外國美術(shù)史課件

高中美術(shù)學(xué)科知識高中美術(shù)學(xué)科知識考試題型分析（120分鐘）1、單項選擇題——整體考察2、簡答題——美術(shù)史、高中課標、美術(shù)課堂、教學(xué)評價3、案例分析題——高中課標、美術(shù)課堂教學(xué)實施4、教學(xué)設(shè)計題——相應(yīng)教材考試題型分析（120分鐘）1、單項選擇題——整體考察試卷結(jié)構(gòu)試卷結(jié)構(gòu)美術(shù)學(xué)科知識中國美術(shù)史美術(shù)基礎(chǔ)知識外國美術(shù)史高中課程標準美術(shù)學(xué)科知識中國美術(shù)史本模塊考點點撥了解中國不同歷史時期美術(shù)時期美術(shù)門類的主要成就了解西方從原始藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展知道美術(shù)的概念、性質(zhì)和價值等基本理論掌握本學(xué)段課程標準及要求，了解美術(shù)教學(xué)基本理論考查形式基本為選擇題，或另有一道簡答題本模塊考點點撥了解中國不同歷史時期美術(shù)時期美術(shù)門類的主要成就外國美術(shù)史外國美術(shù)史西方美術(shù)史目錄1、原始古代美術(shù)2、中世紀美術(shù)3、文藝復(fù)興美術(shù)4、17世紀美術(shù)5、18世紀美術(shù)6、19世紀美術(shù)7、20世紀美術(shù)8、亞非拉美術(shù)西方美術(shù)史目錄第一章原始古代美術(shù)史前美術(shù)舊石器時期中石器時期新石器時期古代美術(shù)古代兩河流域美術(shù)古代埃及美術(shù)古代希臘美術(shù)古代羅馬美術(shù)第一章原始古代美術(shù)史前美術(shù)一、史前美術(shù)1、舊石器美術(shù)繪畫——西班牙——阿爾塔米拉洞窟壁畫“史前西斯廷教堂”。代表《受傷的野?！贩▏箍贫纯弑诋嫛笆非氨R浮宮”代表《大牡牛圖》一、史前美術(shù)1、舊石器美術(shù)雕塑——奧地利——《威倫道夫的維納斯》特點：多為裸體，形體夸張，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢異常簡化。雕塑——2、中石器時期——巖畫繪畫逐漸由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁，人類活動成為繪畫表達內(nèi)容，人物以剪影效果表現(xiàn)，富有生活氣息。代表《拉文特巖畫》（西班牙）2、中石器時期——巖畫3、新石器時期巨石文化。巨石建筑與當(dāng)時喪葬風(fēng)俗及原始宗教密切相關(guān)，人類最早的具有抽象美得紀念碑。代表：英格蘭斯通亨治——巨石陣3、新石器時期二、古代美術(shù)1、古代兩河流域美術(shù)今伊拉克境內(nèi)幼發(fā)拉底河與底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱之為美索不達米亞（兩河之間的地區(qū)）。二、古代美術(shù)1、古代兩河流域美術(shù)分期及考點蘇美爾——阿卡德時期（公元前3500-公元前2000年）薩爾貢一世青銅頭像納拉姆辛記功柱古巴比倫時期（公元前1900-公元前1600年）漢謨拉比法典石碑亞述時期（公元前1000-公元前612年）薩爾貢二世宮殿浮雕《受傷的獅子》新巴比倫時期（公元前612-公元前539年）伊斯塔爾門空中花園分期及考點蘇美爾——阿卡德時期薩爾貢一世青銅頭像納拉姆辛記功柱工藝美術(shù)——牛頭豎琴蘇美爾——阿卡德時期古巴比倫時期漢謨拉比法典石碑古巴比倫時期亞述時期薩爾貢二世宮殿浮雕《受傷的獅子》《人首翼牛像》亞述時期新巴比倫時期伊斯塔爾門空中花園新巴比倫時期2、古代埃及美術(shù)古王國時期（公元前2686-公元前218年）金字塔獅身人面像納米爾石板浮雕老村長像書吏凱伊中王國時期（公元前2040-公元前1786年）方尖碑墓室浮雕壁畫新王國時期（公元前1570-公元前1085年）卡納克神廟圖坦卡蒙黃金面具壁畫2、古代埃及美術(shù)古王國時期金字塔獅身人面像納米爾石板浮雕老村長像書吏凱伊古王國時期中王國時期方尖碑墓室浮雕壁畫浮雕壁畫——正面率表現(xiàn)人物，頭部位置正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面，最求完整性體現(xiàn)。中王國時期程式化：正面率橫帶式排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。