試論油畫風景中色彩的情景交融分析研究 繪畫藝術(shù)專業(yè)

試論油畫風景中色彩的情景交融)摘要風景油畫的靈魂就是色彩藝術(shù)。從當前油畫風景藝術(shù)發(fā)展中，我們可以明確的知道，色彩在風景油畫中有著不可替代的地位。在風景油畫發(fā)展的數(shù)百年時間里，色彩是其重要的表現(xiàn)手段，它承載在每一位畫家的思想和感情，連通著畫者與觀者的內(nèi)心世界。畫家們只有將色彩與情感完美地融合在一起，才會使其作品產(chǎn)生意境。本篇論文從油畫風景的意境以及意境表現(xiàn)的因素，聯(lián)系到色彩藝術(shù)的情感表達，主要研究的是如何利用色彩語言中的情感藝術(shù)來達到油畫創(chuàng)作的情感造景，其中色彩的情感表達是本次研究的重點?，F(xiàn)代油畫風景創(chuàng)作中，存在著一些“復制克隆”式創(chuàng)作，不會注入情感，內(nèi)心沒有感觸，盲目的繪畫只會讓作品黯然失色。如何更好的運用色彩表達畫家的情感是現(xiàn)今油畫風景創(chuàng)作中所追求的目標。關(guān)鍵詞：風景油畫，意境，色彩，再現(xiàn)表現(xiàn)，情感AbstractThesouloflandscapepaintingistheartofcolor.Fromthecurrentdevelopingoilpaintinglandscapeart,wecanclearlyknowthatcolourhasanirreplaceablepositioninthelandscapepainting.

Inthelandscapepaintinginthedevelopmentofhundredsofyears,colourisanimportantmeansofperformance,itcarriesoneverypainter'sthoughtsandfeelings,connectedwiththeinnerworldoftheICONSandtheaudience.Paintersonlythecolorandtheemotionperfectlyfusesintogether,willmakeitsworkcreateartisticconception.Oilpaintinglandscapeartisticconceptionandartisticconception,thispaperwillshow,

tocolortheemotionalexpressionofart,themainresearchishowtomakeuseofthecolourlanguageemotion

arttoachieveemotionallandscapepaintingcreation,theemotionalexpressionofcoloristhefocusofthestudy.Modernoilpaintingscenerycreation,therearesomecloning"copy"creation,notintotheemotion,withoutinnerfeelings,blindlywillonlymakethepaintingintheshade.Howtousecolortoexpresstheartist'semotionisbettertodayintheoilpaintingscenerycreationgoal.

Keyword:Landscapepainting，artisticconception，colorreproductionperformance，emotion引言在風景油畫創(chuàng)作之中，畫者將看到的景與物作為創(chuàng)作的靈感來源，使用具體地創(chuàng)作工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，其中絢爛多彩、生動有趣的色彩藝術(shù)，為油畫風景藝術(shù)的創(chuàng)作提供了有效的方法和手段。