“觀物取象”在山水畫寫生中的運(yùn)用

“觀物取象〞在山水畫寫生中的運(yùn)用寫生，是所有畫家進(jìn)展繪畫創(chuàng)作不可或缺的環(huán)節(jié)，是將已有表現(xiàn)方法在理論中進(jìn)展驗(yàn)證并同時(shí)創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法的過程，是成就藝術(shù)家的必由之路，畫家通過這條途徑得到形象的撲捉和生活的體驗(yàn)。寫生其定義為面對實(shí)際景物作畫。畫種的不同，詳細(xì)寫生過程、方法和思維方式區(qū)別較大。西方繪畫的寫生很大程度是對實(shí)際景物的真實(shí)表現(xiàn)，把物體在一定光源下所呈現(xiàn)的三大面、五調(diào)子進(jìn)展描摹和刻劃，當(dāng)然也少不了藝術(shù)層面的處理，總的來說它是較為忠實(shí)于所描繪的對象。中國山水畫寫生與之不同，中國畫是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的形象表達(dá)。不僅它的內(nèi)涵，它的表現(xiàn)形式與方法與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想嚴(yán)密關(guān)聯(lián)。在山水畫寫生中，觀物取象的傳統(tǒng)哲學(xué)思維方式統(tǒng)攝寫生的全部過程。一、觀物取象是山水畫寫生形象思維的統(tǒng)攝法源?易傳?系辭下傳第二章：古者包羲氏之王天下也，仰那么觀象於天，俯那么觀法於地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。這是觀物取象的來源。其大意是伏羲稱王于天下，通過仰觀天象和星云，俯察大自然之地形地貌，加之觀察鳥獸及花紋與大地所生植物的生長規(guī)律。近取象于自身，遠(yuǎn)取象于萬物，經(jīng)過歸納總結(jié)于是創(chuàng)制八卦。在系辭上傳第八章又道：圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜;是故謂之象。其大意為：圣人發(fā)現(xiàn)天下幽深難懂的道理，就把它比較成詳細(xì)易于理解的形象，用以象征特定事物，所以稱作象。?易傳?是一部戰(zhàn)國時(shí)期源于孔子學(xué)說成書于孔子后學(xué)之手，專門解釋和發(fā)揮?周易?的論文集，共有十篇，因此又稱?十翼?。觀物取象在?易傳?中的描繪是告知人們伏羲創(chuàng)制八卦的由來和根據(jù)，伏羲通過長期仰觀俯察，理解天地間自然萬物的各種規(guī)律，進(jìn)而經(jīng)過歸納總結(jié)，得出人們易于理解的象，用以深化淺出比喻深?yuàn)W的道理。山水畫寫生與創(chuàng)作的意象造型的由來與道理與伏羲創(chuàng)制八卦的象的道理如出一轍，山水畫寫生藝術(shù)的觀物取象是轉(zhuǎn)借?易傳?觀物取象的根本規(guī)律和理論思想，說明寫生是通過仰觀俯察抽取物象的本質(zhì)特征，以類比的方法，歸納、提煉自然界中紛呈繁復(fù)的自然現(xiàn)象，以較為簡練、慨括的意象造型手段表現(xiàn)萬物。中國畫早在兩千多年前就形成雛形，春秋戰(zhàn)國帛畫加上以前的原始巖畫和彩陶畫，視為中國畫后世造型根底。隋唐時(shí)期山水畫已開展成熟，五代兩宋山水畫、花鳥畫成為畫壇主流。隨著歷史的推進(jìn)，文人畫的出現(xiàn)更加豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。經(jīng)過元、明、清三代的探究，水墨山水得到進(jìn)一步開展。經(jīng)過幾千年的積淀，山水畫無論表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法還是創(chuàng)作理論都到達(dá)較為完善的境地。山水畫的意象造型根據(jù)是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想，無論一筆一劃、造型、構(gòu)圖、布局、章法等等都積淀著傳統(tǒng)哲學(xué)內(nèi)涵。至于對真山真水的描繪，也是經(jīng)過觀物取象的淬煉而獲得意象造型的表現(xiàn)。在觀物取象的照顧下，千百年來經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家的努力探究，中國畫形成相對程式和符號化的意象造型體系。意象是客觀形象與主觀情思的交融，是自然物象融入了主觀情感的象，是在似與不似之間的象。意象造型的核心是不被客觀物象的束縛，而在對客觀物象本質(zhì)特征的總體把握之下，傳遞畫家審美情趣的表達(dá)形式。是畫家把主觀的審美意念與客觀物象融為一體的表現(xiàn)方法。二、觀物取象在山水畫寫生中的運(yùn)用在山水畫寫生中，觀物取象的哲學(xué)思維方式伴隨寫生活動(dòng)的全部過程，物是根底，觀是形象思維過程，取是目的，象是觀和獲得到的結(jié)果。觀和取是為得到象而進(jìn)展的一系列活動(dòng)，象是超越形和與自然相關(guān)的物質(zhì)性之上的象。