德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價(jià)值

德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價(jià)值一、德國藝術(shù)歌曲的概念及本體特征“Lied[德]利德，原文字面意義為‘歌曲’。此詞現(xiàn)已專用舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也有用于比擬廣泛的意義。利德(復(fù)數(shù)形式為L(zhǎng)ieder)的特點(diǎn)是注重歌詞的情緒，鋼琴局部比擬重要。〞①1．音樂與詩歌的完美載體德國藝術(shù)歌曲極為重視音樂與詩歌的關(guān)系。詩歌的詩情美與音樂的契合是構(gòu)成德國藝術(shù)歌曲價(jià)值體系的重要因素。涉及德國藝術(shù)歌曲的音樂與詩歌就要談到浪漫主義文學(xué)與浪漫主義音樂。因?yàn)槔寺髁x音樂發(fā)源于浪漫主義文學(xué)。浪漫主義詩人的創(chuàng)作風(fēng)格、手法極大地影響著舒伯特、舒曼等一大批浪漫派音樂家。在作曲家眼中這些偉大詩作正是他們靈感的源泉。如歌德的深沉、博大的詩作深深吸引著舒伯特。他將眾多歌德的詩作譜曲，其中就包括著名的?魔王?。歌德曾就舒伯特所譜曲的?魔王?評(píng)價(jià)道：“這首歌的曲子我以前聽到過一回，當(dāng)時(shí)一點(diǎn)也未引起我的興趣；但以這種方式演唱出來后，整個(gè)作品就猶如畫面一樣明晰可見。〞正如歌德之干舒伯特一樣，海涅是舒曼最衷愛的詩人。舒曼最著名的聲樂套曲?詩人之戀?就是取自海涅的詩作。有了浪漫主義的詩歌的參加，使得德國藝術(shù)歌曲具備了更加深邃的內(nèi)涵和更高的藝術(shù)品位，豐富了音樂的表現(xiàn)力。而音樂也使得浪漫主義的詩歌得到了最好的解讀。2．素樸而深入的詮釋方式德國藝術(shù)歌曲是一種極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆晿匪囆g(shù)形式。它追求一種非常細(xì)膩的表現(xiàn)方式。在德國藝術(shù)歌曲曲譜中的各種力度的強(qiáng)弱、速度快慢等感情術(shù)語標(biāo)注的非常詳細(xì)，顯示歌曲作者對(duì)歌曲詮釋細(xì)致的要求。在德國藝術(shù)歌曲的詮釋方面，不乏一些出色的藝術(shù)大師。德國著名男中音歌唱家菲舍爾—迪斯考(DietrihFisher-Dieskau)是德國藝術(shù)歌曲詮釋方面里程碑式的人物。他以成功演繹四位偉大藝術(shù)歌曲作曲家(舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫)的眾多藝術(shù)歌曲而出名于世。他還出版了研究舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的學(xué)術(shù)專著。菲舍爾·迪斯考的詮釋表達(dá)在聲音與語言的完美結(jié)合、高深的文學(xué)修養(yǎng)、完美的演唱技巧及對(duì)德國藝術(shù)歌曲的熱愛。鋼琴在德國藝術(shù)歌曲的詮釋中有著極其重要的作用。在德國藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已和詩歌、旋律并列站在一起，共同承當(dāng)著對(duì)作品情感的表述和意境的創(chuàng)造。而鋼琴本身也具有著獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。在作品中鋼琴局部與旋律的地位是平等的。他們共同承當(dāng)著創(chuàng)造意境、表達(dá)作品內(nèi)涵的職責(zé)。與此一樣，在作品的詮釋過程當(dāng)中，鋼琴家與演唱者的地位是一樣的。鋼琴家不僅僅是為歌唱者的聲音提供保障和支持，而是與演唱者共同詮釋作品。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.二、在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價(jià)值在當(dāng)代藝術(shù)文化中，高度技術(shù)性的文化工業(yè)消費(fèi)，以其批量化、規(guī)?