藝術(shù)學(xué)概論讀書筆記

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以下是我考博時(shí)看彭吉象的《藝術(shù)學(xué)概論》的讀書筆記，這份筆記還結(jié)合易英和其他幾位作者的書籍內(nèi)容?？疾┐痤}時(shí)可以根據(jù)以下框架，加入自己的專業(yè)知識(shí)，寫出條分縷析的論文。后面有考試的重點(diǎn)與策略

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)

一關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法

1.客觀精神說

這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，而現(xiàn)實(shí)又是對(duì)理式的模仿。黑格爾美學(xué)思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，“理念”是內(nèi)容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。在朱熹看來，“文”只不過是載“道”的簡(jiǎn)單工具，“文以載道說”同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。

2.主觀精神說

這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”?？档抡J(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)創(chuàng)作中天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體。尼采把日神沖動(dòng)和酒神沖動(dòng)看做藝術(shù)的兩種根源，把“夢(mèng)”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。前者是用美的面紗來遮蓋人生的悲劇面目，使人沉湎于夢(mèng)幻中；后者卻是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態(tài)，使人在極度的情緒放縱中來揭開人生的悲劇面目。

3.模仿說或再現(xiàn)說

亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的真實(shí)性。藝術(shù)所“模仿”的不只是現(xiàn)實(shí)世界的外形或形象，而且是現(xiàn)實(shí)世界內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。車爾尼雪夫斯基認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。

第二節(jié)藝術(shù)的特征

一形象性

藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。

1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。中國美學(xué)十分重視“傳神”。不但反映了對(duì)象的本質(zhì)特征，而且表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活、人物的理解。造型藝術(shù)常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。另一些藝術(shù)門類，間接和曲折地反映社會(huì)生活，表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

3.藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別形象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。藝術(shù)典型，就是藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝練與升華。典型必定具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，而且又能非常深刻地揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)和意義。

二主體性

藝術(shù)要用形象來反映社會(huì)生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。

1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)

藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。由于藝術(shù)產(chǎn)生是一種特殊的精神生產(chǎn)，使得作為生產(chǎn)主體的人能夠從中直觀自身。藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，集中表現(xiàn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性。

2.藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)

藝術(shù)作品凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無二、不可重復(fù)的，打上了各自不同的主體性烙印。

3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)

由于欣賞者審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，使藝術(shù)欣賞打上欣賞主體的烙印。“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”。藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象。藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。主體性貫穿于藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞，意味著創(chuàng)造性與創(chuàng)新性。

三審美性

1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)

具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱為藝術(shù)品。藝術(shù)也正是在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^渡，成為人類審美活動(dòng)的最高形式。比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型。藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。

2.藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶

藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，化“真”為“美”。藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說教，同樣要化“善”為“美”。生活中“丑”的東西，同樣要通過審美特征在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美，作為藝術(shù)形象它已經(jīng)有了審美意義。

3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。藝術(shù)的形式美，不能脫離藝術(shù)的內(nèi)容美，因?yàn)樗囆g(shù)的形式美在于它生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出內(nèi)容。

第二章藝術(shù)的起源

一藝術(shù)起源于“模仿”

德謨克利特就認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的“模仿”，亞里士多德更進(jìn)一步認(rèn)為模仿是人的本能。“這一切實(shí)際上是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同”。對(duì)于原始藝術(shù)來說，“模仿”確實(shí)是一種極其重要的手段，不是目的。原始人沒有19世紀(jì)的文藝家那么悠閑。

二藝術(shù)起源于“游戲”

由18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出來的，稱之為“席勒—斯賓塞理論”。在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初曾經(jīng)被許多人所信奉。人類具有過剩的精力，席勒在他著名的《美育書簡(jiǎn)》中指出，人在現(xiàn)實(shí)生活中，既要受自然力量和物質(zhì)需要的強(qiáng)迫，又要受理性法則的種種約束和強(qiáng)迫，是不自由的。人只有在“游戲”時(shí)，才能擺脫自然的強(qiáng)迫和理性的強(qiáng)迫，只有通過“游戲”，人才能實(shí)現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一。席勒進(jìn)一步認(rèn)為，人的這種“游戲”本能或沖動(dòng)，就是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。在這種無功利、無目的的自由活動(dòng)中，人的過剩精力得到了發(fā)泄，從而獲得快樂，亦即美的愉快的享受。斯賓塞又進(jìn)一步發(fā)揮。他認(rèn)為，人作為高等動(dòng)物，比起低等動(dòng)物來有更多的過剩精力?！坝螒颉钡闹饕卣魇菦]有實(shí)際的功利目的，發(fā)泄這種過剩精力時(shí)獲得快感和美感。人的審美活動(dòng)和藝術(shù)活動(dòng)，無非也是一種“游戲”，美感就是從“游戲”中獲得發(fā)泄過剩精力的愉快。谷魯斯認(rèn)為，游戲活動(dòng)在為將來的實(shí)際生活做準(zhǔn)備或做練習(xí)。只有在滿足了基本物質(zhì)生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事“游戲”，動(dòng)物的“游戲”可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。

三藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”

19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現(xiàn)，因而，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)?？屏治榈抡J(rèn)為，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。列夫·托爾斯泰就認(rèn)為藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。蘇珊·朗格才符號(hào)學(xué)美學(xué)出發(fā)，進(jìn)一步認(rèn)為藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)性形式。藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)質(zhì)就在于創(chuàng)造表現(xiàn)人類情感的符號(hào)形式。但是，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況。

四藝術(shù)起源于“巫術(shù)”

19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，愛德華·泰勒在他的《原始文化》一文中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬物有靈。弗雷澤在《金枝》一書中，更是認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。弗雷澤認(rèn)為，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的；于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠；當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來揭示自然界的奧秘。但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不十分準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的，歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動(dòng)。

五藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”

普列漢諾夫進(jìn)一步指出：“勞動(dòng)先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點(diǎn)來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才站到審美的觀點(diǎn)上來看待它們?！痹既私?jīng)過了數(shù)百萬年的勞動(dòng)實(shí)踐，才逐漸鍛煉出靈巧的雙手和高度發(fā)達(dá)的頭腦，形成了人的各種感覺器官，形成了人所特有的感覺能力和思維能力，并且逐漸形成了相互之間表達(dá)思想感情的語言。勞動(dòng)創(chuàng)造了人本身。勞動(dòng)創(chuàng)造了人，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提。勞動(dòng)中工具的制造標(biāo)志著人類文化的起源。在生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐中，完成了一個(gè)異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)，但是，藝術(shù)的產(chǎn)生卻不能簡(jiǎn)單地完全歸結(jié)為勞動(dòng)。阿爾都塞提出了“多元決定論”（Overdetermine），認(rèn)為任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。“巫術(shù)說”與“勞動(dòng)說”更為重要，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。巫術(shù)禮儀活動(dòng)，同原始人的采集、狩獵等生產(chǎn)活動(dòng)和社會(huì)群體交往活動(dòng)融合在一起，形成了滲透到物質(zhì)領(lǐng)域和精神領(lǐng)域各個(gè)方面的原始文化，藝術(shù)才得以產(chǎn)生和發(fā)展起來。

