藝術(shù)的特點(diǎn)：1、建筑藝術(shù)作為民族文化的表達(dá)和時(shí)代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出肯定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。2、建筑作為技術(shù)與藝術(shù)的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術(shù)與建筑材料的轉(zhuǎn)變而發(fā)生變化。園林藝術(shù)園林藝術(shù)——在肯定的地域內(nèi)，運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形，種植花草，營造建筑，布置園路，等途徑制造而成的自然環(huán)境和休憩境域。園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一類，比一般建筑藝術(shù)更留意欣賞性，通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。世界三大園林體系：東方園林〔以中國園林為代表、歐洲園林〔以法國園林為代表、阿拉伯式園林。中國的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊，氣概宏大，華美堂皇私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚(yáng)州的何園、個(gè)園、上海的豫園，精巧別致，富有情趣中國古典園林最突出的特點(diǎn)——是追求詩情畫意的審美境地中國園林的真正精華與核心是園林的文化美，中國園林藝術(shù)深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族顏色。工藝美術(shù)工藝美術(shù)直承受到物質(zhì)材料與生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮亮的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。工藝美術(shù)的分類：1、經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活用品，多以有用為主，裝飾為輔，如秀麗時(shí)尚的服裝，美觀的玻璃器皿，得意小巧的塑料制品等。2、民間工藝美術(shù)品，它們承受的原材料比較一般，工藝比較簡潔，價(jià)格廉價(jià)，可有用可欣賞。如縫制的布老虎，面塑小人，木雕，剪紙等。3、特種工藝美術(shù)品，承受比較貴重的原材料，工藝格外精細(xì)，價(jià)格昂貴，主要用于欣賞和珍藏，主要以審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。上古史斷代的重要依據(jù)：石器時(shí)代——陶器時(shí)代——青銅器時(shí)代——鐵器時(shí)代工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中表達(dá)為造型美，工藝美術(shù)品行外留意造型設(shè)計(jì)，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，留意運(yùn)用顏色、線條、外形、等多種形式因素，以及夸大、變形、均衡等多種藝術(shù)手法來制造工藝美術(shù)品的外觀形式美。中華民族絢爛的文化寶庫中，工藝美術(shù)品是重要的組成局部，他們具有鮮亮的民族風(fēng)格和時(shí)代特色?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)——“工業(yè)設(shè)計(jì)”或“工業(yè)美術(shù)”是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中進(jìn)展起來的，它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)根底上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)的社會(huì)實(shí)踐形態(tài)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的分類：1、產(chǎn)品設(shè)計(jì)，包括家具、餐具、服裝、等日常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高科技產(chǎn)品。2、環(huán)境設(shè)計(jì)包括室內(nèi)設(shè)計(jì)，庭院設(shè)計(jì)，建筑設(shè)計(jì)，城市設(shè)計(jì)，國土設(shè)計(jì)。3、視覺設(shè)計(jì)，是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標(biāo)記進(jìn)展的形象的設(shè)計(jì)。如平面設(shè)計(jì)，電視電影設(shè)計(jì)，網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)等。有用性與審美性有用性：1、有用藝術(shù)是符合人類不同時(shí)期不同活動(dòng)的需要。2以有用為主，審美應(yīng)當(dāng)附屬于有用，效勞于有用。審美性：有用藝術(shù)具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。有用藝術(shù)是有用性與審美性的有機(jī)統(tǒng)一。有用性是審美性的前提和根底，審美性反過來可以增加有用性，二者相互促進(jìn)，缺一不行，密不行分，共同構(gòu)成了有用藝術(shù)最根本的原則和特征。表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性：有用藝術(shù)不留意仿照客觀事物的再現(xiàn)性，而留意表現(xiàn)某種模糊抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是有用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)分。形式美：主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，包括顏色、線條、形體、等因素，也包括對(duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在有用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不行分。形式美是表現(xiàn)性的外部表達(dá)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。民族性與時(shí)代性民族性：建筑、園林、工藝美術(shù)等各類有用藝術(shù)，無一不表達(dá)出民族的風(fēng)格和特色，設(shè)計(jì)師們自覺或不自覺的藝術(shù)追求都會(huì)表達(dá)民族文化的內(nèi)涵和特征。時(shí)代性：1表現(xiàn)出特定時(shí)代、特定社會(huì)的情感和抱負(fù)。2、有用藝術(shù)的時(shí)代性總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而進(jìn)展，在材料和技術(shù)等方面呈現(xiàn)出鮮亮的時(shí)代風(fēng)格和特色。有用藝術(shù)的民族性和時(shí)代性二者有機(jī)地結(jié)合在一起，使得有用藝術(shù)品既有深厚的民族氣息和民族特色，又有鮮亮的時(shí)代特征和時(shí)代風(fēng)格。