自我生命的對象化課件

自我生命的對象化——關于“影評寫作”的評論寫在前面的話本堂講座主要目的是要同學們學習寫作影視評論。既然要評論，就得有角度，從什么角度去評論；既然要對影視評論，影視藝術的表現(xiàn)手段要了解，因為正是這些手段，我們才能感受到美；既然是評論，什么是評論？為什么要評論？評論的定義和意義也要了解；評論最后會寫成文字，評論文體的類型有哪些？評論前的準備工作有哪些？這我們也要了解。

所以本堂講座有四個問題要清楚：一、評論的定義及意義;二、影視藝術常見的藝術表現(xiàn)手段；三、有效的開掘角度；四、評論文體的類型及準備。一、影視評論及意義（一）、影視評論是在影視感受的基礎上，依據(jù)一定的審美尺度和價值評判原則闡釋作品意義，評價作品優(yōu)劣、好壞，探討和總結影視規(guī)律的創(chuàng)造性活動。在這里我們要注意以下幾點：A.感受，必須是強烈的感受；它決定了你的評論的獨特性。感受是我們聯(lián)系世界的唯一通道，如果沒有感受，你看到的世界就只有花花綠綠等各種顏色，你看到的人的笑也只是肌肉的抽搐。越是獨特化的感受越是個人的，人的“存在”也就由此表現(xiàn)出來了。有的同學可能會說，人的外貌不能體現(xiàn)人的個性嗎？我說能，但不夠精確比如我們現(xiàn)實生活里的“撞臉”，更不要說還可以“整容”；光有表面感受也不足體現(xiàn)個性，因為要“撞感受”（我的命名）。比如說寫母愛，就都寫半夜背自己上醫(yī)院寫做好事就都是扶老奶奶過馬路，寫秋天就都是豐收的景象。

卓別林比如：經(jīng)典的魅力凝結的符號——淺析卓別林電影中的“小人物”形象：

一、小人物造型：愛憐而不可厭，雖窮不失風雅，隨瘦小不失尊嚴。二、小人物遭遇：被社會邊緣化，但又樂觀精神（在貧窮中不失紳士風雅，他那身紳士打扮，即使吸得是撿來煙頭也有個鐵煙盒，在快要倒塌的房子前跳進河里洗澡，津津有味地吃皮鞋），善良（救助盲女，而自己住進監(jiān)獄，救助嬰兒，并撫養(yǎng)長大——“光明的尾巴”），執(zhí)著（對美好生活的向往，對愛情的向往），小人物對命運的抗爭是電影的“精神符號”三、任何生活不幸的人（命運）都能從中找到觸動；任何被生活壓得奔潰的人，都能從中感到他的樂觀和調(diào)侃；任何被命運捉弄的人都能從中感受到人性的尊嚴。

（二）、影視評論的意義

影視評論的角度很多，不同的人有不同的角度。但就我個人來說，我看重的是一部影片是否讓我感動；感動了我，我就會沿著感動順藤摸瓜地去尋找原因，找到與人生有關的規(guī)律，進而理性上把握去認識人生。當我把握住，我就感到一種精神脫離肉體的自由，感到充實。同時從寫下的文字中，我還能觸摸到另一個自己的表達語調(diào)，思想，情感——也就是海爾格爾所說的“存在”了——也就是“自我生命的對象化”。我常常覺得那個表達的自己讀的書太少，經(jīng)歷的太少，營養(yǎng)不良，自己不是個稱職的母親影評只是評論（對人生、對歷史、對藝術）中的一種，我對人生、對歷史對社會、對藝術也是如此觀照。我發(fā)現(xiàn)人活得之所以痛苦、迷茫、空虛，原因大都是不能從理性上把握。像魯迅、周作人、胡適都是人生的評論家，林語堂曾說：“兩腳踏東西文化，一心評宇宙人生”就是。這就是我覺得影評的意義：讓我能感受到自己，讓我覺得我的人生還有許多事沒做。我只擅長干這個，就像周作人先生在《自己的園地》里說的。別人種芍藥，我喜歡薔薇。

電影的鏡頭都是在生活里分段，分鏡頭拍好的，每個鏡頭里場景的布置，燈光的設計，演員的臺詞、表演、化妝和著裝，怎么樣出場都是提前設計好的；每個鏡頭里使用哪些拍攝角度，使用什么焦距，鏡頭怎么移動也都是提前計劃了的。