跡化后的象就是人們常說的筆墨或者造型，筆墨關(guān)系的處理就是繪畫的詳細(xì)形式。(一)對觀物的認(rèn)識和運(yùn)用觀物從字面理解就是用眼睛和動(dòng)用大腦觀看或者觀察自然物象。詳細(xì)對于山水畫寫生來說觀物該如何進(jìn)展?宋代沈括?夢溪筆談卷十七書畫?對李成山水的評價(jià)已有很好的講解。他說：李成畫山上亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，其說以謂自下望上，如人平地望塔檐間，見其榱桷。批評說：此論非也。大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。李君蓋不知以大觀小之法，其間折高、折遠(yuǎn)，自有妙理，豈在掀屋角也。這里通過對李成山水畫表現(xiàn)山上亭館及樓塔之類以自下望上，如人平地望塔檐間，見其榱桷的錯(cuò)誤觀點(diǎn)的批評表達(dá)，說明了畫山水是用以大觀小之法進(jìn)展觀察，如人觀假山耳。以大觀小是古典山水畫空間構(gòu)造的統(tǒng)攝之法。山水畫寫生中的觀是對自然物象的直接觀察和感受。就觀而言，無論是不是從事藝術(shù)創(chuàng)作的人都能進(jìn)展，只是每個(gè)人的目的和取向不一，各自得到的結(jié)果迥異。從事繪畫藝術(shù)的人通過多角度，多事物的仰觀和俯察，加之揉進(jìn)藝術(shù)形象思維，得到的是繪畫所需要的藝術(shù)之象。山水畫是對大自然的藝術(shù)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)外師造化，中得心源。造化乃自然萬象，師造化就是有目的地觀察和理解大自然，向大自然學(xué)習(xí)，然后把握大自然的自然現(xiàn)象和萬物生長規(guī)律，為藝術(shù)創(chuàng)作所用。心源乃畫家自身的情思，情思高尚與否與學(xué)識修養(yǎng)直接關(guān)聯(lián)，學(xué)識修養(yǎng)越是高深，情思越是高尚，藝術(shù)造詣也就越是高深，只有藝術(shù)造詣高深的畫家才能創(chuàng)作出高尚而又意境深邃的藝術(shù)作品。換言之，只有造詣高深的藝術(shù)家觀物得到的和所取的象才會獨(dú)特和與眾不同。在山水畫寫生中，藝術(shù)家面對自然物象融入內(nèi)心的情思是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的。每個(gè)畫家心源不一，自然觀之所得不一。觀物是為取象作根底，通過仰觀俯察將自然物象升華為藝術(shù)之象，這個(gè)過程近似于看山是山逐步轉(zhuǎn)化為看山不是山的提升過程。自然物象不是藝術(shù)之象，它只為藝術(shù)之象提供了原始、粗糙的形象根據(jù)，真正的藝術(shù)之象是在觀察自然物象的根底上，經(jīng)過一系列形象思維，并進(jìn)展提煉加工方能成就。(二)對取象的理解和運(yùn)用觀物取象有三層含義，首先是觀，自然萬物是觀的對象，有物可觀并且用心去觀才能有后面的取，觀是取的根底。其次，觀到的未必都取，要取的一定是寫生作品需要的，取是為象的產(chǎn)生而進(jìn)展判斷和取舍。再次，取是象產(chǎn)生的前提，象是在觀和取的根底上再提煉、概括和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)之象不是對物象外表的模擬，而是著重于表現(xiàn)萬物內(nèi)在的特性，它的產(chǎn)生是一個(gè)創(chuàng)造過程。寫生中詳細(xì)落筆描繪就是象的跡化過程，也即是對景寫生的詳細(xì)落實(shí)過程。象是靠觀進(jìn)而取而得之，取是一個(gè)較為復(fù)雜的考慮和形象思維過程，有取象自然就含有舍象的意思，取和舍是矛盾的兩個(gè)方面。繪畫藝術(shù)不是對自然的抄襲，也無法抄襲，在寫生中必須有取和舍。正如孟子所說：魚，亦我所欲也;熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼。面對紛呈繁復(fù)的大自然作畫如何取舍?從觀之對象分析，取舍包含兩方面的內(nèi)容，其一，雜亂、繁瑣、無益于繪畫需要的。其二，既美觀又入畫，但是對于當(dāng)時(shí)所作寫生畫的布局和章法而言不宜于納入畫中或者不宜于明顯表現(xiàn)的。面對大自然寫生，遇上這兩種情況非常之多，前者容易處理，舍去即可，后者較為難辦，尤其是對于初學(xué)者尤其難以決策。從理性上來說，需要我們對中國山水畫有充分認(rèn)識，對山水畫的章法、布局、構(gòu)圖、筆墨關(guān)系等要有充分理解，與之沖突的東西一定快刀斬亂麻，痛下狠手。也就是說畫寫生時(shí)，物象是為我所用，而不是我被物象牽著走，作品的需要是第一位，自然物象的存在是第二位，對所描繪的對象進(jìn)展取舍，根據(jù)就是作品的意境營造需要與否。中國山水畫是視覺藝術(shù)，觀和取以及對象的完美創(chuàng)造，是畫家考慮和創(chuàng)作的過程，觀物取象是進(jìn)展中國畫寫生不可或缺的法寶。優(yōu)秀藝