；南M(fèi)方式在很大程度上消解了文化賴以生存的個(gè)性、風(fēng)格、獨(dú)特性，從而導(dǎo)致文化的蛻變。瓦爾特·本雅明曾提出在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，藝術(shù)作品面臨喪失“韻味〞的問題。阿多爾諾進(jìn)一步指出：“技巧這個(gè)概念在文化工業(yè)中，只是名義上與藝術(shù)創(chuàng)作技巧一樣。在后者，技巧涉及對(duì)象本身的內(nèi)在組織，涉及它的內(nèi)部邏輯。相反，文化工業(yè)的技巧一開場(chǎng)就是機(jī)械復(fù)制的技巧，因此總是外在于它的對(duì)象。〞②這些文化產(chǎn)品從對(duì)受眾的言行舉止到審美價(jià)值取向，都產(chǎn)生著潛移默化的導(dǎo)向作用。人們的心靈空間正在被這種廉價(jià)的精神文化產(chǎn)品迅速占據(jù)。這些視覺、聽覺的文化垃圾一如色情、兇殺、暴力等內(nèi)容充滿于媒介當(dāng)中一樣讓人們感到憂心忡忡。通過優(yōu)秀的審美媒介，來進(jìn)步人們的審美才能，培養(yǎng)健全的審美心理構(gòu)造是解決這一問題的良好途徑?！八^審美媒介，就是具有審美價(jià)值，因此可以滿足主體審美需要的客體或?qū)ο蟆（暍鄣聡囆g(shù)歌曲以其極高的藝術(shù)品質(zhì)，豐富的人文內(nèi)涵正可以充當(dāng)藝術(shù)的審美媒介。從審美客體講，德國藝術(shù)歌曲本身是真、善、美的統(tǒng)一。真，從?搖八音琴的老乞丐?、?魔王?等曲中我們不難看出19世紀(jì)初德國知識(shí)分子所感到的苦楚和內(nèi)心的壓抑。而這正是當(dāng)時(shí)德國社會(huì)側(cè)面的真實(shí)反映；善，通過勃拉姆斯的?搖籃曲?、舒伯特的?圣母頌?、?鱒魚?等歌曲中可以真切地感受到作者對(duì)美妙生活的熱切追求和懲惡揚(yáng)善的道德評(píng)判。而真與善，通過作曲家優(yōu)美的旋律，豐富的音樂表現(xiàn)而獲得了美的感受，最終成為真、善、美統(tǒng)一的藝術(shù)杰作。而從審美主體的欣賞者來說，德國藝術(shù)歌曲對(duì)欣賞者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求。德國藝術(shù)歌曲無論從作品題材和內(nèi)涵都與德國浪漫主義詩歌息息相關(guān)。因此，豐富的文化修養(yǎng)對(duì)于理解作品至關(guān)重要。對(duì)于德國浪漫主義詩歌理解和感受越深入、細(xì)膩，將越有助于欣賞者對(duì)音樂的意味和內(nèi)涵的體驗(yàn)與提醒。偉大詩人的詩作加之作曲家的美妙音樂、大師級(jí)的歌唱家與鋼琴家的詮釋構(gòu)成了德國藝術(shù)歌曲無與倫比的藝術(shù)品位。與蒼白無力的文化工業(yè)產(chǎn)品相比，欣賞德國藝術(shù)歌曲無異于品味豐富的精神盛宴。欣賞者可以在欣賞的過程中培養(yǎng)對(duì)真、善、美的熱愛，使自身的精神得到平衡，建立起安康豐富的精神世界。正如18世紀(jì)德國著名美學(xué)家席勒指出的：“有促進(jìn)安康的教育，有促進(jìn)認(rèn)識(shí)的教育，有促進(jìn)道德的教育，有促進(jìn)鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養(yǎng)我們感性和精神力量的整體到達(dá)盡可能的和諧。〞④這也正是德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的價(jià)值所在。注釋：①?外國音樂詞典?上海音樂出版社1989年版第440頁②阿多爾諾?文化工業(yè)再考慮?載?斯德意志批判?第6期1975年秋季號(hào)第54頁③郭聲蕉藝術(shù)教育論?上海教育出版社1999年版第7頁④同上第47頁參考文獻(xiàn)：[1]彭吉象?藝術(shù)學(xué)概論?北京大學(xué)出版社1994年版[2]劉新叢劉正夫?歐洲聲樂史?中國青年出版社1999年版