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功能

一審美認(rèn)知作用

主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。一方面是文藝具有認(rèn)識(shí)社會(huì)、歷史的作用；另一方面具有認(rèn)識(shí)自然現(xiàn)象、增長多方面知識(shí)的意義。藝術(shù)活動(dòng)具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體和客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，往往能夠更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵，更能反映社會(huì)生活的深度和廣度，通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來社會(huì)生活知識(shí)。由于藝術(shù)的認(rèn)知作用是以藝術(shù)的審美價(jià)值為基礎(chǔ)，在反映對(duì)象的本質(zhì)特征時(shí)，又表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)社會(huì)人生的理解和評(píng)價(jià)，在真實(shí)描繪生活細(xì)節(jié)時(shí)，還揭示出生活的本質(zhì)規(guī)律，在反映客觀世界的同時(shí)，也反映人的思想、情感、情緒、愿望等主觀世界，使得藝術(shù)具有與自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)不同的特殊審美認(rèn)知功能。藝術(shù)作品將生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，通過現(xiàn)象揭示本質(zhì)，通過偶然揭示必然，通過個(gè)別顯示一般，通過客觀顯示主觀，使藝術(shù)的審美認(rèn)知功能具有深刻的內(nèi)涵。

二審美教育作用

主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，其思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，從而正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)可以幫助人們獲得知識(shí)、陶冶性情、得到快感。藝術(shù)的審美教育作用不同于道德教育，藝術(shù)的教育功能是以審美價(jià)值為基礎(chǔ)，審美教育作用的特點(diǎn)，是“以情感人”、“潛移默化”“寓教于樂”第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。以情感人是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。使欣賞者自覺自愿地受到教育。藝術(shù)具有以情感人的巨大力量。第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。藝術(shù)作品對(duì)人的教育，常常是在毫無強(qiáng)制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，心靈得到凈化。長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂”。把思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂之中。

三審美娛樂作用

人們通過欣賞藝術(shù)作品，能使其審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。藝術(shù)欣賞同樣也是一種自由自覺的活動(dòng)，欣賞藝術(shù)作品時(shí)，讀者、觀眾或聽眾也同樣處于一種忘我的狀態(tài)，沉醉在藝術(shù)天地中流連忘返，獲得極大的滿足和快樂。藝術(shù)審美娛樂功能的另一個(gè)方面，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。藝術(shù)審美娛樂功能還有一個(gè)很重要的方面，就是寓教于樂。從中受到教育和啟迪。藝術(shù)的審美教育作用、審美認(rèn)知作用和審美娛樂作用三者是一個(gè)有機(jī)的整體，具有不可分割的聯(lián)系。尤其是藝術(shù)的審美教育作用要做到以情感人和潛移默化，就必須通過寓教于樂來激動(dòng)人、感染人，將藝術(shù)的思想性寓于審美娛樂性之中。藝術(shù)的各種社會(huì)功能都建立在藝術(shù)審美價(jià)值的統(tǒng)一基礎(chǔ)之上。

第二節(jié)藝術(shù)教育

藝術(shù)教育狹義的含義、是藝術(shù)教育主要培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)人才，藝術(shù)教育的廣義含義，是要進(jìn)行藝術(shù)教育的普及。藝術(shù)教育是美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的想象力、理解力和創(chuàng)造力的作用，而且使用人的內(nèi)心情感得到和諧全面發(fā)展。美學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科，1750年由鮑姆加通建立，而美育由席勒提出來。中國最早提出美育的是王國維，真正實(shí)施美育的是蔡元培。

一美育與藝術(shù)教育

“美育”由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出來。席勒認(rèn)為，近代文明社會(huì)由于大工業(yè)的發(fā)達(dá)，使社會(huì)與個(gè)人之間產(chǎn)生了嚴(yán)重的分裂，而且使個(gè)人本身也產(chǎn)生了人性的分裂，不是把人性印刻到他的自然（本性）中去，而是把自己僅僅變成他的職業(yè)和科學(xué)知識(shí)的一種標(biāo)志。需要通過審美教育，要把感性的人變?yōu)槔硇缘娜耍ㄒ坏霓k法是先使人成為審美的人，只有審美才是人實(shí)現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件。人身上有兩種相反的要求，一個(gè)叫“感性沖動(dòng)”，它產(chǎn)生于人的自然存在或感性本質(zhì)；另一個(gè)叫“理性沖動(dòng)”，它產(chǎn)生于人的絕對(duì)存在或理性本質(zhì)。“感性沖動(dòng)”受感性需要的支配，“理性沖動(dòng)”受必然規(guī)律的限制，完美的人性應(yīng)當(dāng)是二者的有機(jī)統(tǒng)一。這兩種沖動(dòng)都是人的天性，只不過在近代文明社會(huì)中，被分裂開來了。需要有第三種沖動(dòng)即“游戲沖動(dòng)”來作為橋梁，它既可以克服“感性沖動(dòng)”從自然的必然性方面強(qiáng)加給人的限制，又可以克服“理性沖動(dòng)”從道德的必然性方面強(qiáng)加給人的限制。席勒在這里所說的“游戲”并不是指現(xiàn)實(shí)生活中那類游戲，而是指與強(qiáng)迫對(duì)立的一種自由自覺的活動(dòng)，是一種審美的游戲或藝術(shù)的游戲。于藝術(shù)具有審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點(diǎn)，使得藝術(shù)教育成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。

二藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義

一方面物質(zhì)財(cái)富的極大豐富，人們有了更多的閑暇時(shí)間和消遣需要。另一方面，高效率的工作節(jié)奏加重了人的精神壓力，人們被分工所束縛，被物欲所淹沒，人們渴望超出有限的物質(zhì)生存需要，追求更高的精神生活。

三藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)

一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。在藝術(shù)欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力，把欣賞中的感性經(jīng)驗(yàn)上升為理性認(rèn)識(shí)。只有欣賞者具有較高的欣賞能力，才能從更高的起點(diǎn)上去欣賞藝術(shù)作品。

二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，能夠極大地促進(jìn)和提高人的思維能力，

三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。通過以情感人、以情動(dòng)人的方法，使人進(jìn)入更高的精神境界。

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)

一文化與藝術(shù)

