小學美術課堂教學策略

小學美術課堂教學策略新課程標準把美術課堂教學劃分為四個學習領域，與之相對應我們制定了四個教學策略：“造型?表現(xiàn)”策略、“設計?應用”策略、“欣賞?評述”策略和“綜合?探索”策略?！霸煨?表現(xiàn)”是美術學習的基礎，包括平面造型和立體造型，其活動方式更強調自由表現(xiàn)、大膽創(chuàng)造以及情感的表達與傳遞。它可以運用多種材料和手段體驗造型樂趣，傳達視覺感受和思想。在美術創(chuàng)作中沒有對或者不對，只有好或者更好、美或者更美。發(fā)展獨創(chuàng)思維是其重要特征?！霸O計?應用”學習領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計制作，傳遞交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域?！靶蕾p?評述”是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。較其它美術學習領域更加注重通過學生的自主感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美結構?！熬C合?探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習領域為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間有著不同程度的交叉或重疊。新課程改革要求美術學科不僅僅要反映和傳遞人類文化信息，還必須密切結合現(xiàn)實生活。通過課堂教與學的互動，將美術與相關學科知識聯(lián)系起來，使不同的思維方式和內容在學生頭腦中產(chǎn)生碰撞和結合，豐富美術課堂內容，促使學生主動參與美術創(chuàng)造活動。教學是藝術，藝術的生命在于創(chuàng)新?！霸煨?表現(xiàn)”課堂教學活動策略：“設計?應用”教學策略與模式流程圖：目標確定分析學生情況，理解把握教材，制定教學方案。確立教學目標把握重點難點搜集信息師生協(xié)同準備搜集信息資料課前師生共同搜集、查閱有關信息、資料，做好學習準備。引導學生交流信息，根據(jù)已有經(jīng)驗，認識感受材料特性，欣賞作品開闊學生視野，在學生有興趣的學習中導入課題。交流信息資料欣賞感受作品導入學習內容欣賞感受探討制作方法引導學生實踐群體互動參與體驗創(chuàng)作過程創(chuàng)作實踐根據(jù)學生準備等實際情況，合理作示范，以個人或小組形式進行創(chuàng)作。教師是平等參與者中的首席。展示評價評價方式靈活多樣，給學生展示的機會，使學生獲得成功的愉悅，每個人對自己和他的作品有較為正確的認識和理解。交流展示作品自評互評師評共享診斷激勵認識美術與生活的密切關系，拓展想象空間，提升學習興趣與創(chuàng)作欲望。聯(lián)系生活實際擴展學習內容進行審美深化拓展延伸美術“欣賞?評述”學習領域課堂教學策略-----具體教學環(huán)節(jié)“綜合?探索”課堂教學策略：優(yōu)美的造型心靈的表現(xiàn)——“造型?表現(xiàn)”教學策略解讀“造型?表現(xiàn)”是《課程標準》中創(chuàng)作活動的兩大學習領域之一。我們在美術課堂教學改革的過程中，經(jīng)過不斷地思考、探索和實踐，逐步形成了“造型表現(xiàn)”教學活動策略。一、基本概念美術是造型藝術。無論是古典的還是現(xiàn)代的，寫實的還是抽象的，也無論是傳統(tǒng)的還是前衛(wèi)的都以造型為載體。我們的美術教育無論怎么變革也還是以各種造型為基礎的，我們的任務和目的就是要創(chuàng)造出優(yōu)美的造型來表現(xiàn)我們的心靈。在本學習領域里，造型是指運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動。造型是美術學習的基礎，包括平面造型和立體造型，其活動方式更強調自由表現(xiàn)、大膽創(chuàng)造以及情感的表達與傳遞；在奇思妙想中尋找靈感，訓練發(fā)散思維；造型是情感和認識的外化，發(fā)展獨創(chuàng)思維是其重要特征。它可以運用多種材料和手段去體現(xiàn)造型樂趣，傳達視覺感受、人文思想以及對社會生活的思考。表現(xiàn)則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型和表現(xiàn)是美術創(chuàng)作活動的兩個方面，造型是表現(xiàn)的基礎，表現(xiàn)是通過造型的過程和結果而實現(xiàn)的。二、操作要領（一）、欣賞感悟暢想1、欣賞。有針對性地適量欣賞名家大師和身邊的師生作品，創(chuàng)設情境，營造氛圍，激發(fā)興趣，陶冶情操，搭建起良好的課堂教學平臺。如：凡?高的《纏繃帶叼煙斗的自畫像》，可以通過紅色的基調，畫面上飽受疾病和苦難折磨的畫家形象去體會作品的內涵及畫家的創(chuàng)作心理。右耳（也有資料稱是左耳）包扎著繃帶，口里銜著煙斗，頭帶毛皮帽，身著綠色大衣，看似平靜，內心卻充滿焦慮、悲傷和無助。