初中歷史九年級下本冊總復(fù)習(xí)-現(xiàn)代文學(xué)和美術(shù)111

第18課現(xiàn)代文學(xué)和美術(shù)從容說課本課側(cè)重介紹現(xiàn)代歐美文學(xué)和美術(shù)方面的主要成就。德萊塞及其長篇小說《美國的悲劇》是本課的一個重點。德萊塞是美國20世紀上半期著名的小說家，出生于破產(chǎn)小業(yè)主家庭，曾長期在社會底層勞動掙扎。青年時期曾任報刊記者和編輯，長篇小說《美國的悲劇》（1925年）通過一個窮教士兒子克萊德·格里菲斯為追逐金錢財勢墮落為蓄意殺人犯的故事，揭示了利己主義惡性膨脹的嚴重后果，揭露了金錢至上的美國生活方式對人的心靈的毒害侵蝕作用，作者在人物構(gòu)思和心理刻畫上，并未陷入生物和情欲的泥淖，而是將他們跟社會環(huán)境緊密結(jié)合起來，使作品具有豐滿的現(xiàn)實主義內(nèi)容和巨大的藝術(shù)感染力。羅曼·羅蘭的長篇小說《約翰·克利斯朵夫》也是本課的一個重點。羅曼·羅蘭是20世紀法國著名的現(xiàn)實主義作家和世界聞名的反戰(zhàn)主義者，出生于一個中產(chǎn)者家庭，其重要作品《約翰·克利斯朵夫》以第一次世界大戰(zhàn)前二三年間的歐洲生活為背景，通過音樂家約翰·克利斯朵夫一生個人奮斗的經(jīng)歷，反映了19、20世紀之交一代知識分子的精神探索（人道主義和個人英雄主義），表現(xiàn)出作家反對現(xiàn)存秩序的進步立場和堅持人類進步文化的藝術(shù)觀點。法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》是本課的又一重點?！兜却甓唷繁徽J為是荒誕派戲劇的代表作之一?；恼Q派戲劇是20世紀50年代興起的一種現(xiàn)代派文學(xué)，源于法國，爾后迅速風(fēng)靡于歐美其他國家，在20世紀世界文學(xué)領(lǐng)域中占有重要的地位。關(guān)于劇情，教材“自由閱讀卡”有比較詳細的描述。畢加索及其《格爾尼卡》是本課的另一個重點。西班牙畫家畢加索是西方現(xiàn)代美術(shù)諸流派中最具影響力的人物，從藝70年中創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品（估計有6萬件以上）。帕勃洛·畢加索這個名字已成為“現(xiàn)代藝術(shù)”的代名詞。童年時代的他才華卓越，到20歲時又以立體派畫風(fēng)聞名于美術(shù)界。50歲時發(fā)表的《格爾尼卡》則震撼了全世界?！盎恼Q”是現(xiàn)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，這種形式在本課《等待戈多》和達利的作品中有所反映。如何評價荒誕派藝術(shù)是理解本課的一個關(guān)鍵，對學(xué)生來講也是一個難點?，F(xiàn)代荒誕派藝術(shù)在表現(xiàn)手法上有悖于傳統(tǒng)的藝術(shù)規(guī)律和原則，以反傳統(tǒng)、無邏輯和非理性為主要特點。所涉及的范圍包括戲劇、文學(xué)、繪畫、攝影等諸多領(lǐng)域。西方現(xiàn)代荒誕派藝術(shù)的產(chǎn)生，有其特殊的社會文化背景：20世紀，社會生產(chǎn)力的發(fā)展給人類帶來了空前的物質(zhì)繁榮，同時也使人的異化進一步加劇，許多人為外部的物質(zhì)所控制，內(nèi)心空虛，物質(zhì)和精神嚴重失衡，代之而起的是一種極度的空虛感和焦慮感，這種不良情緒積淀到一定程度，便要找機會宣泄，于是就有人借助藝術(shù)，以怪誕、扭曲、反理性等形式來滿足人類的這一要求，表達他們對現(xiàn)實的不滿。可以說，在荒誕派藝術(shù)看似無邏輯、非理性的表達方式背后飽含了人類的許多辛酸與無奈，它是現(xiàn)代資本主義社會發(fā)展到一定階段的特殊產(chǎn)物，對揭示資本主義制度下人與人之間的關(guān)系、人與社會的關(guān)系及人的各種心態(tài)有一定的啟發(fā)作用。教師在教學(xué)過程中，要以作品來幫助學(xué)生分析和理解本課的內(nèi)容?？赏ㄟ^例證法來達到教學(xué)目的。教學(xué)目標(biāo)知識目標(biāo)1．了解并掌握現(xiàn)代歐美文學(xué)方面的主要成就，包括美國作家德萊塞的長篇小說《美國的悲劇》、法國作家羅曼·羅蘭的長篇小說《約翰·克利斯朵夫》、法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》。2．了解掌握現(xiàn)代派藝術(shù)、畢加索及其《格爾尼卡》。