造型藝術(shù)是運(yùn)用肯定的物質(zhì)材料〔顏料，紙張，泥石，木料等通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)與有用藝術(shù)的區(qū)分1、造型藝術(shù)的根本特征是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)；有用藝術(shù)的根本特征是表現(xiàn)性表現(xiàn)性空間藝術(shù)。2、造型藝術(shù)主要以審美功能為主，滿足欣賞者的精神需要；有用藝術(shù)兼有使用功能和審美功能，但更偏重與有用，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)和精神的需要。繪畫藝術(shù)繪畫藝術(shù)——通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。世界繪畫的兩大體系：以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。中國畫簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流中國畫的特點(diǎn)：1、中國畫在繪畫工具和材料上，往往承受中國特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫，中國畫也被稱為“水墨畫”2、中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多承受散點(diǎn)透視法，使視野寬廣寬廣，構(gòu)圖機(jī)敏自由，畫中的物象可以任憑列置，沖破了時(shí)間也空間的局限。3、在中國畫中繪畫與詩文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。4、中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。西方繪畫的主要畫中是油畫，是用油質(zhì)顏料在布、木板、或厚紙板上畫成，顏色豐富明媚，能夠充分表現(xiàn)西方繪畫的審美趣味，在于真和美，西方繪畫追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。5點(diǎn)：中國繪畫尚意，西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn)，重情感，西方繪畫重再現(xiàn)，重理性；中國繪畫以線造型，西方繪畫通過光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫嚴(yán)格遵守時(shí)間和空間的界限；中國繪畫留意表現(xiàn)與寫意；西方繪畫留意再現(xiàn)與寫實(shí)。雕刻藝術(shù)雕塑藝術(shù)——覺藝術(shù)品。雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)：1、在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)分，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料制造出實(shí)體形象。2、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使欣賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。3、由于雕塑作品的立體性，欣賞者可以從四周八方的不同角度去欣賞，乃至結(jié)合四周的環(huán)境來欣賞、使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。我國古代雕塑史的三個(gè)重要時(shí)期：1、秦漢時(shí)期，我國古代雕塑藝術(shù)到達(dá)頂峰時(shí)代，陵墓雕塑盛況空前，如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。2、魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑進(jìn)展快速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。3、元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟藝術(shù)走向衰落，小型玩賞性雕塑日趨富強(qiáng)，各種案頭陳設(shè)雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃進(jìn)展，如廣東石灣的陶塑、無錫、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四個(gè)輝煌頂峰期：1、古希臘羅馬時(shí)期雕塑藝術(shù)已到達(dá)想到高的水平。如等2、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，如意大利文藝復(fù)興三杰的米開朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》等319世紀(jì)時(shí)期的法國雕塑，現(xiàn)實(shí)主義雕塑的獄門》等。4、20，代表人物如，馬約爾的。攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)——再進(jìn)過暗房處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)形式。攝影藝術(shù)的特征：1、攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征主要表達(dá)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)具有紀(jì)實(shí)性，表現(xiàn)在它運(yùn)用技術(shù)手段逼真的把被拍攝的對(duì)象真是的再現(xiàn)出來，藝術(shù)性在紀(jì)實(shí)的根底上，運(yùn)用獨(dú)特的攝影語言，組織攝影藝術(shù)特有的藝術(shù)形象。2、攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過去和將來的事物。攝影藝術(shù)的流派——繪畫主義攝影，起源于英國；紀(jì)實(shí)主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實(shí)主義攝影；抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書法藝術(shù)書法藝術(shù)——是中華民族特有的一種藝術(shù)形式，主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫構(gòu)造、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品德和情操，從而到達(dá)美學(xué)的境地。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，是一門表達(dá)民族靈魂的藝術(shù)。中國書法建立在中國文字〔漢字〕的根底上，是中華民族審美閱歷的集中表現(xiàn)，在中國藝術(shù)史上占有獨(dú)特地位，被稱為東方藝術(shù)的核心。中華民族的書法藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的殷商時(shí)代消滅，經(jīng)受了秦漢的輝煌，魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的連續(xù)，到現(xiàn)在的普及和世界范圍內(nèi)的流傳，源遠(yuǎn)流長，歷史悠久，影響深遠(yuǎn)。