現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史第4章課件

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史第四章裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)學(xué)習(xí)目的：使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的原因、設(shè)計(jì)思潮和風(fēng)格特征。在此章節(jié)中，重點(diǎn)掌握英、法、美等國(guó)家在此次運(yùn)動(dòng)中的風(fēng)格體現(xiàn)及其主要代表人物和作品等。第四章裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)學(xué)習(xí)目的：使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的原第一節(jié)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景、概況和特點(diǎn)一、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景和概況新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后，在新材料、新技術(shù)的大機(jī)器生產(chǎn)的社會(huì)背景下，非傳統(tǒng)裝飾的思想成為設(shè)計(jì)變革和新設(shè)計(jì)產(chǎn)生的動(dòng)力，藝術(shù)設(shè)計(jì)在具有強(qiáng)烈批評(píng)色彩的革命性設(shè)計(jì)思潮中，為尋求新的設(shè)計(jì)風(fēng)格和設(shè)計(jì)形式，進(jìn)入了一個(gè)嶄新的發(fā)展階段。

20世紀(jì)初，一些藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師敏感地了解到新時(shí)代的必然性，他們不再回避機(jī)械形式和新的材料等，他們發(fā)現(xiàn)“工業(yè)美術(shù)運(yùn)動(dòng)”、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)都是對(duì)現(xiàn)代化和工業(yè)化的否定，而現(xiàn)代化和工業(yè)化的形勢(shì)不可阻擋，與其回避它，還不如主動(dòng)適應(yīng)和利用它。第一節(jié)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景、概況和特點(diǎn)一、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)等歐美國(guó)家的普遍繁榮，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，形成新的市場(chǎng)，為新的設(shè)計(jì)和藝術(shù)風(fēng)格提供了生存和發(fā)展的機(jī)會(huì)。在這種歷史背景下，新的藝術(shù)設(shè)計(jì)探索的結(jié)果促使20世紀(jì)二三十年代的一場(chǎng)重要的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)——“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”發(fā)生了。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)發(fā)生在英、法、美等國(guó)家的國(guó)際性的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，從1910開(kāi)始，到1935年結(jié)束。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)名稱(chēng)來(lái)源于1925年巴黎舉辦的“世界現(xiàn)代工業(yè)和裝飾藝術(shù)博覽會(huì)”，是繼“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”之后發(fā)展起來(lái)的。其風(fēng)格與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)后期的設(shè)計(jì)風(fēng)格具有一定的相似性，它主要具有手工藝和工業(yè)化的雙重特點(diǎn)，并運(yùn)用折中主義手法，創(chuàng)造一種以裝飾為特點(diǎn)的新的設(shè)計(jì)風(fēng)格。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及的范圍比較廣泛，如建筑、室內(nèi)、家具、平面、產(chǎn)品、服裝等設(shè)計(jì)領(lǐng)域，因此裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是近代非常重要的一次設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)等歐美國(guó)家的普遍繁榮，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，形巴黎國(guó)際博覽會(huì)發(fā)行的郵票1925年巴黎國(guó)際博覽會(huì)發(fā)行的郵票1925年裝飾風(fēng)格的家裝裝飾風(fēng)格的家裝裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的工藝品裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的工藝品二、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)區(qū)別于工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的主要特點(diǎn)是它的設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)采用大量的新的裝飾手法使機(jī)械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴。它在設(shè)計(jì)形式上追求大量幾何形體；在藝術(shù)審美上使用新材料（如鋼鐵、玻璃），追求絢麗的色彩（如原色和金屬色），在對(duì)待機(jī)械化和批量化問(wèn)題上亦有獨(dú)特之處。二、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格形成受到以下幾方面因素的影響：對(duì)埃及古代裝飾風(fēng)格的借鑒從原始藝術(shù)中尋找創(chuàng)作靈感舞臺(tái)藝術(shù)的影響汽車(chē)的影響形成自己獨(dú)特的色彩系列裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格形成受到以下幾方面因素的影響：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的紡織品裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的紡織品芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》劇照芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》劇照裝飾藝術(shù)風(fēng)格的酒店設(shè)計(jì)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的酒店設(shè)計(jì)三、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史意義“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”是裝飾運(yùn)動(dòng)在20世紀(jì)初的最后一次嘗試，相對(duì)于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格，裝飾運(yùn)動(dòng)反對(duì)古典主義的、自然的、單純手工的傾向，主張使用新材料和機(jī)械美學(xué)，強(qiáng)調(diào)裝飾效果。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)承認(rèn)工業(yè)化、機(jī)械化生產(chǎn)為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，同時(shí)另一方面它又從古典與傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，在某些方面的風(fēng)格被設(shè)計(jì)成大眾化的流行產(chǎn)品，因而更加具有積極的時(shí)代意義。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)幾乎同時(shí)進(jìn)行，但裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)傳承了歐美國(guó)家長(zhǎng)期以來(lái)的設(shè)計(jì)立場(chǎng)，雖然在造型、色彩上，在裝飾動(dòng)機(jī)上有新的、現(xiàn)代的內(nèi)容，但是它的服務(wù)對(duì)象依然是社會(huì)的上層，是少數(shù)的資產(chǎn)階級(jí)權(quán)貴，而并不是人民大眾，這與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的民主思想格格不入。很多的設(shè)計(jì)理論家把“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)視為英國(guó)“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)和歐美的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的延伸與發(fā)展。