文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化三大要素。精神文化中包含著哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)。從人類文化的大系統(tǒng)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心，物質(zhì)文化和制度文化決定和制約著精神文化。

二藝術(shù)在人類文化中的地位

藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。藝術(shù)起到了“文化自我意識(shí)”的作用，能夠準(zhǔn)確和有力地體現(xiàn)出文化發(fā)展的歷史進(jìn)程。文化可以從藝術(shù)這面“鏡子”中，“照見自己”和“認(rèn)識(shí)自己”。從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。每一個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)，都是深嵌在那一個(gè)民族文化或時(shí)代文化的框架之中，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個(gè)人文化心理結(jié)構(gòu)的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。人類文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化、精神文化。物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約著精神文化。藝術(shù)也反過來影響著它們。

第二節(jié)藝術(shù)與哲學(xué)

哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。藝術(shù)也可以通過自身的特殊方式，傳播和體現(xiàn)一定的哲學(xué)思想，從而對(duì)哲學(xué)產(chǎn)生影響。

一哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系

哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。各種藝術(shù)思潮總是與一定的哲學(xué)觀相聯(lián)系，具有各自不同的哲學(xué)基礎(chǔ)。

二西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)

西方現(xiàn)代派藝術(shù)是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識(shí)流、未來主義、迷惘的一代、存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)主義、“黑色幽默”等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和精神危機(jī)，在一定程度上反映了對(duì)資本主義社會(huì)的懷疑和絕望，反映出危機(jī)社會(huì)中人的異化。

有一定的西方現(xiàn)代哲學(xué)流派，就會(huì)有相應(yīng)的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響滲透，不僅體現(xiàn)在藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)流派和思潮，而且包括藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。反過來，藝術(shù)也擴(kuò)大和深化著特定的哲學(xué)流派和思潮的影響。

一，西方現(xiàn)代主義哲學(xué)影響到許多西方現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，影響到他們的世界觀，人生觀和價(jià)值觀。

二，在西方現(xiàn)代主義哲學(xué)的影響下，產(chǎn)生了一批西方現(xiàn)代主義作品。

三，在西方現(xiàn)代主義哲學(xué)影響下，出現(xiàn)了一大批西方現(xiàn)代派的藝術(shù)潮流

第三節(jié)藝術(shù)與宗教

一宗教與藝術(shù)的相互關(guān)系

貝爾認(rèn)為，藝術(shù)與宗教同屬于幻想的領(lǐng)域、情感的領(lǐng)域，科學(xué)則屬于現(xiàn)實(shí)實(shí)證的領(lǐng)域、理智的領(lǐng)域。因此，他強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個(gè)途徑。”藝術(shù)與宗教在認(rèn)識(shí)、掌握世界的方式上確實(shí)有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足。藝術(shù)與宗教之間的這種密切聯(lián)系，更重要的原因就是宗教對(duì)藝術(shù)的利用。

宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。

藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)為參與宗教活動(dòng)。原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等，在當(dāng)時(shí)也是一種巫術(shù)或宗教活動(dòng)。

藝術(shù)與宗教二者畢竟有著本質(zhì)的區(qū)別。宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)卻是對(duì)人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術(shù)卻鼓勵(lì)人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。

第四節(jié)藝術(shù)與道德

道德，是指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等等倫理觀念和行為規(guī)范的總和。它包括道德意識(shí)、道德關(guān)系、道德活動(dòng)等內(nèi)容。道德隨著社會(huì)的發(fā)展而變化。

三種觀點(diǎn)：一種觀點(diǎn)否認(rèn)藝術(shù)與道德的根本區(qū)別；另一種觀點(diǎn)否定藝術(shù)與道德的內(nèi)在聯(lián)系，認(rèn)為表現(xiàn)道德內(nèi)容會(huì)損害藝術(shù)；第三種觀點(diǎn)認(rèn)為二者互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系，同時(shí)又承認(rèn)二者的根本區(qū)別，用寓教于樂取代道德說教。

一道德與藝術(shù)的相互關(guān)系

一，道德影響藝術(shù)。一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品體現(xiàn)出來。

任何藝術(shù)，是一定時(shí)代的社會(huì)生活的反映，而社會(huì)生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術(shù)作品常常包含有道德的內(nèi)容，通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。

二，藝術(shù)影響道德。主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用上。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以提高人們的道德水平和精神境界。

由于藝術(shù)具有生動(dòng)、感人的形象和特殊的魅力，它對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和道德行為的選擇都具有很大的影響，它們

三，道德與藝術(shù)的區(qū)別。從評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看，前者常常以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)，并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容，具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品來說，也需要寓教于樂，也就是將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象之中，使其化善為美，才能使藝術(shù)作品達(dá)到思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會(huì)生活。道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。

二藝術(shù)中的道德內(nèi)容

道德具有時(shí)代性和社會(huì)性的特點(diǎn)，也必然會(huì)通過藝術(shù)作品體現(xiàn)出來。

第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)

一藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別

藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系：

1，第一個(gè)輝煌時(shí)期，是在古希臘時(shí)期，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，提出了“黃金分割”的理論，運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。

2，第二個(gè)輝煌時(shí)期，是在文藝復(fù)興時(shí)期。哥白尼的日心說沉重打擊了宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發(fā)現(xiàn)，伽利略在數(shù)學(xué)、物理學(xué)方面的創(chuàng)造發(fā)明，使人們對(duì)宇宙有了新的認(rèn)識(shí)，形成了新的世界觀和方法論，對(duì)藝術(shù)也產(chǎn)生了極大的影響。

3，第三個(gè)輝煌時(shí)期，是自20世紀(jì)下半葉以來的當(dāng)代社會(huì)。科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)非常緊密地結(jié)合在一起。人類歷史上這三次科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合特別緊密的輝煌時(shí)期同時(shí)還是人類科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)期，更是人類藝術(shù)繁榮昌盛的時(shí)期。

這三個(gè)輝煌時(shí)期的出現(xiàn)，就不是偶然科學(xué)與藝術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)期，也是人類物質(zhì)文明與精神文明飛速發(fā)展的時(shí)期。

藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別：

1，從本質(zhì)上講，科學(xué)是人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式。

2，從目的上講，科學(xué)求真，它的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，它的任務(wù)是滿足人們精神文化生活方面的審美需要。

3，從思維方式上講，科學(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素。

4，從具體操作來講，科學(xué)客觀冷靜地對(duì)待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動(dòng)，它除了反映生活外還應(yīng)當(dāng)評(píng)價(jià)生活與表現(xiàn)情感。

5，從成果上講，科學(xué)理論應(yīng)當(dāng)具有普遍性，放之四海而皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性，可謂前無古人后無來者。

