中世紀美術教案

10教學內容：中世紀美術教學目標：學習生疏中世紀美術教特征、精神內涵。教學方法：講授 圖片和多媒體演示教學時間：２學時步驟１復習舊課內容，導入課學習〔５分鐘〕步驟２；課講授〔〕第三章中世紀美本章教學要點1、中世紀美術的藝術特征、精神內涵。2、拜占庭美術特征、羅馬式建筑的特點、哥特式建筑的特點。概述〔１０分鐘〕47615世紀文藝復興運動開頭的一段時期。史稱中世紀。推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，在歐洲中世紀文化中，基督教的影響有統(tǒng)治地位，打算了當時的社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術也不行避開地具有深厚的宗教顏色，充當著上帝與教會的代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。中世紀的藝術豐富多彩，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化藝術的進展奠定了根底?；浇唐鹪从谥袞|，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來了東方的一些文化特征。同時，古羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其在建筑、雕刻和繪畫等式樣上，有一個漫長的融合改造的過程。最終，基督教在地中海沿岸確立之后，在向西歐擴展的過程中，又吸取了當?shù)氐奈幕煞?，即?0世紀前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術風格。因此，歐洲中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的根底上融合而成的基督教藝術。中世紀基督教美術可分為五個階段：早期西方基督教美術、拜占庭美術、蠻族藝術、羅馬式美術、哥特式美術。第一節(jié)、早期西方基督教美術〔５分鐘〕早期基督教美術〔2世紀——5世紀〕313年，羅馬皇帝君士坦丁公布米蘭赦令，成認基督教的合法地位。宣布其為國教?；浇套鳛橄聦尤嗣竦男叛龊鸵庾R，未完畢古羅馬千年帝國起到推波助瀾的作用，之后又成為統(tǒng)治工具把握人們的思想?；浇毯戏ê?，開頭有正式的基督教堂。馬有一種常見的公共的建筑，平面呈長方形，中廊。基督教在一端加上祭壇，并飾以宗教題材繪畫，這種形式為以后的西方基督教堂的樣式定了基調。其次節(jié)、 拜占庭美術(公元5—15世紀)〔２０分鐘〕395年，羅馬分裂為東西兩帝國，476年西羅馬帝國滅亡，以君士坦丁堡為中心的東15世紀,也被稱為拜占庭帝國,拜占庭雖崇拜基督教,但卻保存了較多的希臘、羅馬文化，并且吸取了東方阿拉伯、伊斯蘭的文化，在這建筑藝術出表現(xiàn)得特別明顯。拜占庭的基督文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權效勞，不僅代表世俗權利，也象征神的意志。1.拜占庭的建筑主要繼承羅馬風格早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面構造和萬神廟式的圓穹頂加以變化，形成由大小不同的穹頂連續(xù)構成開闊高大的內部空間的特別樣式。中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為教堂布局的主要模式，穹頂被沿用下來，成為把握內部空間和外部形象的主要因素，圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術中最輝煌的成就之一。圣·索菲亞大教堂上受羅馬萬神廟的影響很大，主要局部是一個巨大的半圓穹頂，東西兩頭連接著兩個半圓穹頂每個半圓左右兩端又接上更小的半圓穹，南北兩邊則是圓拱形墻體，下面由兩層列柱和厚實的墻體支撐，列柱后面又圣·索菲亞大教堂有側廊，這樣就形成了一個高大寬闊、氣概磅礴而又節(jié)奏清楚的內部空間內部空間：首先，它的平面構造、窗間壁柱外的飛梁仍能使我們想起巴西利卡式的特征。其次，圓頂是在4個拱門之上，上面整個圓頂?shù)闹亓慷冀?jīng)過44個角的方塊柱上，而拱門下的墻并沒有負擔重量的功能。從這兩點上說，拜占庭的圣索菲亞教堂混合了東方與15世紀土耳其人入侵后，把該教堂改成清真寺。2鑲嵌畫是最具有拜占庭特色的繪畫這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。