在早期西方的油畫藝術(shù)作品當中，風景只是被當作簡單的裝飾出現(xiàn)在人物畫里，并沒有得到人們的重視。直到十六世紀、十七世紀的文藝復興運動的興起，藝術(shù)家們的思想得到了解放，對繪畫藝術(shù)的認識不在有局限性，以自然界中的風景作為藝術(shù)創(chuàng)作主體，在西方繪畫藝術(shù)舞臺上受到了熱烈地歡迎。油畫風景作為一門獨立的藝術(shù)開始萌芽和發(fā)展。油畫風景講究“造境”，是畫家對大自然中的客觀景物進行細致入微的解讀分析，然后融入畫家自己的情感、審美、情趣等進而通過色彩藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出畫家的內(nèi)心世界和情感變化。在不同的繪畫歷史時期中，以及各種藝術(shù)風格的繪畫流派中，色彩藝術(shù)都是必不可少的。第一章油畫風景的意境美1.1什么是意境意境，作為中國傳統(tǒng)美學的重要思想范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作的主要靈魂，早在魏晉南北朝時期的文學創(chuàng)作與批評中出現(xiàn)過，近代美學家王國維在其諸多著作中也提到，以“意”勝的“有我之境”、以“境”勝的“無我之境”，王國維的諸多意境論述，使“意境”成為中國美術(shù)史上最具有理論價值的美學研究范疇。?[1]?在油畫創(chuàng)作中，只有將情感和景色融合，繪景抒情，達到情感共鳴，才會產(chǎn)生意境。藝術(shù)家只有親身感受大自然才會有情、有感、有想、才能產(chǎn)生強烈真摯的思想感情。意境美的產(chǎn)生依賴與情感的產(chǎn)生，情感的產(chǎn)生依賴與對景物的深刻認識。風景油畫追求意境美，對意境表現(xiàn)的好壞成為衡量作品成敗的重要因素，要完成一幅意境優(yōu)美的作品，畫者要掌握好構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一、色彩與意境的協(xié)調(diào)、虛實關(guān)系的處理等等，更要具有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)、情景交融的能力和領(lǐng)悟造化的素養(yǎng)。?[2]?1.2油畫風景中意境的表達因素在油畫創(chuàng)作中，無論是臨摹還是寫生，畫者都會對要創(chuàng)作的景物產(chǎn)生感情之后開始構(gòu)圖，用色彩進行表現(xiàn)，從而產(chǎn)成意境。色彩是油畫風景意境美表達的重要因素之一。列賓認為“顏色對于我們乃是表現(xiàn)我們的思想的武器，我們的色彩不是漂亮的色塊，它應當表現(xiàn)我們的情緒，心靈，應當象音樂中的和聲一樣引起觀眾的共鳴”。?[3]?我們用深紅、大紅、朱紅、紫色去表現(xiàn)高興歡快，用白色、黑色、藍色表現(xiàn)悲痛傷心。這些不同的色彩都會表達出繪畫者不同的感情變化，由此可見色彩在油畫風景的意境表現(xiàn)中起著重要的作用。色彩能讓人們產(chǎn)生各種奇思妙想，色彩的正確運用能給人帶來美感。一幅具有意境的油畫風景作品，可以不受到外在客觀事物的影響和束縛，將個人的情感通過色彩轉(zhuǎn)換畫面，利用色彩來描繪與自己情感相符合的色調(diào)。就像梵高所說的:“‘藝術(shù)是人被加到自然中去’色彩本身固有的‘力’是有著強大力量并且發(fā)揮著主要作用的油畫之所以能產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力是離不開主觀色彩所具有的表現(xiàn)作用和象征意味的?！?[4]?第二章色彩對油畫風景的再現(xiàn)與表現(xiàn)2.1西方油畫風景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫中，畫者只注重事物的固有色，寫實地繪制出景物的形色。其本意在于客觀地再現(xiàn)出原有景物顏色，側(cè)重于景物具體固有色的表現(xiàn)，在這種觀念下所創(chuàng)造出來的繪畫色彩形式被稱為“再現(xiàn)性色彩”。?