音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合

音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合內(nèi)容摘要：文章從曲式角度、人物心理活動(dòng)的音樂(lè)表達(dá)、聲樂(lè)線條三個(gè)方面分析了威爾第這首四重唱作品的戲劇表現(xiàn)力。關(guān)鍵詞：威爾第四重唱戲劇特色作為意大利歌劇史上最偉大的作曲家——威爾第歌劇創(chuàng)作的最大成就表達(dá)在他對(duì)于音樂(lè)與戲劇關(guān)系處理的才能上。重唱是最能直接表達(dá)戲劇沖突和情感糾葛的歌劇體裁之一，它表達(dá)了威爾第歌劇創(chuàng)作的美學(xué)追求。一、歌劇中重唱體裁的歷史衍變從歌劇史的開展來(lái)看，重唱在歌劇中的運(yùn)用是歷史的必然，是戲劇體裁的客觀要求。實(shí)際上，在意大利古典歌劇中，重唱很少出現(xiàn)，即使存在也沒(méi)太多戲份。古典歌劇中的人物都是按角色的身份地位，固定在舞臺(tái)上某個(gè)位置。歌劇內(nèi)容根本上是詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的交替，詠嘆調(diào)沉湎于沒(méi)有戲劇因素的歌喉炫技，宣敘調(diào)只具有形式上連接各聲樂(lè)唱段，音樂(lè)與戲劇處于割裂的狀態(tài)。在此歷史背景下，莫扎特作為重唱戲劇大師開場(chǎng)登上了歌劇的歷史舞臺(tái)。他轉(zhuǎn)變了重唱的角色，使角色由被動(dòng)的旁觀者成為積極的參與者。他的歌劇?費(fèi)加羅的婚禮?就是由一系列的重唱等構(gòu)成。劇中人物的刻畫隨著情節(jié)的深化開展，根本上在二重唱、三重唱和更大型的重唱中展開。在這部作品中，詠嘆調(diào)的分量?jī)H有過(guò)去的一半。重唱成為莫扎特歌劇中最能表現(xiàn)音樂(lè)和歌劇要求的體裁形式。莫扎特確立了重唱在歌劇中的戲劇地位。此后歌劇舞臺(tái)上又相繼出現(xiàn)了羅西尼、唐尼采蒂等出色的作曲家，盡管他們?cè)诟髯缘母鑴∽髌分袑?duì)重唱的戲劇性進(jìn)展了拓展，也在他們的歌劇?拉美摩爾的露西亞?中出現(xiàn)了令人驚嘆的六重唱，但把重唱在歌劇中的作用推到“真正主角〞地位的是作曲家威爾第。他成功地汲取前輩歌劇大師處理音樂(lè)與戲劇關(guān)系的經(jīng)歷，用音樂(lè)勾勒戲劇人物形象、性格。他的音樂(lè)流露著真實(shí)的悲愴之情，并將人物復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)刻畫得細(xì)致入微；他還擅長(zhǎng)創(chuàng)造極富張力的戲劇氣氛。他常將人物置于矛盾沖突的中心，用激情交織的重唱給聽眾的心靈帶來(lái)強(qiáng)烈震撼。二、歌劇?弄臣?的音樂(lè)分析威爾第代表歌劇?弄臣?第三幕的四重唱?自從那天見到你?是一首將音樂(lè)與戲劇完美結(jié)合的作品。四重唱由女高音〔吉爾達(dá)〕、女中音〔瑪達(dá)琳娜〕、男高音〔公爵〕和男中音〔弄臣〕四個(gè)聲部組成，各聲部間彼此交織交融、互相襯托，層次明晰雜而不亂。作品采用ABA’單三部的曲式構(gòu)造。A段先是公爵上場(chǎng)，他向瑪達(dá)琳娜唱出甜蜜的求愛曲調(diào)?！百澝滥銗矍榕瘢沂悄愕钠腿栓?。〔見譜例〕整個(gè)A段都是在這個(gè)主題動(dòng)機(jī)上開展來(lái)的。旋律層層遞進(jìn)表達(dá)了公爵的熱情和渴望，他唱出富有誘惑的曲調(diào)。緊接著音樂(lè)進(jìn)入了B段。瑪達(dá)琳娜嘲笑他的謊話：“哈哈！你的謊話真妙，用來(lái)開這樣的玩笑１一直在門外偷聽的吉爾達(dá)發(fā)出了心碎的嘆息：“啊，這謊話我也曾聽到１弄臣不停撫慰他的女兒：“安靜，你何必流淚不?！?。