三、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史意義第二節(jié)法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展法國(guó)巴黎是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和中心，這與巴黎當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)地位和文化藝術(shù)的繁榮密切相關(guān)。它由法國(guó)迅速發(fā)展到其他歐美國(guó)家，并在20世紀(jì)二三十年代達(dá)到高峰。法國(guó)從沒(méi)有真正地經(jīng)歷過(guò)平民化的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，幾乎所有的現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)都是為少數(shù)上層人物服務(wù)的。法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)師一方面采用各種貴重材料來(lái)進(jìn)行裝飾，追求豪華的裝飾效果；另一方面在造型上采用簡(jiǎn)單明快的幾何造型，使之與復(fù)雜的裝飾形成鮮明的對(duì)比，這是法國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的特色。第二節(jié)法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展法國(guó)巴黎是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源一、家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)家具和室內(nèi)設(shè)計(jì)是法國(guó)裝飾運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。這個(gè)時(shí)期的家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)有兩種截然不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格：一種受當(dāng)時(shí)俄國(guó)芭蕾舞的舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)的影響，比較注重東方的、怪異的形式，這種形式在1920年前后達(dá)到高潮；另一種風(fēng)格大約到20世紀(jì)30年代才出現(xiàn)，受包豪斯等現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的影響，特別是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的啟發(fā)，注重新技術(shù)和新材料的運(yùn)用，創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)特色的新形式。法國(guó)的家具作品以豪華著稱(chēng)，巴洛克風(fēng)格的家具達(dá)到了豪華和繁瑣的頂峰。自“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”以來(lái)，法國(guó)設(shè)計(jì)師就嘗試尋找一種簡(jiǎn)潔而單純來(lái)取代繁瑣。法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家并不像現(xiàn)代主義者們那樣，徹底地拋棄裝飾，而是將產(chǎn)品簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)與適當(dāng)?shù)难b飾形式融合一體。一、家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家具大量選用昂貴的進(jìn)口硬木，特別是黑檀木（Ebony）、藍(lán)花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，動(dòng)物的皮革也常用作家具的表面裝飾，還經(jīng)常采用青銅、象牙鑲嵌和磨漆等手段對(duì)家具局部進(jìn)行處理，以增加家具的奢華和高貴程度，這與設(shè)計(jì)師們采用的簡(jiǎn)潔明快的幾何造型形成鮮明的對(duì)比。比較具有影響的設(shè)計(jì)師包括艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·賈洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家具大量選用昂貴的進(jìn)口硬木，特別是黑檀木（角柜艾米爾·賈奎斯·魯爾曼角柜獨(dú)木舟沙發(fā)/艾林·格雷獨(dú)木舟沙發(fā)/艾林·格雷Transat扶手椅艾林?格雷Transat扶手椅艾林?格雷二、陶瓷器皿

法國(guó)的裝飾藝術(shù)風(fēng)格主要采用幾何變形圖案為手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影響，而油彩方面又從中國(guó)的瓷器中獲得啟迪，具有典雅的東方風(fēng)情。法國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的著名陶瓷設(shè)計(jì)師主要有艾米爾·德科（EmileDecoeur）、艾米爾·雷諾帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷設(shè)計(jì)艾米爾?德科陶瓷設(shè)計(jì)陶瓷設(shè)計(jì)雷尼?巴赫德陶瓷設(shè)計(jì)三、漆器

20世紀(jì)20年代開(kāi)始，中國(guó)、日本等東方韻味的漆器、屏風(fēng)成為巴黎設(shè)計(jì)師在漆器上的模仿對(duì)象。巴黎不少的設(shè)計(jì)家們開(kāi)始嘗試用漆器作為裝飾和設(shè)計(jì)的手段，特別是利用漆器來(lái)設(shè)計(jì)屏風(fēng)、門(mén)、家具以及其他裝飾構(gòu)件，磨漆產(chǎn)生的細(xì)膩和光滑的效果與“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”風(fēng)格所追求的設(shè)計(jì)藝術(shù)理念十分吻合。具有代表性的設(shè)計(jì)師有讓·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器設(shè)計(jì)/讓·杜南漆器設(shè)計(jì)/讓·杜南命運(yùn)屏風(fēng)[法]艾林·格雷命運(yùn)屏風(fēng)四、玻璃器皿在裝飾藝術(shù)風(fēng)格時(shí)期，法國(guó)玻璃器皿成就非常顯著，設(shè)計(jì)師們利用玻璃創(chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)表現(xiàn)效果。20世紀(jì)二三十年代，設(shè)計(jì)師們開(kāi)始設(shè)計(jì)玻璃首飾，并取得了世界上獨(dú)一無(wú)二的成就。著名的玻璃設(shè)計(jì)師主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米爾·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦爾特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·馬里諾特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首飾設(shè)計(jì)/雷尼·拉里克首飾設(shè)計(jì)/雷尼·拉里克五、金屬制品裝飾性強(qiáng)的金屬制品是法國(guó)“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的另一個(gè)重要類(lèi)別，這些金屬制品都很注重表面的加工處理以及不同材料、肌理的對(duì)比效果。金屬制品表面常用陶瓷、琺瑯、象牙、玻璃、寶石等材料進(jìn)行鑲嵌，顯得格外豪華和絢麗。法國(guó)“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”金屬制品中有一個(gè)非常有特色的組成部分——用金屬和其他貴重材料制作的小型人物裝飾品。設(shè)計(jì)師們采用腐蝕、銅銹、鑲嵌等技術(shù)，用青銅混合其他貴重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比較多的是女性舞蹈雕塑，這些雕塑色彩艷麗，造型富于裝飾性，成為極受上層階級(jí)歡迎的裝飾品。五、金屬制品法國(guó)金屬制品法國(guó)金屬制品六、首飾與時(shí)裝配件巴黎是“時(shí)裝之都”，歷來(lái)都在領(lǐng)導(dǎo)世界的時(shí)裝潮流，它的時(shí)裝及其配套產(chǎn)品的設(shè)計(jì)在裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)出獨(dú)特韻味，這些產(chǎn)品以豪華和奢侈著稱(chēng)。一些擅長(zhǎng)生產(chǎn)昂貴首飾和服飾配件而聞名于世界的公司，生產(chǎn)的首飾與裝飾品都采用貴重金屬和寶石。設(shè)計(jì)這些物品的代表人物主要有可可·夏奈爾（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈爾無(wú)疑是20世紀(jì)最重要的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，她于20年代率先將男裝裁裝技術(shù)運(yùn)用到女裝設(shè)計(jì)中，為現(xiàn)代女性提供了更多的選擇。她設(shè)計(jì)的服裝簡(jiǎn)潔、自然、舒適、時(shí)髦、寬松，將女性從繁瑣中解放出來(lái)，使之能適應(yīng)現(xiàn)代生活方式，因此深受贊譽(yù)。六、首飾與時(shí)裝配件夏奈爾設(shè)計(jì)的時(shí)裝配件夏奈爾設(shè)計(jì)的時(shí)裝配件七、繪畫(huà)、海報(bào)與時(shí)裝插圖裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家創(chuàng)作的題材比較集中于法國(guó)上層階級(jí)的奢華生活，特別是夜總會(huì)、舞廳、賭場(chǎng)、時(shí)尚青年、都市生活等。這一領(lǐng)域幾乎是由法國(guó)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，并形成了波爾多和巴黎兩個(gè)重要的中心，各集中了一批藝術(shù)家從事這種風(fēng)格的探索。