電影拍完后，是一堆膠片或鏡頭，怎么樣連接，哪些鏡頭是敘事的，那些鏡頭是表意的，鏡頭和鏡頭怎么連接可以使整個敘事流暢，畫面里的內(nèi)容不突兀和錯亂，甚至“穿幫”，都是后期剪輯和蒙太奇的事情。

所以了解這些表現(xiàn)手段對我們評論會非常有幫助。

敘事蒙太奇又分為平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇以及連續(xù)蒙太奇。（1）平行蒙太奇。指兩條或兩條以上情節(jié)線索的并列表現(xiàn)，分頭敘述而統(tǒng)一于一個完整的情節(jié)結構（或共同主題）中。特點：幾條線索平行出現(xiàn)，可以相互烘托，可以形成對比，呼應?！缎瞧诹脑绯俊罚?）交叉蒙太奇。并列出現(xiàn)的幾條線索具有同時性、具有因果關系并交替出現(xiàn)，相互依存，最后幾條線索匯于一處。這種手法能造成激烈緊張的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念。參考《偷賣拐騙》（3）對比蒙太奇。通過鏡頭之間在內(nèi)容上或鏡頭語言上的強烈對比，產(chǎn)生相互強調(diào)，相互沖突的作用，以表現(xiàn)創(chuàng)作者的寓意或強化所表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒。《教父》一邊是賓客盈門，觥籌交錯；一邊是邁克的手下正在清理各派頭顱刀光劍影，你死我活黑道殘酷的游戲規(guī)則不言自明。

注意：蒙太奇分類完全是人為分的，沒有什么標準；同學們完全可以自己去分；比如周星馳擅長反差蒙太奇——就是我自己起的名。（二）、鏡頭

我們在這里的“鏡頭”是指攝影機或攝像機上的鏡頭，而不是指作為敘事單元的“鏡頭”。鏡頭對影像創(chuàng)造起作用的有如下：景別、角度、焦距、運動。（3）全景組分為遠景和全景。遠景指人物在其中所占比例較小的外景鏡頭，主要來展示環(huán)境，交代景物關系。總之，在拍攝過程中，使用什么樣的景別，完全取決于創(chuàng)作者的表達意圖。另外還要注意不同景別的搭配，通過長短、強弱、遠近的變化，形成影片的敘述節(jié)奏。

注意：長鏡頭和蒙太奇的區(qū)別。（紀錄片和《刀見笑》）2.攝影角度

攝影角度就是攝影視點。就是攝像機相對于拍攝物的所在位置。攝影角度控制得當，可以有效控制觀眾注意力，有助于風格的形成。（1）平拍。指攝像機與被拍攝物的高度大致相等的拍攝方法。平拍是一種生活化的視點、常人的視點，具有紀實性。（2）仰拍。指攝影機偏向視平線上方的拍攝方法。被拍攝物顯得高大。（3）俯拍。指攝影機偏向視平線下方的拍攝方法。又表示壓抑的效果。（4）正拍。攝像機處于被攝物正面的拍攝方式，表現(xiàn)被攝物特征，構圖對稱，均衡穩(wěn)重，單一呆板。（5）側拍。攝影機與被攝物正面成90度角，側拍鏡頭具有清晰的輪廓，畫面生動，但特征不明顯。

在實用中一般采用正側拍，即攝影機與被攝物成45度角，集中了正拍和側拍的優(yōu)點，是最常用的拍攝角度。注意：客觀鏡頭、主觀鏡頭、正反打鏡頭了解。(三)、構圖的一般規(guī)律規(guī)律并不是人為的，是創(chuàng)作經(jīng)驗和欣賞經(jīng)驗的總結和積累，因此，它是歷史文化積淀的結果。一句話就是得賞心悅目。1、對稱對稱是外表的一致性，即同一形狀的一致重復。對稱在現(xiàn)實許多事物中存在。對稱結構最標準的典型是人的身體結構。對稱的結構特點是整齊一律，勻稱劃一，排列相等。2、比例比例是美的客體對象整體與局部、局部與局部之間的結構數(shù)比關系?；蛘哒f是指對象客體的線與形、明與暗、寒與暖的數(shù)比配置關系。審美規(guī)律必須和人的審美經(jīng)驗和人類頭腦中積淀著的審美心理追求相契合。3、對比又稱對照，是把對象各種形式要素間不同的質(zhì)和量進行對照，可使其各自的特質(zhì)更加明顯、突出，對人的感官有較大的刺激強度，易于感官興奮，造成醒目的效果。