它最早消滅在公元前3000年蘇美爾人的藝術中，在羅馬帝國時期得到普及，而拜占庭藝術家將其進展到了最高水平。拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料虛無縹緲的效果。這時期最有名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維他爾教堂。拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料虛無縹緲的效果。這時期最有名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維他爾教堂。把皇帝與皇后當作與圣母，同時查士丁尼兩旁的1212個門徒。這種人與神的混淆也正是政教合一體制所需要的。拜占庭的細密畫格外的興旺，它作為手抄本的插圖繪于羊皮紙上，有的還有泥金文字，內容多為故事或基督教詩篇。《查士丁尼皇帝和廷臣》人物都被不成比例地拉長了，但顯得格外肅穆、莊重。顏色和明暗變化被提煉到最純粹、最簡潔的程度，絲毫不強調立體感，仿佛人們面對的不是活生生的人，而是抽象的精神符號。他們穿著華美的服裝，珠光寶氣，織錦彩緞更為畫面增加了幾分奇特感。全部的人物既沒有動作，也沒有變化，時間與空間也由此被升華為一種永恒的存在。人物與地面的垂直懸浮關系，仿佛宣稱著這分散在金色閃光中的一切是一個折射的天堂而不是人間的景象。第三節(jié)、羅馬式美術(10—12世紀)〔２０分鐘〕〔十字軍東征(拉丁文:Cruciata，1096年-1291年)是一系列在羅馬天主教教皇的準許下進展的知名的宗教性軍事行動“正義“耶路撒冷落入伊斯蘭教“收復失地“，便進展屢次東征行動。但實際上東征不僅僅限于針對伊斯蘭，如第四次十字軍東征就是針對信奉東正教的拜占庭帝國。十字軍在他們占據(jù)的地區(qū)建立起了幾十個十字軍國家，最大的是耶路撒冷王國，此外還有安條克公國，的黎波里國等〕11～12世紀西歐藝術風格。11世紀時，西歐城市重興起，封建制度日趨穩(wěn)固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規(guī)模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮。統(tǒng)羅馬式。而此期的其他造型藝術如雕刻、繪畫等，也都成為與建筑不行分割的裝飾局部。美術史上遂將這個時期的藝術111213世紀以后。羅馬式建筑從古代羅馬巴西利卡演化而來。并開頭使用石頭屋頂和圓拱，制造出用簡單的骨架體系建筑拱頂?shù)姆椒?。在教堂的平面設計上，由巴西利卡式變化為十字架形，又在圣壇后面加建一些小屋稱為圣器屋。這種羅馬式十字形成為羅馬式的主要代表形式。羅馬式教堂特別加厚外墻，窗戶開得很小，且距地面較高。教堂縱橫兩廳穿插處的上方，往往配有碉堡式的塔樓。整個外形像封建領主的城堡，以結實、沉重、敦厚的形象顯示了當時封建宗教的權威。典型代表：法國的圣塞南教堂、德國的沃爾姆斯教堂、英國的杜漢姆教堂、意大利的比薩教堂等世紀意大利由主教堂、鐘塔和洗禮堂12世紀意大利，原是為紀念1062年戰(zhàn)勝阿拉伯人、攻占巴勒靡而建筑的.是意大利羅馬式教堂建筑的典型代表。位于意大利比薩。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凱托·皮薩謹主持設計。主教堂平面呈長方的拉丁十字形95米，縱向四排68根科林斯式圓柱?？v深的中堂與寬闊的耳堂相交處為一橢圓形拱頂所鐘塔就是有名的比薩斜塔，鐘樓始建于1173年，設計為垂直建筑，但是在工程開頭后不久1178年1372洗禮堂在不遠處，呈圓形。三座建筑物的不同形態(tài)形成了建筑群整體構圖上的明快且錯落有致，空券廊的裝飾使用又保證了整體風格上的統(tǒng)一和諧；加之顏色的輕快光明，整體效果給人以明朗親切的感覺。羅馬式教堂大量地使用雕刻裝飾，特別是開頭使用浮雕和圓雕。其題材也更加廣泛，如經(jīng)常消滅民間寓言和具有挖苦性的題材等，且多承受寓意、象征、夸大、變形等非寫實性手法。法國圖。其左邊是善者進入天堂，右邊是天平衡量靈魂，下面一層是復活的人群。由于人物被夸大變形，表現(xiàn)為比例拉長、頭部細小，面部表情格外恐懼，這種形象性的感染賽過文字的表達力氣，也是中世紀藝術特有的造型方式。工藝品方面的代表作品是法國裝飾教堂的掛毯《哈斯廷之戰(zhàn)·細密畫手法，以彩色絨線繡成，畫中將故事性的表達與裝飾趣味奇異地結合在一起。