眼睛里流露出頹然和神經(jīng)質。凡高的《星月夜》，畫面神秘浪漫，絢麗繚繞的色彩令人心醉。寬厚樸拙色條回旋于暗藍的夜空音樂般地律動著，形成大大小小的旋渦，把人引向宇宙深處。白色和檸檬黃的短小色條聚集成圓盤似的星光，以鮮亮的黃色點出星星，很是特別。與躁動激烈的天空相比，畫面下部的村莊很平靜，但平靜之中似乎也蠢蠢欲動。村中教堂的尖塔被拉長，神經(jīng)質地指向天空。畫面左邊一大叢暗綠色的絲柏樹扭曲向上，火焰一般燒進同樣沸騰的夜空，有力地分割了畫面，使構圖更加完美平衡。整個畫面看似瘋狂，卻有著某種內在的秩序。當然，欣賞應該從學生的角度考慮，用學生樂于接受易于理解的方式進行。2、感悟。例如，在欣賞油畫作品《吶喊》時，我們設計了三個問題引導學生感悟。問題一：在畫中你看到了什么？問題二：你感受到了什么？作者是通過什么樣的造型手段來達到這種目的和效果的？問題三：關于這幅畫你還想知道什么？引導學生逐步感悟：蒙克的作品《吶喊》是根據(jù)對現(xiàn)實生活的切身體驗而創(chuàng)作出來的。畫面中央變形的人物正捂著耳朵呼號吶喊，似乎是畫家自己的化身，也讓觀者感受到人類在苦難中的緊張、恐懼、不安和絕望，準確地反映了世紀之末青年的失落感和內心的激烈沖突。我們在教學中，經(jīng)常有計劃地通過講述分析、組織學生查閱資料等形式，使學生感受作品純粹含蓄的表現(xiàn)形式。3、暢想。讓學生自由暢談由所觀賞的畫面所想到的以及聯(lián)想到的？得到了什么啟示？以此激發(fā)學生的想象力，開闊學生的創(chuàng)作空間。（二）、體驗表現(xiàn)創(chuàng)新幾乎每個人都有按照自己的意愿去做事情的欲望，創(chuàng)作課是最能體現(xiàn)自我表現(xiàn)，釋放潛在創(chuàng)造力的課程。雖然新課程標準強化了綜合素質的培養(yǎng)與提高，但是有較強的造型能力畢竟是一件好事。我們見過很多成人一出手比兒童水平還低，縱有很好的創(chuàng)意卻力不從心，這不能不說是個悲哀。不能單純強調知識技能但也絕不能忽視知識技能，只要正確地引導就不會泯滅兒童的想象力和創(chuàng)造力。美國的教育正在彌補雙基的不足就是很好的例證。1、營造文化氛圍和情境。創(chuàng)新需要勇氣，要敢于表現(xiàn)。要有一定的氣氛烘托，在創(chuàng)造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可。因此，提倡學生有創(chuàng)新意識，教師首先要有創(chuàng)新意識，要站在知識和意識的最前沿，要做一個能及時辨認出千里馬的伯樂。當然無論學生優(yōu)劣都需要我們精心呵護、耐心培養(yǎng)。我們的任務是讓優(yōu)者更優(yōu)劣者變優(yōu)。2、教師示范。課堂上，教師的示范因直觀性強易于學生更快更好地掌握，使學生形成自己的思路進而確定主題。如果教師具備深厚的專業(yè)功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深地敬佩，還將對學生的創(chuàng)作產(chǎn)生較大的影響。關鍵在于抓住重點突破難點之點睛之筆，做啟發(fā)性引領性的示范而不是處處示范。教師還應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導、賞評等一系列活動得到學生的信任與尊重。教師示范不能一概而論，需看實際情況而定。3、指導創(chuàng)作創(chuàng)新。藝術是人對理想的憧憬，是飽滿激情的釋放。當然“表現(xiàn)——創(chuàng)新”式學習并非要求學生像藝術家那樣，必須解決某些具體的專業(yè)問題。在創(chuàng)作過程中，學生是否真的創(chuàng)造出了什么并不重要，關鍵是通過對表現(xiàn)過程的探究以及培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的方法。學生形成開放式發(fā)散式創(chuàng)新思維，成功地表現(xiàn)自己的心靈的過程就是我們追求的結果。在教學活動中，根據(jù)學生不同年齡階段的身心發(fā)展與實際水平，引導學生主動尋找和嘗試運用不同的材料探索各種造型方法。⑴、觀察、收集素材、展開想象。美術需要用造型手段來揭示藝術形象的精神、意境和美感等。與成人的創(chuàng)作過程相似，兒童創(chuàng)作也必須經(jīng)歷注意觀察、收集素材、展開想象的過程。我們要引導學生有目的地觀察和記憶，為自己的創(chuàng)作收集所需的各種形象，可以通過畫速寫和記憶畫或者通過查閱書本材料、觀看電視、錄像、電影等途徑來收集素材。有時觀察到的具體景物不一定理想，可以進行藝術加工改造，把無生命力的東西變?yōu)橛猩男蜗?，還可以通過夸張變形的手法進行加工，大膽表達自己的想法。小學生對事物的感性認識是在生活和成長中逐漸豐富的，美術教師必須不斷地引導學生從自己的身邊開始，細心觀察生活和事物，善于發(fā)現(xiàn)新奇有趣的事物，刺激潛藏在每一個幼小心靈中的天生的沖動，激發(fā)他們創(chuàng)造、探索、處理材料的欲望，實現(xiàn)“不是讓我畫而是我想畫”，從而發(fā)展學生運用自己的技能技巧創(chuàng)造作品和真誠地表達自己感受的能力。