書法藝術(shù)的根本技法和表現(xiàn)形式，主要用筆、用墨、構(gòu)造、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書法具有自己的特別的藝術(shù)形式和藝術(shù)規(guī)律，但它與文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等有親熱聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書法作品，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且經(jīng)常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。造型性與直觀性1、造型藝術(shù)最根本的特征是造型性。是指藝術(shù)家運(yùn)用肯定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞著可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)的這一特點(diǎn)，使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒有外部形體的客觀物事。2、直觀性，既視覺性也是造型藝術(shù)的根本特征之一，使造型藝術(shù)與文學(xué)、音樂等其他藝術(shù)門類分開。造型藝術(shù)的直觀性，需要欣賞著親眼目睹，才能從直覺的視覺形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性1、造型藝術(shù)的瞬間性是指，藝術(shù)家要抓住客觀事物進(jìn)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來。造型藝術(shù)應(yīng)中選取事物運(yùn)動(dòng)或變化過程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用示意性手法，調(diào)動(dòng)欣賞著的想象力。2、造型藝術(shù)的永固性指的是，造型藝術(shù)的形象一旦被固定下來，就可以供人們屢次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術(shù)的永固性使，中外藝術(shù)史上很多優(yōu)秀作品得以保存下來，成為人類絢爛文化寶庫中的重要財(cái)寶。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性1可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物、或景物。2、造型藝術(shù)需要通過表現(xiàn)性，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感和審美追求。造型藝術(shù)表現(xiàn)性的表達(dá)：①要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。②造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達(dá)了藝術(shù)家的思想情感和審美抱負(fù)。③藝術(shù)家會(huì)自覺地用形式美的法則去進(jìn)展藝術(shù)制造。表情藝術(shù)——通過床產(chǎn)能的物質(zhì)媒介〔音響、人體〕來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的一類藝術(shù)的總稱，主要是指音樂、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。已經(jīng)有了舞蹈與音樂。表情藝術(shù)最根本的美學(xué)特征就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂藝術(shù)音樂藝術(shù)——通過有組織的樂音在時(shí)間上的流淌來制造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂的種類繁多，一般講音樂劃分成聲樂和器樂兩大類。旋律是音樂的靈魂，節(jié)奏表達(dá)出音樂的時(shí)間感，和聲表達(dá)音樂的空間感。式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。使樂曲表達(dá)出情感的波動(dòng)起伏。立體感。交響樂18、19世紀(jì)之交，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，使交響樂進(jìn)入黃金時(shí)代。歐洲音樂史上的主要音樂流派：118世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)上半初以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓，莫扎特，貝多芬為主要代表。2、浪漫樂派——19世界在歐洲興起的音樂流派，強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，代表人物：德國的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。3、民族樂派——19世紀(jì)中葉在歐洲興起的具有鮮亮的民族風(fēng)格，民族特色的音樂流派，代4、20世紀(jì)的西方音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂。二、舞蹈藝術(shù)舞蹈藝術(shù)——以提煉加工過的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、和構(gòu)圖等多種根本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式?；顒?dòng)，并把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞?！む嚳?，現(xiàn)代舞主見打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。學(xué)會(huì)，目的在于社交，自愈，具有廣泛的群眾性和普及性。要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮亮的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。好、風(fēng)俗習(xí)慣、和審美趣味，具有猛烈的民族風(fēng)格和鮮亮的地方顏色。芭蕾——起源于意大利，是歐洲的古典舞，具有一套嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和程式，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂、舞蹈的根本屬性。音樂舞蹈的抒情性，來源于他們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特別的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、細(xì)膩深刻的內(nèi)心情感。這恰恰是表情藝術(shù)的獨(dú)特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂舞蹈的獨(dú)特魅力。具有猛烈的感染力和表現(xiàn)力。想象，用全部身心去感受和體驗(yàn)，才能最終完成音樂情感的傳達(dá)和承受。音樂能夠表現(xiàn)最簡單，最深刻，最微小的內(nèi)心情感，這些模糊的情感經(jīng)常是語言無法表達(dá)的。