國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運用

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筆和墨是國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料，筆墨技法也屬于國畫創(chuàng)作中的核心技法。國畫創(chuàng)作中筆墨的使用，直接影響到作品最終浮現(xiàn)出的狀態(tài)以及美感。意境美屬于國畫創(chuàng)作中的重點，筆墨文化元素在這一方面具有良好的表達(dá)。筆墨文化擁有多元化的創(chuàng)作形式，筆墨運用能夠讓國畫更具靈動感，使筆墨的獨特價值得以顯示，二者之間相互促進(jìn)。本文對國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運用展開分析，希望能夠促進(jìn)筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的運用。

一、傳統(tǒng)筆墨文化元素及其特征

（一）傳統(tǒng)筆墨文化元素概述

傳統(tǒng)筆墨文化元素屬于我國傳統(tǒng)文化之中的重要構(gòu)成，書法以及繪畫的創(chuàng)作都需要使用筆墨，運用筆墨技法。傳統(tǒng)筆墨文化經(jīng)過長久的歷史發(fā)展以及不斷的創(chuàng)新，逐步構(gòu)建成了具有傳統(tǒng)筆墨文化色調(diào)的整體創(chuàng)作體系，這對國畫創(chuàng)作起到了重要作用。傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作之中的應(yīng)用，不但表現(xiàn)在筆和墨這兩種工具上，還表現(xiàn)在筆墨的運用方法和文化內(nèi)涵中。經(jīng)過幾千年的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)筆墨文化，在現(xiàn)代藝術(shù)之中依舊發(fā)揮著重要的作用，這不但表達(dá)出了筆墨文化自身的應(yīng)用價值，也表達(dá)了筆墨文化對我國傳統(tǒng)文化中審美價值的傳承與弘揚。[1]筆墨運用簡單的材料，就能展示出豐富的意境，這和國畫自身的藝術(shù)表現(xiàn)形式與創(chuàng)作理念較為契合，也就是通過意境的構(gòu)建，使用點、線，將情感與文化元素表現(xiàn)在畫面之中，使畫面浮現(xiàn)出獨特的美感。

（二）傳統(tǒng)筆墨文化元素的特征

傳統(tǒng)筆墨文化元素的主要特征就是對線條的使用，通過線條的刻畫就能夠構(gòu)建出事物的實際形態(tài)，描繪事物的輪廓。國畫創(chuàng)作之中較為常見的方式就是留白，空白衍生出無物，也就是說通過線條的銜接就能夠在畫面中留白，從而給觀看畫面的人留下想象的空間。所以線條的使用不但能夠畫出實物的輪廓，也能運用留白的方式，使畫面的意境感更強(qiáng)，這也是傳統(tǒng)筆墨文化在國畫創(chuàng)作運用之中的微妙所在。[2]傳統(tǒng)筆墨文化中還有一個較為顯著的特征就是寫，寫的意思并不是單純的書法，而是寫意的創(chuàng)作形式，可以把書法中的用筆以及用墨的技巧融入國畫創(chuàng)作中，通過力與技的完美結(jié)合，讓國畫作品產(chǎn)生不同的意境與色調(diào)，這也是傳統(tǒng)筆墨文化的重要特征。

（三）傳統(tǒng)筆墨文化元素的審美價值

戰(zhàn)國時期我國就已經(jīng)出現(xiàn)了帛畫，而國畫的整體發(fā)展基礎(chǔ)是由象形字而來的，所以我國也有一種說法叫作書畫同源，這也說明國畫在我國的發(fā)展歷史較為悠久。古代的文人尋常愛好筆墨紙硯，筆墨在文化之中占據(jù)著重要的位置，國畫并不追求寫實，和文學(xué)有著一定的相像性，都是通過借物抒情的方式，使作品具有獨特的審美價值。國畫是在寫實和寫虛之間構(gòu)成的一種全新的藝術(shù)形式，筆墨的使用就是表達(dá)這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)鍵。審美觀念的轉(zhuǎn)化，使人們對筆墨有了不同的想法與使用方式，因而對筆墨文化元素的使用也會存在差異。國畫創(chuàng)作尋常具有意象性特征，運用筆墨就可以把國畫之中各種元素銜接在一起，從而使畫面浮現(xiàn)出獨特的意境與內(nèi)涵。傳統(tǒng)筆墨文化元素的審美價值不只存在于畫面的表象，也表達(dá)在畫面的深層含義上，以及精神與情感上。[3]