能力目標(biāo)1．通過總結(jié)造成克萊德悲劇的原因，鍛煉學(xué)生概括及記課堂筆記的能力。2．通過提供有關(guān)羅曼·羅蘭的材料，培養(yǎng)學(xué)生分析、歸納和判斷的能力。3．通過對《格爾尼卡》的介紹，提高學(xué)生鑒賞和分析現(xiàn)代美術(shù)作品的能力。德育目標(biāo)1．通過對《美國的悲劇》的學(xué)習(xí)，使學(xué)生從克萊德悲劇中找到對自己人生發(fā)展的警示。2．通過《約翰·克利斯朵夫》的學(xué)習(xí)，使學(xué)生試著了解羅曼·羅蘭所倡導(dǎo)的進步的人道主義思想。3．從《等待戈多》學(xué)習(xí)中學(xué)會正確評價現(xiàn)代荒誕派藝術(shù)的成就。從畢加索的學(xué)習(xí)中理解藝術(shù)家的成功離不開其強烈的社會責(zé)任意識。教學(xué)重點1．德萊塞及其長篇小說《美國的悲劇》。2．羅曼·羅蘭的長篇小說《約翰·克利斯朵夫》。3．法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》。4．畢加索及其《格爾尼卡》。教學(xué)難點如何評價荒誕派藝術(shù)。教學(xué)方法1．講述法。通過教師的講述，使學(xué)生對歐美文學(xué)和藝術(shù)有一個大概的了解。2．例證法。通過舉例論證，使學(xué)生重點掌握一些代表作品。教具準(zhǔn)備1．投影儀。2．常規(guī)教具。課時安排一課時教學(xué)過程［導(dǎo)入語示例一］同學(xué)們，請看課本上導(dǎo)入框中的圖畫。這是西班牙畫家畢加索的一幅名作。它長七米多、寬三米多，畫面上只用了黑、白、灰三種顏色。由于畫上沒有出現(xiàn)具體的情節(jié)，人體器官又有明顯的移位和扭曲，就增加了人們理解的難度。對畫中的象征和寓意，人們眾說紛紜。1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地，畢加索聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。那么，這幅畫的具體內(nèi)容是什么？有怎樣的特殊含義？這是我們這一節(jié)課將要學(xué)習(xí)到的內(nèi)容。［導(dǎo)入語示例二］同學(xué)們先來看一段話。［投影顯示］人最寶貴的是生命。生命對于我們只有一次，人的一生應(yīng)當(dāng)這樣度過：當(dāng)他回首往事的時候不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。這樣在他臨死的時候就能夠說：“我已把我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業(yè)——為人類的解放而斗爭?！薄獖W斯特洛夫斯基同學(xué)們，這是《鋼鐵是怎樣煉成的》一書中的主人公保爾·柯察金說的一段話。它曾影響了一代青年的成長。那么，《鋼鐵是怎樣煉成的》究竟是一本什么樣的書？這部書出版后，產(chǎn)生了什么樣的影響？我們今天就來學(xué)習(xí)。［板書］第18課現(xiàn)代文學(xué)和美術(shù)一、文學(xué)名著［教師引導(dǎo)］請同學(xué)們把課本上相關(guān)內(nèi)容看一下，從中找出教材中列出了哪些文學(xué)名著？［學(xué)生看書］……［學(xué)生回答］教材中列出的文學(xué)名著有：德萊塞及其長篇小說《美國的悲劇》、羅曼·羅蘭的長篇小說《約翰·克利斯朵夫》和法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》以及肖洛霍夫的《靜靜的頓河》、尼·奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》。（教師同時板書：德萊塞《美國的悲劇》羅曼·羅蘭《約翰·克利斯朵夫》貝克特《等待戈多》肖洛霍夫《靜靜的頓河》尼·奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》）［教師講述］德萊塞（1871～1945），美國小說家。生于印第安納州特雷霍特鎮(zhèn)。父親是貧苦的德國移民。他在公立學(xué)校接受了早期教育，以后進印第安納大學(xué)學(xué)習(xí)。一生的大部分時間從事新聞工作。走遍芝加哥、匹茲堡、紐約等大城市，廣泛深入地觀察了解社會，為日后的文學(xué)創(chuàng)作積累了豐富的素材。第一部小說為《嘉莉妹妹》（1900），通過農(nóng)村姑娘嘉莉到芝加哥謀生而成為名演員的故事，揭露了資本主義社會繁榮外衣掩蓋下的生存斗爭，對美國貧富對立的社會作了深刻的描寫。