在繪畫(huà)方面最具代表性的人物是塔瑪拉·德·蘭比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波蘭人，后移居法國(guó)。她的作品大多反映巴黎的絢麗風(fēng)情，她創(chuàng)作了大量的肖像畫(huà)，背景大部分是現(xiàn)代環(huán)境。她的繪畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特，采用大量棱角鮮明的色彩面，組成非常具有裝飾性的效果，使畫(huà)面華麗多彩。她于1927年獲得波爾多國(guó)際博覽會(huì)的榮譽(yù)大獎(jiǎng)。她的繪畫(huà)風(fēng)格影響了一批畫(huà)家，并導(dǎo)致波爾多畫(huà)派的形成。七、繪畫(huà)、海報(bào)與時(shí)裝插圖塔瑪拉·德·蘭比卡作品塔瑪拉·德·蘭比卡作品法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)取得的成就也是很突出的。當(dāng)時(shí)從事平面設(shè)計(jì)的人員眾多，他們喜歡采用曲折線、幾何塊面等組成畫(huà)面，色彩鮮明、線條轉(zhuǎn)折有力，具有強(qiáng)烈的立體主義、構(gòu)成主義和象征主義藝術(shù)的特點(diǎn)。商業(yè)海報(bào)大多以巴黎的夜總會(huì)、歌舞廳、賭場(chǎng)等享樂(lè)主義為題材，具有很強(qiáng)的時(shí)代特征。突出的設(shè)計(jì)家有卡桑德?tīng)枺–assander，1901～1968）、查爾斯·格什瑪（CharlesGesmar,1900～1928）等法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)取得的成就也是很突出的。當(dāng)時(shí)《北線快車(chē)》/卡桑德?tīng)枴侗本€快車(chē)》/卡桑德?tīng)枴侗狈街恰?卡桑德?tīng)枴侗狈街恰?卡桑德?tīng)枴哆h(yuǎn)洋游船諾曼底》——卡桑德?tīng)枴哆h(yuǎn)洋游船諾曼底》《杜波內(nèi)》/卡桑德?tīng)枴抖挪▋?nèi)》/卡桑德?tīng)柕谌?jié)美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一、美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及領(lǐng)域擴(kuò)大美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及的范圍有建筑、室內(nèi)、舞臺(tái)、汽車(chē)、工業(yè)產(chǎn)品、家居用品、裝飾繪畫(huà)等各個(gè)領(lǐng)域，其中建筑在整個(gè)運(yùn)動(dòng)中起引導(dǎo)作用。美國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的最重要因素是民主化的特征。雖然許多設(shè)計(jì)仍然為上層階級(jí)服務(wù)，但電影院、百貨公司這些新的設(shè)計(jì)手段和設(shè)計(jì)目的已經(jīng)進(jìn)入普通人的生活，這也顯示了美國(guó)通俗文化的力量，反映了美國(guó)在設(shè)計(jì)上對(duì)于公眾文化的重視。這場(chǎng)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始于美國(guó)紐約和東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴(kuò)展，并開(kāi)始有了美國(guó)本土的詮釋?zhuān)霈F(xiàn)了“加利福尼亞裝飾藝術(shù)風(fēng)格”與“好萊塢風(fēng)格”。在其他地方，如佛羅里達(dá)的邁阿密地區(qū)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)又呈現(xiàn)出獨(dú)特的變化，形式溫和、色彩浪漫。第三節(jié)美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一、美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及領(lǐng)域擴(kuò)大（一）建筑設(shè)計(jì)第一次世界大戰(zhàn)后，歐洲國(guó)家的國(guó)力遭到嚴(yán)重削弱，沒(méi)有足夠的財(cái)力來(lái)進(jìn)行裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的建筑設(shè)計(jì)，而美國(guó)卻在戰(zhàn)后國(guó)力鼎盛、財(cái)源充足，美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是建筑引導(dǎo)型的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。自20世紀(jì)20年代起，美國(guó)的建筑師們開(kāi)始注重新的建筑材料，特別是金屬與玻璃。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)期間，美國(guó)的建筑師們就把裝飾藝術(shù)風(fēng)格與新材料相結(jié)合，形成獨(dú)具特色的美國(guó)建筑，這些建筑通過(guò)新穎的造型、艷麗奪目的色彩以及豪華材料的運(yùn)用，成為一種永恒摩登藝術(shù)的符號(hào)，表達(dá)了當(dāng)時(shí)高端階層所追求的高貴感。（一）建筑設(shè)計(jì)紐約的建筑設(shè)計(jì)紐約是建筑方面的主要試驗(yàn)場(chǎng)所。重要的建筑物包括克萊斯勒大廈、帝國(guó)大廈、洛克菲勒大廈等。最早的裝飾藝術(shù)風(fēng)格的建筑是1923年由麥肯茲·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司設(shè)計(jì)的紐約電話公司大廈，該建筑混合采用維多利亞與文藝復(fù)興等裝飾要素，其內(nèi)部和墻面裝飾更接近法國(guó)的裝飾風(fēng)格。紐約的建筑設(shè)計(jì)影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVanAlen）設(shè)計(jì)的，于1930年完工的克萊斯勒大廈，它是第一座摩天大廈，高度超過(guò)305米。大廈拋棄了繁復(fù)的裝飾，大量使用重復(fù)、對(duì)比的手法，用不銹鋼建材塑造出一個(gè)由重疊的數(shù)個(gè)圓弧拱組成，節(jié)節(jié)上升的尖塔，構(gòu)成了上升感極強(qiáng)的韻律。上面則以鎳鉻鋼材為框，構(gòu)筑出連續(xù)的三角窗，猶如一列列尖銳的鋸齒。室內(nèi)裝飾豪華氣派被視為裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格在摩天大樓上的完美體現(xiàn)。這棟金屬尖頂高聳入云，在陽(yáng)光下閃閃發(fā)光的摩天大樓，是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的最好的紀(jì)念碑建筑，被公認(rèn)為是20年代曲折線條運(yùn)用的極致作品。影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVan克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈局部克萊斯勒大廈局部不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設(shè)計(jì)的帝國(guó)大廈，超過(guò)了克萊斯勒大廈的影響，這棟只用了410天就完成了建筑工程的大廈，無(wú)論是外表還是內(nèi)部，都具有強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)風(fēng)格特征。蘭柏的另一杰作是洛克菲勒大廈。位于該建筑內(nèi)的城市音樂(lè)廳更是登峰造極的裝飾藝術(shù)風(fēng)格典范。這些建筑風(fēng)格采用大量的棱角作裝飾，室內(nèi)設(shè)計(jì)采用大量的漆畫(huà)和漆器，豪華而現(xiàn)代。建筑強(qiáng)烈而絢麗的色彩計(jì)劃，普遍采用金屬作為裝飾材料，把法國(guó)雕琢味道很重的這種風(fēng)格加以極端發(fā)展，變得非常美國(guó)化。不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設(shè)計(jì)的帝帝國(guó)大廈帝國(guó)大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈廣場(chǎng)洛克菲勒大廈廣場(chǎng)美國(guó)西海岸的建筑設(shè)計(jì)西海岸的建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是特別強(qiáng)調(diào)工業(yè)化的簡(jiǎn)單幾何特征，火車(chē)站、餐廳、百貨樓等大眾化服務(wù)的建筑日漸增多；二是吸取其他設(shè)計(jì)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)特點(diǎn)，如從汽車(chē)的流線型特征中吸取養(yǎng)分，形成具有時(shí)代感的建筑風(fēng)格；三是注重吸收當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)風(fēng)格，在紐約改良“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的基礎(chǔ)上再改良，形成獨(dú)特的西海岸建筑，主要體現(xiàn)在洛杉磯、加利福尼亞州和佛羅里達(dá)等地方。美國(guó)西海岸的建筑設(shè)計(jì)代表作品位于洛杉磯市中心的聯(lián)合中央火車(chē)站（結(jié)合流線型風(fēng)格、美國(guó)殖民地時(shí)期風(fēng)格，以及印第安文化特點(diǎn)）喬斯林藝術(shù)博物館（以印第安文化中的神鳥(niǎo)作裝飾的柱頭，美洲土著人的生活場(chǎng)景制成浮雕裝飾）洛杉磯中央大道南段1334號(hào)的可口可樂(lè)公司大廈（流線型風(fēng)格，采用大量的金屬，完全擯棄古典式樣）邁阿密市海灘邊的一系列商業(yè)和住宅建筑（簡(jiǎn)單幾何形狀建筑造型，明快的幾何圖案裝飾，色彩傾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好萊塢風(fēng)格裝飾藝術(shù)風(fēng)格另一個(gè)重要組成部分就是“好萊塢風(fēng)格”的形成，此風(fēng)格起源于電影院的建筑設(shè)計(jì)，并且很快就成為一種典型的美國(guó)風(fēng)格，進(jìn)而傳播到世界各地，影響到建筑、室內(nèi)、家具和平面設(shè)計(jì)?！