4、多樣統(tǒng)一多樣統(tǒng)一，又稱“雜多統(tǒng)一”、“對立統(tǒng)一”，黑格爾把它叫“符合規(guī)律”。它是“寓變化于整齊”，是形式美中對稱、平衡、對比、比例、變化、參差、虛實、節(jié)奏、韻律等規(guī)律的集中概括。5、變化和諧亦稱和諧，這是音樂中借用來的概念，它是形式美的最高級。黑格爾在其美學巨著中就把它列于最后。他是這樣解釋的：“比單純的符合規(guī)律更高一級的是和諧。和諧是從質(zhì)上見出差異面的一種關系，而且是這些差異面的一種整體，它是在事物本質(zhì)中找到它的根據(jù)的”。在變化中對象各要素由形、質(zhì)、量和差異、對立、沖突轉化為和諧一致。如果這不是不同東西整齊排列而構成的外在統(tǒng)一，而是經(jīng)過中和達到內(nèi)在具體統(tǒng)一，這就是形式美的最高級——“變化和諧”了。注意：1、構圖的組成：主體、陪體、環(huán)境（前景和后景）,比如一個文人的書房2、構圖設計：興趣中心：各部分配置導向整體指向；造型：為了突出某種意蘊，通過造型強化。（《生死狙擊》最后的畫面）

（四）、剪輯后期剪輯就是對一大堆鏡頭進行篩選、取舍、排列，原則是觀眾看起來流暢、清楚、沒有突兀之感。

A.鏡頭保持連續(xù)性

因為盡可能希望在切換鏡頭時平順而不突兀，所以好萊塢的系統(tǒng)通常會被稱為一種連續(xù)性剪輯。

1.畫面技術上的連續(xù)性。如果假設情節(jié)發(fā)生在相同時間和空間的話，那么各個鏡頭，各方面看起來必須相同。顏色光線的改變都會引起不真實感。

2.聲音技術上的連續(xù)性。兩個相連鏡頭間，在音量或音調(diào)上的改變，也會引起注意并破壞連續(xù)性。

3.表演動作的連續(xù)性。在鏡頭和鏡頭之間演員的動作必須一致。一個鏡頭生氣下一個鏡頭就不能是笑臉。

4.物質(zhì)的連續(xù)性。大部分適合于演員上，演員從一個鏡頭到另一個鏡頭，看起來必須一樣。鏡頭中的雨具在下一個鏡頭就不應該拿掉。

5.氛圍的連續(xù)性。如果這個鏡頭里有云，下一個鏡頭就得有云。

6.活動上的連續(xù)性。相類似灌籃動作。

7.空間感上的連續(xù)性。如果你由遠景切換到中景，那么中景鏡頭里就必須包含遠景可辨識的物體。

8.邏輯上的連續(xù)性。假如由白宮的外景切換到一間辦公室，會強烈地帶出辦公室是存在于白宮之內(nèi)

B.鏡頭選取

導演通常會盡可能地拍攝足夠多的素材以備剪接時使用，而事實上，使用數(shù)字設備拍攝時，往往因為選擇太多而使剪接過程很漫長。好萊塢解決的辦法是一般拍攝一個遠景作為主鏡頭，然后在分別拍攝特寫鏡頭、反應鏡頭切入鏡頭和切離鏡頭。運用上述材料的典型的剪接方式是，以遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然后接一個主要情節(jié)的中景鏡頭，最后是一個把個別演員或表演獨立出來的特寫鏡頭,有時使用正反打鏡頭。