這部小說因被指控“有破壞性”而長期禁止發(fā)行，但一些散發(fā)出去的贈閱本卻引起了許多重要作家的注意。1911年，《珍妮姑娘》問世，接著又發(fā)表了《欲望三部曲》的前兩部《金融家》（1912）和《巨人》（1914），奠定了德萊塞在美國文學(xué)界的地位。《天才》（1915）是德萊塞自己最滿意的一部長篇小說。它通過一青年畫家的墮落控訴了資本主義社會對藝術(shù)的摧殘。以真實的犯罪案件為題材的《美國的悲劇》（1925）是德萊塞的代表作。他生動真實的社會畫面，豐富曲折的情節(jié)，深入細致的心理描述，不同情景的對比手法及獨具個性的語言——統(tǒng)統(tǒng)體現(xiàn)。1944年，德萊塞被美國文學(xué)藝術(shù)學(xué)會授予榮譽獎。《堡壘》（1946）和《斯多噶》（1947）兩部長篇小說是在作家死后出版的。這兩本書都反映了德萊塞晚年對宗教哲學(xué)的興趣。1945年，他加入美國共產(chǎn)黨。同年12月28日逝世。［教師分析］代表作《美國的悲劇》（1925）使德萊塞獲得了世界聲譽。作品的主人公克萊德·格里菲斯是堪薩斯市一個窮牧師的兒子，一心追求奢侈的生活。后在伯父開的襯衣領(lǐng)子廠充當(dāng)工頭，與窮女工洛蓓塔有了私情，又得到大廠主女兒桑德拉的青睞。為了飛黃騰達，能與桑德拉結(jié)婚，他設(shè)下圈套，使得已有身孕的洛蓓塔墜入湖中淹死，造成了悲劇。作者認為，像克萊德·格里菲斯這類案件是“真正的、美國的悲劇”。“在美國，這類事發(fā)生之頻繁已到了驚人的程度?！泵绹泻芏嗳藢懶沤o作者說他們“也可能成為克萊德·格里菲斯”。美國不少評論家同意文學(xué)史家卡爾·范·多倫所說的話：“《美國的悲劇》是寫的整個文明?！弊髌非宄乇砻髅绹纳鐣贫仁窃斐蛇@種悲劇的根源。德萊塞在創(chuàng)作《美國的悲劇》過程中，仔細考察了實際發(fā)生過的15樁類似的案件，發(fā)現(xiàn)克萊德·格里菲斯正是“貧富對立的社會的產(chǎn)物與犧牲品”。克萊德·格里菲斯則是以契斯特·杰勒特為原型。1906年，紐約州赫基默縣發(fā)生了一件情殺案，兇犯名叫契斯特·杰勒特，為了向上爬，他把已經(jīng)懷孕的情婦格蕾斯·白朗騙到埃爾克湖溺死。兇殺案很快被偵破，兇手被判處死刑。德萊塞對這一案件進行了實地、深入的調(diào)查研究，全書第2、3兩部基本上是以它作為故事的主要骨架；連法院審判時在堂上宣讀的女工洛蓓塔那些凄惻動人的信件，都是引用格蕾斯·白朗所寫的原件。全書概括了美國資本主義社會的現(xiàn)實生活，力求每個細節(jié)以至環(huán)境和性格的描寫都符合生活的真實性。［教師引導(dǎo)］根據(jù)課前收集的資料，請同學(xué)們講講故事的梗概。［學(xué)生講述］約翰·克利斯朵夫出生在德國萊茵河畔一座小城，他們家是一個受人尊敬的音樂出家，祖父曾是王府樂隊的指揮，父親卻經(jīng)常酗酒，以至家境逐步敗落。小克利斯朵夫長相丑陋，但受到祖父的喜愛，常和祖父一起漫步田野，聽祖父講古代的英雄故事，使他從小就萌發(fā)了做大人物的想法。做廚娘的母親膽小善良，一天，他在母親幫傭的主人家遭到少爺、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母親還讓他賠禮下跪。這使他感到非常難過，更氣憤人間的不公。祖父送他一架舊鋼琴，還帶他到劇場欣賞歌劇，引起了他對音樂的興趣，常常自己爬到椅子上去按琴鍵。父親發(fā)現(xiàn)了他的這個愛好，想作為他的一個特長，作為將來向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他練琴，累得他終于有一天支持不住了，便起來反抗：故意彈錯音節(jié)。父親氣得吼聲連連，戒尺雨點一樣打下去，克利斯朵夫被制服了，不得不每天一邊流淚一邊彈琴，他對音樂厭惡透頂?shù)耐瑫r，內(nèi)心已被音樂占據(jù)，他不由自主地愛上音樂，并要把一生都獻給這個凝聚自己所有喜怒哀樂的藝術(shù)?？死苟浞蛟诼犚魳窌r，感到演奏者萎靡不振，觀眾也聽得百無聊賴，他懊喪地發(fā)現(xiàn)，所謂大師的作品無不充滿著虛假和造作。他義無反顧地撕毀了以前俗套的樂曲，批評了幾乎所有德國古典音樂大師的虛偽。他孤獨、憤怒，決意遠走他鄉(xiāng)，到了法蘭西。十年過去了，克利斯朵夫開始重新思索人生，他感到自己為創(chuàng)造以道德為目標(biāo)的最高藝術(shù)已無能為力了，他把上帝當(dāng)作心靈的寄托和理想的歸宿。這時，他的作品在歐洲各地演奏并極受歡迎。