[5]?在西方美術(shù)史上，色彩藝術(shù)的表達方式都有著相當長的發(fā)展演變。我們可以從幾個重要的繪畫時期了解到當時傳統(tǒng)油畫風景色彩的再現(xiàn)性發(fā)展。就西方美術(shù)史論，文藝復興時期，以“人文主義”為核心，鼓勵追求現(xiàn)實生活、解放思想、追求個性，為整個藝術(shù)界帶來了科學指導。在科學思想----自然景物的客觀再現(xiàn)思想的影響下，威尼斯畫派畫家喬爾喬奈在《暴風雨》(圖一)這一風景油畫中采用寫實手法描繪，將大自然中的景物客觀地再現(xiàn)出來原有顏色，深沉陰灰的天空、被烏云遮蓋的樹木，畫家力求表現(xiàn)出在遙遠天邊暴風雨的來臨和眼前小河流水，林木寂靜的祥和形成的豐富畫面感和協(xié)調(diào)氛圍……，通過對自然界的親身感受，用色彩的再現(xiàn)性幾乎還原了這風云突變的大自然場景。17世紀初，風景油畫開始發(fā)展。大批的從事油畫風景創(chuàng)作的畫家出現(xiàn)了，他們運用現(xiàn)實寫實主義手法，描繪出他們看到的自然景觀，在色彩應用上也如實的反映出自然景觀的原有面孔。法國畫家柯羅，提倡在自然界中創(chuàng)作，強調(diào)真實，認真地刻畫出景物的原有景象。在《夢特芳丹的回憶》（圖二）這幅作品中，描繪的是晴晨太陽剛剛升起的場景，枝繁葉茂的大樹，綠色的樹葉郁郁蔥蔥，樹下的人們仿（圖一）（圖二）佛在采摘什么，遠處的湖水若隱若現(xiàn)，銀白色的云彩、青綠色的樹蔭使整幅作品充滿生機，畫面與自然是如此接近?？铝_運用寫實手法，再現(xiàn)了這清晨寧靜中帶有歡快的場景，充滿了詩情畫意。18世紀末到19世紀初，隨著油畫風景藝術(shù)的逐漸成熟，色彩的表達從客觀真實表現(xiàn)演變?yōu)橹饔^真實表現(xiàn)。在油畫風景的歷史發(fā)展里，許多畫者都對色彩進行了深入的探索和實踐。從中世紀到18世紀，藝術(shù)家們一直在探索應用色彩，但是，運用的色彩很單調(diào)，沒有變化，遠景上的色彩非常接近近景中的色彩，這些油畫作品沒有色彩之間的對照只有濃淡的對照。直到物理學家牛頓發(fā)現(xiàn)了光與色的關(guān)系“世界上所有顏色都是由光產(chǎn)生的，而不是依賴于我們的想象力……”這一理論的提出，在西方繪畫歷史上起到了啟蒙作用，藝術(shù)家們打破了傳統(tǒng)繪畫色彩的認識，第一次將色彩和光聯(lián)系在一起，并且將其引用到繪畫藝術(shù)當中。順應了歷史藝術(shù)發(fā)展的潮流，十九世紀印象主義畫派產(chǎn)生。他們將油畫色彩從傳統(tǒng)意義上的固有色繪畫觀念中解放出來，將光色關(guān)系同繪畫藝術(shù)相融合，讓我們看到了在光的作用下，自然景物的各種色彩變化。莫奈被稱為色彩的發(fā)現(xiàn)者，其習作《干草堆》(圖三)捕捉瞬間光的效果，體現(xiàn)了在不同時間下的光照產(chǎn)生的色彩變化。從此之后，他將個人的感受和對光色的理解應用到繪畫之中，認真地摸索光與色的關(guān)系，開拓出了一（圖三）（圖四）條新的油畫風景道路。表現(xiàn)性色彩是根據(jù)光與色的關(guān)系描繪自然物象發(fā)展到表現(xiàn)純粹色感，由對自然色彩做出精致的客觀描繪轉(zhuǎn)向主觀的表現(xiàn)。?[6]?表現(xiàn)性色彩具有了一定的象征意義和畫家的個性情感。作品畫面色彩的應用不再是單一而是富有了一定的情緒情感變化，畫家個性的、主觀的、甚至是潛在內(nèi)心世界的心理變化都在作品畫面里得到的展現(xiàn)，占據(jù)了主導作用。畫家們不再是單純地描繪自然界中景物的原有色，而是根據(jù)自己對畫面的情感的追求進行色彩再創(chuàng)新，以表現(xiàn)畫家內(nèi)心變化和情感變化，為作品賦予靈魂，產(chǎn)生獨特的視覺效果。梵高曾說過“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲”。?[7]?