論藝術(shù)首飾的當(dāng)代性-以第四屆TRIPLE PARADE 國(guó)際當(dāng)代首飾雙年展為例

88設(shè)計(jì)研究032020北方美術(shù)TRIPLEPARADE國(guó)際當(dāng)代首飾雙年展為例OntheContemporaneityofArtJewelry:摘要：以第四屆TRIPLEPARADE國(guó)際當(dāng)代首飾雙年展中展示的國(guó)內(nèi)外近34個(gè)國(guó)家及地區(qū)藝術(shù)家的當(dāng)代首飾作品為例，呈現(xiàn)不同地域、經(jīng)歷、背景的首飾藝術(shù)家及與觀者的“對(duì)話”展開(kāi)在此空間中的交流，理解與感受時(shí)空在形式表象之外的核心內(nèi)容——對(duì)作品背后的“價(jià)值”思考。不同地域維度的藝術(shù)作品顯現(xiàn)出首飾多元化的樣貌，多種材料的運(yùn)用帶動(dòng)互動(dòng)交流以及傳統(tǒng)元素的當(dāng)代化，這無(wú)不凸顯藝術(shù)首飾當(dāng)代性的特征。..AllRightsReserved.關(guān)鍵詞：藝術(shù)首飾展；當(dāng)代性；趨勢(shì)；交流一、藝術(shù)首飾的當(dāng)代性重培養(yǎng)其感受力、原創(chuàng)力、思辨力和批判思維，指導(dǎo)學(xué)生作為首飾藝術(shù)的創(chuàng)作者要在創(chuàng)作以及作品與觀者交流的過(guò)程中形成精神場(chǎng)域，修煉自己的個(gè)人精神與藝術(shù)素養(yǎng)。2018年年末，上海昊美術(shù)館?設(shè)計(jì)中心舉辦了第四屆TRIPLEPARADE國(guó)際當(dāng)代首飾雙年展，展覽集合了來(lái)自國(guó)內(nèi)外近34個(gè)國(guó)家及地區(qū)藝術(shù)家的當(dāng)代首飾作品。展覽向中國(guó)及世界觀眾呈現(xiàn)了千姿百態(tài)的首飾樣貌與敘事內(nèi)容，以及全球當(dāng)代首飾創(chuàng)作的多樣性，解構(gòu)了公眾對(duì)首飾固有的印象，使之呈現(xiàn)多元化發(fā)展。同時(shí)，展覽期間展開(kāi)首飾與當(dāng)代藝術(shù)、時(shí)尚、設(shè)計(jì)及工藝美術(shù)領(lǐng)域相關(guān)主題極具啟發(fā)創(chuàng)造力的論壇討論。展覽分為四個(gè)板塊：一、“親密接觸”：對(duì)全球范圍的公開(kāi)作品征集與篩選；二、“物以類聚”：國(guó)際藝?yán)鹊倪x送；三、“藝術(shù)游戲”：當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)家的邀請(qǐng)跨界創(chuàng)作；四、“差異共生”：十個(gè)國(guó)家地區(qū)策展人的獨(dú)立選送。展覽以“三世之界”為主題，使首飾藝術(shù)過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)產(chǎn)生對(duì)話。不同地域、經(jīng)歷、背景的首飾藝術(shù)家及與觀者的“相望”，使受眾加深理解與感受，并對(duì)形式表象之外的核心內(nèi)容——作品背后的“價(jià)值”產(chǎn)生思考，窺見(jiàn)藝術(shù)首飾的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)。藝術(shù)首飾受到19世紀(jì)末至20世紀(jì)初工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)（TheArtsandCraftsMovement）的影響，這一現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中手工藝的價(jià)值，在純粹的手藝技巧上還需有豐富的追求自然、心手合一的精神意義，用靈活自由的理念作為藝術(shù)創(chuàng)作原則以抵抗工業(yè)化帶來(lái)的機(jī)械的重復(fù)性。