二、表演性與形象性樂、舞蹈外、還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術(shù)門類?！彩兰o(jì)的表演、演奏或、演唱〕可以屢次進(jìn)展。形象性也是音樂盒舞蹈藝術(shù)的重要審美特征造出來的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美術(shù)也同樣離不開節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術(shù)的生命。合，他是旋律的骨干，也是樂曲構(gòu)造的根本構(gòu)成因素。體動(dòng)作的韻律美。舞蹈動(dòng)作來形象美麗的呈現(xiàn)出來。第一節(jié)綜合藝術(shù)的主要種類具有猛烈的藝術(shù)感染力。戲劇——從廣義上講，包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，乃至目前歐美流行的音樂劇，狹義上的戲劇主要是話劇。有兩個(gè)重要組成局部，戲劇文學(xué)和演員的表演。戲劇的分類：依據(jù)作品容量——多幕劇、獨(dú)幕劇依據(jù)作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大頂峰期：①古希臘的命運(yùn)悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢发谥惺兰o(jì)末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》④現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》突，沒有戲劇沖突就沒有戲劇。為戲劇藝術(shù)的三要素，其中最本質(zhì)的要素是演員，因此戲劇藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)。戲劇表演的兩大體系：世界三大古老戲劇藝術(shù)——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國戲曲戲曲藝術(shù)300多個(gè)劇中，包括全國性的劇種如京劇，昆劇，也包括地方戲曲如川劇，秦腔，豫劇等。中國戲曲的審美特征——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌，舞，劇高度結(jié)合的藝術(shù)，戲曲的表演手段是唱，念，做，打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術(shù)最根本的審美特征，也是中國戲曲與程式化——戲曲演員的角色行當(dāng)，表演動(dòng)作，音樂唱腔都有一些特別的固定規(guī)章，使戲曲具有了猛烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮亮的藝術(shù)變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨(dú)特的形式美，培育了觀眾對(duì)于戲曲特別的審美習(xí)慣，表達(dá)出戲曲的特別魅力。虛擬性等使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺(tái)的有限時(shí)空，更加寬闊地反映現(xiàn)實(shí)生活與表現(xiàn)思想感〔表達(dá)在表演、舞臺(tái)、時(shí)空上〕電影是現(xiàn)代科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)——通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上制造出感性直觀的形象，在線和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。18951228志著電影的誕生，默片時(shí)代的開頭。19051913年拍攝了中國第一部故事片電影依據(jù)樣式可以分為四大類：故事片，紀(jì)錄片，科教片，美術(shù)片。甚至是電影美學(xué)觀念的演化，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①從無聲的“默片”時(shí)代到有聲電影1927年《爵士歌王》的消滅為標(biāo)志。1931②從黑白電影到有色電影時(shí)代，1935年的美國影片《華浮世界》為標(biāo)志。1968蒙太奇的完整概念：①從技術(shù)層面講——電影的剪輯②從藝術(shù)層面講——電影的根本構(gòu)造手段和敘事方式③從美學(xué)層面講——電影藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，一種創(chuàng)作方法。世界。藝術(shù)具有鮮亮的民族性和國際性。四電視藝術(shù)電視藝術(shù)——是先到科學(xué)技術(shù)高度進(jìn)展的產(chǎn)物，20世紀(jì)人類最宏大的制造之一。1936112日，英國播送公司建立了世界上第一個(gè)電視臺(tái)，標(biāo)志著電視事業(yè)的開端。195851〔中心電視臺(tái)的前身〕北京電視臺(tái)開播。1958615電視劇是電視藝術(shù)的主要類型，單本劇、連續(xù)劇、系列劇、小品等。電視藝術(shù)的審美特征：①電視的技術(shù)性形成了電視藝術(shù)的特征。②電視的參與性形成了這門藝術(shù)的欣賞特點(diǎn)。③電視傳播的快速性形成了電視藝術(shù)生活化的特點(diǎn)?！C合性與獨(dú)特性綜合性的表現(xiàn)自己的表現(xiàn)手段中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，戲劇、戲曲、電影的綜合形集中表達(dá)在，他們將時(shí)間與空間、視覺與聽覺、造型與表成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。獨(dú)特性以戲曲藝術(shù)為例，它將生活中的動(dòng)作加以變形和夸大，形成戲曲表演特有的唱、念、做、打在唱腔、賓白、臺(tái)布、動(dòng)作等各方面都有一套完整而不同的程式，這是戲曲藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。二 情節(jié)性與仆人公——對(duì)于綜合藝術(shù)而言，情節(jié)使綜合藝術(shù)成為一個(gè)有機(jī)整體，通過不同的情節(jié)可以反映不同的藝術(shù)風(fēng)格。綜合藝術(shù)的情節(jié)構(gòu)造一般分為戲劇性情節(jié)和非戲劇性情節(jié)兩種?！罁?jù)戲劇沖突的法則來構(gòu)造的情節(jié)，往往具有猛烈的沖突和曲折的故事，大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)構(gòu)造上有開端、進(jìn)展、高潮、結(jié)尾?！⒃诩o(jì)實(shí)美學(xué)的根底上，不依靠人工編造的故事，致力于在現(xiàn)實(shí)生活中開掘情節(jié)，更多的承受心理構(gòu)造，心情構(gòu)造，留意開掘人物的內(nèi)性情感沖突，使故事情節(jié)更貼近生活。——戲劇，戲曲，電影中的的主要任務(wù)，是戲劇影視作品中集中刻畫的人物形象，使作品內(nèi)同的中心，是沖突沖突的主體，是請(qǐng)假開展的依據(jù)。塑造鮮亮，生動(dòng)，富有共性的仆人公形象，是影視戲劇藝術(shù)的最根本任務(wù)。三文學(xué)性與表演性二度創(chuàng)作，將其呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。下進(jìn)展二度創(chuàng)作，運(yùn)用語言，動(dòng)作制造人物形象。藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)與表達(dá)的統(tǒng)一。表演藝術(shù)的核心，是決絕演員與角色間的沖突。體創(chuàng)作的結(jié)晶。下篇藝術(shù)門類是特地從事藝術(shù)生產(chǎn)的制造者的總稱。藝術(shù)家的特點(diǎn)：1、藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工①個(gè)體性藝術(shù)生產(chǎn)和集體性藝術(shù)生產(chǎn)②一次性的藝術(shù)生產(chǎn)與屢次性的藝術(shù)生產(chǎn)2、真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。3具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象力量。4具有卓越的制造力量和鮮亮的藝術(shù)共性，具有猛烈的創(chuàng)意識(shí)。5。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和根底藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀看與感受分為直接體驗(yàn)和間接體驗(yàn)兩種。直接體驗(yàn)親身經(jīng)受往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，激直接體驗(yàn)是根本的，它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。間接體驗(yàn)——藝術(shù)家從他人的言談和著作中的視野，拓展藝術(shù)家的生活積存，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。間接體驗(yàn)是必要的，它是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。藝術(shù)家在進(jìn)展藝術(shù)，藝術(shù)作品不是社會(huì)生活的簡潔表現(xiàn)，藝術(shù)既是對(duì)社會(huì)生活的再現(xiàn)，也是對(duì)社會(huì)生活的表現(xiàn)。社會(huì)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的客體，為藝術(shù)家供給了創(chuàng)作的素材和靈感。社會(huì)生活又對(duì)藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深刻的影響，藝術(shù)家們與社會(huì)生活結(jié)下了不解之緣。藝術(shù)才能——藝術(shù)家制造藝術(shù)形象的力量，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培育相融合而形成的藝術(shù)制造力。藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)〔對(duì)于藝術(shù)門類來講三者是相互融合而密不行分的〕藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)是藝術(shù)創(chuàng)作的預(yù)備階段，它可能是一個(gè)相當(dāng)長期的過程。藝術(shù)體驗(yàn)——是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的根底，藝術(shù)體驗(yàn)首先要藝術(shù)家認(rèn)真的觀看生活，深切地感受生活，認(rèn)真地藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思——是一種格外簡單的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)困難的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在深入觀看、思考和體驗(yàn)生活的根底上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體的統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)藝術(shù)家借助肯定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧形象思維與抽象藝術(shù)、靈感思維形象思維——是人類能動(dòng)的生疏和反映世界的根本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維的特點(diǎn)：1、形象思維的過程始終離不開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來進(jìn)展思維。2、形象思維過程不依靠規(guī)律推理，而是始終依靠想象，情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特別的作用。3、形象思維具有整體性的特點(diǎn)，抽象思維留意分析，形象思維留意綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。抽象思維——運(yùn)用概念來進(jìn)展推斷、推理和論證的一種思維形式，抽象思維主要運(yùn)用于社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重于理論爭辯與規(guī)律推理。靈感思維——在制造過程中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特別的心理狀態(tài)和思維形式，它是在肯定的抽象思維或形象思維的根底上，突如其來的產(chǎn)生出概念或意象的頓悟式思維形式。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，形象思維和抽象思維、靈感思維構(gòu)成了格外簡單的辯證關(guān)系，他們彼此滲透、相互影響、共同構(gòu)成了藝術(shù)思維。。意識(shí)與無意識(shí)無意識(shí)“潛意思”或“下意識(shí)作中，無意識(shí)與靈感、直覺等有著親熱的聯(lián)系。也是人類的一種心理活動(dòng)，人腦的一種潛在的特別反映形式。意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中起著主要和支配的作用無意，兩者在創(chuàng)作過程中無意識(shí)滲透著意識(shí)，在感性中交織著理性，在靈感中分散著藝術(shù)家孜孜不倦的追求和長期的潛心苦思。藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格——就是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作共性與鮮亮的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的特征：1①藝術(shù)風(fēng)格的多樣性來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作共性②藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。③藝術(shù)風(fēng)格的多樣性還來自審美需求的多樣化2藝術(shù)風(fēng)格具有民族特色和時(shí)代特征藝術(shù)風(fēng)格的民族特色——是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素打算的，表達(dá)出本民族的審美抱負(fù)和審美需要，但歸根結(jié)底是根源于本名族的社會(huì)生活與經(jīng)濟(jì)根底。藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)代特色表達(dá)出這個(gè)時(shí)代占主導(dǎo)地位的審美抱負(fù)和審美追求。藝術(shù)流派藝術(shù)流派——是指在中外藝術(shù)進(jìn)展的肯定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主見、創(chuàng)作方法和變現(xiàn)風(fēng)格方面相像或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派形成的三種類型：1、由一批具有共同藝術(shù)主見的藝術(shù)家們，自覺地結(jié)合而形成的藝術(shù)流派，他們有肯定的組織和名稱，或〔達(dá)達(dá)主義、中國現(xiàn)代文學(xué)的月派、文學(xué)爭辯會(huì)等〕2由一批風(fēng)格相近或相像的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派，這些派別一般沒有固定的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言〔意大利的威尼斯畫派、法國浪潮電影的左岸派〕3、藝術(shù)家們本身沒有形成流派或意愿，甚至自己沒有意識(shí)到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相像或相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批判中，將其歸納〔魏晉南北朝“建安風(fēng)骨”西方現(xiàn)代戲劇中的“荒唐派戲劇〕藝術(shù)思潮藝術(shù)思潮——在肯定社會(huì)歷史條件下，特別是在肯定的社會(huì)思潮和哲學(xué)影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向?！疽话銇碇v，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特的共性表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相像或相近的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)思潮。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮分別針對(duì)個(gè)體、群體以及在肯定時(shí)期內(nèi)具有相待規(guī)模的較大群體而言后現(xiàn)代主義——是一種同后工業(yè)社會(huì)相適應(yīng)的文化思潮，隨著現(xiàn)代主義的衰落而漸漸崛起，是對(duì)現(xiàn)代主義的一種批判和超越。后工業(yè)社會(huì)是后現(xiàn)代主義產(chǎn)生的時(shí)代土壤，后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會(huì)的文化表征。晚期資本主義社會(huì)的三種文化模式特征：國家資本主義時(shí)代，文化上以現(xiàn)實(shí)主義為典型特征帝國主義時(shí)代，以現(xiàn)代主義為典型特征多國資本主義時(shí)代〔二戰(zhàn)后現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的區(qū)分：從哲學(xué)根底看，現(xiàn)代主義思想；后現(xiàn)代主義思想；現(xiàn)代主義是尼采哲學(xué)的“日現(xiàn)代主義文藝后現(xiàn)代主義突出自我疑心，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心?，F(xiàn)代主義崇尚構(gòu)造主義；后現(xiàn)代主義崇尚解構(gòu)主義打破整體性觀念，推崇群眾文化現(xiàn)代主義文藝作品富有深層內(nèi)涵和哲理意蘊(yùn)對(duì)欣賞者的文化修養(yǎng)要求高后現(xiàn)代主義主見無深度的平后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商藝術(shù)作品有三個(gè)層次組成：藝術(shù)語言，是作品的外在形式構(gòu)造，由文字、聲音、線條、顏色、畫面等構(gòu)成，作品的內(nèi)在構(gòu)造，是藝術(shù)家的審美意象的物化，分為視覺、聽覺、文學(xué)、綜合的形象。，優(yōu)秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和詩情，需要鑒賞者細(xì)細(xì)品讀，才能領(lǐng)悟。藝術(shù)語言藝術(shù)語言——任何一門藝術(shù)都具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段從而使的這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。藝術(shù)語言的特點(diǎn)：是塑造藝術(shù)形象的手段；本身也具有審美特征；隨著時(shí)代的變化，科技的進(jìn)展而更著。任何藝術(shù)作品的形成都離不開肯定的物質(zhì)傳送手段客觀化、對(duì)象化的過程。藝術(shù)形象形象性是藝術(shù)的根本特征之一，藝術(shù)形象分為：視覺形象，，如雕塑，繪畫，書法等。聽覺形象，人可以通過耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，構(gòu)成材料主要是時(shí)間性的，如音樂作品。文學(xué)形象依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮亮的特征是間接性。綜合形象既有視覺形象、聽覺形象、還有文學(xué)形象，是一個(gè)有機(jī)的整體。藝術(shù)形象是。藝術(shù)意蘊(yùn)藝術(shù)意蘊(yùn)深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，具有多義性、模糊性和模糊性，表達(dá)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)不行言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)悟、細(xì)心感悟、也是文藝作品具有不朽魅力的根本緣由。關(guān)于對(duì)藝術(shù)意蘊(yùn)的生疏：1文化含義和人文精神。2、藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中表達(dá)無限，在偶然中隱藏著必定，在個(gè)別中包含普遍。優(yōu)秀的作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來傳達(dá)深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。3多義性和模糊性，欣賞著意見紛紛，藝術(shù)家也不肯定說得明白。4、藝術(shù)意蘊(yùn)不肯定全是由藝術(shù)形象表達(dá)出來的主題思想，只有對(duì)整個(gè)作品的領(lǐng)悟和體會(huì)才能把握作品的藝術(shù)意蘊(yùn)。5、任何一個(gè)，有一些作品不存在這一層次。典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫實(shí)，意境重抒情；典型重描繪鮮亮的人物形象，意境重書法藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以再現(xiàn)為主的藝術(shù)如小說、戲劇、電影、電視劇留意在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的藝術(shù)如抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，側(cè)重于在作品中制造意境。