晚年的克利斯朵夫譽滿歐洲，他繼續(xù)創(chuàng)作，但他的作品已不像早年那樣風(fēng)雷激蕩，而是和諧恬靜。葛拉齊亞去世后，克里斯朵夫也閉門不出，他在彌留之際，腦際回想起臨終的自慰：“我曾經(jīng)奮斗，曾經(jīng)痛苦，曾經(jīng)流浪，曾經(jīng)創(chuàng)造。讓我在你的懷抱中歇一歇吧。有一天，我將為新的戰(zhàn)斗而再生！”［教師補充］《約翰·克里斯朵夫》，作者羅曼·羅蘭（1866～1944年），是法國著名小說家、劇作家和評論家，出生于一個小職員家庭。他受家庭氛圍熏陶，酷愛音樂，并以一篇關(guān)于意大利歌劇起源的論文獲得博士學(xué)位。這部小說創(chuàng)作于1904～1912年間，他因這部小說一舉成名，并獲得1915年度的諾貝爾文學(xué)獎，受到了全世界人民的喜愛。［教師引導(dǎo)］除了剛才我們講到的文學(xué)作品，法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》以及肖洛霍夫的《靜靜的頓河》、尼·奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》等。下面我們再來看一下法國劇作家貝克特的劇本《等待戈多》?，F(xiàn)在先請同學(xué)們把課后閱讀卡的內(nèi)容看一下，對劇情有一個大概的了解。［學(xué)生看書］……［教師分析］在荒誕派戲劇的陣營中，愛爾蘭作家貝克特是個響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋?，他的作品《等待戈多》無疑是荒誕派戲劇的扛鼎之作。劇中描述兩個像乞丐一樣瘦弱的老人，他們無所事事，只是在等待、等待。在等待中他們說些語無倫次、前言不搭后語的話，但誰也不知道戈多是誰，是什么？在全劇快要結(jié)束時，其中的一個說：“咱們明天上吊吧。除非戈多來了?！绷硪粋€說：“他要是來了呢？”“咱們就得救啦。”最后他們等待的戈多還是沒有來，他們還需要等下去。他們?yōu)槭裁匆却甓啵瑒≈袥]有說?；恼Q派戲劇情境的不確定性、非理性特征，勢必要對戲劇的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方式產(chǎn)生制約，這種制約往往使得戲劇情節(jié)的發(fā)展失去有機聯(lián)系和因果邏輯，而呈現(xiàn)出散漫、偶然、任意的狀態(tài)。如果說傳統(tǒng)戲劇的結(jié)構(gòu)是一種有序的戲劇結(jié)構(gòu)，那么，荒誕派戲劇的結(jié)構(gòu)仿佛是一種無序的結(jié)構(gòu)。同時，荒誕派戲劇往往追求“形式即內(nèi)容”的直喻效果，在表現(xiàn)人類處境的荒誕性時，常常利用形式的荒誕來“直喻”內(nèi)容的荒誕。為此，荒誕派戲劇常常采用以下幾種結(jié)構(gòu)形態(tài)：一是錯位式結(jié)構(gòu)形態(tài)，二是重復(fù)式結(jié)構(gòu)形態(tài)，三是片斷式結(jié)構(gòu)形態(tài)。戈多與其說是個人，不如說是一種物質(zhì)、一種渺不可見的希望，或者直接理解為來了后叫人大失所望的明天。人類正是在這種莫名其妙的憧憬中耗盡了自己的生命。［教師布置］關(guān)于《靜靜的頓河》和《鋼鐵是怎樣煉成的》，請同學(xué)們下去后抽出一定的時間看一下，一是了解書的內(nèi)容，二是看一看書中有哪些值得我們學(xué)習(xí)的地方。［教師引導(dǎo)］在對歐美的文學(xué)作品有一個大概的了解之后，我們再來看一下現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。［板書］二、現(xiàn)代美術(shù)［教師概述］在學(xué)習(xí)歐美的現(xiàn)代美術(shù)中，我們要講兩方面的內(nèi)容，一是立體派繪畫代表人物畢加索及其代表作《格爾尼卡》，二是超現(xiàn)實主義畫派代表達利及其代表作《記憶的永恒》。［板書］1．畢加索和《格爾尼卡》2．達利和《記憶的永恒》［教師引導(dǎo)］歐美現(xiàn)代派藝術(shù)家認為，藝術(shù)是一種自我表現(xiàn)，他們用各種新奇怪異的手法，進行藝術(shù)創(chuàng)作。大膽地推陳出新，是西班牙著名畫家畢加索的追求。下面我們就《格爾尼卡》這幅作品進行分析。