（四）傳統(tǒng)筆墨文化元素的內(nèi)涵

傳統(tǒng)筆墨文化的內(nèi)涵可以分為三點：第一是情感表現(xiàn)。我國的古代人民對情感表達(dá)尋常較為內(nèi)斂，一般會通過意會的方式去表現(xiàn)，所以國畫創(chuàng)作之中，情感元素的運用能夠?qū)⒁鈺膬?nèi)容隱蔽在畫面中。國畫創(chuàng)作更加關(guān)注意象的建構(gòu)，而在國畫欣賞的時候，人們尋常會產(chǎn)生一種較為獨特的體驗，這是由于國畫不會凸顯出畫面的主體，而是傳達(dá)畫面中的情感價值，更為關(guān)注畫面的整體表現(xiàn)。其次是歷史因素。國畫創(chuàng)作主要使用的工具就是筆和墨，古人尋常認(rèn)為，假如無法清楚地表達(dá)，那么就不必詳細(xì)去表達(dá)。所以創(chuàng)作的時候，國畫尋常都會運用墨的濃淡比較來表現(xiàn)情感，但是不會去刻意地顯示出畫作的中心。[4]第三是書法技法。我國古代人民在國畫創(chuàng)作中較為關(guān)注點線面元素的運用，并且還會研究用筆的力度，熟練地把握書法技巧，能夠讓人們更為靈活自如地去使用筆墨進(jìn)行國畫創(chuàng)作，從而表達(dá)出作品的內(nèi)涵，促進(jìn)作品的情感表達(dá)以及意境構(gòu)建。

二、國畫創(chuàng)作中筆墨元素的特征

在對筆墨元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用進(jìn)行分析之前，首先要了解國畫作品中筆墨元素的特征，筆墨元素特征主要就是在技法上的表達(dá)，也就是線條的運用以及哲學(xué)構(gòu)圖的思想和寫的運用。第一，國畫中線條的使用。毛筆在宣紙上勾畫出的線條有大小外形以及疏密不同的特點，由于宣紙的暈染程度不同，所以線條的使用往往能成為國畫的點睛之筆。線在國畫中還有一個運用方向就是書法，國畫作品中會運用到線條，線條的運用能夠使畫面更加豐富，創(chuàng)的文化底蘊會直接影響他在國畫創(chuàng)作中對于線條的運用能力。[5]其次，筆墨元素中寫的特征。國畫創(chuàng)作會使用書法藝術(shù)中的寫，其并不是書寫文字，而是寫詩作畫之中所蘊含的情感表達(dá)，通過筆墨的形式表現(xiàn)出畫家內(nèi)心的情感，也就是我們所說的寫意。這種寫尋常是從書法中借鑒而來的，并漸漸成為國畫創(chuàng)作中的重點。假如一幅畫中缺乏了寫的運用，那么畫面就缺少靈魂。正是由于這一方法是從書法的運用中轉(zhuǎn)化而來的，所以擅長書法的人，在國畫創(chuàng)作時也會更簡單一些。沒有規(guī)范的寫，只是表現(xiàn)出了狀態(tài)，這也是國畫創(chuàng)作難以把握之處。[6]好多國畫作品雖然直接來看，沒有任何規(guī)律可循，但是假如深入分析，就能感受到創(chuàng)把自身對于藝術(shù)的見解融入了線條中。寫意并沒有一個固定的標(biāo)準(zhǔn)，因此也不需要依照相應(yīng)的規(guī)律來對畫面進(jìn)行評判。不同時期不同的創(chuàng)以及有不同經(jīng)歷的人會使畫面浮現(xiàn)出不同的效果，這是由于繪畫者在國畫創(chuàng)作時融入了自身的思想，最終使畫面浮現(xiàn)出了不一樣的風(fēng)采。[7]第三，黑白灰無色調(diào)構(gòu)成的哲學(xué)思想。在國畫繪畫創(chuàng)作過程中，人們最直觀感受到的就是畫面的內(nèi)容與色調(diào)。就國畫而言，其給人最直接的感受就是沒有色調(diào)，黑白屬于不同的顏色元素，但是卻在宣紙的白色與筆墨的黑色以及與水融合的灰色下，一定程度上構(gòu)建了一種思辨的哲學(xué)理念。陰陽五行學(xué)說以及太極陰陽學(xué)說，在國畫之中都能夠找得到對應(yīng)的方式，極致的比較以及寬容的灰度，都構(gòu)成了國畫的哲學(xué)特征。