典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指藝術(shù)作品中塑造得成的人物形象。意境——中國美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇，是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美抱負(fù)境地。典型與意境的區(qū)分與聯(lián)系：1典型在主客統(tǒng)一中側(cè)重客體，意境在主客統(tǒng)一中側(cè)重主體。2典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。3、藝術(shù)典型在個(gè)別人物形象表達(dá)出共性的普遍性和本質(zhì)的必定性，藝術(shù)意蘊(yùn)則是在情景交融的境地中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說不清道不明的深層次意蘊(yùn)。4典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，表達(dá)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。意境的特點(diǎn)：1假設(shè)有假設(shè)無的模糊美。2由有限到無限的超越美。3不設(shè)不施的自然美。一中國美學(xué)與中國藝術(shù)中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)分與聯(lián)系：1、美與真的統(tǒng)一更加留意藝術(shù)的生疏價(jià)值。2、中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、仿照、寫實(shí)。3、中國傳統(tǒng)美學(xué)以“表現(xiàn)說”為主要特征；西方傳統(tǒng)美學(xué)以“仿照說”為普遍原則。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的三種美學(xué)思想：儒家美學(xué)代表人物：杜甫范仲淹陸游等表達(dá)為現(xiàn)實(shí)主義，儒家美學(xué)的形成和進(jìn)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有親熱關(guān)系，主見社會(huì)教化作用，政治倫理顏色深厚，強(qiáng)調(diào)“善與美”的統(tǒng)一，具有功利主義，講求“正心、修身、齊家、治國、平天下的目的。道家美學(xué)〔不是道教美學(xué)〕代表人物：李白謝靈運(yùn)陶淵明陳子昂等表達(dá)為客觀唯心主義，道家美學(xué)的形成源于先秦老子的，以“天道”為核心，后被莊子進(jìn)展闡述，形成浪漫主義的，超功利傾向，崇尚自然之道，主見“出世。佛家美學(xué)〔以禪宗思想為主〕代表人物：王維白居易柳宗元韓愈蘇軾；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等表達(dá)為主觀唯心主義，東漢末年傳入中土，魏晉六朝時(shí)期開頭繁盛，北宋中期，三教合流，以禪宗的形式發(fā)揚(yáng)光大，成為影響深遠(yuǎn)的大乘佛教，講求“相由心生”主見“遁世。對(duì)中國再現(xiàn)藝術(shù)，如戲劇，戲曲等影響最大的是儒家美學(xué)思想，對(duì)中國表現(xiàn)藝術(shù)，如音樂，繪畫等影響最大的是道、佛美學(xué)思想。二中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性，直接表達(dá)為最高追求“天人合一。氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性，直接表達(dá)為審美標(biāo)準(zhǔn)“氣韻神行。心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性，直接表達(dá)為藝術(shù)特色“文如其人。舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神，直接表達(dá)為藝術(shù)形式“詩樂舞三位一體”悟，直接表達(dá)為感性的審美思維方式和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維，直接表達(dá)為樸實(shí)唯物主義哲學(xué)的對(duì)立統(tǒng)一，儒家美學(xué)的“樂而不。第一節(jié)藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律藝術(shù)鑒賞——指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而開放的一種樂觀的、主動(dòng)地審美再制造活動(dòng)，是一種二度創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)：1必需通過鑒賞主體的審美再制造2鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的承受，而是樂觀主動(dòng)地進(jìn)展著審美再制造。3、從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力氣在審美活動(dòng)中的自我確定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞力的培育與提高的要求：5點(diǎn)1、藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2、藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開生疏和把握藝術(shù)的根本學(xué)問和規(guī)律。3、藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開肯定的歷史、文化學(xué)問。4、藝術(shù)鑒賞力的培育與提高，離不開相應(yīng)的生活閱歷與生活閱歷。5、美育與藝術(shù)教育在培育和提高藝術(shù)鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞所具有的特性：1多樣性與全都性藝術(shù)鑒賞的多樣性，緣由在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再制造活動(dòng)；同一時(shí)代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或全都的審美傾向。2保守性與變異性所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美閱歷中的定向期盼視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣與依據(jù)某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)展，具體表現(xiàn)為鑒賞活動(dòng)中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢(shì)和趨向。