C.制造轉場效果淡入、淡出、疊化，以及幾乎有無限可能的數(shù)字特效都可以用來把畫面連接起來。(輪盤賭的轉動到火車的車輪)淡入指的是由全黑，逐漸轉變成正?？梢姷挠跋?。淡出正好相反，影像逐漸變成全黑。疊化是相對于淡入淡出來說比較溫和的轉場效果，即在一個畫面的淡出，和下一個畫面的淡入之間，有著重疊。三、有效的開掘角度一、在電影元素上做文章一個精明的影評人應當首先把握的就是電影藝術本身的元素。這也是養(yǎng)成電影感的有效途徑——只有做到這一點，才能真正進入影評的境地。（一）、故事A.主題主題是影視作品建立生命機制的關鍵。我們要注意以下幾個方面（1）主題是否真實？這里分析的框架自然是人性、自然和社會。（2）主題在思想或哲學上是否引人入勝？它是否從新的角度來闡釋熟悉的東西，是否表現(xiàn)了一種真正的思想？它是否對陳舊的真理獲得新的理解。（3）主題是否有效表現(xiàn)出來？用什么結構和技巧來表達影片的理性和理念？用什么電影手法來創(chuàng)造影片的情調(diào)？比如：《剪刀頭愛德華》、《勇敢的心》、《西西里島的美麗傳說》。B.人物和人物關系人物的問題也十分復雜（1）哪些人性促使矛盾的？（2）怎樣塑造劇中人物性格的？（3）人物的豐滿程度？《大紅燈籠高高掛》的四個姨太太形象。C.對話

對話可以推動劇情發(fā)展；可以把事件和動向傳達給觀眾；建立人際關系；揭示矛盾沖突和人物的感情狀態(tài)。優(yōu)秀對話的標準：（1）生活化。盡可能用口語表述，并用簡短的句型結構。（2）符合人物特征和情緒。（比曲，法K）（3）簡潔、自然。（4）處于動態(tài)。“幾點了？—8點，你餓了嗎—對，我想吃點東西”就不如“幾點了—咱們?nèi)ゲ宛^（5）不要閑聊，要有目的。（6）不要重復，除非是為了強調(diào)、說反語和連接、回應上下文。（7）不要讓對話特別顯赫，“最高的對白常常是根本沒對白”。D.策略與技巧。優(yōu)秀的劇本總會設計出一些絕妙的，但又十分自然的策略來發(fā)展劇情、交代故事，完成敘事。（1）誤會、誤解、混淆即是其中之一種。（2）將戲劇緊張性以逐漸增長直到最后達到“高潮”為止的方式進行（3）鉤吊、引弄同樣不可忽視，總能讓觀眾焦慮。（4）戲劇突變則用來更新情境，并以出人意料的方式逆轉方向，使整個的接受經(jīng)歷一次劇烈震懂。參見：《偷賣拐騙》、《七宗罪》。E.細節(jié)細節(jié)是顯示影像魅力的重要手段。它可以畫龍點睛地刻畫人物性格、塑造人物形象。細節(jié)的功用在于以小見大，借樸素之筆求韻外之旨?！短越鹩洝返膽賽奂毠?jié)；《克萊默夫婦》中的那個傷心的女人；《大紅燈籠》里鞏俐。F.場面。

評議影片不能離開場景。正是一個個場面依據(jù)一定的結構連接起來，我們才見到情節(jié)。《拯救大兵瑞恩》開頭，結尾。（二）、在電影表意中，色彩語言具有它永遠的價值與魅力：（1）色彩可以構成影片總基調(diào)。(紅色與灰色)（2）色彩可以形成一種吸引力。（春天郊游）（3）色彩可形成象征與意味?！都t高粱》（三）、音樂與音響對一部影片的成功或失敗舉足輕重。（1）提供一種必要的節(jié)奏基礎。（2）構成必要的氛圍。（《怨咒》）（3）制造情緒上的沖擊力。（魔戒里魔鬼的聲音）（4）表達影片主題。（5）點化一種文化氛圍與氣息。（嗩吶）（四)、電影表演

A.表演者類型：（1）性格演員是他自己心理和書面形象的混合體：葛優(yōu)，張國榮等。(2）個性演員是指一位可以扮演各種角色的演員：文章，張國立鞏俐等。（3）形體演員是指特殊的形體特征：王寶強（老實），黃渤（屌絲）等。（4）本色演員是導演“上大街去”找來的人：《西游降魔篇》里的四個老太太，《鹿鼎記》那個專制作太監(jiān)的老頭等。