如他的作品《向日葵》（圖四）。畫面里，簡單有力的向日葵根莖，使整幅畫面具有一種緊張的壓抑感，同時在畫面中向外流淌著某種輕松、和諧、優(yōu)雅的旋律。此時的向日葵不再是普通的自然花卉而是一首歌頌生命力的樂曲。以馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭為代表的野獸畫派，在繪畫創(chuàng)作中深受印象畫派的繪畫理念影響，用濃重鮮艷的色彩來描繪景與物。他們的作品洋溢著活力和靈動感覺，用鮮亮的顏色，熱情奔放的筆觸進行創(chuàng)作，強調(diào)色彩在創(chuàng)作中的表現(xiàn)和美感。在西方油畫風景藝術(shù)成就中，不論哪些時期、哪些畫派，均有一大批藝術(shù)家們用他們的雙眼，雙手去感受和探索自然事物中的色彩，為后來的現(xiàn)代風景油畫都作出了巨大的貢獻。2.2中國油畫風景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)2.2.1中國油畫風景的發(fā)展面貌眾所周知，油畫是西方畫種，傳入我國后，受到了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，融合了傳統(tǒng)的繪畫理念，逐漸發(fā)展起來。20世紀的中國油畫，經(jīng)過了一百多年的歷史沉淀，將油畫這一“舶來品”成功地融入到了中國繪畫藝術(shù)當中，為20世紀中國美術(shù)史翻開了重要篇章。油畫藝術(shù)在中國迅速發(fā)展，受到歐美風雨影響，如雨后春筍般冒出并且茁壯成長，中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)開始了相互交流、相互溝通，逐漸形成了兩種不同的繪畫風格。以徐悲鴻為主要代表的崇尚歐洲傳統(tǒng)寫實油畫風格，他們維護油畫寫實傳統(tǒng)在本國的完整復制和繼承發(fā)展，著重以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作內(nèi)容，描繪具體的情節(jié)，反映時代背景，具有深刻的現(xiàn)實意義；二是以林風眠，劉海粟為主推崇歐洲現(xiàn)代繪畫風格，他們著力于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，積極的吸收西方不同流派的繪畫觀念，力求對中國油畫進行發(fā)展、創(chuàng)新。他們通過對自然景物色彩的豐富應用，輕松隨意的筆觸，來表達自己的內(nèi)心感受，作品畫面感強，藝術(shù)形式感強。這兩種繪畫觀念對中國后來的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)提供了實踐基礎(chǔ)。中國當代油畫藝術(shù)不斷地成長，逐漸產(chǎn)生了不同風格的畫派。以艾軒、楊飛云、王沂東為代表的“寫實畫派”，描繪西藏山水、人物、借景抒情巧妙地把畫家的情感同風景結(jié)合在一起。在鄉(xiāng)土寫實主義的基礎(chǔ)上，走出了一條充滿生命力的道路。楊云飛、王沂東，都向人們展示出了日常生活的藝術(shù)美，情、景、人、物都蘊藏了豐富的生活與藝術(shù)氣息。他們熱愛寫實繪畫，認真對待生活與藝術(shù)，為中國油畫做出了努力，在繪畫手法上追求創(chuàng)新，以地域文化體悟，承載畫家們的思想感情。以劉文西為代表人物的“黃土畫派”，雖然多是人物創(chuàng)作，但在油畫風景創(chuàng)作當中也作出了不可忽視的貢獻。油畫藝術(shù)在中國經(jīng)歷了百年變化，從藝術(shù)和生活兩方面來講，油畫藝術(shù)已經(jīng)貼近現(xiàn)實生活，能夠反映政治生活和文化理想。畫家們逐漸摸索出了一條屬于中國風景油畫的發(fā)展道路，通過色彩的表現(xiàn)性，將中國傳統(tǒng)繪畫手段與現(xiàn)代寫實手法融合，來實現(xiàn)中國風景油畫藝術(shù)的輝煌。