這種精神傳承至今，在時(shí)代中不斷推演，對(duì)其定義與可能性也在不停突破，首飾延伸的領(lǐng)域與跨學(xué)科現(xiàn)象也在明顯起來(lái)。清華大學(xué)教授島子在《后現(xiàn)代主義藝術(shù)系譜》中提到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的思想特征，是具有多元化面貌與清晰的思想觀念并真正蘊(yùn)含有多樣性與豐富性，反對(duì)僅一種理論的存在，認(rèn)為新的、獨(dú)特的、非主流事物都有存在的權(quán)利，這十分符合當(dāng)下國(guó)際交流、多元面貌的社會(huì)狀態(tài)。英國(guó)伯明翰城市大學(xué)教授、視覺(jué)及首飾藝術(shù)家吉萬(wàn)?阿斯特法克（JivanAstfalck）認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)構(gòu)成和諧一致但又各有不同、各有特色的藝術(shù)世界?？v觀國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作的生發(fā)大多以個(gè)人生活軌跡中的事件及經(jīng)歷為來(lái)源。國(guó)內(nèi)外各大知名院校教授教師們對(duì)此觀點(diǎn)有眾多相探討首飾的當(dāng)代性，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院郭新副教授在《藝術(shù)首飾作為藝術(shù)創(chuàng)作的形式》中表明首飾作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作形式的觀點(diǎn)。郭新在指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作中，格外注DESIGNRESEARCH89NORTHERNART202003似性的顯現(xiàn)。日本東京藝術(shù)大學(xué)保科豐巳教授認(rèn)為每個(gè)人都是獨(dú)一無(wú)二的，要珍惜自己的靈魂，藝術(shù)就是生活，生活即是藝術(shù)。視角轉(zhuǎn)換至日常生活，個(gè)體生命與體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作中不可替代的視角與路線。公共性寓于個(gè)體之中，藝術(shù)家們?cè)诒磉_(dá)自身的敘事時(shí)，藝術(shù)作品使受眾產(chǎn)生出共鳴與共通性，這是源于藝術(shù)家與受眾生活背景的相似性。TRIPLEPARADE國(guó)際當(dāng)代首飾雙年展具有橫、縱向上作品身份的思考。美國(guó)首飾藝術(shù)家勞倫?蒂克（LaurenTickle）對(duì)價(jià)值和裝飾之間的轉(zhuǎn)換進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，首飾作品“貨幣改造”系列以貨幣美元為主要材料利用圖案與人們眼中對(duì)貨幣的識(shí)別度，探討首飾作品的裝飾與材料本身價(jià)值的衡量與判斷，反思物質(zhì)性社會(huì)的人們心中的欲望。首飾以綜合材料的運(yùn)用，體現(xiàn)不同國(guó)家的首飾藝術(shù)家對(duì)材料應(yīng)用的趨勢(shì)都在于觀念與當(dāng)下新環(huán)境新材料的驅(qū)動(dòng)，這是創(chuàng)作者、觀者與綜合材料之間的碰撞所產(chǎn)生的交流的當(dāng)代性與故事的想象力。說(shuō)明的廣泛性，通過(guò)不同地域與不同背景經(jīng)歷的藝術(shù)家的藝術(shù)表達(dá)，可帶來(lái)不同地域具有相似性的認(rèn)識(shí)，但又呈現(xiàn)出多元化的樣貌以及多元的感官與世界。