公爵的旋律反復(fù)持續(xù)。此段音樂(lè)，作者采用復(fù)調(diào)的手法，同時(shí)展示了四種不同的音樂(lè)形象。接著弄臣主題曲調(diào)有了一個(gè)短暫的轉(zhuǎn)調(diào)〔bD大——bF大〕，它展現(xiàn)了戲劇情節(jié)上的轉(zhuǎn)折，隨之而來(lái)的是更加緊張的戲劇沖突，音樂(lè)也由此獲得向前開展的動(dòng)力。三小節(jié)后轉(zhuǎn)回到主調(diào)bD大。再現(xiàn)部A’開場(chǎng)后，四重唱的戲劇色彩愈加鮮明：公爵唱腔再現(xiàn)了A段的主題動(dòng)機(jī)——旋律照舊洋溢著對(duì)瑪達(dá)琳娜的贊美與迷戀；女高音那么采用連續(xù)十六分音符組成的節(jié)奏，其間大量交織著十六分休止符。表達(dá)了吉爾達(dá)絕望和痛苦的心情：“哦，多么痛苦，多么煩惱，我的心啊，快要碎了１弄臣在低聲部的宣敘調(diào)風(fēng)格的旋律那么表達(dá)了一個(gè)父親強(qiáng)烈的復(fù)仇愿望。在這首重唱作品的尾部，女高聲部和男低聲部出現(xiàn)一樣的短促而有力的節(jié)奏型，再一次表達(dá)了內(nèi)心的沖動(dòng)，一樣的伴奏音型同時(shí)點(diǎn)明戲劇化的沖突在此處到達(dá)了緊張的高潮。然而瑪達(dá)琳娜和公爵趨同的旋律走向也說(shuō)明了瑪達(dá)琳娜某種微妙的心理——她并不反感這種調(diào)情。這種情感預(yù)示了最終的悲劇。四重唱飽滿的織體把音樂(lè)推至高點(diǎn)，最后音樂(lè)以最強(qiáng)有力的完美終止式完畢在主調(diào)上，戲劇到達(dá)高潮。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.三、以不同層次的心理活動(dòng)展現(xiàn)戲劇性四重唱?自從那天見到你?的音樂(lè)張力和戲劇性到達(dá)頂峰。在各聲部不同的人物情感共同推動(dòng)歌劇情節(jié)的開展。這種手法的運(yùn)用是這首四重唱最大的特色。重唱中公爵充溢著愛情的浪漫曲是核心聲部——他熱烈地向瑪達(dá)琳娜傾訴他的愛慕之情；和公爵聲部相對(duì)應(yīng)的是瑪達(dá)琳娜演唱的聲部——她以玩世不恭的口吻與公爵打情罵俏，嘲笑公爵用情不專。這兩個(gè)聲部構(gòu)成二重唱，兩個(gè)角色不同情感的表述構(gòu)成了戲劇的沖突。這作為音樂(lè)的前景，又引出躲在墻外目睹此情此景的另外兩個(gè)人的心理活動(dòng)：一個(gè)是吉爾達(dá)，她的聲部在高音區(qū)以連續(xù)短促富有變化的旋律抒發(fā)了內(nèi)心的絕望和痛苦；二是弄臣，他的聲部在低音區(qū)發(fā)出憤怒的陰冷的復(fù)仇誓言。這四個(gè)聲部交織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)宏大的四重唱場(chǎng)面，提醒出四個(gè)人物不同的情感與心理狀態(tài)，并在彼此交織的重唱中表達(dá)戲劇的沖突。除了上面所陳述的理由外，此張力還來(lái)自于同一場(chǎng)面中喜劇與悲劇力量在管弦樂(lè)織體中的巧妙結(jié)合。公爵與瑪達(dá)琳娜似真似假的愛情追逐是喜劇，面對(duì)愛人不忠的女主角的崩潰是悲劇。管弦樂(lè)為公爵和瑪達(dá)琳娜之間確定了一種輕松的氣氛：最初不太緊張的旋律引出公爵與瑪達(dá)琳娜的熱情對(duì)白，這段旋律同時(shí)載負(fù)了吉爾達(dá)絕望的呻吟。隨著公爵誘惑性旋律的進(jìn)一步開展，瑪達(dá)琳娜的演唱顯示了她對(duì)公爵甜言蜜語(yǔ)和虛假的忠誠(chéng)的不屑，吉爾達(dá)悲哀欲絕的叫喊以及弄臣缺少旋律歌唱性的唱腔表達(dá)了他們心中的憤怒。管弦樂(lè)局部立體地創(chuàng)造出了既抒情又沖動(dòng)不安的情緒，樂(lè)隊(duì)始終存在，并以簡(jiǎn)約的方式鋪陳并富有效果。