三、國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運用

（一）基礎(chǔ)元素的運用

筆墨是由點、線、空、理四種基礎(chǔ)元素構(gòu)成的。點屬于最小的單位，所以整體空間占有率較小，但是點的輕重比較以及大小比較，能夠表現(xiàn)出畫面整體的不同風(fēng)格，特別是在國畫創(chuàng)作的后期，點的運用能夠提升畫面效果，使整幅繪畫作品浮現(xiàn)出完整的效果。雖然點對比小，但是假如點沒有使用在正確的地方，則會降低畫面的美感。[8]點的運用還能夠讓繪畫整體浮現(xiàn)出多樣化的特征，只需要少量的點綴，就可以讓畫面具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力，表達(dá)出作品的內(nèi)涵。線也是筆墨中的基礎(chǔ)構(gòu)成元素，在繪畫過程中也具有重要的表達(dá)特點。線的長短以及粗細(xì)的不同，能表現(xiàn)出不同的含義。各樣線條的運用，能夠使畫面的形體感得到提升，也能讓畫面變得更有沖擊力，形成一種獨特的塑造感。除此之外，線也能使繪畫作品浮現(xiàn)出立體的狀態(tài)，屬于一種具有立體化形式的表達(dá)方法，能夠讓藝術(shù)作品更加完美地浮現(xiàn)在觀者面前。相較于點的運用而言，線的運用會更加考驗創(chuàng)的功力，線是把水墨融合在一起進(jìn)行銜接的元素，線的變化能夠讓繪畫具有獨特的風(fēng)格?？沼址Q留白，在國畫創(chuàng)作中，留白這種表現(xiàn)形式較為常見，主要是表達(dá)出畫面的意境，并且使畫面具有獨特感，所以在國畫作品的創(chuàng)作過程中，尋常會運用留白的方式使作品浮現(xiàn)出獨特意境，而在使用的時候也需要細(xì)細(xì)思慮，也需要繪畫者依照繪畫的整體運用元素和畫面效果進(jìn)行思考，然后再完成留白。留白就是空，但是留白屬于筆墨的一種襯托，能夠讓畫面的整體感覺更加自由奔放，使畫面變得更加靈動活潑。[9]留白能夠讓人們在觀看畫面的時候擁有廣闊的想象空間，從而使畫面富有意蘊。欣賞者也可以依照自身對留白的理解，和創(chuàng)的思想情感去形成多元化的想象，從而使審美形式更加多元化。理較為特別，雖然說沒有具象的表現(xiàn)形式，但是依照與筆畫和走勢卻能夠浮現(xiàn)出理。理屬于一種意象的表現(xiàn)，在不同成長環(huán)境、不同文化背景和不同生活經(jīng)歷下，會產(chǎn)生不同的創(chuàng)作想法。理屬于繪畫者自身情感的表達(dá)，也是繪畫者在畫面中所寄托的情感。繪畫者的境界以及思想會使整體畫面浮現(xiàn)出不同的理。理屬于國畫的靈魂，點、線、空的使用是國畫作品中筆墨技巧的具象表達(dá)，理是筆墨繪畫意象的表達(dá)。理使創(chuàng)的情感與思想融合在畫作之中，使畫作更加具有靈氣，而欣賞者對于理有更為豐富的想象空間，因此，理的運用能夠使國畫作品具有深刻內(nèi)涵。

（二）筆墨技法的運用

在國畫創(chuàng)作中，不但會運用到筆墨元素，也使用筆墨技巧，特別是在繪畫的構(gòu)造中，需要把客觀的物體直接表現(xiàn)在紙上，形成對物體的塑造，這也屬于國畫創(chuàng)作的重點。例如在山水花鳥國畫作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)依照自身的繪畫形式差異，對同樣的事物，會使用不同的筆墨技巧，構(gòu)成事物不同的形態(tài)，而浮現(xiàn)出來的意境也會具有差異，使畫面別具一格。筆墨技法的運用會直接影響到畫面的整體水平，形成不同的繪畫效果，假如創(chuàng)自身的筆墨技法運用得不好，或者繪畫時間較短，那么就不能浮現(xiàn)出理想的繪畫效果，也無法表現(xiàn)出自身的思想情感。假如創(chuàng)自己對于筆墨技巧運用較為熟練，那么就能將事物刻畫得更加多元化，也能表達(dá)出畫面之中的物象美與意象美。

國畫創(chuàng)作是筆墨的融合，需要創(chuàng)對用筆技巧把握得較為熟練。握筆的時候一般要使用到三個手指，分別是食指、拇指和中指，然后握住筆，其他的手指則需要抵住筆桿。用筆的時候，還需要更為靈活地運用手腕的力量，使筆的使用技巧更加獨特，也能使最終的畫面浮現(xiàn)出更加生動的效果。在墨水的運用上，也需要使用相應(yīng)的技巧，例如使用潑墨、破墨等各種各樣的技巧，也會使畫面浮現(xiàn)出的最終效果不同。[10]即墨的運用能讓畫面整體浮現(xiàn)出厚重的感覺，潑墨的使用會使畫面變得更加靈活，轉(zhuǎn)變墨水運用的方式能夠讓畫面效