二現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響

第一，表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)極大地發(fā)展了社會(huì)生產(chǎn)力，使人們比起從前來有更多的時(shí)間、更多的閑暇、更多的資金運(yùn)用于藝術(shù)，為藝術(shù)提供了前所未有的文化環(huán)境。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。

第十章藝術(shù)創(chuàng)作

第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家

一藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者

藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)。

第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。

藝術(shù)家內(nèi)部的分工：

1，行當(dāng)與職業(yè)的分工。

2，一次性生產(chǎn)和多次性藝術(shù)生產(chǎn)的區(qū)分。

3，有的藝術(shù)生產(chǎn)可以獨(dú)立完成，有些藝術(shù)產(chǎn)生必須由群體共同完成。

第二，真正的藝術(shù)家往往具有藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力，把藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀因素滲透到藝術(shù)創(chuàng)作之中，并且“物化”為藝術(shù)作品和藝術(shù)形象，因此，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中占有核心地位。

第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。

第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。

二藝術(shù)家與社會(huì)生活

直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身所見所聞，所感所想。

間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所汲取的生活經(jīng)驗(yàn)。

一般來說，在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，直接體驗(yàn)是基本的，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而簡(jiǎn)介體驗(yàn)是必要的，是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。從創(chuàng)作客體來說，社會(huì)生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，從創(chuàng)作主體來講，藝術(shù)家總是屬于一定的時(shí)代、民族和階級(jí)，藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底受著一定社會(huì)生活方式的制約，也與藝術(shù)家本人的生活實(shí)踐與生活經(jīng)歷密不可分。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅需要從社會(huì)生活中吸取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對(duì)社會(huì)生活作出判斷和評(píng)價(jià)，折射和體現(xiàn)出社會(huì)生活的影響來。藝術(shù)家總是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔鑄到藝術(shù)形象中。藝術(shù)既是再現(xiàn)，又是表現(xiàn)。

藝術(shù)作品不是社會(huì)生活的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是對(duì)藝術(shù)再現(xiàn)和表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一。一方面，社會(huì)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的課題，為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感，另一方面，社會(huì)生活又對(duì)藝術(shù)家的思想情感、創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深刻的影響，在主體、客體這兩個(gè)方面，藝術(shù)家都和社會(huì)生活結(jié)下了不解之緣。

三藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)

藝術(shù)才能是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練共同作用的結(jié)果。藝術(shù)家具有一定的技藝技巧和藝術(shù)才能外，還需要藝術(shù)家具有一定的文化修養(yǎng)。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以及自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)等多方面的廣博知識(shí)。

第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作過程

所謂“眼中之竹”，是藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。所謂“胸中之竹”，是指藝術(shù)家有了藝術(shù)體驗(yàn)和創(chuàng)作欲望后，正式開始了在頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，是藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。所謂“手中之竹”，是藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。

一藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)

所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。深切的生活體驗(yàn)和豐富的感性積累，常常成為藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在心理動(dòng)力或誘因。如果藝術(shù)家表現(xiàn)歷史的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和道德的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的不一致，往往能產(chǎn)生偉大的作品。

二藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)

藝術(shù)構(gòu)思是在藝術(shù)家他頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)這是把這種意象通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，物態(tài)化為可供他人欣賞的藝術(shù)形象。

藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)構(gòu)思階段的主要任務(wù)，就是形成或產(chǎn)生這種審美意象。對(duì)于藝術(shù)構(gòu)思來講，多種審美心理因素都在發(fā)揮著積極的作用，想象和情感，具有特別重要的地位和作用。想象在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中之所以具有這樣重要的地位和作用，是因?yàn)橄胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。除了想象以外，情感也是一個(gè)十分重要的心理因素，貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，那么情感就是藝術(shù)構(gòu)思的動(dòng)力。盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用。

三藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)

藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化。藝術(shù)傳達(dá)更需要藝術(shù)家調(diào)動(dòng)自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作主體的生命和心靈，尋找到獨(dú)特的藝術(shù)傳達(dá)方式，藝術(shù)創(chuàng)作全部過程中，體驗(yàn)、構(gòu)思和傳達(dá)三者始終有機(jī)地融合在一起，它們?cè)趧?chuàng)作中完全是統(tǒng)一的。對(duì)于所有的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，體驗(yàn)、構(gòu)思與傳達(dá)都是互相依存、彼此滲透的，藝術(shù)創(chuàng)作既有精神活動(dòng)性質(zhì)，又有實(shí)踐活動(dòng)性質(zhì)，既有內(nèi)心的體驗(yàn)與構(gòu)思，又有外部的傳達(dá)和表現(xiàn)。

第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作心理

一形象思維與抽象思維、靈感思維

形象思維是人類能動(dòng)地認(rèn)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維的特點(diǎn)：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式只能是形象思維，在藝術(shù)創(chuàng)作中，想象是核心，情感是動(dòng)力，離開了想象和情感，就沒有藝術(shù)。

第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終具有整體性的特點(diǎn)，這也是形象思維的一個(gè)基本特點(diǎn)。

抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。側(cè)重于理論研究與邏輯推理。作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排都離不開抽象思維活動(dòng)。

靈感思維是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的出現(xiàn)與潛意識(shí)或無意識(shí)活動(dòng)有密切的關(guān)系，但也與自覺的顯意識(shí)活動(dòng)的長期積累緊密相關(guān)。

二意識(shí)與無意識(shí)

無意識(shí)指人的不知不覺、沒有意識(shí)的心理活動(dòng)。弗洛伊德把人的心理分為意識(shí)、前意識(shí)和無意識(shí)三個(gè)部分，認(rèn)為無意識(shí)就是現(xiàn)實(shí)中得不到滿足的本能沖動(dòng)和欲望，被意識(shí)所壓抑著，只能在暗中活動(dòng)。無意識(shí)猶如藏在水下的冰山的大部分，占有主要的地位，科學(xué)、宗教、藝術(shù)等活動(dòng)都受到無意識(shí)的支配和影響。

弗洛伊德將人的心理結(jié)構(gòu)分成了“本我”（Id）、“自我”（Ego）和“超我”（Superego）?！氨疚摇?，它是人的各種原始本能、沖動(dòng)和欲望在無意識(shí)領(lǐng)域的總和，其核心是生的本能和死的本能，在生的本能中主要是性本能；第二層叫“自我”，它同“本我”相對(duì)立，因?yàn)楸灸軟_動(dòng)在人類的文明社會(huì)中是不能夠肆無忌憚?！白晕摇豹q如一個(gè)看門人，專門控制和壓抑各種不合現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的本能沖動(dòng)；最高一層是“超我”，它是道德的、宗教的、審美的理想形態(tài)?！俺摇睂?duì)“自我”起監(jiān)督作用，“超我”又與“自我”一道，從道德理想的高度來管制“本我”的非理性沖動(dòng)。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，無意識(shí)與靈感、直覺等有著密切的聯(lián)系。從總體上看，藝術(shù)創(chuàng)作無疑是藝術(shù)家有目的、有意識(shí)的創(chuàng)作活動(dòng)，意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術(shù)創(chuàng)作中又確實(shí)存在著一些無意識(shí)或下意識(shí)的活動(dòng)，成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)，藝術(shù)家的大腦皮層暫時(shí)從緊張的創(chuàng)作狀態(tài)中得到放松，在無意識(shí)或下意識(shí)的狀態(tài)下，突破了常規(guī)思維的局限和束縛。