⑵、精心設計、反復推敲、構成畫面。不同地域的民族有著不同的造型手段和方法，就中國美術而言，有形象化造型、諧音化造型、意義化造型、情勢化造型、功能化造型等造型規(guī)律。不管哪種造型手段都存在一個構圖問題，有人這樣比喻，布置構圖就像布置房間一樣，一個房間總不能把家具塞滿就了事。應該是想一想哪些家具擺在什么地方最合適？做到既實用又美觀。所以下筆前讓學生想一想，把畫面的內容分布在什么地方最能表達出自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西（主體），哪些地方畫次要的東西，如何處理背景？并不是物體畫得越多東西越好。哪里應該留出空白，為什么？大膽用筆、大膽用色。如果作畫拘謹、放不開，就不能出奇制勝。教師在教學中起主導作用，不能使學生積極參與是教師最大的過失。但更重要的是，學生在課上學到了什么方法，受到了什么啟發(fā)，而不應該僅僅是為了形式上的需要。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響，感染學生進行創(chuàng)造思維的活動。教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際，要因材施教、因人制宜。特別是在現(xiàn)代社會，學校已不是學生獲得知識的唯一渠道，教師要靈活掌握課堂教學活動的內容，不要完全按課本上的內容講授，要根據(jù)學生的基礎和興趣來安排調整內容，并與學生的生活實際相聯(lián)系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，使所學內容更容易被學生接納，從而調動起學生的學習積極性，讓學生主動參與到課堂活動中來。經(jīng)過教師的正確引導，才會激發(fā)起學生的創(chuàng)造欲望，形成創(chuàng)新意識。（三）、展示交流評價展示作品、相互交流、欣賞評價，是課堂教學中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。在這個過程中，學生可以享受到收獲的喜悅，進一步鞏固學習興趣，可以欣賞到優(yōu)秀的作品，進一步得到藝術的陶冶，還可以通過多層次的交流，進一步培養(yǎng)鑒賞能力、審美能力、交往能力和評價能力。1、展示學生作品。既要展示學生的優(yōu)秀作品，更要展示學生有創(chuàng)意的作品，特別要展示經(jīng)過努力又有進步的學生的作品。評價時，適度激勵是必須一貫堅持的重要原則。比如：泥塑課要求學生用泥捏出各種各樣動物、飾物或其它的立體造型，關鍵是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，體會一下做雕塑家的滋味。在看過優(yōu)秀泥塑作品后，許多同學迫不及待地動手，用自己喜愛的動物和裝飾品憧憬于設計中。好多同學改變了原來物體的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現(xiàn)手法，設計出有特色，有自己個性的立體泥塑。為了深化評價效果，我們有意識地把展示評價時間留得長一些。學生的再創(chuàng)新顯而易見。

2、多層面交流學生之間的交流。在創(chuàng)作的預備階段、創(chuàng)作過程中以及創(chuàng)作后的評價中，教師應根據(jù)情況和實際需要適當給學生合作交流的機會，促使其橫向比較、鑒別與發(fā)展。師生交流。如果有學生問我的創(chuàng)作體會，我會以平等友好的心態(tài)，很直率地與之交流，談自己的創(chuàng)作歷程，也了解學生的思想動向。創(chuàng)作的確很能讓人思考、宣泄內心、表達情感。我喜歡畫人物，也總是賦予筆下的人物一種虛幻、一種圣潔、一種凝思、一種閑適、一種隱藏于平靜之下的激情。人的一生在不斷地失去，也在一點一點地得到。得到的是我們希望的和不希望的，失去的全部是我們最寶貴的。然而，時間是經(jīng)驗，歲月是積累。人需要既簡單又復雜，在做學問時應盡可能復雜，在做人時應盡量簡單。白色和黑色都很單純，因而很能表達單純的心理，我要創(chuàng)造一個很純的環(huán)境和很純的心靈。我不想故弄玄虛，也無暇追求風格，我只想忠于自己的內心，表達最樸實的感覺。也不必要尋找風格，筆隨心動，心隨意動，意由本原生。學生與社會的交流。了解社會、走向社會是學生發(fā)展的目的和必然結果，社會也是我們創(chuàng)作的源泉。搜集整理材料和深入思考的過程也正是融入社會的過程。3、創(chuàng)作過程評價美術“表現(xiàn)——創(chuàng)新”式學習的評價應該是一種形成性的評價——反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調節(jié)，以達到預期目的。促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價