昂萌R塢風(fēng)格”產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代末和30年代初的經(jīng)濟(jì)危機(jī)時(shí)期，能夠使人們暫時(shí)忘卻危機(jī)和經(jīng)濟(jì)困境的則是好萊塢的電影。因此，美國(guó)的電影院和電影工業(yè)得到了空前的繁榮。好萊塢電影院的設(shè)計(jì)也如同電影一樣包含著光怪陸離的幻想成分，強(qiáng)調(diào)神秘、浪漫和夢(mèng)幻般的情調(diào)。電影院設(shè)計(jì)得非常大膽，并具有理想浪漫的特點(diǎn)，它們采用極富幻想的色彩，以大自然中的動(dòng)、植物作裝飾，以古代埃及、瑪雅藝術(shù)以及東方的中國(guó)藝術(shù)作為裝飾基礎(chǔ)。如位于洛杉磯的好萊塢建有“埃及劇院”和“中國(guó)劇院”，分別采用大量古埃及紋飾的建筑手段和充滿東方神韻的中國(guó)宮殿建筑手法，創(chuàng)造一種時(shí)空跨越、今古交融的感覺(jué)。（二）好萊塢風(fēng)格（三）家具設(shè)計(jì)美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在家具設(shè)計(jì)上也形成了自身的特點(diǎn)，它們雖然源于法國(guó)，但并未拘泥于歐洲風(fēng)格，它的裝飾藝術(shù)風(fēng)格更加趨向大眾化、公眾服務(wù)化的特點(diǎn)，這與法國(guó)奢華裝飾風(fēng)格形成鮮明的對(duì)照。代表美國(guó)裝飾藝術(shù)家具設(shè)計(jì)風(fēng)格，最有成就的設(shè)計(jì)師有保爾·西奧多·弗蘭克爾（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、歐仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韋伯（KernWeber，1889～1963）、阿貝爾·費(fèi)迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具設(shè)計(jì)（四）陶瓷與平面隨著以法國(guó)為代表的陶瓷裝飾藝術(shù)傳入，很大程度上促進(jìn)了美國(guó)本土陶藝的發(fā)展。短短幾年內(nèi)，美國(guó)就設(shè)計(jì)出和歐洲優(yōu)秀陶瓷相媲美的產(chǎn)品，其中最優(yōu)秀的陶瓷設(shè)計(jì)師是阿德萊德·羅比諾（AdelaideARobineau）。美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)以圖形設(shè)計(jì)為主要內(nèi)容，其中廣告和招貼的成就最為突出。作品主題與風(fēng)格表現(xiàn)出一種生機(jī)勃勃的氣派。作為新紀(jì)元的象征，美術(shù)與工業(yè)、科學(xué)的結(jié)合，其特征包括“美術(shù)的原則、現(xiàn)代的質(zhì)量、廣告牌美術(shù)和工業(yè)風(fēng)格”。這一時(shí)期涌現(xiàn)了一大批裝飾藝術(shù)風(fēng)格的商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)師，如約瑟夫·賓德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和約翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷與平面[美]建筑陶板裝飾[美]建筑陶板裝飾[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具與咖啡具[美]茶具與咖啡具紐約世界博覽會(huì)招貼約瑟夫?賓德紐約世界博覽會(huì)招貼第四節(jié)英國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)起步比法國(guó)和美國(guó)都要晚。20世紀(jì)20年代，當(dāng)法國(guó)和美國(guó)轟轟烈烈地進(jìn)行裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)，英國(guó)的設(shè)計(jì)師們?nèi)匀皇墙梃b與模仿17世紀(jì)的傳統(tǒng)風(fēng)格。在20世紀(jì)30年代初期，隨著工業(yè)化和裝飾藝術(shù)風(fēng)格在世界各地的流行，英國(guó)設(shè)計(jì)界也開(kāi)始了它的設(shè)計(jì)改革，并逐漸進(jìn)入高峰時(shí)期。在建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具和平面設(shè)計(jì)、生活日用品等方面都取得了較大的成就，表現(xiàn)出大眾化、現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)傾向和顯著的裝飾藝術(shù)風(fēng)格，但遠(yuǎn)不如法國(guó)和美國(guó)那么隆重。第四節(jié)英國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)起步比一、英國(guó)“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格主要體現(xiàn)在建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)上。

20世紀(jì)20年代，英國(guó)的建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)依然帶有濃厚的古典風(fēng)格。直到1929年，英國(guó)的設(shè)計(jì)師們才開(kāi)始偏愛(ài)于鋼、鉻和皮革加以彩鏡玻璃和金屬葉飾為背景的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)。英國(guó)大型公共場(chǎng)所的室內(nèi)設(shè)計(jì)裝飾氣息濃厚。在這方面取得一定成效的人物有巴希爾·愛(ài)奧尼德和奧利弗·伯納德。一、英國(guó)“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)巴希爾·愛(ài)奧尼德主持設(shè)計(jì)的倫敦克拉里奇旅店，運(yùn)用了簡(jiǎn)單的幾何造型。在室內(nèi)墻壁上，巴希爾·愛(ài)奧尼德安裝了大面積的玻璃鏡，鏡子上采用了雕刻的植物紋樣，裝飾華麗，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，地毯的基本色是當(dāng)時(shí)很少采用的黑色和奶白色，它與室內(nèi)的燈具、家具等日用品整體裝飾協(xié)調(diào)一致，增強(qiáng)了室內(nèi)的空間感和視覺(jué)美感。巴希爾·愛(ài)奧尼德主持設(shè)計(jì)的倫敦克拉里奇旅店，運(yùn)用了簡(jiǎn)單倫敦克拉里奇旅店巴希爾?愛(ài)奧尼德倫敦克拉里奇旅店巴希爾?愛(ài)奧尼德伯納德設(shè)計(jì)的代表作品是斯特蘭宮殿大旅館。這個(gè)旅店的室內(nèi)設(shè)計(jì)堪稱(chēng)“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)在英國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)中的經(jīng)典范例。旅館內(nèi)部采用了大量的彩圖玻璃鑲嵌——欄桿、柱子、門(mén)和壁爐飾架等。室內(nèi)使用大量的玻璃鏡子和玻璃壁板，并廣泛運(yùn)用典型的“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格圖案——曲折線、閃電圖案、放射形圖案和扇形圖案等，還采用古埃及風(fēng)格的人物作裝飾。除了房間的設(shè)計(jì)具有強(qiáng)烈的“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格外，大廳也設(shè)計(jì)得很輝煌，整體墻面采用銀色樹(shù)葉圖案，再在上面以金色輔件作點(diǎn)綴，顯得既豪華又典雅，具有非常典型的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史第4章課件斯特蘭宮殿大旅館斯特蘭宮殿大旅館建筑領(lǐng)域的發(fā)展一直到20世紀(jì)30年代。英國(guó)雖然沒(méi)有美國(guó)紐約那樣的摩天大樓，但也有一些杰出的具有裝飾藝術(shù)風(fēng)格的建筑，其中比較著名的要數(shù)由華爾·吉培爾建筑事務(wù)所在1932年設(shè)計(jì)的、位于倫敦郊區(qū)佩里瓦爾的胡佛工廠大樓。該建筑成為英國(guó)“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的優(yōu)秀代表作之一。英國(guó)此時(shí)的建筑設(shè)計(jì)還受美國(guó)“好萊塢”風(fēng)格的影響，比較突出的是電影院建筑設(shè)計(jì)，其中有兩座著名的“好萊塢”風(fēng)格電影院：一是位于萊塞斯特廣場(chǎng)上的電影院，二是位于里奇蒙的奧迪安電影院。高層建筑物設(shè)計(jì)方面，以位于倫敦郊區(qū)波特蘭廣場(chǎng)上的英國(guó)廣播公司大廈，即BBC大廈為代表。這座建筑物是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的風(fēng)格和裝飾藝術(shù)風(fēng)格的結(jié)合體。彎曲的樓面飾有雕塑、曲線附飾和半圓窗子為壁的流線結(jié)構(gòu)，在很大程度上體現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的精神。建筑領(lǐng)域的發(fā)展一直到20世紀(jì)30年代。英國(guó)雖然沒(méi)有美國(guó)BBC大樓/英國(guó)BBC大樓/英國(guó)二、陶瓷與實(shí)用品