這也是現(xiàn)代藝術(shù)首飾中常有的現(xiàn)象趨勢(shì)：藝術(shù)家希望不受教條和戒律的影響，創(chuàng)建不再以慣常組合為樣板的作品，反思和深入挖掘物的屬性、性質(zhì)和文化背景，這是創(chuàng)作者的共同經(jīng)驗(yàn)，旨在尋求個(gè)體的差異性，以構(gòu)成豐富的共性世界。三、藝術(shù)首飾當(dāng)代性中的互動(dòng)交流當(dāng)代藝術(shù)注重與時(shí)代和受眾進(jìn)行對(duì)話，藝術(shù)首飾的當(dāng)代性也體現(xiàn)在表達(dá)呈現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)環(huán)境之中主體或非主體所存在的問(wèn)題，進(jìn)行交流。上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授郭新女士曾說(shuō)道：“藝術(shù)首飾提供一種對(duì)話的可能，選擇佩戴它的人一定是有些想法的，在當(dāng)代藝術(shù)首飾中常會(huì)有這樣的現(xiàn)象：展現(xiàn)你的首飾，我就知道你是什么樣的人（Showmeyourjewelry，andIwilltellyouwhoyouare）?！钡渽⒄故罪椝囆g(shù)家安妮特?丹（AnnetteDam）二、藝術(shù)首飾當(dāng)代性中的綜合材料運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)首飾的當(dāng)代性表現(xiàn)在諸多方面。在傳統(tǒng)的首飾創(chuàng)作中，貴金屬與礦物質(zhì)材料往往充當(dāng)金錢的價(jià)值，在首飾工藝創(chuàng)作中造型與色彩屬于次要的地位，材料的選擇僅源于其天然的稀有性與其貴重的價(jià)值性。隨著工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)之后，藝術(shù)首飾逐漸挖掘材料本身的魅力，不限于貴認(rèn)為首飾能帶她去了解一個(gè)地方的文化以及特性，可以作為一種觀察的方式。澳大利亞昆士蘭藝術(shù)學(xué)院首飾系主任伊麗莎白?肖（ElizabethShaw）認(rèn)為首飾誕生得比我們預(yù)想的要早，原始時(shí)期發(fā)現(xiàn)的首飾上留有自然的痕跡可以探出當(dāng)時(shí)周圍的環(huán)境與文化。中央美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師滕菲女士在其《邂逅現(xiàn)代藝術(shù)首飾》文中談到當(dāng)下及未來(lái)的生活方式，其并非是封閉地將自身封存或是不加限制地表現(xiàn)自我，而是更多地表現(xiàn)出人與人的關(guān)系，尋求相互交流的機(jī)會(huì)。她希望學(xué)生多與周遭的人、事交流，以開(kāi)放的心態(tài)對(duì)待首飾的創(chuàng)作。..AllRightsReserved.金屬與礦物質(zhì)材料，材料的物性與精神發(fā)生耦合效應(yīng)，材料作為創(chuàng)作的元素，開(kāi)始直接進(jìn)入作品的闡述中。材料作為一門“語(yǔ)言”進(jìn)入藝術(shù)首飾的創(chuàng)作中。豐富的材料語(yǔ)言呈現(xiàn)其作為“物”背后所帶有的差異性經(jīng)歷與體驗(yàn)，展現(xiàn)當(dāng)代生活的敘事異同。雙年展上的不同地域的藝術(shù)首飾作品樣貌都證明了材料語(yǔ)言的選擇源于當(dāng)下語(yǔ)境中觀念表達(dá)的多元化視角。作品材料豐富多樣與創(chuàng)新性，除常規(guī)金屬珠寶材料外，現(xiàn)成物、廢棄物、筆屑、植物果核、紙張、3D材料、黏土等跨界材料在觀念驅(qū)使下成為材料語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)作的主流。韓國(guó)首飾藝術(shù)家李東春（DongchunLee）“茂盛與枯萎”系列作品使用木片、麻繩自然材料，以帶有溫暖的手工縫合感營(yíng)造質(zhì)樸自然之美的首飾。