填塞法，畫面充實，不留空白。程式化：新王國時期卡納克神廟圖坦卡蒙黃金面具納菲爾提提王后像新王國時期古代埃及美術(shù)的特點：1、貴族奴隸主是古埃及美術(shù)的主要服務(wù)對象。2、宗教和靈魂觀念使古埃及美術(shù)籠罩上神秘色彩。3、建筑體量巨大，雄偉壯觀，有強烈的崇高感。4、雕刻樸實寫實，有程式化傾向，遵循正面律。5、繪畫線條流暢，遵循正面律，具有鮮明的風(fēng)格和獨特的感染力。古代埃及美術(shù)的特點：3、古希臘美術(shù)前奏——愛琴文化時期克里特美術(shù)：米諾斯王宮壁畫《巴黎女郎》雕像《玩蛇女郎》邁錫尼美術(shù)：獅子們3、古希臘美術(shù)前奏——愛琴文化時期荷馬時期（公元前12——前8世紀）古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）古典時期（公元前5世紀——前4世紀）希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）荷馬時期（公元前12——前8世紀）荷馬時期（公元前12——前8世紀）古希臘造型藝術(shù)萌芽期，幾何風(fēng)格陶瓶，造型簡樸，用于敬神和陪葬，又稱“幾何風(fēng)格時期”。荷馬時期（公元前12——前8世紀）古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）古希臘造型藝術(shù)的形成期。建筑：希臘神廟建筑的典型形制——圍柱式，建筑周圍用柱廊環(huán)繞。古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）建筑柱式：多利亞式——樸素粗壯，沒有柱基，柱身中間略突出，有凹槽，柱頭上接方形柱冠。愛奧尼亞式——精巧、纖細、有柱基，柱身細長、凹槽密而深，柱頭為渦卷形?？屏炙故健趷蹔W尼亞式基礎(chǔ)上發(fā)展，更為華麗，柱頭為繁密的花籃。建筑柱式：雕塑——古風(fēng)時期開始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻，受埃及程式化影響，人物直立，臉部千篇一律的微笑被稱為“古風(fēng)的微笑”。代表《荷犢者》雕塑——古典時期（公元前5世紀——前4世紀）古希臘藝術(shù)最繁榮的時期建筑——雅典衛(wèi)城建筑群以帕特農(nóng)神廟為代表，為雅典保護神雅典娜而建。堪稱古希臘建筑典范。被譽為西方“古典藝術(shù)王冠上的寶石”。古典時期（公元前5世紀——前4世紀）雕刻——三個藝術(shù)家，三件作品米隆《擲鐵餅者》菲狄亞斯《命運三女神》波留克列特斯《持矛者》《法則》雕刻——三個藝術(shù)家，三件作品希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）古希臘藝術(shù)廣泛傳播的年代，出現(xiàn)世俗化題材，各地區(qū)風(fēng)格不同?！睹茁逅沟陌④铰宓姨亍贰端_摩色雷斯的勝利女神像》《拉奧孔》希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）古希臘美術(shù)特點：1、反映人的覺醒，以人為中心是對人性的贊歌，贊美人性。2、帶有濃厚的審美情趣，創(chuàng)造欣賞人體美。3、與古希臘神話和傳說有密切關(guān)系。4、強調(diào)模仿自然，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，追求理想境界。5、建筑強調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖。古希臘美術(shù)特點：古希臘陶器藝術(shù)：東方風(fēng)格黑繪風(fēng)格紅會風(fēng)格古希臘陶器藝術(shù)：4、古羅馬美術(shù)雕塑——奧古斯都像馬爾克奧利略騎馬像4、古羅馬美術(shù)建筑——《萬神廟》《科洛西姆競技場》《君士坦丁凱旋門》三條建筑原則：實用、堅固、美觀建筑——《萬神廟》羅馬美術(shù)特點：藝術(shù)風(fēng)格多樣化。多為帝王歌功頌德。講究實際，缺乏想象力。偏重寫實，人物形象有鮮明的個性特征。除神廟外，公共性建筑很多且成就大。雕刻方面多模仿希臘，缺乏創(chuàng)造。