英國(guó)除了在建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)方面體現(xiàn)出裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格以外，其陶瓷、首飾、茶具等產(chǎn)品設(shè)計(jì)也非常有特色，其中陶瓷設(shè)計(jì)是較為突出的一類(lèi)。英國(guó)的陶瓷餐具、茶具等設(shè)計(jì)造型簡(jiǎn)單，幾何化風(fēng)格明顯，色彩普遍運(yùn)用翡翠和銀白色，被稱(chēng)為“室內(nèi)茉莉式”。這時(shí)期比較重要的代表人物有克拉麗絲·克里夫（ClariceCliff，1899～1972）、蘇西·庫(kù)柏（SusieCooper，1902～1995）、弗蘭克·布朗懷恩（FrankBringWyn）等著名設(shè)計(jì)師。二、陶瓷與實(shí)用品“怪誕”系列/克里夫“爵士時(shí)代”系列/克里夫“怪誕”系列/克里夫“爵士時(shí)代”系列/克里夫咖啡具/克里夫咖啡具/克里夫茶具/蘇西·庫(kù)柏茶具/蘇西·庫(kù)柏三、平面設(shè)計(jì)在裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，英國(guó)的平面設(shè)計(jì)主要反映在招貼設(shè)計(jì)上。代表人物有在倫敦工作的美國(guó)設(shè)計(jì)家愛(ài)德華·科夫（EdwardMckinghtKauffer，1890～1954）、湯姆·珀維斯（TomPurviS，1888～1959）等?？品虍?dāng)時(shí)被稱(chēng)為“交通招貼之王”。他的平面設(shè)計(jì)生涯開(kāi)始于第一次世界大戰(zhàn)，大部分杰出作品是為鐵路公司設(shè)計(jì)的。他受委托為倫敦的地鐵系統(tǒng)設(shè)計(jì)了141張大型海報(bào)，這些海報(bào)是為由地下鐵路公司控制的各種類(lèi)型的商業(yè)客戶做的廣告，大多張貼在地下鐵路的入口、站臺(tái)等處，并產(chǎn)生了廣泛的影響。愛(ài)德華·科夫的設(shè)計(jì)堅(jiān)持以裝飾風(fēng)格為主，色彩鮮艷，除圖形大量采用幾何圖形外，有的還大膽采用性感女性和迷人的風(fēng)景作題材，并結(jié)合立體主義等。另外，還注重空間比例的分割和構(gòu)圖的變化，采用重疊等表現(xiàn)技法使畫(huà)面主體形象更為突出，具有鮮明的“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格。三、平面設(shè)計(jì)裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)興起于20世紀(jì)20年代，結(jié)束于20世紀(jì)30年代。從整體上來(lái)看，它持續(xù)的時(shí)間較長(zhǎng)，涉及的領(lǐng)域也非常廣泛，許多歐美國(guó)家都出現(xiàn)了“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格作品，甚至遠(yuǎn)在東方的上海，如上海錦江飯店、上海國(guó)泰電影院等都可以找到裝飾藝術(shù)風(fēng)格的建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)的影子。裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)興起于20世紀(jì)20年代，結(jié)束于20世紀(jì)30年代上海錦江飯店上海錦江飯店上海國(guó)泰電影院上海國(guó)泰電影院思考題1.系統(tǒng)地闡述“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的影響因素、風(fēng)格來(lái)源，并分析“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的作品。2.比較英、法、美等國(guó)家“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的相同與不同之處。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史第4章課件知識(shí)回顧KnowledgeReview知識(shí)回顧KnowledgeReview現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史第四章裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)學(xué)習(xí)目的：使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的原因、設(shè)計(jì)思潮和風(fēng)格特征。在此章節(jié)中，重點(diǎn)掌握英、法、美等國(guó)家在此次運(yùn)動(dòng)中的風(fēng)格體現(xiàn)及其主要代表人物和作品等。第四章裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)學(xué)習(xí)目的：使學(xué)生了解裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的原第一節(jié)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景、概況和特點(diǎn)一、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景和概況新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后，在新材料、新技術(shù)的大機(jī)器生產(chǎn)的社會(huì)背景下，非傳統(tǒng)裝飾的思想成為設(shè)計(jì)變革和新設(shè)計(jì)產(chǎn)生的動(dòng)力，藝術(shù)設(shè)計(jì)在具有強(qiáng)烈批評(píng)色彩的革命性設(shè)計(jì)思潮中，為尋求新的設(shè)計(jì)風(fēng)格和設(shè)計(jì)形式，進(jìn)入了一個(gè)嶄新的發(fā)展階段。

20世紀(jì)初，一些藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師敏感地了解到新時(shí)代的必然性，他們不再回避機(jī)械形式和新的材料等，他們發(fā)現(xiàn)“工業(yè)美術(shù)運(yùn)動(dòng)”、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)都是對(duì)現(xiàn)代化和工業(yè)化的否定，而現(xiàn)代化和工業(yè)化的形勢(shì)不可阻擋，與其回避它，還不如主動(dòng)適應(yīng)和利用它。第一節(jié)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景、概況和特點(diǎn)一、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)等歐美國(guó)家的普遍繁榮，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，形成新的市場(chǎng)，為新的設(shè)計(jì)和藝術(shù)風(fēng)格提供了生存和發(fā)展的機(jī)會(huì)。在這種歷史背景下，新的藝術(shù)設(shè)計(jì)探索的結(jié)果促使20世紀(jì)二三十年代的一場(chǎng)重要的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)——“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”發(fā)生了。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)發(fā)生在英、法、美等國(guó)家的國(guó)際性的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，從1910開(kāi)始，到1935年結(jié)束。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)名稱(chēng)來(lái)源于1925年巴黎舉辦的“世界現(xiàn)代工業(yè)和裝飾藝術(shù)博覽會(huì)”，是繼“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”之后發(fā)展起來(lái)的。其風(fēng)格與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)后期的設(shè)計(jì)風(fēng)格具有一定的相似性，它主要具有手工藝和工業(yè)化的雙重特點(diǎn)，并運(yùn)用折中主義手法，創(chuàng)造一種以裝飾為特點(diǎn)的新的設(shè)計(jì)風(fēng)格。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及的范圍比較廣泛，如建筑、室內(nèi)、家具、平面、產(chǎn)品、服裝等設(shè)計(jì)領(lǐng)域，因此裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是近代非常重要的一次設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)等歐美國(guó)家的普遍繁榮，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，形巴黎國(guó)際博覽會(huì)發(fā)行的郵票1925年巴黎國(guó)際博覽會(huì)發(fā)行的郵票1925年裝飾風(fēng)格的家裝裝飾風(fēng)格的家裝裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的工藝品裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的工藝品二、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)區(qū)別于工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的主要特點(diǎn)是它的設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)采用大量的新的裝飾手法使機(jī)械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴。它在設(shè)計(jì)形式上追求大量幾何形體；在藝術(shù)審美上使用新材料（如鋼鐵、玻璃），追求絢麗的色彩（如原色和金屬色），在對(duì)待機(jī)械化和批量化問(wèn)題上亦有獨(dú)特之處。