聲樂專業(yè)課的學期總結參考最新

聲樂專業(yè)課的學期總結參考最新唱歌是人們寵愛的一門藝術，這與唱歌藝術的特點是分不開的。由于唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。那么有關聲樂專業(yè)課的學期總結怎么寫?下面是我為大家整理的有關聲樂專業(yè)課的學期總結參考，盼望對你們有關心!

聲樂專業(yè)課的學期總結參考1

目前，隨著科學技術和信息時代的快速進展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培育受到.及多數(shù)家庭的重視和關注。對學校音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師擔當著同學聲樂啟蒙的任務，為引導同學學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培育同學的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培育聲樂教學情感的方法。

一、聲樂教學中激發(fā)同學學習愛好的方法

現(xiàn)階段，多數(shù)同學并未科學熟悉所學的聲樂學問，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的狀況簡潔認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽視情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。依據(jù)多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。

(一)激趣教學法

愛好是的老師，只有讓同學保持長久的愛好，有利于促進同學深化學習和討論，從而獲得的學習效果。假如同學無法對聲樂教學保持長期的愛好，會面無表情、聲音無力的演唱，且簡單出現(xiàn)見異思遷的狀況，聲樂學習上難以進步。因此可知，引發(fā)同學長期的學習愛好尤為重要。目前，多數(shù)同學均存在嚴峻的追星熱，對自己熟識的、寵愛的唱歌家、歌手特別感愛好，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獵取的歡樂，從而激發(fā)同學的學習愛好及愿望。

(二)點評教學法

老師可以為同學播放唱歌家的作品及聲樂訓練家教學錄像，指導同學從觀賞的角度分析、討論作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染同學，提升同學對聲樂演唱作品的鑒賞力量，激發(fā)同學的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采納直觀的電化教具讓同學感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使同學在頭腦中形成初步印象，激發(fā)同學對聲樂課的愛好。針對同學同學聲樂中存在的問題，讓其觀看某些訓練家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后老師開展點評和指導，讓同學弄清晰自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最終，老師指導同學如何借助手勢、眼神等幫助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。

二、音樂特長生聲樂教學中情感培育的策略

聲樂和情感是唱歌中緊密聯(lián)系的兩個部分，唱歌技能和情感是唱歌的整體，二者密不行分。因此，對學校音樂特長生開展教學時，必需加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，熬煉同學養(yǎng)成心靈唱歌的好習慣。

(一)發(fā)聲教學中融入情感表達

多數(shù)聲樂教學者在指導同學開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法綻開訓練，從而滿意聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)同學會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的狀況，這時，老師采納恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比方為粒粒珍寶，聲音如同采納一條線將珍寶串起來，假如這條線斷開，珍寶就會全部灑落。這種比方極為簡潔且形象，同學能夠快速把握連音發(fā)生技巧，從而完善地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導同學一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。

(二)歌曲教學中融入真實情感

聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，唱歌教學效果幾乎呈現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必需全面了解同學，依據(jù)同學不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先，不要選擇難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要精確?????熟悉一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首特別簡潔的曲目，只要同學長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品選擇具有代表性的民族歌曲，讓同學把握各個民族不同的風格、技巧，提升同學的藝術表現(xiàn)力量。

(三)深化理解作品表達的感情

開展聲樂教學過程中，要讓同學深化了解每一部作品的內(nèi)涵，把握作品的處理方法，理解創(chuàng)想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不行少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者劇烈的情感，唱歌者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，老師在實施聲樂教學時，要指導同學正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采納放松且布滿.的狀態(tài)進入演唱意境，從而完善表達作品的真實感情。

總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必需因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀閱歷基礎上，針對不同的同學開展恰當?shù)慕虒W，讓同學在學習聲樂中放飛自身情感專心體會音樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。