第四節(jié)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮

一藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。既與藝術(shù)家主觀方面的特點(diǎn)有關(guān)，也與題材的客觀方面的特點(diǎn)分不開。

1.藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成

藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個(gè)特點(diǎn)，就是它的多樣性。第一，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。第二，藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，它來源于藝術(shù)家主觀方面的獨(dú)特性，同時(shí)又凝聚著文化特色、時(shí)代精神、民族特性等多方面的客觀社會(huì)因素。第三，審美需求的多樣化。審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動(dòng)著不同藝術(shù)風(fēng)格的形成。

2.藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時(shí)代特色

藝術(shù)風(fēng)格的另一個(gè)重要特征，鮮明的民族特色和時(shí)代特色。民族風(fēng)格或時(shí)代風(fēng)格，體現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格的一致性，它與藝術(shù)風(fēng)格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關(guān)系，使藝術(shù)風(fēng)格既有多樣性，又有一致性。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)狀況、文化傳統(tǒng)、民俗習(xí)慣等多種因素決定的，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會(huì)生活與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)的民族風(fēng)格又離不開民族的文化心理結(jié)構(gòu)。藝術(shù)的民族風(fēng)格就是要體現(xiàn)出民族的精神、性格和氣質(zhì)，體現(xiàn)出民族的文化、風(fēng)俗和習(xí)慣，體現(xiàn)出民族的審美理想和美學(xué)傳統(tǒng)。藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)代特色，是指同一時(shí)代的藝術(shù)作品常常具有某些共同的特征，體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代占主導(dǎo)地位的審美理想和審美追求。

二藝術(shù)流派

藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的三種類型：一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。另一種是由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。再一種是藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計(jì)劃或意愿，被后世歸納為特定的流派。藝術(shù)流派的出現(xiàn)常常與一定的社會(huì)歷史條件相聯(lián)系。

三藝術(shù)思潮

藝術(shù)思潮，是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對(duì)個(gè)體、群體，以及在一定歷史時(shí)期內(nèi)具有相當(dāng)規(guī)模的較大群體而言。

第一階段文化上以現(xiàn)實(shí)主義為典型特征；

第二階段文化上以現(xiàn)代主義為典型特征；

第三階段文化上以后現(xiàn)代主義為典型特征?，F(xiàn)代主義文化與后現(xiàn)代主義文化有以下幾點(diǎn)區(qū)別：

第一，從哲學(xué)基礎(chǔ)看，如果說現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學(xué)等等，那么，后現(xiàn)代主義的思想根源則主要來自存在主義、非理性主義、德里達(dá)的解構(gòu)主義。現(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學(xué)的“日神精神”，后現(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學(xué)的“酒神精神”。

第二，在人的主體性這個(gè)問題上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)個(gè)性與表現(xiàn)自我；與此相反，后現(xiàn)代主義卻突出自我懷疑，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心?，F(xiàn)代主義的反叛表現(xiàn)在“上帝死了，只有人的主體存在”，那么后現(xiàn)代主義的反叛表現(xiàn)在“主體也已經(jīng)死亡，人再也沒有主體性可言”。

第三，如果說現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚結(jié)構(gòu)主義，那么后現(xiàn)代主義則更多地致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義?，F(xiàn)代主義認(rèn)為世界還是一個(gè)整體，而且現(xiàn)代主義當(dāng)初的反叛只不過是以他們自己的新秩序來取代陳舊的秩序。但是，后現(xiàn)代主義卻力圖打破整體性觀念，以解構(gòu)主義為理論基礎(chǔ)，以零散化、邊緣化、多元化、不確定性來取代整體性。在這種解構(gòu)主義思潮影響下，后現(xiàn)代主義首先消解藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，其次消解各種藝術(shù)門類之間的區(qū)別，最后更是消解了精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化的界限。

第四，如果說現(xiàn)代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性，需要欣賞者具有相當(dāng)高的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，反對(duì)文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文化進(jìn)一步向世俗文化、娛樂文化、消費(fèi)文化和商品文化發(fā)展。

第五，藝術(shù)的特征本來就在于第一無二的創(chuàng)造性，后現(xiàn)代主義通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和大眾傳播媒介，突出“復(fù)制”的作用。

現(xiàn)代主義后現(xiàn)代主義

日神精神，抵抗悲劇酒神精神，過把癮就死

表現(xiàn)自我自我懷疑

結(jié)構(gòu)主義解構(gòu)主義

哲理內(nèi)涵平面文化

獨(dú)創(chuàng)復(fù)制

第一，消解了藝術(shù)的門類

第二，消解了藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別

第三，大眾文化和精英文化、高雅文化的通俗文化的界限也正在被消解。

第十一章藝術(shù)作品

第一節(jié)藝術(shù)作品的層次

一藝術(shù)語言

藝術(shù)語言，是指用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特性，包括線條、色彩、構(gòu)圖等。藝術(shù)語言，使藝術(shù)家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象。藝術(shù)語言自身也具有審美價(jià)值。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，首先接觸到的就是線條、色彩、聲音、畫面等。

二藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是文藝反映生活的特殊方式。藝術(shù)形象總是具體可感的，他是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，也是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。

三藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。藝術(shù)作品都具備藝術(shù)語言和藝術(shù)形象，但只有優(yōu)秀的藝術(shù)作品才具有藝術(shù)意蘊(yùn)。

第一，藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神，具有時(shí)代特色，文化特色，民族特色。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。有限的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。

第四，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西。它是一種哲理或詩情，常常是只可意會(huì)，不可言傳。有藝術(shù)意蘊(yùn)的作品，常常達(dá)到了“終極關(guān)懷”的高度，因?yàn)槿祟惖那楦惺枪餐摹?/p>