羅馬美術(shù)特點：第二章中世紀美術(shù)1、早期基督教美術(shù)2、拜占庭美術(shù)3、蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)4、羅馬式美術(shù)5、哥特式美術(shù)第二章中世紀美術(shù)1、早期基督教美術(shù)第一節(jié)早期基督教美術(shù)公元1世紀在西亞出現(xiàn)了基督教，原為窮人的宗教，反映當(dāng)時奴隸和貧民的不滿情緒和對殘酷奴隸制度的抗爭，公元4世紀君士坦丁大帝發(fā)布“米蘭敕令”，正式承認它的地位。第一節(jié)早期基督教美術(shù)公元1世紀在西亞出現(xiàn)了基督教，原為窮人的1、繪畫——墓室壁畫、鑲嵌畫壁畫《善良的牧人》鑲嵌畫：《面包和魚的奇跡》2、雕塑《牧羊人》3、建筑——巴西利卡式1、繪畫——墓室壁畫、鑲嵌畫第二節(jié)拜占庭美術(shù)公元395年羅馬帝國分為東西兩部分，西邊以羅馬為中心，東邊以拜占庭為中心，拜占庭就是君士坦丁堡，今伊斯坦布爾。第二節(jié)拜占庭美術(shù)公元395年羅馬帝國分為東西兩部分，西邊以羅1、建筑圣索菲亞大教堂2、鑲嵌畫查士丁尼大帝及隨從西奧多拉皇后及侍從1、建筑第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)公元5世紀，來自北方的游牧民族，大規(guī)模遷徙到羅馬帝國核心地區(qū)，導(dǎo)致羅馬帝國的滅亡，這些民族經(jīng)濟文化遠落后于羅馬，故稱為蠻族，至8世紀，當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲的封建領(lǐng)主，后來大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，成立加洛林王朝。美術(shù)成就：書籍插圖第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)公元5世紀，來自北方的游牧民族，大第四節(jié)羅馬式美術(shù)在公元10世紀至公元12世紀，建筑雕刻大量采用了羅馬的雕刻形式，因此這個時代的風(fēng)格成為“羅馬式”。羅馬式教堂的特點：1、古羅馬時代的巴西利卡式演變而來.建筑平面圖為拉丁十字。

2、教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。3、它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，厚石墻、窗戶小并離地面高，堅固、沉重、敦厚。4、教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。5、采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。代表：比薩建筑群——比薩大教堂（意大利）第四節(jié)羅馬式美術(shù)在公元10世紀至公元12世紀，建筑雕刻大量采第五節(jié)哥特式美術(shù)哥特式的美術(shù)史中世紀的高峰，流行于13世紀到14世紀。哥特式教堂特點：1、建筑結(jié)構(gòu)以尖拱和肋拱為主，輕盈而纖細。2、建筑兩邊有一對高高的鐘樓，大門由層層尖券組成透視門，滿布雕像，雕刻精巧華麗。3、窗子很大，裝上彩色玻璃窗作為裝飾。第五節(jié)哥特式美術(shù)哥特式的美術(shù)史中世紀的高峰，流行于13世紀到代表巴黎圣母院——法國科隆大教堂——德國米蘭大教堂——意大利夏特爾教堂——法國代表第三章文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興是13世紀末，在意大利各城市興起，新興資產(chǎn)的先進知識分子，借助研究古希臘古羅馬藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作宣傳人文主義精神。以后擴展西歐各國，與16世紀在歐洲盛行的一場資產(chǎn)階級思想文化運動，這是西方歷史上一個偉大變革的時代。成為繼古希臘，古羅馬后的又一個高峰，歷史上稱為文藝復(fù)興。第三章文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興是13世紀末，在意大利各城市興起，文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想——人文主義、關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世界觀①人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)作者或主人。②把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來。