B.關于演員的一些思考（以下分析來自我個人感覺，不準確，請勿對號入座?。?/p>

導演將演員化妝成影片中的人物，觀眾從人物中獲得對人物的直觀了解，說明性格決定命運的同時，人的外貌也能泄露一部分人的性格。善良的人眼光清澈，溫柔如綿羊；兇狠的人目光靜止如水，眼神逼人；聰明的人，眼睛黑多白少，經(jīng)常轉動，看人目光專注自卑的人眼里充滿躲閃和懷疑；虛假的人，眼光充滿搜尋；城府深的人，目光冷靜；拍馬屁的人，眼神甜膩；風騷的人，女的走路腰部經(jīng)常扭動，眼神迷離；男的臉色潮紅，眼光尖銳。性急的人走路快，形影單薄脾氣暴躁；胖的人脾氣一般好，但也是慢性子。電影里的人物只是將性格和外貌的某些聯(lián)系通過化妝夸張出來，特別明顯。我想。評論演員要看所演的角色與其形象是否相合，是否表演到位還可以思考演員與大眾心理的關系。二、選擇角度凝聚討論焦點

評論方法與角度其實是評論視點，這是由評論者的愛好和興奮點決定的一個關心并準備選用社會學批評來評議影視作品的影評人，在他的各種注意中選擇的必然是為他所適用的數(shù)據(jù)、畫面、敘事策略、某些對白；并且，他能夠?qū)⑦@些材料與相應的社會關系相聯(lián)系，例如與政治、經(jīng)濟、社會文化、民族習慣、當下處境相聯(lián)系。相反，一個熱衷于形式分析的影評人則可能對另外的元素及其表現(xiàn)感興趣，并將之與他設定的方法相碰撞。熟悉這些方法理論，會使影評人的評論寫作呈現(xiàn)出更多的慧心與洞見。A.社會文化批評這種批評著重了解、考察社會環(huán)境和藝術家做出反應的廣度和方式。

社會文化批評的最大目標在于爭取社會的健全性發(fā)展。因而，這種批評關注人文精神的趨向十分突出，有其“鐵肩擔道義，辣手著文章”的特征。因此也叫意識形態(tài)批評。電影與政治、經(jīng)濟、文化、思維、其他文化樣態(tài)關系的探討，統(tǒng)統(tǒng)劃歸于這門批評的大旗下?！兑粋€反現(xiàn)存體制的人——評<出租汽車司機>》，《銀幕上的“暴力文化”》《<紅高粱>是丑化中國人的影片》，《別在銀幕上強化封建意識》

運用意識形態(tài)方法，我們需要特別注意片中到底說明了什么信息？暗指什么信息電影是否在挑戰(zhàn)觀眾的信仰？影片中的政治信息如何與娛樂性信息交織呈現(xiàn)。

B.電影史學批評這種批評強調(diào)的是將對象置放于廣闊歷史背景下的透析、觀照。1、影片之間的關系這種比較的空間當然是十分廣袤的，可以全方位比較，也可以是就布景、服裝、人物形象、畫面、音樂……任何一方面的專題比較。2、第三類型可以與“單元觀念史”聯(lián)系在一起它特別要求做的是，在歷史的長河中勾勒爬梳某一意識、某一現(xiàn)象、某一形象的不同變化。例如《銀幕上的領袖形象》《銀幕上的毛澤東》《銀幕上的總統(tǒng)形象》《銀幕上的農(nóng)民形象》《銀幕上的知識分子形象變遷》等。C.類型批評

電影被分為喜劇片、動作片、犯罪片、懸疑片、恐怖片、劇情片、紀錄片等等。針對某一類型分析其特點；有時針對某一國的某一類型進行分析，比如韓劇片的特點，港式喜劇片的特點。

D.女權批評

女性主義批評認定，“兩性差異”決定了影片的形式。例如勞拉即斷言，人類文化的現(xiàn)有體制是以父權制和以男性為中心的。因而，許多反映社會構成狀態(tài)的影片實際上是對男權文化的支持，女性居于“被窺視”、滿足男性觀看愉悅的地位。按照這種觀點，女性是男性的觀看對象，她幾乎沒有幾乎機會在空間上做有意義的運動。

女權批評特別關注的問題：1、影片中的女性得到什么樣的再現(xiàn)？2、一部影片與一個女性的所見有何關系？E.作者論批評作者論是當今依然受歡迎的一種批評方式。例如，我們常作的“希區(qū)柯克電影”，“斯皮爾伯格的電影”真是使用這一方法的結果。因為我們實際上說，任何一部藝術作品都在不同程度上是藝術家本人的自傳，我們在銀幕上看到的一致性畫面，是屬于導演的，而且在同一個導演所拍的電影中會有相似的主題與風格特質(zhì)?！耙粋€導演一聲只拍一部電影”，一個批