藝術(shù)作品中的材料、色彩、造型所攜帶的信息成為觀者與作品對(duì)話的途徑，澳大利亞首飾藝術(shù)家本?迪克森?沃德（BinDixon-Ward）以數(shù)字技術(shù)將城市空間縮小化成可穿戴的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)首飾，將灰色街道轉(zhuǎn)換為充滿色彩和光線的虛構(gòu)的3D首飾城市形態(tài)，以記錄她與城市之間的種種故事。引起觀者對(duì)作品中攜帶的環(huán)境生態(tài)問(wèn)題的想象，趨使觀者以3D首飾城市形態(tài)了解城市樣貌及區(qū)域特性，探索創(chuàng)作者與自身的生活印記聯(lián)系，以物想象作者傳遞時(shí)境中的樣貌。中國(guó)首飾藝術(shù)家劉子幼“書(shū)中世界”系列以書(shū)、便簽為主要材料，呈現(xiàn)作者學(xué)習(xí)生活經(jīng)驗(yàn)及其對(duì)學(xué)生第四屆當(dāng)代首飾雙年展高峰論壇及參展作品中可以觀察到藝術(shù)首飾的活躍性與擴(kuò)展性。其與物與人的關(guān)系，與身體、表演、公共社區(qū)、環(huán)境、身份等領(lǐng)域的交集，當(dāng)代性更多地表現(xiàn)在多樣性與更多跨界的可能性。英國(guó)首飾藝術(shù)家佐伊?羅伯遜（ZoeRobertson）以首飾為主建立社區(qū)協(xié)助工作坊，與社區(qū)居民進(jìn)行互動(dòng)對(duì)話，使首飾成為社區(qū)對(duì)話互動(dòng)的媒介，給予一個(gè)良好的機(jī)會(huì)深入了解居民參與藝術(shù)創(chuàng)作的方式與路徑，使每個(gè)人都可以平等地交流和分享經(jīng)驗(yàn)，探索首飾所能帶來(lái)的更廣泛的意義。佐伊?羅伯遜還嘗試讓首飾成為治愈手段，利用聲音、表演、身體的參與等方式，幫助殘障人士體驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)的手工快樂(lè)和精神滿足。藝術(shù)首飾能夠促進(jìn)對(duì)話與“場(chǎng)”的形成。高峰論壇中藝術(shù)家匯報(bào)分享首飾項(xiàng)目活動(dòng)時(shí)，筆者發(fā)現(xiàn)首飾創(chuàng)作進(jìn)入90設(shè)計(jì)研究032020北方美術(shù)公共藝術(shù)項(xiàng)目時(shí)，其產(chǎn)生的影響更為開(kāi)放。既具有私密的個(gè)人情感表達(dá)又能與公共場(chǎng)域產(chǎn)生個(gè)性的共鳴與對(duì)話，構(gòu)成區(qū)域性的公共交流與聯(lián)系。從小患有溝通障礙的美國(guó)首飾藝術(shù)家杰森?湯姆森（JasonThomson）通過(guò)藝術(shù)首飾的創(chuàng)作與佩戴提升個(gè)人的溝通能力，他將課桌和學(xué)生課本化為首飾材料，通過(guò)學(xué)生們熟悉的課堂景象來(lái)建立畫面的共鳴，鼓勵(lì)用熟悉的現(xiàn)成物刺激對(duì)話的展開(kāi)，使人們建立共同文化認(rèn)識(shí)，增進(jìn)人際了解與情感。首飾成為一種溝通媒介，激發(fā)人際對(duì)話，隨著對(duì)個(gè)人及公眾產(chǎn)生交互溝通的傾向，影響人們的力量。過(guò)程中產(chǎn)生了作品的原創(chuàng)性。個(gè)體個(gè)性與地域性共性在創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)的驅(qū)使下形成多元化的差異，傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代化的呈現(xiàn)也涉及地域性識(shí)別、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝與精神的傳承。傳統(tǒng)工藝不僅是一門技藝，還飽含著時(shí)代精神與記憶，增加了當(dāng)下空間與過(guò)去空間的對(duì)話，是后代人對(duì)前代人的借鑒學(xué)習(xí)，工藝技藝傳遞增加對(duì)自身文化的了解與匠心情感，增加文化自信與認(rèn)同。