③提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想——人文主義、關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世文藝復(fù)興：①意大利②尼德蘭③德國④法國⑤西班牙外國美術(shù)史課件第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)①開端：喬托（文藝復(fù)興的先驅(qū)、佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人）②早期：佛羅倫薩畫派——馬薩喬、波提切利③盛期：三杰④晚期：威尼斯畫派——喬爾喬涅、提香第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端喬托佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，西方繪畫之父。他的藝術(shù)是中世紀與文藝復(fù)興的分水嶺；也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)代表作：《哀悼基督》、《猶大之吻》、《逃往埃及》用人文主義精神來理解圣經(jīng)題材，為了表現(xiàn)真實的生活場面，開始探索寫實的技巧一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端喬托的藝術(shù)貢獻：①奠定文藝復(fù)興藝術(shù)現(xiàn)實主義藝術(shù)的基礎(chǔ)：表現(xiàn)真實人物。②按照現(xiàn)實中的人物表現(xiàn)圣經(jīng)題材。③按照自然法則拉開人物與背景的距離——樸素的運用到透視。④注意明暗：三度空間與體積感。喬托的藝術(shù)貢獻：二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)早期——佛羅倫薩畫派繪畫：馬薩喬波提切利雕塑：布魯內(nèi)萊斯基早期文藝復(fù)興三杰：馬薩喬、多納泰羅、布魯內(nèi)萊斯基二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)早期——佛羅倫薩畫派繪畫：馬薩喬——喬托藝術(shù)的傳承者A、反映世俗生活，以科學(xué)的探索精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)知識應(yīng)用與繪畫，出現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合，使新的現(xiàn)實主義藝術(shù)得以進一步成長。B、任務(wù)開始脫離宗教的因素，體現(xiàn)出一種積極入世的宇宙觀。C、他是那個時代現(xiàn)實主義藝術(shù)的奠基者，在他身上凝結(jié)著確立個人尊嚴的人文思想。繪畫：馬薩喬——喬托藝術(shù)的傳承者波提切利——佛羅倫薩畫派的最后一位大師A、注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。B、作品多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，更能抒發(fā)個性和世俗的感情?！洞骸贰毒S納斯的誕生》波提切利——佛羅倫薩畫派的最后一位大師雕塑：多納泰羅《大衛(wèi)》《加塔梅拉塔騎馬像》雕塑：多納泰羅《大衛(wèi)》《加塔梅拉塔騎馬像》建筑：布魯內(nèi)萊斯基——透視學(xué)（幾何學(xué)）的奠基者《佛羅倫薩大教堂》建筑：布魯內(nèi)萊斯基——透視學(xué)（幾何學(xué)）的奠基者《佛羅倫薩大教意大利其他地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù)：烏切羅弗蘭切斯卡曼特尼亞韋羅基奧（達芬奇的老師）意大利其他地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù)：三、意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)盛期——文藝復(fù)興三杰：①達·芬奇②拉斐爾③米開朗基羅