聲樂專業(yè)課的學期總結參考2

小孩子天生是喜愛唱歌的。在我們的教學實踐中，常常會遇到年輕的爸爸媽媽拉著孩子跟我們說：“我的孩子特殊喜愛唱歌，電視里有人唱歌，他(她)只要聽兩三遍就會唱了?！闭埩粢猓哼@并非是您的孩子獨有的個性，或是您抱負中的那種“天賦”!由于絕大多數(shù)孩子都有這樣一個共性。最重要的，這種無意識的仿照只能證明孩子具有學習音樂的潛力，但假如急功近利地便將之往“歌星”的方向去培育，卻是拔苗助長、有害無益的。由于在變聲期以前的孩子們的聲帶是特別稚嫩的，沒有科學的訓練方法，完全可能造成孩子的聲帶損傷，不但對孩子今后的聲樂進展造成影響，甚至可能使得孩子長大成人后的聲音變得特別難聽。本文就是綜合我個人和我們福州天一藝術培訓中心近年來在少兒聲樂教學的閱歷，總結出一些在少兒聲樂訓練中應留意的問題來供年輕的爸爸媽媽們參考。

一、幼兒的唱歌器官特征與聲樂訓練方向六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采納頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來洪亮而通透，這樣的“童聲”是最甜蜜的。因此老師沒有必要也不應當在這個階段對孩子進行氣息、發(fā)聲位置這樣過于專業(yè)和枯燥的訓練，由于這個時期的孩子還沒有自覺學習的力量，很簡單產(chǎn)生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多觀賞音樂，學唱一些兒歌以培育樂感讓其自然進展以便為今后的聲樂學習打下良好的愛好基礎，究竟，“愛好是的老師”嘛!從七歲開頭，老師們就可以逐步加入一些唱歌技巧的訓練。由于經(jīng)過一年左右的愛好培育后，孩子們開頭對聲音有了肯定的辨別力量，能基本掌握好唱歌器官，對作品也有肯定的理解與表現(xiàn)力量，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較抱負的學習效果。

二、前期聲樂學習時簡單出現(xiàn)的問題與解決方法在開頭正式學習聲樂后的一段時期，很多孩子都會出現(xiàn)音準與節(jié)奏不精確?????的現(xiàn)象，這是很普遍也很正常的。造成這種現(xiàn)象的緣由有許多，比如歌曲速度太快或太慢，節(jié)奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對唱曲的嫻熟程度都完全可能影響到音準和節(jié)奏。但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節(jié)奏，音準不準就會“跑調(diào)”，節(jié)奏不準就“沒譜”了!所以對于音準與節(jié)奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環(huán)節(jié)。我們建議：在前期的聲樂教學中必需特殊重視“視唱練耳”。視唱練耳是解決識譜、音準、節(jié)拍、節(jié)奏感的一種練習。首先從一些簡潔的音階開頭訓練，然后在練習的過程中漸漸加入一些簡潔的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高后，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子把握穩(wěn)定的音準與節(jié)奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新奇感，獲得更多的樂趣。

三、針對性的訓練童聲兒童對事物的理解力量比較差，但仿照力量卻很強，假如單純仿照，倒是很簡單仿照出成人唱歌的聲音。所以許多家長會驚異于自己的孩子唱出的歌聲“很像_明星”，惋惜這恰恰是錯誤的開頭!由于假如孩子仿照的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去原來童聲的音色;假如孩子仿照的是民族唱法的，往往簡單擠喉頭，從而形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。這也就是為什么許多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜蜜、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的緣由。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用嫻熟便可以自然地“流露”出美麗的音色。事實上，當前國際兒童聲樂訓練家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來唱歌，這一點對于孩子們的嗓音愛護，乃至將來的藝術成長都特別重要。(附：少兒聲樂訓練方法的簡潔概括)

一、呼吸練習剛開頭接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就簡單把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，唱歌的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息掌握在下肋四周，形成唱歌發(fā)聲的支持點。同時常常訂正孩子們的呼吸緊急，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)

二、發(fā)聲練習剛開頭的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較簡單見效，由于練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔谩皢被颉斑洹蹦敢暨M行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在把握了肯定的技巧之后，再漸漸向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，由于音域越高氣息壓力越大，簡單造成聲帶和喉頭的緊急，這個時候應當改用“嗚”母音，輕聲高位地查找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候假如不用假聲發(fā)聲的話就比較簡單損害聲帶(所以全球的“維也納童聲合唱團”就要求采納假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色美麗，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

三、把握適當?shù)穆晿酚柧殨r間，力度以及歌曲的難易程度孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很精確?????的確保今日的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震驚的過程當中必定會出現(xiàn)稍微的充血，再科學的演唱方法也避開不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必需停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(稍微充血屬于正?，F(xiàn)象，但是假如不留意訓練的“量”，導致聲帶嚴峻充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要把握好，假如長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很簡單會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是特別有害的。