二、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格形成受到以下幾方面因素的影響：對(duì)埃及古代裝飾風(fēng)格的借鑒從原始藝術(shù)中尋找創(chuàng)作靈感舞臺(tái)藝術(shù)的影響汽車(chē)的影響形成自己獨(dú)特的色彩系列裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格形成受到以下幾方面因素的影響：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的紡織品裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的紡織品芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》劇照芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》劇照裝飾藝術(shù)風(fēng)格的酒店設(shè)計(jì)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的酒店設(shè)計(jì)三、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史意義“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”是裝飾運(yùn)動(dòng)在20世紀(jì)初的最后一次嘗試，相對(duì)于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格，裝飾運(yùn)動(dòng)反對(duì)古典主義的、自然的、單純手工的傾向，主張使用新材料和機(jī)械美學(xué)，強(qiáng)調(diào)裝飾效果。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)承認(rèn)工業(yè)化、機(jī)械化生產(chǎn)為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，同時(shí)另一方面它又從古典與傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，在某些方面的風(fēng)格被設(shè)計(jì)成大眾化的流行產(chǎn)品，因而更加具有積極的時(shí)代意義。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)幾乎同時(shí)進(jìn)行，但裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)傳承了歐美國(guó)家長(zhǎng)期以來(lái)的設(shè)計(jì)立場(chǎng)，雖然在造型、色彩上，在裝飾動(dòng)機(jī)上有新的、現(xiàn)代的內(nèi)容，但是它的服務(wù)對(duì)象依然是社會(huì)的上層，是少數(shù)的資產(chǎn)階級(jí)權(quán)貴，而并不是人民大眾，這與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的民主思想格格不入。很多的設(shè)計(jì)理論家把“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)視為英國(guó)“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)和歐美的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的延伸與發(fā)展。三、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史意義第二節(jié)法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展法國(guó)巴黎是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和中心，這與巴黎當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)地位和文化藝術(shù)的繁榮密切相關(guān)。它由法國(guó)迅速發(fā)展到其他歐美國(guó)家，并在20世紀(jì)二三十年代達(dá)到高峰。法國(guó)從沒(méi)有真正地經(jīng)歷過(guò)平民化的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，幾乎所有的現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)都是為少數(shù)上層人物服務(wù)的。法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)師一方面采用各種貴重材料來(lái)進(jìn)行裝飾，追求豪華的裝飾效果；另一方面在造型上采用簡(jiǎn)單明快的幾何造型，使之與復(fù)雜的裝飾形成鮮明的對(duì)比，這是法國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的特色。第二節(jié)法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展法國(guó)巴黎是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源一、家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)家具和室內(nèi)設(shè)計(jì)是法國(guó)裝飾運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。這個(gè)時(shí)期的家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)有兩種截然不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格：一種受當(dāng)時(shí)俄國(guó)芭蕾舞的舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)的影響，比較注重東方的、怪異的形式，這種形式在1920年前后達(dá)到高潮；另一種風(fēng)格大約到20世紀(jì)30年代才出現(xiàn)，受包豪斯等現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的影響，特別是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的啟發(fā)，注重新技術(shù)和新材料的運(yùn)用，創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)特色的新形式。法國(guó)的家具作品以豪華著稱(chēng)，巴洛克風(fēng)格的家具達(dá)到了豪華和繁瑣的頂峰。自“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”以來(lái)，法國(guó)設(shè)計(jì)師就嘗試尋找一種簡(jiǎn)潔而單純來(lái)取代繁瑣。法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家并不像現(xiàn)代主義者們那樣，徹底地拋棄裝飾，而是將產(chǎn)品簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)與適當(dāng)?shù)难b飾形式融合一體。一、家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家具大量選用昂貴的進(jìn)口硬木，特別是黑檀木（Ebony）、藍(lán)花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，動(dòng)物的皮革也常用作家具的表面裝飾，還經(jīng)常采用青銅、象牙鑲嵌和磨漆等手段對(duì)家具局部進(jìn)行處理，以增加家具的奢華和高貴程度，這與設(shè)計(jì)師們采用的簡(jiǎn)潔明快的幾何造型形成鮮明的對(duì)比。比較具有影響的設(shè)計(jì)師包括艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·賈洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)家具大量選用昂貴的進(jìn)口硬木，特別是黑檀木（角柜艾米爾·賈奎斯·魯爾曼角柜獨(dú)木舟沙發(fā)/艾林·格雷獨(dú)木舟沙發(fā)/艾林·格雷Transat扶手椅艾林?格雷Transat扶手椅艾林?格雷二、陶瓷器皿

法國(guó)的裝飾藝術(shù)風(fēng)格主要采用幾何變形圖案為手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影響，而油彩方面又從中國(guó)的瓷器中獲得啟迪，具有典雅的東方風(fēng)情。法國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的著名陶瓷設(shè)計(jì)師主要有艾米爾·德科（EmileDecoeur）、艾米爾·雷諾帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷設(shè)計(jì)艾米爾?德科陶瓷設(shè)計(jì)陶瓷設(shè)計(jì)雷尼?巴赫德陶瓷設(shè)計(jì)三、漆器