達·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。三、意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)①達·芬奇——神秘、朦朧美文藝復(fù)興時期最負盛名的藝術(shù)家、和科學(xué)家。他是人類智慧的象征，懷有神靈般的無限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。他的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作?！贝碜鳎骸蹲詈蟮耐聿汀贰睹赡塞惿贰稁r間圣母》①達·芬奇——神秘、朦朧美《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》《最后的晚餐》如何欣賞、分析美術(shù)作品？四個答題要點①作者（時代、流派、稱號）及作品、時代相關(guān)背景②簡潔描述畫面主要內(nèi)容③藝術(shù)特色兩個層面分析：1、作品的主體、思想內(nèi)涵或人物精神等方面2、作品的技法特色（如構(gòu)圖、色彩、筆法）(注：有一些作品可能值從其中一方面分析)④意義或價值（套話）如何欣賞、分析美術(shù)作品？《最后的晚餐》1、作者：意大利文藝復(fù)興盛期——達·芬奇。2、畫面內(nèi)容：新約《圣經(jīng)》上說：耶穌的門徒猶大為了30塊銀幣出賣了耶穌之后，耶穌在晚餐是十分平和地對門徒們說：“你們之中有一個人即將出賣我”，話語剛落，引起了門徒們不同的心理和動作反應(yīng)。3、構(gòu)圖:多樣統(tǒng)一的構(gòu)圖：畫家巧妙的在畫面上畫了三個窗戶加深景深，把耶穌處在正中的窗前象征著靈光圈。左方和右方的人物構(gòu)成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統(tǒng)一”這一美學(xué)原則無與倫比的范例。全畫以正中的耶穌為中心，分為左右兩大部分、四個小組。4、價值是達·芬奇最負盛名的代表作品，充分體現(xiàn)人文主義特色《最后的晚餐》②拉斐爾——古典美

拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點，并認真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風(fēng)格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。

代表作：《西斯廷圣母》《雅典學(xué)院》②拉斐爾——古典美分析《西斯廷圣母》1、作者：拉斐爾以充滿人文主義情懷的“圣母像”題材的繪畫作品著稱于世?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃枮槲魉雇⒔烫脛?chuàng)作的祭壇畫，也是他的“圣母像”中的代表作。2、畫面內(nèi)容：畫面描繪的是圣母懷抱圣嬰耶穌，將他獻給世人。畫面左側(cè)是教皇西斯廷二世，代表著人間的權(quán)威，在圣母下方，去下自己的桂冠，向圣母子作出歡迎的姿態(tài)。畫面右側(cè)的年輕女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪資、微露羞怯，表示對圣母、圣子的憧憬恭順，形象嫵媚。3、藝術(shù)特點：拉斐爾賦予了圣母一種世俗的美，她即是神圣之母，也是一位愛子心切的人間慈母，一方面體現(xiàn)了畫家精湛的畫技和人道主義情懷，另一方面也拉進了觀賞者與圣母的距離，覺得她更加可親可愛。畫面構(gòu)圖十分嚴謹，整幅畫呈現(xiàn)出均衡的三角形。4、價值：拉斐爾創(chuàng)造的西斯廷圣母，充滿了人間的母愛與人情味，拉斐爾用他的語言表現(xiàn)了和諧和理想，體現(xiàn)了人文主義思想，以至于他所確立的美的樣式，成為后來學(xué)院派古典主義的標準之一。分析《西斯廷圣母》3、米開朗基羅——英雄主義崇高美米開朗基羅代表了意大利文藝復(fù)興盛期繪畫雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。代表作：雕塑——《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《垂死的奴隸》繪畫——天頂畫《創(chuàng)世紀》，祭壇畫《啟示錄》/《最后的審判》3、米開朗基羅——英雄主義崇高美雕塑——《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《垂死的奴隸》繪畫——天頂畫《創(chuàng)世紀》，祭壇畫《啟示錄》/《最后的審判》雕塑——《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《垂死的奴隸》四、意大利文藝復(fù)興晚期的美術(shù)威尼斯畫派：強調(diào)色彩。