提升聽障學(xué)生對于傳統(tǒng)色彩學(xué)的新認識

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繪畫中的色調(diào)，是一件作品的生命力之所在。但色調(diào)藝術(shù)同其它藝術(shù)種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的努力和摸索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色調(diào)，表達物象的質(zhì)感，已不是繪畫中色調(diào)的最終目的，色調(diào)自身應(yīng)具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨立性。

從早期文藝復(fù)興至今，繪畫中色調(diào)的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代藝術(shù)大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術(shù)資產(chǎn)。

十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色調(diào)方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品，在堅實的造型基礎(chǔ)上，加以逼真細膩的色調(diào)表現(xiàn)。作品中的色調(diào)主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色調(diào)，通過模糊與顯明、敞亮與陰暗的調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色調(diào)繪畫中則強調(diào)顯明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色調(diào)已具有一定的主觀因素;達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象;西班牙畫家格列柯用一種獨特的、只有他才具有的色調(diào)來進行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色調(diào)范疇，達到了一種色調(diào)的抽象概括，其色調(diào)運用，更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色調(diào)的制約，他根據(jù)畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，作品富有現(xiàn)代精神;倫勃朗利用猛烈的明暗對照，單純而猛烈的色調(diào)來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。

十九世紀，由于科學(xué)的發(fā)展，一些有關(guān)色調(diào)理論的論述在歐洲問世，這為藝術(shù)家們進一步研究色調(diào)的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色調(diào)世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色調(diào)觀念，采用顯明的色調(diào)來描繪天空、田野，畫家們致力于風(fēng)景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分表達了這一切。

藝術(shù)摸索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色調(diào)還是依附于形體之上，色調(diào)所浮現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體，色調(diào)已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色調(diào)從繪畫中獨立出來并具有其價值。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應(yīng)世界，推動藝術(shù)的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色調(diào)藝術(shù)在其發(fā)展的過程中，沒有一成不變的規(guī)矩，我們理應(yīng)對色調(diào)有一個廣泛的、全方位的認識，而不應(yīng)將目光局限在某一點上。如何在色調(diào)教學(xué)中吸取多種營養(yǎng)成份，全面推進學(xué)生的色調(diào)感應(yīng)力，應(yīng)成為一個重要課題。

當(dāng)前在色調(diào)教學(xué)中采用的理論依據(jù)，是在印象派前后時期的色調(diào)理論加之俄羅斯畫派的色調(diào)理論綜合而成。其核心內(nèi)容是強調(diào)條件色，認為色調(diào)的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色調(diào)的比較上也有一定有規(guī)矩，亮部冷，暗部就要暖;在色調(diào)的訓(xùn)練上對比強調(diào)作畫過程的程序性，即尋常的畫大關(guān)系，然后深入，再回到大的關(guān)系上來。這樣的訓(xùn)練方法及色調(diào)理論縱然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學(xué)規(guī)矩和相應(yīng)的客觀因素，忽視了做畫者對于色調(diào)的直接感應(yīng)。但在作畫過程中這種感應(yīng)又是十分重要的，沒有它，藝術(shù)作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色調(diào)訓(xùn)練中，從一開始就要重視對色調(diào)的直接感應(yīng)，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。

傳統(tǒng)的色調(diào)理論對于畫面的色調(diào)構(gòu)成更多的是依靠色調(diào)的空間關(guān)系去表達（物體離觀者近則色調(diào)顯明突出，退遠則變淡變冷）。但在現(xiàn)代的大量繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術(shù)家們根據(jù)自己對世界的認識和感應(yīng)，重新組合、安排色調(diào)來構(gòu)成畫面?？臻g關(guān)系，應(yīng)理解為色調(diào)結(jié)構(gòu)上的位置關(guān)系，色調(diào)的強與弱應(yīng)根據(jù)畫面的需要來分派。

法國藝術(shù)大師巴爾蒂斯對于東方繪畫十分崇尚;凡高的作品中也充滿著東方情趣;米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術(shù)家頂膜禮拜呢？關(guān)鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調(diào)藝術(shù)家的主觀精神，使藝術(shù)中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色調(diào)實踐中的話，將會創(chuàng)造出更廣大的藝術(shù)天地。

加強美術(shù)課興趣教學(xué)的手段多種多樣，而