20世紀(jì)20年代開(kāi)始，中國(guó)、日本等東方韻味的漆器、屏風(fēng)成為巴黎設(shè)計(jì)師在漆器上的模仿對(duì)象。巴黎不少的設(shè)計(jì)家們開(kāi)始嘗試用漆器作為裝飾和設(shè)計(jì)的手段，特別是利用漆器來(lái)設(shè)計(jì)屏風(fēng)、門(mén)、家具以及其他裝飾構(gòu)件，磨漆產(chǎn)生的細(xì)膩和光滑的效果與“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”風(fēng)格所追求的設(shè)計(jì)藝術(shù)理念十分吻合。具有代表性的設(shè)計(jì)師有讓·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器設(shè)計(jì)/讓·杜南漆器設(shè)計(jì)/讓·杜南命運(yùn)屏風(fēng)[法]艾林·格雷命運(yùn)屏風(fēng)四、玻璃器皿在裝飾藝術(shù)風(fēng)格時(shí)期，法國(guó)玻璃器皿成就非常顯著，設(shè)計(jì)師們利用玻璃創(chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)表現(xiàn)效果。20世紀(jì)二三十年代，設(shè)計(jì)師們開(kāi)始設(shè)計(jì)玻璃首飾，并取得了世界上獨(dú)一無(wú)二的成就。著名的玻璃設(shè)計(jì)師主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米爾·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦爾特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·馬里諾特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首飾設(shè)計(jì)/雷尼·拉里克首飾設(shè)計(jì)/雷尼·拉里克五、金屬制品裝飾性強(qiáng)的金屬制品是法國(guó)“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的另一個(gè)重要類(lèi)別，這些金屬制品都很注重表面的加工處理以及不同材料、肌理的對(duì)比效果。金屬制品表面常用陶瓷、琺瑯、象牙、玻璃、寶石等材料進(jìn)行鑲嵌，顯得格外豪華和絢麗。法國(guó)“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”金屬制品中有一個(gè)非常有特色的組成部分——用金屬和其他貴重材料制作的小型人物裝飾品。設(shè)計(jì)師們采用腐蝕、銅銹、鑲嵌等技術(shù)，用青銅混合其他貴重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比較多的是女性舞蹈雕塑，這些雕塑色彩艷麗，造型富于裝飾性，成為極受上層階級(jí)歡迎的裝飾品。五、金屬制品法國(guó)金屬制品法國(guó)金屬制品六、首飾與時(shí)裝配件巴黎是“時(shí)裝之都”，歷來(lái)都在領(lǐng)導(dǎo)世界的時(shí)裝潮流，它的時(shí)裝及其配套產(chǎn)品的設(shè)計(jì)在裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)出獨(dú)特韻味，這些產(chǎn)品以豪華和奢侈著稱(chēng)。一些擅長(zhǎng)生產(chǎn)昂貴首飾和服飾配件而聞名于世界的公司，生產(chǎn)的首飾與裝飾品都采用貴重金屬和寶石。設(shè)計(jì)這些物品的代表人物主要有可可·夏奈爾（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等?？煽伞は哪螤枱o(wú)疑是20世紀(jì)最重要的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，她于20年代率先將男裝裁裝技術(shù)運(yùn)用到女裝設(shè)計(jì)中，為現(xiàn)代女性提供了更多的選擇。她設(shè)計(jì)的服裝簡(jiǎn)潔、自然、舒適、時(shí)髦、寬松，將女性從繁瑣中解放出來(lái)，使之能適應(yīng)現(xiàn)代生活方式，因此深受贊譽(yù)。六、首飾與時(shí)裝配件夏奈爾設(shè)計(jì)的時(shí)裝配件夏奈爾設(shè)計(jì)的時(shí)裝配件七、繪畫(huà)、海報(bào)與時(shí)裝插圖裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家創(chuàng)作的題材比較集中于法國(guó)上層階級(jí)的奢華生活，特別是夜總會(huì)、舞廳、賭場(chǎng)、時(shí)尚青年、都市生活等。這一領(lǐng)域幾乎是由法國(guó)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，并形成了波爾多和巴黎兩個(gè)重要的中心，各集中了一批藝術(shù)家從事這種風(fēng)格的探索。在繪畫(huà)方面最具代表性的人物是塔瑪拉·德·蘭比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波蘭人，后移居法國(guó)。她的作品大多反映巴黎的絢麗風(fēng)情，她創(chuàng)作了大量的肖像畫(huà)，背景大部分是現(xiàn)代環(huán)境。她的繪畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特，采用大量棱角鮮明的色彩面，組成非常具有裝飾性的效果，使畫(huà)面華麗多彩。她于1927年獲得波爾多國(guó)際博覽會(huì)的榮譽(yù)大獎(jiǎng)。她的繪畫(huà)風(fēng)格影響了一批畫(huà)家，并導(dǎo)致波爾多畫(huà)派的形成。七、繪畫(huà)、海報(bào)與時(shí)裝插圖塔瑪拉·德·蘭比卡作品塔瑪拉·德·蘭比卡作品法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)取得的成就也是很突出的。當(dāng)時(shí)從事平面設(shè)計(jì)的人員眾多，他們喜歡采用曲折線、幾何塊面等組成畫(huà)面，色彩鮮明、線條轉(zhuǎn)折有力，具有強(qiáng)烈的立體主義、構(gòu)成主義和象征主義藝術(shù)的特點(diǎn)。商業(yè)海報(bào)大多以巴黎的夜總會(huì)、歌舞廳、賭場(chǎng)等享樂(lè)主義為題材，具有很強(qiáng)的時(shí)代特征。突出的設(shè)計(jì)家有卡桑德?tīng)枺–assander，1901～1968）、查爾斯·格什瑪（CharlesGesmar,1900～1928）等法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)取得的成就也是很突出的。當(dāng)時(shí)《北線快車(chē)》/卡桑德?tīng)枴侗本€快車(chē)》/卡桑德?tīng)枴侗狈街恰?卡桑德?tīng)枴侗狈街恰?卡桑德?tīng)枴哆h(yuǎn)洋游船諾曼底》——卡桑德?tīng)枴哆h(yuǎn)洋游船諾曼底》《杜波內(nèi)》/卡桑德?tīng)枴抖挪▋?nèi)》/卡桑德?tīng)柕谌?jié)美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一、美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及領(lǐng)域擴(kuò)大美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及的范圍有建筑、室內(nèi)、舞臺(tái)、汽車(chē)、工業(yè)產(chǎn)品、家居用品、裝飾繪畫(huà)等各個(gè)領(lǐng)域，其中建筑在整個(gè)運(yùn)動(dòng)中起引導(dǎo)作用。美國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的最重要因素是民主化的特征。雖然許多設(shè)計(jì)仍然為上層階級(jí)服務(wù)，但電影院、百貨公司這些新的設(shè)計(jì)手段和設(shè)計(jì)目的已經(jīng)進(jìn)入普通人的生活，這也顯示了美國(guó)通俗文化的力量，反映了美國(guó)在設(shè)計(jì)上對(duì)于公眾文化的重視。這場(chǎng)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始于美國(guó)紐約和東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴(kuò)展，并開(kāi)始有了美國(guó)本土的詮釋?zhuān)霈F(xiàn)了“加利福尼亞裝飾藝術(shù)風(fēng)格”與“好萊塢風(fēng)格”。在其他地方，如佛羅里達(dá)的邁阿密地區(qū)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)又呈現(xiàn)出獨(dú)特的變化，形式溫和、色彩浪漫。第三節(jié)美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一、美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)涉及領(lǐng)域擴(kuò)大（一）建筑設(shè)計(jì)第一次世界大戰(zhàn)后，歐洲國(guó)家的國(guó)力遭到嚴(yán)重削弱，沒(méi)有足夠的財(cái)力來(lái)進(jìn)行裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的建筑設(shè)計(jì)，而美國(guó)卻在戰(zhàn)后國(guó)力鼎盛、財(cái)源充足，美國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是建筑引導(dǎo)型的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。自20世紀(jì)20年代起，美國(guó)的建筑師們開(kāi)始注重新的建筑材料，特別是金屬與玻璃。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)期間，美國(guó)的建筑師們就把裝飾藝術(shù)風(fēng)格與新材料相結(jié)合，形成獨(dú)具特色的美國(guó)建筑，這些建筑通過(guò)新穎的造型、艷麗奪目的色彩以及豪華材料的運(yùn)用，成為一種永恒摩登藝術(shù)的符號(hào)，表達(dá)了當(dāng)時(shí)高端階層所追求的高貴感。（一）建筑設(shè)計(jì)紐約的建筑設(shè)計(jì)紐約是建筑方面的主要試驗(yàn)場(chǎng)所。重要的建筑物包括克萊斯勒大廈、帝國(guó)大廈、洛克菲勒大廈等。最早的裝飾藝術(shù)風(fēng)格的建筑是1923年由麥肯茲·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司設(shè)計(jì)的紐約電話公司大廈，該建筑混合采用維多利亞與文藝復(fù)興等裝飾要素，其內(nèi)部和墻面裝飾更接近法國(guó)的裝飾風(fēng)格。紐約的建筑設(shè)計(jì)影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVanAlen）設(shè)計(jì)的，于1930年完工的克萊斯勒大廈，它是第一座摩天大廈，高度超過(guò)305米。