第五，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有的。

第二節(jié)典型和意境

一典型

典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。藝術(shù)典型的個(gè)性，就是指作品中人物形象非常獨(dú)特，不僅有獨(dú)特的外表、獨(dú)特的行為、獨(dú)特的生活習(xí)慣，而且有獨(dú)特的性格、獨(dú)特的感情、獨(dú)特的內(nèi)心世界。真正的典型是獨(dú)一無二、不可重復(fù)的。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一，也是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨(dú)一無二的個(gè)別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的某些規(guī)律。偶然性中，又常常體現(xiàn)出特定的社會(huì)生活與歷史發(fā)展的必然性。要揭示典型性格、典型人物，就必須揭示人物性格內(nèi)在的深刻矛盾，真正展現(xiàn)人物性格的豐富性和復(fù)雜性，表現(xiàn)人物深邃的靈魂與內(nèi)心世界，才能塑造出具有較高審美價(jià)值的典型人物。

二意境

意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，境中有情，情中有境。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境重表現(xiàn)、重抒情，以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實(shí)，以塑造人物形象為主。典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的意蘊(yùn)。

第一，意境是一種若有若無的朦朧美。

意境的實(shí)的部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中；而虛的部分，即意境之重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高范疇‘意境’即是人通過藝術(shù)對(duì)世界本體的體悟。世界本體在中國傳統(tǒng)思想中是非虛非實(shí)、即虛即實(shí)的存在。

第二，意境是一種由無限到無限的超越美。

中國古典繪畫追求畫外之情，都是要通過有限的藝術(shù)形象達(dá)到無限的藝術(shù)意境?！吧钌讲毓潘隆?，根本看不見崇山峻嶺之中的廟宇，只畫一個(gè)在山下小溪邊舀水的小和尚足矣。

第三，意境是一種不設(shè)不施的自然美。

意境追求天然之美，追求純真之美，追求素樸之美，歸結(jié)為一種自然天真的審美趣味，對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)產(chǎn)生了巨大的影響。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客觀意象中體現(xiàn)出主觀情感，在藝術(shù)形象中蘊(yùn)含著藝術(shù)意蘊(yùn)，它是憑借藝術(shù)家的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術(shù)境界，情與景契合無間、高度統(tǒng)一，才能形成一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。

典型更多的是強(qiáng)調(diào)人物形象，已經(jīng)更多的是塑造一種情景交融的境界。西方文藝?yán)碚撌犯嘌芯康湫?，中國文藝?yán)碚撌犯嘌芯恳饩场?/p>

第三節(jié)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

一中國美學(xué)與中國藝術(shù)

道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性

相當(dāng)于西方哲學(xué)中所謂本體論、宇宙論、自然觀。天、人統(tǒng)一于“道”，這個(gè)“道”也就是“天人合一”之“道”。

湯一介先生認(rèn)為：無論是儒家還是道家，他們討論的根本問題都是‘天人關(guān)系’問題?！疤烊撕弦弧彼枷胝J(rèn)為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應(yīng)當(dāng)服從這種規(guī)律。中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強(qiáng)調(diào)“天人合一”，而后者強(qiáng)調(diào)“主客分立”。通過世間萬事萬物的現(xiàn)象去體認(rèn)宇宙生命本體的“道”，從有限到無限，正是意境的關(guān)鍵與核心。

氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性

“氣”是對(duì)藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總的概括；又要求將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來，使“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志。“氣韻”指的是審美對(duì)象的內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。

心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性

舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧

悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維

和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維

儒家——人與社會(huì)的和諧，情與理的統(tǒng)一

道家——人與自然的和諧，心與物的統(tǒng)一

禪宗——人與人心的和諧，即心即佛

第十二章藝術(shù)鑒賞

第一節(jié)藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律

一藝術(shù)鑒賞的重要意義

藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動(dòng)、具體，總會(huì)有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補(bǔ)充。

第三，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

二藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高

第一，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。

第二，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。

第三，離不開一定的歷史、文化知識(shí)。

第四，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。

三藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象

1.藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性

藝術(shù)之所以包括文學(xué)、戲劇、電影等許多不同的門類，滿足人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞方面的多樣性要求。然而，同一時(shí)代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。

2.藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性

鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行。由于人的審美心理具有前后相貫的連續(xù)性。人們?cè)阼b賞藝術(shù)作品時(shí)，總會(huì)按照自己原有的審美心理圖式去“同化”作品，使之適應(yīng)自己的欣賞習(xí)慣或?qū)徝廊の叮尸F(xiàn)出鑒賞心理的保守性。同時(shí)，人們鑒賞心理中的變異性也是客觀存在的。人的審美心理圖式又具有“順應(yīng)”或調(diào)節(jié)的功能，它不斷接收著新的信息，改變著原有的審美心理結(jié)構(gòu)和欣賞習(xí)慣圖式，表現(xiàn)為鑒賞心理的變異性和發(fā)展性。保守性和變異性都是定向期待與創(chuàng)新期待的對(duì)立統(tǒng)一。

四鑒賞社會(huì)中的美術(shù)

由于美術(shù)距經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)較遠(yuǎn)，所以美術(shù)具有相對(duì)的獨(dú)立性，或者說自律性。自律性既體現(xiàn)在美術(shù)由于自身的一些材料和形式規(guī)律而往往具有一定的歷史繼承性上。它還可以反映政治、法律、道德的意識(shí)形態(tài)，以及宗教、哲學(xué)等其他特殊意識(shí)形態(tài)。簡(jiǎn)單來講，美術(shù)能反映人類包括物質(zhì)生活和精神生活在內(nèi)的社會(huì)生活的一切領(lǐng)域。相應(yīng)地，它可以在社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域中發(fā)揮作用，承擔(dān)起不同的社會(huì)功能，服務(wù)與巫術(shù)、宗教、認(rèn)識(shí)、教育、審美以及確立某種階級(jí)的意識(shí)形態(tài)中。所以，在美術(shù)鑒賞中要認(rèn)識(shí)到美術(shù)與社會(huì)諸多因素的廣泛聯(lián)系，要關(guān)注、研究美術(shù)與社會(huì)的連接點(diǎn)，從而更好地理解一件美術(shù)作品。

五作為一種美術(shù)接受方式的美術(shù)鑒賞

首先，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中始終有意無意地關(guān)注美術(shù)接受的問題，藝術(shù)品在構(gòu)成時(shí)就會(huì)考慮到接受者的視野與感受。美術(shù)接受貫穿于整個(gè)美術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)中。

其次，美術(shù)接受方式與美術(shù)本質(zhì)有內(nèi)在聯(lián)系。當(dāng)我們以功利、欲望的態(tài)度去關(guān)心藝術(shù)品價(jià)格時(shí)，這件作品就是商品。

當(dāng)我們以審美的態(tài)度去接受藝術(shù)品時(shí)，這件作品就是藝術(shù)品。

再次，美術(shù)接受也是美術(shù)重返社會(huì)的必經(jīng)之路。藝術(shù)家創(chuàng)作作品不僅僅是為了反映社會(huì)生活，也是為了改造社會(huì)生活。通過美術(shù)接受活動(dòng)，美術(shù)才能完成影響社會(huì)、改造社會(huì)、使人類更加幸福的任務(wù)。

