淺析山水畫教學基礎訓練與創(chuàng)新思維的論文-美術

淺析山水畫教學基礎訓練與創(chuàng)新思維的論文_美術內(nèi)容內(nèi)容摘要：學習中國山水畫，必需在懂得古人之理法的同時，懂得天然之理法。在高等藝術職業(yè)教育的山水畫教學中，學生把握“古人理法〞要通過臨摹的途徑;而把握“天然理法〞要通過寫生的途徑。臨摹和寫生是山水畫教學的基本方法和內(nèi)容，也是培養(yǎng)山水畫家藝術創(chuàng)造精神的基礎和前提。關鍵詞：山水畫教學欣賞臨摹寫生基礎訓練創(chuàng)新思維中國山水畫是一個古老畫種，它是我們國家傳統(tǒng)文化的主要構(gòu)成部分之一。在漫長的歷史發(fā)展經(jīng)過中，雖然歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見的觀點,譬如有的在藝術理論上過分側(cè)重于師承古人筆墨，強調(diào)繼承性而忽視結(jié)合生活理論的創(chuàng)造性；有的過分強調(diào)抒情、寫意“神采為上〞，而忽視性質(zhì)、理法；有的過分強調(diào)毫發(fā)畢肖“謹毛失貌〞。但是，優(yōu)秀的傳統(tǒng)始終起著引導的作用。一個山水畫家必需懂得兩個法則：其一是古人之理法；其二是天然之理法。只要把客觀天然景物和主觀情感熔鑄于藝術形象之中，將狀物與抒情、摹景與運情相統(tǒng)一，能力到達“物我交融〞“天人合一〞的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者，他貫穿古今將來的秘訣為“于傳統(tǒng)溯求本源，與將來以求開放〞，就是說要繼承傳統(tǒng)文化精華要髓，大膽變更，要有“創(chuàng)新思維〞，要注入“時代精神〞。要學習傳統(tǒng)文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時的陳腐的糟粕部分，代之以新的內(nèi)容，這就是發(fā)展。在教學中，怎樣使學生繼承、發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)新精神，為以后創(chuàng)作打下堅實的基礎，臨摹和寫生辯證統(tǒng)一的訓練與運用是一個非常主要的環(huán)節(jié)。由于學生對傳統(tǒng)繪畫接觸甚少，所以在山水畫教學中，怎樣使學生提升本身審美能力是特別主要的。學生必需“欣賞〞歷代名畫，老師要通過對歷代的研究分析和現(xiàn)代教學，使學生了解山水畫的歷史大概情況、藝術特點和藝術成就。正確引導學生讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心〞，與古人對話、交心，進而揣測優(yōu)秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。在讀畫、臨畫、摹畫的同時，還要留意深切進入生活，觀察天然，這是山水畫教學的根本。我們借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映“時代精神〞，創(chuàng)作出有自我個性的作品來，由于技法的產(chǎn)生究竟是認識對象和表現(xiàn)對象的結(jié)果。怎樣了解和學習古人作品中的傳統(tǒng)技法，是特別主要的。學習山水畫，隨著研究的不斷深切進入，要深切進入觀察生活，觀察天然，這樣必定和當今時代繪畫美學思想、理論討論等問題聯(lián)絡起來，進而創(chuàng)造出有時代精神的優(yōu)秀作品。歷代有很多畫家在不斷研究傳統(tǒng)文化的同時，不斷深切進入生活，觀察天然。宋代郭熙力主“飽游飫覽〞；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲，滿眼云山是吾師〞；明代董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書，方可作畫〞；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿〞。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養(yǎng)螃蟹為師，晝夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿勢多變的螃蟹。他們在深切進入了解天然、了解生活的基礎之上，把握天然萬物之靈魂，進而創(chuàng)作出很多造詣頗高的作品。所以，一個成功的山水畫家，脫離不了“傳統(tǒng)文化〞的支撐，脫離不了“天然造化〞的支撐，脫離不了“創(chuàng)新思維〞的支撐。在山水畫教學中，我們必需把握好，處理好這個基本原則。一、課堂臨摹是把握古人理法的主要途徑在山水畫學習中，臨摹能夠使學生對歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，能夠培養(yǎng)學生的審美目光。在詳細的學習中，對那些優(yōu)秀作品的意境營造、構(gòu)圖經(jīng)營，以及皴、擦、點、染等技法的把握，必需通過有計劃地臨摹研究，能力懂得何謂傳統(tǒng)，傳統(tǒng)涵蓋了哪些因素，能力科學地把握傳統(tǒng)，能力將天然觀察所得的深刻領悟重現(xiàn)于筆下。臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。