2.2.2中國油畫風景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)色彩的再現(xiàn)和表現(xiàn)在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中已有很長的歷史。隨著中國經(jīng)濟的不斷提升，綜合國力的不斷提高，許多畫家們在油畫創(chuàng)作道路中產(chǎn)生了強烈的自我主觀意識和現(xiàn)代主義繪畫理念，并且開始追求更加自由和隨意的藝術(shù)創(chuàng)作。這個時期的中國油畫藝術(shù)，開始更多的學習和探索色彩藝術(shù)，在運用方法上也變得多樣化，不再拘泥于單一的色彩繪畫，而是大膽的實踐探索，形成了真實、自然、純粹的中國油畫藝術(shù)。在世界藝術(shù)領(lǐng)域，中西方畫家對色彩的再現(xiàn)和表現(xiàn)及其運用都是舉世矚目的，中國油畫中色彩所表現(xiàn)的情感與生活中的點滴事物都緊密地聯(lián)系著，如同人與人之間、人與社會之間、人與民族之間的聯(lián)系一樣。?[8]?油畫風景以色彩為主要的表現(xiàn)手段，不僅具有極高的審美價值和藝術(shù)價值，而且通過色彩向人們傳達畫家們的內(nèi)心活動變化第三章油畫風景中色彩的情感表達什么是情感？通常是指人的喜、怒、哀、樂等心理表現(xiàn)，是人們在社會實踐生活中產(chǎn)生的感情，是人所特有的一種心理過程或心理狀態(tài)。?[9]?在油畫創(chuàng)作中，畫者往往需要借助自然景物來宣泄自己的情感，不同時間段的情緒變化，在油畫創(chuàng)作中運用的色彩也是不同。梵高認為繪畫色彩是“為了表現(xiàn)人的熾熱的情感”，色彩是情感表現(xiàn)的主要方法，色彩是為情感而存在的。?[10]?色彩在我們的生活中無處不在，它在客觀世界中通過各式各樣的方法影響著我們，色彩的感情取決于人的主觀性質(zhì)和些許個人因素，是一個復雜的心理、生物、化學過程。畫家常常在風景油畫創(chuàng)作中，用色彩表達思想和抒發(fā)感情，明亮熱烈的色彩能給人帶來快樂、興奮的感覺，冷漠暗淡的顏色給人帶來恐怖、悲哀的感覺，為了更有效地運用顏色，我們應該深入研究色彩的情感藝術(shù)。3.1冷色調(diào)下的情感表達冷色調(diào)通常指“藍色、綠色、藍紫、藍綠”等顏色，冷色調(diào)在油畫藝術(shù)運用中時常會給人一種沉重、憂郁、壓抑的情感。通過冷色調(diào)可以讓人的內(nèi)心情感與畫家產(chǎn)生共鳴，在以冷色調(diào)為主的油畫風景作品中會給人帶來一絲絲的哀痛、憂傷、冷清和悲涼。十九世紀俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的油畫《月夜》（圖五），畫家把一切景物都統(tǒng)一在藍綠的色調(diào)中，畫面給人以月色照耀下的夜晚的寧靜和幽深感覺，皎潔的月光從樹林的縫隙中照射過來，映照在穿著白色衣裙的少女身上，增添了沉思少女的憂郁而感傷的情調(diào)。這幅作品中克拉姆斯柯依通過冷色調(diào)展現(xiàn)出一個在農(nóng)奴制摧殘下溺水自盡的少女，在一個月色朦朧的夜晚，顯現(xiàn)于湖邊的一（圖五）（圖六）個極為哀傷的形象。正是因為克拉姆斯柯依深刻的理解色彩與情感的關(guān)系，牢牢地把握住了月光下環(huán)境氣氛的渲染，使整個畫面富有濃郁的抒情性。冷色調(diào)在油畫創(chuàng)作中運用的非常廣泛，無論對于任何自然事物的描繪，只要將其色彩轉(zhuǎn)換為冷色調(diào)，就會給人帶不同的情感變化。著名西班牙畫家埃爾·格列柯的作品《托萊多風景》（圖六），畫面中教堂的尖塔、樓房、橋梁完全變了位置和造型，被天空涌動的烏云緊緊籠罩著，仿佛要把整個建筑物傾翻，整個畫面的冷色調(diào)子給人一種壓抑、沉悶的感覺。在陰暗天空的銀光映射下，小城仿佛發(fā)出了藍色的光芒，整幅作品畫充滿了神秘氣息，令人心悸。通過油畫風景作品中的冷色調(diào)表現(xiàn)，可以更加直觀的讓人們體會到畫家對于生活的反抗不滿和內(nèi)心情感的壓抑。