同時(shí)，變異性也是客觀存在的，人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞中又經(jīng)常追求藝術(shù)作品題材的穎、主題的開掘、藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)等等，總之是追求有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)作品，追求藝術(shù)作品與形式的創(chuàng)。其次節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美心理留意留意就是心理活動(dòng)對(duì)肯定對(duì)象的指向和集中。具有特點(diǎn)：1、指向性〔選擇性。2主體的全部心理要素集中到所選擇的事物上。感知感知藝術(shù)鑒賞心理是以感知為根底的，包含著簡潔的感覺和較簡單的直覺。包括：1、感覺一切生疏活動(dòng)的根底，也是審美感受的心理根底。2、知覺：是在感覺的根底上對(duì)事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等根本特征，是一種更加樂觀主動(dòng)的心理活動(dòng)。聯(lián)想聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過程，可以分為接近聯(lián)想、相像聯(lián)想、比照聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和把握聯(lián)想等。想象想象是指人腦對(duì)已有表象進(jìn)展加工改造和制造形象的過程，想象的根本材料是表象，但想類型：1、再造想象：依據(jù)語言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應(yīng)的形象的過程。2、制造想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨(dú)立制造出形象的過程。情感情感主體對(duì)待客體的一種態(tài)度，猛烈的情感體驗(yàn)正是審美活動(dòng)區(qū)分于科學(xué)活動(dòng)與道德意識(shí)活動(dòng)的最為顯著的特點(diǎn)。特點(diǎn)：1、情感總是以留意和感知作為根底。2、藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不行分。理解理解直接理解是指沒有中介思維參與而是個(gè)體通過目前的親身閱歷間接理解是指用前人閱歷和個(gè)體以往的閱歷，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解。藝術(shù)審美心理中的理解因素的三重含義：1、對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。2、對(duì)藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。3第三節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美過程審美直覺——人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思考而馬上把握與領(lǐng)悟的力量。審美直覺的特點(diǎn)：1直觀性：在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。2直接性：表現(xiàn)為一種不假思考直接把握或領(lǐng)悟，是在一瞬間完成的，無需通過規(guī)律推斷或理性思維。3通感：在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺相互滲透或移動(dòng)，從而大大豐富或擴(kuò)展了審美感受。審美體驗(yàn)——作為整個(gè)審美活動(dòng)過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的根底上到達(dá)藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再制造的想象力與聯(lián)想力，激起豐富的情感設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。審美升華——鑒賞主體在審美直覺和體驗(yàn)的根底上到達(dá)一種精神的自由境地，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力氣的對(duì)象化。頓悟——是審美升華中常消滅的現(xiàn)象。共鳴——藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的根底上，深深的為藝術(shù)作品所感動(dòng)全都到達(dá)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來講，一方面社會(huì)生活是創(chuàng)作的源泉和根底，另一方面藝術(shù)作品又表達(dá)了藝術(shù)家的審美抱負(fù)和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家制造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。對(duì)于藝術(shù)鑒賞來講，一方面藝術(shù)作品作為審美客體，分散著藝術(shù)家的制造性勞動(dòng)，另一方面鑒賞主體又需。藝術(shù)批判的作用：幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞力量和鑒賞水品。通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反響。豐富和進(jìn)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的富強(qiáng)進(jìn)展。藝術(shù)批判的二重性：科學(xué)性運(yùn)用肯定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)展分析與爭辯，并且做出推斷和評(píng)價(jià)，為人們供給具有理論性和系統(tǒng)性的學(xué)問。藝術(shù)性既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批判的二重性特點(diǎn)，還。藝術(shù)批判的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性與藝術(shù)性的完善統(tǒng)一。書中涉及的局部藝術(shù)作品：五代南唐畫家顧閎中〔910—980〕28.7335.5厘米，設(shè)色畫，現(xiàn)藏故宮博物院割畫面的作用，各段相互聯(lián)系，又獨(dú)立成章，分為“聽樂成為統(tǒng)一的大畫面。這幅長卷正是以這種五個(gè)連續(xù)畫面即獨(dú)立有聯(lián)系的方式，如同連環(huán)畫一樣，描繪了韓熙載舉辦家宴、大宴來賓的全過程，成為我國古代人物畫中一副不行多得的珍品。：中國北宋風(fēng)俗畫作品，絹本，淡設(shè)色畫，縱24.8厘米，橫528.7厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院，作者為北宋末年宮廷翰林畫院畫家張擇端。該作品是中國繪畫史上最有名的社會(huì)風(fēng)俗畫杰作，他描繪了清明季節(jié)，北宋京城汴梁〔今開封市〕及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。全圖分為三個(gè)段落，手段表現(xiàn)的是汴京郊野的春光，中斷集中呈現(xiàn)水路交通的集合點(diǎn)—繁忙的汴河碼頭，后段則描繪了市區(qū)街道市井行人摩肩接踵的吵鬧景象500多個(gè)，衣著不同，神情各異。牛、馬、騾、驢