在山水畫基礎訓練中，更重視于對臨、背臨，使學生對范畫作最大限度的再現(xiàn)。在對臨教學中，“形似〞易而“神似〞難，所以老師必需啟發(fā)學生“先會古人之心〞，教育學生“師古人之跡不如師古人之心〞，要首先領會大師作畫時的背景和心境；其次用心揣測其筆墨關系和用筆的力度、節(jié)拍。有時為了更清楚地了解古人筆意，能夠?qū)⒎懂嬆骋粋€部分進行放大研究，去領會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，進而臨出范畫的精神內(nèi)涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩(wěn)，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節(jié)。畫貴神似，不在貌求。〞明代董其昌說：“妙在能合，神在能離。〞臨摹貴在把握范畫的精神內(nèi)核，而不在一筆一勢。先要合古人，后要離古人。在詳細對臨中，要求學生用筆有力度，筆在指間，指實掌虛，運用腕、肘、臂、肩，去領會平、圓、留、重、變的感覺，去領會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的重要感受，進而求得“形似〞和“神似〞的效果。背臨，是在對臨的基礎之上，離開范畫進而進行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現(xiàn)其風貌，使學生逐步穩(wěn)定自己所學的各種技法，使學生的表現(xiàn)能力不斷得到穩(wěn)固和提升。二、課外寫生是把握天然理法的主要環(huán)節(jié)在山水畫教學中，一要重臨摹，二要重寫生。寫生，是觀察天然、觀察生活的繼續(xù)和深化。通過寫生，使學生在觀察天然、觀察生活的基礎之上，愈加熟悉天然、熱愛天然，了解天然界風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規(guī)律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要遭到環(huán)境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，天然界山川、煙云，遠近不同色，早晚不同景。郭熙在〔林泉高致〕中有這樣的記述：“山，近看如此，遠數(shù)里看又如此，遠數(shù)十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也。〞“山，正看如此，側(cè)看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也。〞所以深切進入生活要深刻領悟天然界變化多端的魅力，要了解遠山近山，正面山側(cè)面山的多樣變化。天然界的樹木、煙嵐在不同的季節(jié)，不同的時節(jié)也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂。〞“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，難道吾畫。〞這是說，春夏秋冬，，一山百態(tài)，一樹百態(tài)，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質(zhì)的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學生深切進入生活，深切進入天然，將課堂教學和課外教學相結(jié)合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，進而循序漸進。1.樹木寫生學生初到天然界寫生，因不了解樹木形象特征及其構(gòu)造，可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側(cè)面、反面等各個角度進行寫生，使其了解樹的生長規(guī)律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，留意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時添枝加葉。這樣既能認識它的生長規(guī)律，又可兼顧造型練習。同時看重用色用墨的觀察、領會和寫生。在寫生樹木時，在深切進入觀察對象的基礎上，還要留意對復雜的天然現(xiàn)象要有所取舍。留意樹在四季的各種狀況、早晚的各種狀況、南方樹與北方樹的不同狀況、山林樹與平原樹的不同狀況、背光樹與受光樹的不同狀況……進而擅長精確地捕捉天然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中，還要留意到天然界應有盡有、復雜多變的特點。如樹木枝葉美的穿插組合規(guī)律，不是自己能憑空想象的，而是要用比照、平衡、節(jié)拍、統(tǒng)籌這些形式美的法則去鍛煉構(gòu)圖處理的。2.云水寫生潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活。〞山水家要“青山洗面，白云為衣〞，要了解大天然的煙云萬狀。在教學中，引導學生用毛筆或鉛筆對天然界云、水進行寫生表達，了解云、水在不同時節(jié)的變化特點。