六美術(shù)接受活動(dòng)的三個(gè)階段：

1，準(zhǔn)備階段：調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，準(zhǔn)備接受和欣賞藝術(shù)作品，同時(shí)也會(huì)對(duì)將要接受的藝術(shù)作品產(chǎn)生相應(yīng)的期待。在此后的階段中，心理定向和期待任然一直潛在地存在。

2，初級(jí)階段：主要發(fā)揮效力的是知覺——對(duì)于美術(shù)而言主要是視知覺。接受者更容易主義甚至喜愛有一定陌生感的藝術(shù)品但是對(duì)超出期待太遠(yuǎn)的陌生，又會(huì)產(chǎn)生排斥。

3，高級(jí)階段：理解、體驗(yàn)、回味。在體驗(yàn)中，接受者將全部的想象力和理解力自由地運(yùn)用于藝術(shù)品中，達(dá)到了與之相融合的同一關(guān)系。而回味是接受者會(huì)將最打動(dòng)他的作品放進(jìn)回憶中并回想。

首先，接受者對(duì)藝術(shù)品的理解總是建立在他對(duì)過去的理解、甚至對(duì)整個(gè)文化的理解之上——也就是建立在所謂的“前理解”基礎(chǔ)上。如果在理解過程中美出現(xiàn)一點(diǎn)超越前理解的內(nèi)容，美術(shù)接受就會(huì)索然無味。

其次，我們總是要通過理解部分來理解整體，同時(shí)又只有在整體中才能真正把握部分。這就是“理解的循環(huán)?！蔽覀儠?huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品自身的部分和整體間，藝術(shù)品與整個(gè)歷史文化間，藝術(shù)品與藝術(shù)家的人生經(jīng)歷間，藝術(shù)品和人類歷史所有藝術(shù)品間，都存在著部分與整體的關(guān)系，也就存在這理解的循環(huán)問題。美術(shù)接受者可以從以上五個(gè)方面來理解循環(huán)問題，從而真正理解一件作品。

再次，美術(shù)接受希望能還遠(yuǎn)當(dāng)時(shí)所處歷史環(huán)境或藝術(shù)家的原初意圖，這種努力極有價(jià)值。然而，我們美術(shù)品的理解總建立在“現(xiàn)在”的基礎(chǔ)上，因而總是不能真正還原一件作品的“原義”，總存在誤解。誤解不僅不可避免，而且有時(shí)又很有價(jià)值。因?yàn)闅v史本身具有意義生成功能，現(xiàn)在會(huì)賦予過去新的意義。站在“現(xiàn)在”基礎(chǔ)上的誤解，從另一角度說是產(chǎn)生新意義的契機(jī)。

七美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞與美術(shù)批評(píng)

美術(shù)鑒賞在美術(shù)欣賞與美術(shù)批評(píng)之間。美術(shù)欣賞不需要太多的美術(shù)知識(shí)。美術(shù)鑒賞包含了美術(shù)欣賞與美術(shù)批評(píng)，比欣賞有更高要求，比美術(shù)批評(píng)要低一些。美術(shù)批評(píng)則更加系統(tǒng)、權(quán)威，針對(duì)的對(duì)象更廣泛?；蛘撸邘缀醯韧?。

八美術(shù)鑒賞與審美體驗(yàn)

一，審美體驗(yàn)的首要特性是“非功利性”。而將功利的領(lǐng)域——無論是個(gè)人私利還是社會(huì)功利——排除在外，我們才能擺脫現(xiàn)實(shí)帶給我們的種種限制，于現(xiàn)實(shí)中的自我拉開距離，進(jìn)入審美自由的藝術(shù)世界。

二，在審美體驗(yàn)中，由于遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)性，注意力就會(huì)脫離其他事物而集中在對(duì)象自身，這就是“凝神觀照”。在這種狀態(tài)中，主體把注意力固定在審美對(duì)象上，所以共時(shí)性地對(duì)其他事物的聯(lián)想和歷時(shí)性地對(duì)過去的回顧和對(duì)未來的展望都被認(rèn)為不屬于這個(gè)狀態(tài)。

三，將注意力集中在對(duì)象自身，意味著主體不會(huì)將對(duì)象與其他事物進(jìn)行分類區(qū)分，也不會(huì)將對(duì)象置于其他事物想聯(lián)系的因果鏈條中。

四，審美體驗(yàn)關(guān)注的知識(shí)審美對(duì)象的表象。

五，盡管審美的凝神觀照總是被描述為入迷的狀態(tài)，但仍要明確自己面對(duì)的始終是藝術(shù)品。

九美術(shù)鑒賞與審美再創(chuàng)造

一件流傳下來的藝術(shù)品總要面對(duì)不同時(shí)代的鑒賞者。不同時(shí)代的鑒賞者對(duì)同一件作品有不同的領(lǐng)悟。這是解釋學(xué)家伽達(dá)默爾說的“歷史視野與現(xiàn)代視野的融合?！泵佬g(shù)鑒賞者對(duì)藝術(shù)品的堅(jiān)實(shí)總帶有他所處時(shí)代的視野，與以前的鑒賞者相比，他會(huì)以新的眼光去鑒賞藝術(shù)品。不斷更新的現(xiàn)代視野與過去時(shí)代的每一代人的歷史事業(yè)相融合，總會(huì)使接受者對(duì)同一件藝術(shù)品產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)、理解、創(chuàng)造，也就帶來了新的鑒賞。

同時(shí)，藝術(shù)品也不是封閉的，藝術(shù)家不能決定藝術(shù)品的全部意義。藝術(shù)品的意義是無限的。人類社會(huì)文化的歷史性、主體存在的歷史性以及藝術(shù)品本身意義的無限性都決定了美術(shù)鑒賞具有無限的創(chuàng)造性。

在美術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造中應(yīng)注意：

1，美術(shù)鑒賞的再創(chuàng)造與美術(shù)創(chuàng)作不同，并不意味著可以脫離鑒賞對(duì)象而隨意地創(chuàng)造，鑒賞者仍要密切地根據(jù)原作進(jìn)行拓展、延異或深化地再創(chuàng)造。否則鑒賞者就會(huì)陷入過渡解釋或主觀臆造。

2，美術(shù)鑒賞再創(chuàng)造的結(jié)果因鑒賞者的不同而不同。不能強(qiáng)求不同鑒賞者得出統(tǒng)一結(jié)果。

總之，在美術(shù)鑒賞的再創(chuàng)造中，鑒賞者應(yīng)該藏原作出發(fā)，以不同的鑒賞方法和鑒賞角度對(duì)原作進(jìn)行再創(chuàng)造性的認(rèn)識(shí)、批判、賞析和創(chuàng)造。從而在使原作產(chǎn)生新的藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，確立與體現(xiàn)自我價(jià)值，獲得自我肯定與滿足。所以，美術(shù)鑒賞是一個(gè)積極主動(dòng)的創(chuàng)造過程。