3.2暖色調(diào)下的情感表達在油畫風景作品中，溫暖柔和的色彩常常會給人一種陽光向上、熱情奔放、積極樂觀、活潑愉快的心里感覺。其中，大紅色、、深紅色、黃色、橘色、粉色、綠色等等顏色是油畫風景創(chuàng)作中常常用到的顏色，這些顏色能夠表現(xiàn)出畫家對生活的熱愛和對未來的暢想。像德拉克羅瓦所說的“眾所周知，黃色、橙色和紅色引起和使人聯(lián)想到快樂和富有。”?[11]?在眾多風景油畫作品中，很多畫家都是通過暖色調(diào)的搭配，為人們展示一種積極向上、激情澎湃的情緒。《草地上的午餐》（圖七）是莫奈早期油畫風景作品，畫家采用溫暖鮮艷的顏色和生動流暢地筆觸直接描繪了在大自然陽光的照耀下，人們在戶外綠色的草地上的景象，斑駁的陽光透過樹林之間的縫隙，灑滿在少女的長裙上，透明鮮亮的色彩給人以快樂熱情，自由自在的情景。暖色調(diào)的顏色對于畫面多變性有著促進作用，溫暖的色彩會觸碰到人們內(nèi)心對美好事物的向往和對未來的美好追求，向人們彰顯出積極客觀的狀態(tài)。畫家運用色彩藝術(shù)去表現(xiàn)感情，猶如雕刻家用石頭和立體形表現(xiàn)情感是一樣的，“素描賦予本質(zhì)以形體，色彩賦予本質(zhì)以生命”狄德羅說道。?[12]?情感是多變的，色彩也是多變的。希施金《陽光照耀下的松林》（圖八），在這幅風景畫作品中，暖色調(diào)微妙的顏色變化豐富了整個畫面使其表現(xiàn)得生動而自然，他把俄羅斯北國溫暖的陽光表現(xiàn)得十分準確，自由瀟灑的筆觸使得畫面耀然生輝、金色溫暖的陽光、相互依偎的松樹、自由舒展的枝葉、林中的陰影都使人感到格外的親切，舒服和自然。3.3大塊色彩對比下的情感表達心理學家認為，人的第一感覺是視覺，而對視覺產(chǎn)生最大影響的便是色彩

。?[13]?色彩在生活中隨處可見，色彩所占比例的大小，對人情緒的變化都會產(chǎn)生不一樣的作用。在風景油畫創(chuàng)作中，畫家們經(jīng)常會使用大面積的色塊進行對比來表現(xiàn)自然景物，抒發(fā)自我情感。法國畫家馬蒂斯，大膽使用鮮亮顏色，在《紅色中的和諧》（圖九）這幅作品中，馬蒂斯大膽的使用紅色，大面積的色塊分割了整個空間，以大塊紅作為整幅作品的基礎(chǔ)色調(diào)，把所有事物全都描繪在這塊紅色之上，（圖七）（圖八）（圖九）窗外小塊的藍綠色與其形成鮮明的對比，淡淡的黃色和橙色，間接地緩和了紅色、綠色與藍色的強烈對比，使作品畫面柔和了許多。這幅作品所用的色彩極其有限，并且都是大塊的純色運用，完美的色塊組合，使畫面產(chǎn)生強烈的視覺效果，表達了畫家熱情奔放的情感世界。馬蒂斯曾說:“色彩從來不是數(shù)量問題而是選擇問題……色彩的泛濫造成了色的無力,然而色彩只有經(jīng)過精心安排只有符合藝術(shù)家的強烈情感它才能得到充分的體現(xiàn)?！?[14]?在油畫藝術(shù)界，有許多畫家都會選擇運用大色塊進行對比。梵高，后印象派畫家的代表人之一，他的油畫作品具有極高的藝術(shù)價值和審美價值，其中《麥田上的烏鴉》（圖十）就是通過運用大塊色對比來進行創(chuàng)作。梵高主要運用了藍色、黃色和黑色，呈現(xiàn)出簡單明了的意象，表現(xiàn)出了他當時壓抑的情感。畫面中大塊金黃色的麥田，散發(fā)著濃濃的憂郁感；烏云密布的天空，向麥田無情地壓來，叫人仿佛透不過氣來，空氣也仿佛凝固了。成群的烏鴉，向麥田飛去，更增加了不安感和反抗感。大塊顏色的運用并沒有使整個作品感到單調(diào)，反而增加了不安和激奮情感。這幅作品高度表現(xiàn)出了梵高的復雜的內(nèi)心活動，痛苦和掙扎。在眾多風景作品中，大塊顏色的對比往往能反映出畫家內(nèi)心的孤寂和空曠，或者是畫家對生活的美好追求。人們可以用大塊的冷色調(diào)來表現(xiàn)內(nèi)心的孤寂，也可以用大塊的暖色來表現(xiàn)內(nèi)心的歡樂，兩者互相存在。（圖十）3.4不同時代背景下色彩的情感表達油畫藝術(shù)起源于西方，日新月異，經(jīng)歷了許多滄桑巨變，油畫色彩也從古典主義發(fā)展到印象主義、現(xiàn)代主義色彩。