同時(shí)增加了對(duì)不同地域精神了解的途徑，有利于對(duì)本土化與全球化問(wèn)題的關(guān)注更加深刻。五、結(jié)語(yǔ)四、藝術(shù)首飾中傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代性現(xiàn)代藝術(shù)首飾作為一種實(shí)踐，介入社會(huì)系統(tǒng)的調(diào)查中，用批判的手段參與到全球化與本土化的討論。藝術(shù)首飾除了觀念意義以外，它與材料、工藝以及獨(dú)有的傳統(tǒng)可穿戴性的發(fā)展歷史，形成別具一格的價(jià)值系統(tǒng)和材料工藝語(yǔ)匯。藝術(shù)首飾的當(dāng)代性體現(xiàn)在新材料應(yīng)用，及其與當(dāng)代精神的關(guān)系。體現(xiàn)在開(kāi)放的時(shí)代精神、交流對(duì)話心態(tài)，創(chuàng)造更多人與物、人與人之間的交流關(guān)系，而不是僅僅關(guān)于自己的。其跨界精神與身體、表演、公共社區(qū)、環(huán)境、身份等領(lǐng)域的交集，使首飾的多樣性與更多跨界性成為可能，并在傳統(tǒng)與當(dāng)代的傳承創(chuàng)新關(guān)系中實(shí)現(xiàn)實(shí)踐與發(fā)展，這也是藝術(shù)首飾在當(dāng)代環(huán)境下的發(fā)展趨勢(shì)。中國(guó)臺(tái)灣首飾藝術(shù)家吳樹(shù)玉作品《結(jié)》以傳統(tǒng)編織工藝為作品的整體構(gòu)成要素，傳統(tǒng)編織結(jié)合繩結(jié)元素以及編織金屬線染色處理，及系列作品中以小編織構(gòu)成大編織進(jìn)行再編織，呈現(xiàn)套娃層次，更耐看，更精細(xì)，展現(xiàn)出別樣的審美趣味，這是傳統(tǒng)手工藝在尋找當(dāng)代之路的表現(xiàn)。荷蘭首飾藝術(shù)家摩根?德克勒克（MorganedeKlerk）將日本傳統(tǒng)處理木材工藝“燒杉”技術(shù)應(yīng)用于“地貌”系列作品，利用“燒杉”工藝保留木材的原始性與肌理感。作品導(dǎo)入現(xiàn)代審美，使攜帶自然性的原木年輪對(duì)話人造噴漆紋理效果。在傳統(tǒng)工藝賦予當(dāng)代語(yǔ)言的同時(shí)，攜帶著當(dāng)代科技工業(yè)技術(shù)中缺乏的自然溫暖之感。為傳統(tǒng)工藝當(dāng)代之路提供了良好的實(shí)驗(yàn)意義，也找到了作品中傳統(tǒng)與當(dāng)代元素間的平衡。愛(ài)沙尼亞首飾藝術(shù)家克莉絲蒂·帕普（KristiPAAP）展現(xiàn)的《花粉》作品擺脫了慣常思維的影響，以藝術(shù)作品對(duì)象入手，深入其文化背景、傳統(tǒng)技藝及記憶而轉(zhuǎn)換產(chǎn)生首飾語(yǔ)言，利用熟悉材料或工藝再加工的方式打開(kāi)世界對(duì)它的新解讀。鎖定陌生又熟悉的記憶碎片于首飾視覺(jué)中，在觀者對(duì)藝術(shù)作品的解讀中產(chǎn)生對(duì)傳統(tǒng)文化與當(dāng)下之間的對(duì)話交流?！痘ǚ邸纷髌芬袁F(xiàn)代極簡(jiǎn)風(fēng)格結(jié)合傳統(tǒng)工藝方式，竹木編織固定形式轉(zhuǎn)換成櫻桃木編織入繩線形成新的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)工藝技藝創(chuàng)造的新視覺(jué)語(yǔ)言，產(chǎn)生原創(chuàng)的極具識(shí)別性的作品。又因作品使用傳統(tǒng)工藝慣用的材料，使對(duì)作品產(chǎn)生的共鳴游離于傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，產(chǎn)生與傳統(tǒng)技藝、記憶交織的新文化解讀。參考文獻(xiàn)：［1］郭新.藝術(shù)首