（引導(dǎo)學(xué)生看課本導(dǎo)入框中的圖片或用投影顯示）這幅畫代表痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當(dāng)1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城——格爾尼卡在西班牙內(nèi)戰(zhàn)的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數(shù)千人，而且大多是老弱婦孺時，激起了畢加索強烈的憤怒，因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量，對一個不設(shè)防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，于是開始動手繪制這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。這幅《格爾尼卡》到底表現(xiàn)了什么呢？里面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經(jīng)超越了表象。畢加索把象征性的戰(zhàn)爭悲劇投入藍色調(diào)中，那淺青、淺灰在黑色調(diào)的對照中表現(xiàn)正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號陶大哭的母親、嚇得發(fā)呆的見證人……到底表現(xiàn)了什么呢？畢加索對于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對于《格爾尼卡》這幅作品，他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象征的起源的涵義。他說：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做……”“那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識的宣傳……”因為在西班牙一般人心目中，斗牛場上出現(xiàn)的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素，所以畢加索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權(quán)。同時，在斗牛場上的斗牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運。西班牙斗牛文化下，這匹馬乃為象征著面對公牛咆哮不屈服的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰(zhàn)士雖然已經(jīng)倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象征著生生不息的精神花朵，表達了人民復(fù)仇的決心和決戰(zhàn)到底的精神。就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象征啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的，尤其是缺乏色彩的形體所構(gòu)成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由于缺乏這一點，它就象征著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。［教師分析］下面我簡單介紹一下超現(xiàn)實主義畫派代表人物達利的《記憶的永恒》。（引導(dǎo)學(xué)生看課本上的插圖）達利是一位具有卓越才華和想象力的畫家。他在把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現(xiàn)實主義、20世紀的藝術(shù)作出了巨大的貢獻。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了深刻的印象。作為西班牙超現(xiàn)實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發(fā)不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風(fēng)景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的就是油畫《記憶的永恒》，該畫創(chuàng)作于1931年，非常典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恒》