不同時期下的人們對于油畫藝術(shù)的熱愛之情只增不減，而在其生活的時代背景影響下，創(chuàng)作的油畫作品充滿了濃厚的時代氣息。例如古典主義色彩油畫，受到當時宗教思想的影響，創(chuàng)作的內(nèi)容都是以神話，宗教為題材，這些油畫作品都是為宗教服務，除此之外，還有一小部分畫家展現(xiàn)出了社會底層人們艱苦的生活狀態(tài)，這些油畫作品通過對色彩的合理運用，向人們呈現(xiàn)出一種憂傷、哀痛、麻木、神圣、崇拜的情感體驗。在這個時期的油畫色彩表達的情感都是以這些為主。再例如，印象主義時期的油畫色彩，受到“人文主義”思想的影響，提倡人權(quán)、自由、解放思想束縛。因此，更多的藝術(shù)家們走出畫室，體會大自然的原始美感，運用光和色彩的結(jié)合，開創(chuàng)了一條嶄新的油畫色彩道路，使風景油畫更有靈氣和生機，藝術(shù)家們開始重視自我內(nèi)心情緒表達，他們選擇鮮艷的色彩和明亮溫和的顏色進行搭配，繼而展現(xiàn)出對未來生活的極大熱情和內(nèi)心積極向上的情感。到了現(xiàn)代主義藝術(shù)時期，藝術(shù)家們已經(jīng)擺脫傳統(tǒng)封建社會的思想枷鎖，將色彩的情感表現(xiàn)發(fā)揮到了更大的空間，更加重視個人情感。畫家們根據(jù)色彩的情感效應，在油畫作品中營造出一種積極快樂、熱情追求、內(nèi)心孤獨、人生坎坷的藝術(shù)氛圍。3.5色彩的情在景的融合色彩，是光學效應下產(chǎn)生的一種物理現(xiàn)象，自身沒有任何情感，但是，我們可以在油畫風景中感受到它的情感，這是因為畫者在創(chuàng)作時將自己的情感寄托在色彩上，與色彩產(chǎn)生共鳴，賦予色彩情感的存在，運用色彩藝術(shù)描繪出自然景物，激發(fā)出人們心中對美好事物的追求與向往，達到了情與景的融合。正如黑格爾所說：“在繪畫里單憑著色就可以作出很大的成就，這是人們所料想不到的……最富于感性的以及最賦予精神性的東西就都在這種色彩變化中完全表現(xiàn)出來。”?[15]?一幅油畫風景作品是否具有藝術(shù)價值和情感價值，色彩和意境的表達至關(guān)重要。也就是說，創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的、高質(zhì)量、高品質(zhì)的風景油畫，不光要有豐富的顏色，還要有真實的情感存在，豐富的色彩和真實的情感完美交融后的風景油畫作品才會有欣賞價值和藝術(shù)價值。在油畫風景藝術(shù)的發(fā)展中,有許多著名的風景畫作品都能讓我們感受到這種色彩的情和景融合所帶來的和諧之美。法國風景畫家克洛德·洛蘭《風景與舞者》（圖十一)，畫面中粗壯高大的樹木直聳云霄，溫暖的陽光穿過繁茂的枝葉鋪撒在綠色的草地上，草地上忙碌的人們一片歡歌載舞，幾只牛羊安靜的覓食，一靜一動，使整個畫面充滿生命的活力。波光粼粼的湖面一直延伸到天邊，陽光撒在人們的身上，使他們的形象光彩奪目，深遠遼闊的畫面，散發(fā)著勃勃生機，給人們帶來了美好的遐想。色彩不在是客觀的物理現(xiàn)象而是畫者抒發(fā)內(nèi)心情感的一種表現(xiàn)手段,它融入了畫者內(nèi)心最真摯的感情和對未來的美好的祈愿。英國畫家約翰·康斯太勃爾的作品《干草車》（圖十二），畫家用豐富多彩的顏色真實地描繪出了生動美麗的田園風光，蔥綠的樹梢、綠色的草地、遠處的小河以及一輛正在涉水而過的干草車，被金色陽光沐浴著的農(nóng)家房屋和天空中滾動的白色云彩，一切是如此自然、真實，沒有一點矯揉造作。畫面中的景色自然悠閑、如夢如幻，散發(fā)著故鄉(xiāng)的氣息，表現(xiàn)出了畫家對故鄉(xiāng)的無限喜愛之情，“我生來就是為了描繪更幸福的大地——我的古老的英格蘭”約翰·康斯太勃爾說道。?[16]?正是出于對故鄉(xiāng)的熱愛，他才會創(chuàng)作出這樣充滿感情的作品。（圖十一）（圖十二）結(jié)語隨著時代的發(fā)展，人們思想感情的日益復雜化、感