此外，小型手工藝品也特別豐富多彩，如法國的盧浮宮花瓶，德國科隆的圣龕，尼德蘭的青銅圣水盒等，都反映出羅馬式時期工藝美術的突出成就。第四節(jié)、哥特式美術〔３０分鐘〕(12—15世紀)概述哥特式美術〔GothicArt〕12～15世紀的中世紀歐洲美術。意大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用“蠻族”之后風行整個歐洲。1特征：哥特式大教堂以穿插肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱構造和裝飾體系的廣泛應用為特征。以輕快靈活、高聳直立的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮亮的比照。建筑各局部的造型都表現(xiàn)出一種垂直上升的運動感，仿佛要擺脫地心引力，飛向天國。承受巨大的。這樣，當陽光透過深暗的彩色玻璃窗投入教堂時，置身于教堂內部的人會獲得一種崇高而奇特的審美感受法國巴黎圣母院它的興建與11世紀初期以來城市的再次富強大有關聯(lián)。它不僅作為當時巴黎最重要的宗教活動中心。而且也以建筑藝術上的超群水平而飲譽歐洲。這座教堂建于1163年，充分顯示出圣德尼教堂的直接影響。在平面的布局中它強調的是長度軸心，中堂的假設干布局雖然保存了羅馬式教堂的特點，但大氣窗上的窗戶、室內的采光和全部形體瘦長的造型等等都制造了一種顯著的哥特風格。教堂內部的全部細節(jié)都布滿著上升的直線，這樣室內空間也相應地具有了哥特風格全部的“向上高升“的感覺，這與羅馬式強調巨大的支撐力是大不一樣的。內局部為3層：下層以柱廊和尖拱構成，中層是帶側廊的隔層，上面為光明的玻璃窗。三層之間以瘦長的石柱相連，最終集于肋穹中心，各層皆以尖拱相互照應、統(tǒng)一。這種和諧而極具規(guī)律性的建筑語言，是基于經(jīng)院哲學的體系和思維方式。巴黎圣母院的西面工程也別具一格，各個局部在比例關系和組合方式上極為成功，以中間圓形為玫瑰窗為中心向四周放射狀地分布著門洞、窗戶和末完成的塔樓〔塔樓應當是尖頂?shù)摹车竭_了整體上的完善均衡。這一面最大的特點在于它把全部細節(jié)都相互協(xié)作成為一個平衡、協(xié)調的整體，蘇熱當時所盡力強調的構造上的協(xié)調、數(shù)學的比例與韻律，在這里得到了比圣德尼教堂更完善的表達?！睹滋m大教堂》是歐洲中世紀最大的教堂，也是世界上雕像最多的哥特式教堂，任何人都會對它過目不忘；那些尖拱、壁柱、花窗欞，那些濃密的直刺青天的塔林，像靈魂一樣迫不及待地渴望著超越與救贖。5913045135個尖塔，且在每個尖塔上有神的雕像，金色的圣母瑪利亞雕像佇立在陽光中的塔頂，無比的光輝奪目。米蘭大教堂它那嚴密排列的小尖塔充分表達了典型的哥特式精神。雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達人物的動態(tài)并加強了空間感。尤其是開頭追求世俗情感的表現(xiàn)，不僅對宗教傳統(tǒng)模式有所突破，而且賜予人物以生命的活力。最能反映哥特式藝術雕刻成就的是法國的夏特爾教堂。教堂上大量的裝飾性雕像也是哥特雕塑的最有名的代表作之一。在教堂門側的立柱上，雕刻有很多直立的人物形象，有的是表現(xiàn)中的先知和圣徒，有的是表現(xiàn)皇帝和皇后，表達了政教合一的思想。這些大門側柱上的石雕，雖然有著中世紀典型的被拉長的身材和呆滯的目光，但也表現(xiàn)出了人物的共性，動作也有所變化。其中以教堂南墻的《四圣徒像》最為精彩。形體比例也比同時代的其他作品準確，他們服裝的質感也被雕刻家們細膩地表現(xiàn)出來，有很強的質感。全部這些雕像都有著安靜、平和的神態(tài)，表達了基督教信念中的抱負形象，具有很強的宗教感染力。繪畫哥特式繪畫以錯綜簡單的方式，在13世紀中葉消滅在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經(jīng)受了日益自然主義化的演化。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑構造的變化而進展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進彩色玻璃。玻璃的顏色以深暗和猛烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，