四、聲樂(lè)藝術(shù)與音樂(lè)戲劇的完美結(jié)合眾所周知，美聲藝術(shù)是意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)。威爾第的歌劇從沒(méi)有放棄意大利歌劇傳統(tǒng)，他的音樂(lè)和戲劇完全是建構(gòu)在豐富優(yōu)美的旋律和個(gè)性化的歌唱風(fēng)格中的。在這首四重唱曲中可以清楚地看到人聲與旋律互相浸透，彼此交織，立體互現(xiàn)的特點(diǎn)。貫穿始終的是公爵愛意綿綿的抒情音調(diào)，這個(gè)音調(diào)是典型意大利式男高音旋律：瀟灑自如，行云流水。多處上行的音階和高音充分表達(dá)了公爵自負(fù)、激情、不知疲倦的性格特征。連續(xù)不斷的高音對(duì)男高音聲部也是極大的考驗(yàn)。吉爾達(dá)聲部那么采用連續(xù)的十六分音符與休止節(jié)奏型，以音階的形式在高音區(qū)快速地跑動(dòng)，這種寫作手法將花腔女高音的魅力一展無(wú)余，并極大程度地增加了戲劇的分量而使人物性格更加飽滿了。女中音聲部瑪達(dá)琳娜的旋律特征是線條短小，多帶有跳音的樂(lè)句，與舒展寬廣的男高音聲部形成鮮明的比照。要求演唱者使用彈性飽滿的音色，給人以輕佻挑逗、游戲人生的感覺，非常符合劇中吉卜賽女郎的性格特征。男低音聲部即弄臣的聲部采用明顯的宣敘調(diào)風(fēng)格的唱腔，一字字一句句地痛訴著對(duì)公爵的憤怒和威脅。意大利唱腔的完美與精致在這首作品中得到了充分的展現(xiàn)。同時(shí)，人聲魅力和意大利歌劇特有的旋律風(fēng)格極大地承載了其作品的戲劇性和深化的思想內(nèi)容。結(jié)語(yǔ)這首作品是浪漫主義戲劇精神的杰作。維克多·雨果在看過(guò)這部歌劇后對(duì)這首四重唱曲“流露出一種仿佛帶有妒忌和羨慕的微妙心情。他說(shuō)：假如我也能在我的戲劇中讓四個(gè)人物像歌劇那樣同時(shí)說(shuō)話，而又使觀眾懂得人物的臺(tái)詞和情感，我也能獲得同樣的效果。〞威爾第的這首四重唱作品具有里程碑式的歷史意義。它不但是這部歌劇的精華，也是意大利歌劇的精華。四個(gè)局部，四種情感。人聲為主導(dǎo)，旋律流暢優(yōu)美，富有戲劇張力的管弦樂(lè)始終持續(xù)不斷地伴襯著音樂(lè)對(duì)話。他用音樂(lè)塑造活生生的人，表達(dá)人世間最熾熱的情感，他延續(xù)了意大利歌劇的戲劇傳統(tǒng)，開拓了歌劇創(chuàng)作的新視野。研究這首四重唱作品對(duì)我國(guó)歌劇創(chuàng)作的啟示在于：第一，學(xué)會(huì)運(yùn)用音樂(lè)手段展開戲劇沖突。縱觀我國(guó)歌劇音樂(lè)創(chuàng)作，用音樂(lè)來(lái)展開戲劇沖突的手段不多，往往習(xí)慣用大段的對(duì)白，形成了對(duì)話加演唱的場(chǎng)面，而把音樂(lè)置于戲劇沖突之外，大大削弱了歌劇音樂(lè)的戲劇性。因此要想拓展我國(guó)歌劇的表現(xiàn)范圍，就必須解決音樂(lè)手段的戲劇沖突問(wèn)題。第二，進(jìn)步重唱的戲劇使命。重唱，由于其立體的、多旋律線條的特征，用其來(lái)表現(xiàn)不同人物之間的戲劇沖突，“可以防止因大篇幅的宣敘調(diào)對(duì)話而造成的構(gòu)造松散，戲劇節(jié)奏拖沓和聽覺上的疲勞感……〞近年來(lái)，我國(guó)歌劇重唱?jiǎng)?chuàng)作有了長(zhǎng)足的進(jìn)步和開展，但不可否認(rèn)重唱的創(chuàng)作仍存在很多問(wèn)題，比方各重唱聲部的獨(dú)立性不夠，多采用主調(diào)手法進(jìn)展寫作。再如重唱在歌劇中的比重不夠多，沒(méi)可以承當(dāng)相應(yīng)的戲劇使命，僅僅只是起到了陪襯作用等等。要想使歌