四、讓孩子歡樂的唱歌常常有家長問我：我的孩子多久能學會唱歌，什么時候能過幾級?這些觀點務須訂正!聲樂的教學只能依據(jù)每個同學不同的狀況一步步的引導，訓練，才能最終達到較好的學習效果。一旦家長抱有激進的想法必定會對孩子的學習造成壓力，而好的聲音又以好的精神狀態(tài)為前提，在不好的精神狀態(tài)下唱歌最簡單損傷聲帶。唱歌是有機的整體，是歡樂的學習，也是個性的訓練，年輕的爸爸媽媽千萬要記?。翰灰炎约簩τ诼曇舻睦斫鈴娂拥胶⒆由砩?，不要一味強調(diào)尖亮。孩子們的歌聲是清亮、稚嫩、純真的，是任何樂器都無法取代的。只要有耐心有恒心，就可以讓孩子們在老師正確的引導下用他們甜蜜的聲音歡樂的唱歌。

聲樂專業(yè)課的學期總結參考3

唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中唱歌，唱歌的方法與習慣，也應當依靠于身體的自然動作，唱歌也應當是全身的唱歌，并不是某個部位的唱歌。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

許多唱歌者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流淌。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。假如，你觀看嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以關心，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的轉變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的，用氣吸是不精確?????的，我認為要與自然呼吸相全都而且唱歌時不需要用太多的氣息，肯定要查找一種用微小的氣息置放聲音的方法。全部氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，假如開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不行能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，假如緊閉著，聲音就會去查找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應當認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌時要感覺似乎別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必需松弛，嘴的兩邊也必需松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡潔，就是一吸氣就張開了，然后就順著開頭唱，始終保持著這種狀態(tài)，它就始終張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不行缺少的條件

我們應當把說話作為唱歌的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到唱歌，我勸大家肯定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和唱歌是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，假如忽視其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確唱歌的必不行少的條件。唱歌總是保持著說話語言的特點，不論它是動聽的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合唱歌的，由于意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結構和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動?！焙芏嗟脑舯ＷC唱歌者便利的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

四、自然音區(qū)的音在整個唱歌中的作用

自然音區(qū)的學習是特別重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最簡單而且不費勁氣輕松能唱出來的。

大部分同學高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不精確?????，而且原來的音質也會越少、越不自然?！贝蠹壹偃缂毿穆牽斔鞯某耍憔透韭牪怀鲇惺裁匆魠^(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，似乎和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費勁，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必需特別輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒適的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我盼望大家都能對自然聲區(qū)有個新的熟悉，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。

聲樂專業(yè)課的學期總結參考4

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂學問一竅不通的門外漢，也慢慢對音樂入迷了。

猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們敘述樂理學問。而是別具匠心的給我們上了一節(jié).課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的熟悉到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡潔，而是我們步入.的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術的存在世界將會像一張沒有顏色的畫紙一樣豪無生氣。

發(fā)聲練習

以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經(jīng)過反復練習讓大家把握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都布滿了信念。發(fā)聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。

編舞練習

我們學習了怎么樣編舞，現(xiàn)代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有許多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發(fā)生變化，給予其形式、力氣、品質，使其藝術化。編舞時，比較注意節(jié)奏，節(jié)奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節(jié)奏，無需音樂的支撐。節(jié)奏不肯定以小節(jié)的形式表現(xiàn)出來，呼吸、感動也有節(jié)奏，節(jié)奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調(diào)動了同學們表演的愛好，在規(guī)定的時間激發(fā)了同學們的想象力，制造力和小組的協(xié)作力量。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了許多書本上學不到的東西。造型練習

出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛毅感優(yōu)美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術的探究和實踐。課上并且學習了男女合

唱怎么排隊型，例如對稱型，交叉型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡快氣氛推向潮的先例。

這使我對藏族舞產(chǎn)生了深厚的愛好，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與討論：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等絕技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及.自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚集，時而散開，雙手甩動長袖，動作美麗，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。

歌詞內(nèi)容也很豐富

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相協(xié)作，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們忠厚熱忱的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同共享他們對生活的喜愛之情，對生命的祝愿。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有肯定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我的收獲還是觀察了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術布滿熱忱，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂專業(yè)課的學期總結參考5

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推舉，前來我縣參與融水苗族自治縣第三