大廈拋棄了繁復(fù)的裝飾，大量使用重復(fù)、對(duì)比的手法，用不銹鋼建材塑造出一個(gè)由重疊的數(shù)個(gè)圓弧拱組成，節(jié)節(jié)上升的尖塔，構(gòu)成了上升感極強(qiáng)的韻律。上面則以鎳鉻鋼材為框，構(gòu)筑出連續(xù)的三角窗，猶如一列列尖銳的鋸齒。室內(nèi)裝飾豪華氣派被視為裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格在摩天大樓上的完美體現(xiàn)。這棟金屬尖頂高聳入云，在陽(yáng)光下閃閃發(fā)光的摩天大樓，是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的最好的紀(jì)念碑建筑，被公認(rèn)為是20年代曲折線條運(yùn)用的極致作品。影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVan克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈局部克萊斯勒大廈局部不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設(shè)計(jì)的帝國(guó)大廈，超過(guò)了克萊斯勒大廈的影響，這棟只用了410天就完成了建筑工程的大廈，無(wú)論是外表還是內(nèi)部，都具有強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)風(fēng)格特征。蘭柏的另一杰作是洛克菲勒大廈。位于該建筑內(nèi)的城市音樂(lè)廳更是登峰造極的裝飾藝術(shù)風(fēng)格典范。這些建筑風(fēng)格采用大量的棱角作裝飾，室內(nèi)設(shè)計(jì)采用大量的漆畫(huà)和漆器，豪華而現(xiàn)代。建筑強(qiáng)烈而絢麗的色彩計(jì)劃，普遍采用金屬作為裝飾材料，把法國(guó)雕琢味道很重的這種風(fēng)格加以極端發(fā)展，變得非常美國(guó)化。不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設(shè)計(jì)的帝帝國(guó)大廈帝國(guó)大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈廣場(chǎng)洛克菲勒大廈廣場(chǎng)美國(guó)西海岸的建筑設(shè)計(jì)西海岸的建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是特別強(qiáng)調(diào)工業(yè)化的簡(jiǎn)單幾何特征，火車(chē)站、餐廳、百貨樓等大眾化服務(wù)的建筑日漸增多；二是吸取其他設(shè)計(jì)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)特點(diǎn)，如從汽車(chē)的流線型特征中吸取養(yǎng)分，形成具有時(shí)代感的建筑風(fēng)格；三是注重吸收當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)風(fēng)格，在紐約改良“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的基礎(chǔ)上再改良，形成獨(dú)特的西海岸建筑，主要體現(xiàn)在洛杉磯、加利福尼亞州和佛羅里達(dá)等地方。美國(guó)西海岸的建筑設(shè)計(jì)代表作品位于洛杉磯市中心的聯(lián)合中央火車(chē)站（結(jié)合流線型風(fēng)格、美國(guó)殖民地時(shí)期風(fēng)格，以及印第安文化特點(diǎn)）喬斯林藝術(shù)博物館（以印第安文化中的神鳥(niǎo)作裝飾的柱頭，美洲土著人的生活場(chǎng)景制成浮雕裝飾）洛杉磯中央大道南段1334號(hào)的可口可樂(lè)公司大廈（流線型風(fēng)格，采用大量的金屬，完全擯棄古典式樣）邁阿密市海灘邊的一系列商業(yè)和住宅建筑（簡(jiǎn)單幾何形狀建筑造型，明快的幾何圖案裝飾，色彩傾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好萊塢風(fēng)格裝飾藝術(shù)風(fēng)格另一個(gè)重要組成部分就是“好萊塢風(fēng)格”的形成，此風(fēng)格起源于電影院的建筑設(shè)計(jì)，并且很快就成為一種典型的美國(guó)風(fēng)格，進(jìn)而傳播到世界各地，影響到建筑、室內(nèi)、家具和平面設(shè)計(jì)?！昂萌R塢風(fēng)格”產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代末和30年代初的經(jīng)濟(jì)危機(jī)時(shí)期，能夠使人們暫時(shí)忘卻危機(jī)和經(jīng)濟(jì)困境的則是好萊塢的電影。因此，美國(guó)的電影院和電影工業(yè)得到了空前的繁榮。好萊塢電影院的設(shè)計(jì)也如同電影一樣包含著光怪陸離的幻想成分，強(qiáng)調(diào)神秘、浪漫和夢(mèng)幻般的情調(diào)。電影院設(shè)計(jì)得非常大膽，并具有理想浪漫的特點(diǎn)，它們采用極富幻想的色彩，以大自然中的動(dòng)、植物作裝飾，以古代埃及、瑪雅藝術(shù)以及東方的中國(guó)藝術(shù)作為裝飾基礎(chǔ)。如位于洛杉磯的好萊塢建有“埃及劇院”和“中國(guó)劇院”，分別采用大量古埃及紋飾的建筑手段和充滿東方神韻的中國(guó)宮殿建筑手法，創(chuàng)造一種時(shí)空跨越、今古交融的感覺(jué)。（二）好萊塢風(fēng)格（三）家具設(shè)計(jì)美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在家具設(shè)計(jì)上也形成了自身的特點(diǎn)，它們雖然源于法國(guó)，但并未拘泥于歐洲風(fēng)格，它的裝飾藝術(shù)風(fēng)格更加趨向大眾化、公眾服務(wù)化的特點(diǎn)，這與法國(guó)奢華裝飾風(fēng)格形成鮮明的對(duì)照。代表美國(guó)裝飾藝術(shù)家具設(shè)計(jì)風(fēng)格，最有成就的設(shè)計(jì)師有保爾·西奧多·弗蘭克爾（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、歐仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韋伯（KernWeber，1889～1963）、阿貝爾·費(fèi)迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具設(shè)計(jì)（四）陶瓷與平面隨著以法國(guó)為代表的陶瓷裝飾藝術(shù)傳入，很大程度上促進(jìn)了美國(guó)本土陶藝的發(fā)展。短短幾年內(nèi)，美國(guó)就設(shè)計(jì)出和歐洲優(yōu)秀陶瓷相媲美的產(chǎn)品，其中最優(yōu)秀的陶瓷設(shè)計(jì)師是阿德萊德·羅比諾（AdelaideARobineau）。美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的平面設(shè)計(jì)以圖形設(shè)計(jì)為主要內(nèi)容，其中廣告和招貼的成就最為突出。作品主題與風(fēng)格表現(xiàn)出一種生機(jī)勃勃的氣派。作為新紀(jì)元的象征，美術(shù)與工業(yè)、科學(xué)的結(jié)合，其特征包括“美術(shù)的原則、現(xiàn)代的質(zhì)量、廣告牌美術(shù)和工業(yè)風(fēng)格”。這一時(shí)期涌現(xiàn)了一大批裝飾藝術(shù)風(fēng)格的商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)師，如約瑟夫·賓德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和約翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷與平面[美]建筑陶板裝飾[美]建筑陶板裝飾[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具與咖啡具[美]茶具與咖啡具紐約世界博覽會(huì)招貼約瑟夫?賓德紐約世界博覽會(huì)招貼第四節(jié)英國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)起步比法國(guó)和美國(guó)都要晚。20世紀(jì)20年代，當(dāng)法國(guó)和美國(guó)轟轟烈烈地進(jìn)行裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)，英國(guó)的設(shè)計(jì)師們?nèi)匀皇墙梃b與模仿17世紀(jì)的傳統(tǒng)風(fēng)格。在20世紀(jì)30年代初期，隨著工業(yè)化和裝飾藝術(shù)風(fēng)格在世界各地的流行，英國(guó)設(shè)計(jì)界也開(kāi)始了它的設(shè)計(jì)改革，并逐漸進(jìn)入高峰時(shí)期。在建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具和平面設(shè)計(jì)、生活日用品等方面都取得了較大的成就，表現(xiàn)出大眾化、現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)傾向和顯著的裝飾藝術(shù)風(fēng)格，但遠(yuǎn)不如法國(guó)和美國(guó)那么隆重。第四節(jié)英國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)起步比一、英國(guó)“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)英國(guó)的“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格主要體現(xiàn)在建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)上。

20世紀(jì)20年代，英國(guó)的建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)依然帶有濃厚的古典風(fēng)格。直到1929年，英國(guó)的設(shè)計(jì)師們才開(kāi)始偏愛(ài)于鋼、鉻和皮革加以彩鏡玻璃和金屬葉飾為背景的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)。英國(guó)大型公共場(chǎng)所的室內(nèi)設(shè)計(jì)裝飾氣息濃厚。在這方面取