十美術(shù)鑒賞的方法論問題

1，鑒賞學(xué)方法

2，材料技術(shù)學(xué)的方法

3，風(fēng)格學(xué)的方法

4，圖像學(xué)的方法

5，傳記學(xué)的方法

6，心理學(xué)的方法

7，文化學(xué)的方法

8，社會(huì)學(xué)的方法

十一如何做一個(gè)更好的美術(shù)鑒賞者

1，我能講這個(gè)藝術(shù)品與藝術(shù)史上的其他藝術(shù)品聯(lián)系在一起嗎？我是怎樣將它們聯(lián)系在一起的？它們之間有什么聯(lián)系？

2，關(guān)于創(chuàng)作這件藝術(shù)品或是進(jìn)行這次藝術(shù)行為的藝術(shù)家我了解些什么？對(duì)該藝術(shù)家的了解對(duì)我的美術(shù)鑒賞有幫助嗎？

3，這件藝術(shù)品是何時(shí)何地制作發(fā)生的？當(dāng)時(shí)這個(gè)世界還發(fā)生了什么？藝術(shù)品產(chǎn)生于斯的當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐奈幕窃鯓拥模?/p>

4，這件藝術(shù)品是否描述了審美特別的主題？如果的確有一個(gè)主題，這個(gè)主題得到了什么樣的處理？

5，這件藝術(shù)品喚起了我什么樣的感覺或記憶？藝術(shù)家是否也是這么覺得的？我是否感到了與藝術(shù)家之間的共鳴？

6，這件作品是用什么材料制作的？這些材料對(duì)于這件藝術(shù)品的表現(xiàn)方式和整體效果產(chǎn)生了什么影響？

第二節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美心理

一注意

注意就是心理活動(dòng)對(duì)一定對(duì)象的指向和集中。藝術(shù)鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體從日常生活的意識(shí)狀態(tài)進(jìn)入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實(shí)用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。既不會(huì)因距離太近對(duì)審美對(duì)象采取實(shí)用功利態(tài)度，也不會(huì)因距離太遠(yuǎn)對(duì)審美對(duì)象漠然視之。

二感知

感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對(duì)事物個(gè)別屬性的反映。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合的、整體性的把握。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的真正開始，應(yīng)當(dāng)是從感知藝術(shù)作品算起。鑒賞主體以往的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞經(jīng)驗(yàn)，都會(huì)對(duì)審美感知產(chǎn)生重要的影響。格式塔心理學(xué)認(rèn)為，任何事物的形狀一旦被人所感知，都是被知覺進(jìn)行了積極的組織或建構(gòu)的結(jié)果。

三聯(lián)想

聯(lián)想，是指由一事物想到另一事物的心理過程。生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，認(rèn)識(shí)能力越深刻，內(nèi)心情感越熾烈，聯(lián)想力也就越強(qiáng)。

四想象

藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，是運(yùn)用想象和其他心理功能對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行著積極、主動(dòng)的再創(chuàng)造。想象是指人腦對(duì)已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程，把自己的獨(dú)特個(gè)性融入想象活動(dòng)之中，對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行豐富和補(bǔ)充。對(duì)于鑒賞主體來說，生活經(jīng)驗(yàn)愈豐富，藝術(shù)素養(yǎng)愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強(qiáng)烈。

五情感

情感是對(duì)客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對(duì)待客體的一種態(tài)度。藝術(shù)鑒賞中的情感活動(dòng)，以注意和感知為基礎(chǔ)，與聯(lián)想和想象密不可分，并通過理解因素在感性里表現(xiàn)理性，在理性中沉淀感性。人的情感還有道德感、美感、崇高感等，表現(xiàn)人的情感是藝術(shù)家的追求與目的。

六理解

審美心理中的理解因素，表現(xiàn)為似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對(duì)于藝術(shù)作品的理解。理解是逐步認(rèn)識(shí)事物的聯(lián)系、關(guān)系直至認(rèn)識(shí)其本質(zhì)、規(guī)律的一種思維活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞中的理解多以直接理解為主。藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：

首先，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。藝術(shù)審美心理的基本因素——注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解，它們相互滲透、相互影響，最終形成的一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)審美心理結(jié)構(gòu)。

第三節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美過程

一藝術(shù)鑒賞中的審美直覺

審美直覺，是指對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美直覺的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。直觀性，就是我們欣賞藝術(shù)作品必須親身去感受。直接性常常表現(xiàn)為一種不假思索地直接把握或領(lǐng)悟。在審美直覺中，還存在通感。通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴(kuò)展了審美感受。王維的詩歌中能夠看到生動(dòng)的形象和如畫的意境。

二藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)

審美體驗(yàn)中，想象和聯(lián)想最為活躍。審美體驗(yàn)中，情感也發(fā)揮著極其重要的作用。

三藝術(shù)鑒賞中的審美升華

審美升華是指鑒賞主體通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。主體（鑒賞者）與客體（藝術(shù)品）的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟。既不能依靠直覺，也不能依靠體驗(yàn)，甚至不能依靠單純的理解。直接把握作品最內(nèi)在、最深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)。所謂共鳴，是指在藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，深深地被藝術(shù)作品所感動(dòng)、所吸引，以至于達(dá)到忘我的境界，由此達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象物我兩忘。共鳴的產(chǎn)生原因也應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家與鑒賞者之間在審美心理結(jié)構(gòu)上的“同形同構(gòu)”。

第四節(jié)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)

一藝術(shù)批評(píng)的作用

藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

二藝術(shù)批評(píng)的特征

一方面，藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。

另一方面，藝術(shù)批評(píng)必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)。藝術(shù)批評(píng)既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。

考試重點(diǎn)與策略：

一，書的結(jié)構(gòu)

藝術(shù)的本質(zhì)與特征：客觀精神說、主觀精神說、模仿說

藝術(shù)的起源：模仿、巫術(shù)、表現(xiàn)

藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育：審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用

文化系統(tǒng)中的藝術(shù)：藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)

藝術(shù)的種類：1，實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）

實(shí)用藝術(shù)的審美特點(diǎn)：實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性

2，造型藝術(shù)（雕塑、繪畫、攝影、書法）

造型藝術(shù)的審美特點(diǎn)：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性

3，表情藝術(shù)（音樂、舞蹈）

表情藝術(shù)的審美特點(diǎn)：抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性

4，綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視）

綜合藝術(shù)的審美特點(diǎn)：綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與