當直接用毛筆寫生時，留意水墨濃、淡、虛、實的變化，領會春夏云水和秋冬云水的不同，領會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現(xiàn)天然云水時的無窮變化，力求學生胸有大千，囊括萬象，這樣才可創(chuàng)造出“畫中有龍蛇〞“腕低有鬼神〞的作品，才可營造出富有時代人文精神的新境界來。3.山石寫生山水畫以樹、石為骨肉，以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以，畫好山石也是寫生練習中特別主要的內(nèi)容之一。在寫生中同樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆，詳細而嚴謹?shù)毓串嫵錾绞庑危绞瘜嵸|(zhì)構(gòu)造，使學生對山石在各種狀況下的豐富變化熟記于心，用心去體味天然山川的精神內(nèi)核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條自己的粗細、長短、疏密、組合、交織等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)的深奧玄妙變化，把握天然山川在潮汐陰晴風霜雨露中的千變?nèi)f化。用筆要有頓挫、剛?cè)?、轉(zhuǎn)折、虛實。一張畫中只要線是統(tǒng)帥，是首要的，像建筑中的鋼架，沒有線，墨、色都是零散的、松垮的，要求學生力求中鋒用筆，線要遒勁，要毛，要鎮(zhèn)靜，不能輕率；用線要尋求毛、澀、辣、變，鎮(zhèn)靜入紙。龔半千談到用筆時曾說：“線忌草、忌梗，要遒勁。〞草，就是軟弱；梗，就是枯硬；遒勁，就是內(nèi)在的，像崩著的弓，箭還沒有放出去，有內(nèi)在的力。古人在山水畫頂用筆力求“點如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤。〞也就是這個道理。在寫生中，在把握用筆用墨的同時，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷，去體味大千天然，用真情去感悟天然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。〞用心靈與天然溝通，用思想與天然對話，以求“物我共化〞的心境，進而給山石鑄入靈魂。三、創(chuàng)新再生是藝術教學的精神內(nèi)核在山水畫教學中，通過臨摹、寫生教學的有機結(jié)合，還要使學生充足發(fā)揚個性，與時代合拍，使學生在提升審美水平的同時，對優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫有一個深刻的認識，使其具有扎實的傳統(tǒng)筆墨功夫，集各家之長，結(jié)合自己對大天然的獨特感悟，進而發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，真正把握“古人之理法〞和“天然之理法〞，把傳統(tǒng)技法與天然感受加以“生化〞，進而寫出“胸中之山〞。潘天壽說：“學畫時，須懂得了古人理法，亦須懂得天然理法，作畫時須舍得了古人理法，亦須舍得了天然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣。〞八大山人曰：“于無心處寫魚，于無魚處求美。〞就是說，繪畫不可照搬，而要注入人文內(nèi)涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要“于無心處寫山，于無山處求美。〞要信手拈來，妙然天成，純?nèi)翁烊唬艦楫嬛旋堃?。近年來，由于一些老師或打著課程改革的幌子，忽視傳統(tǒng)研究，聲稱“當隨時代〞；或觀念陳腐，墨守陳規(guī)，泥古不化，聲稱“弘揚傳統(tǒng)〞，使得學生只見樹木，不見森林。他們只留意把具象如實的稿子經(jīng)過所謂的取舍加工再現(xiàn)于畫面，或把拍攝到的天然山水不加修飾地照抄過來；或讓學生無的放矢盲目尋找所謂的創(chuàng)新感覺，出來的作品表達什么，學生自己都說不清楚。這種簡單、刻板、幼稚的創(chuàng)作和教學觀念，對開發(fā)一個人表達自我感悟，對提升生活的認識、對提升藝術審美水平來說，都是一種無形的束縛。他們給學生想象力賦予的不是同而是累贅。真正的繼承不是打上強心針使其延續(xù)，真正的繼承是“泥古而化之〞，是“先合后離〞，是“先過河，再拆橋〞。創(chuàng)新不是“揠苗助長〞，不是“信口開河〞，而是像練武一樣，先練熟了“十八般武藝〞之后，新招術天然“水到渠成〞。這才是真正的突破、再生、發(fā)展、創(chuàng)新。所以，繼承和創(chuàng)新是不可分割的。身為美術創(chuàng)作前沿的教育者，必需追溯古人之法，體悟天然之法，探尋求索創(chuàng)新之法。要引導學生用真情去感受傳統(tǒng)文化，不懂傳統(tǒng)文化的人，如同沒有吃母奶的嬰兒，老是缺乏營養(yǎng)的滋補。所以，我們要以現(xiàn)代的審美意識和審美情趣去了解天然，了解生活，力求以自己的主觀精神和創(chuàng)造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現(xiàn)新的感覺。只要深切進入發(fā)掘和培養(yǎng)個人生活感受，由具象的形“生化〞為意象的境，注入時代精神和人文內(nèi)涵，才會開拓出一個新境界。所以，山水畫教學中不