（1）、意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一。（2）、威尼斯畫派摒棄宗教題材的嚴酷和古板，展現(xiàn)一種蓬勃、熱烈而美好的精神意蘊，體現(xiàn)為現(xiàn)實生活服務(wù)的原則，注重對自然環(huán)境的描繪，強調(diào)色彩，光線與色彩的結(jié)合，與佛羅倫薩畫派相比顯得更活潑和奔放。（3）、威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。

①喬爾喬涅：《沉睡的維納斯》、《田園合奏》②提香：《花神》、《烏爾比諾的維納斯》③委羅內(nèi)塞：《迦拿的婚宴》、《利末的家宴》四、意大利文藝復(fù)興晚期的美術(shù)①喬爾喬涅：《沉睡的維納斯》、《田園合奏》①喬爾喬涅：②提香：《花神》、《烏爾比諾的維納斯》②提香：③委羅內(nèi)塞：《迦拿的婚宴》、《利末的家宴》③委羅內(nèi)塞：第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)一、揚·凡·艾克（兄弟）稱號：油畫技法的開創(chuàng)者作品《根特祭壇畫》《阿爾諾芬妮夫婦像》二、彼得·勃魯蓋爾第一個表現(xiàn)農(nóng)民題材的畫家作品《農(nóng)民婚禮》《雪中獵人》第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)一、揚·凡·艾克（兄弟）揚·凡·艾克《根特祭壇畫》《阿爾諾芬妮夫婦像》揚·凡·艾克《根特祭壇畫》《阿爾諾芬妮夫婦像》彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》《農(nóng)民婚禮》《農(nóng)民舞蹈》彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》第三節(jié)德國文藝復(fù)興美術(shù)德國文藝復(fù)興美術(shù)以版畫成就最為突出，1、丟勒：歐洲歷史上真正意義的版畫家。丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師，對水彩畫也非常在行，繪畫理論也有建樹。他是德國文藝復(fù)興時期最著名的藝術(shù)家，在作品中反映出鮮明的人文主義的思想。藝術(shù)兼有北歐人的細膩、精致和個性特點，以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、理想化和科學(xué)性。把版畫的地位提高到具有藝術(shù)性的獨立畫種。用了理想化手法，使人體顯得更完美和諧。作品《四使徒》2、漢斯·荷爾拜因作品《伊拉斯謨像》《兩個使節(jié)》3、維茨：《基督履?！贰恫遏~的奇跡》第三節(jié)德國文藝復(fù)興美術(shù)德國文藝復(fù)興美術(shù)以版畫成就最為突出，1、丟勒作品《四使徒》2、漢斯·荷爾拜因作品《伊拉斯謨像》《兩個使節(jié)》1、丟勒作品《四使徒》第四節(jié)法國文藝復(fù)興美術(shù)楓丹白露派：1530年，意大利樣式注意畫家羅素來到楓丹白露宮，從事裝飾工作，為了適應(yīng)法國宮廷趣味，畫風(fēng)有所變化，人體拉長，畫面精致優(yōu)美，當(dāng)?shù)氐窨碳液彤嫾以谒推渌獯罄麡邮街髁x畫家的領(lǐng)導(dǎo)下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。畫家有富蓋《基督下葬》、克盧埃父子《弗朗索亞一世》，雕刻家有古戎《無辜者的泉》（山林水澤女神、仙女）、皮隆《亨利二世夫婦像》第四節(jié)法國文藝復(fù)興美術(shù)楓丹白露派：第五節(jié)西班牙文藝復(fù)興美術(shù)埃爾·格列柯超前的藝術(shù)家，注重精神以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段。拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處在于揭示了社會矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。作品《拉奧孔》《托萊多風(fēng)光》《背十字架的基督》第五節(jié)西班牙文藝復(fù)興美術(shù)埃爾·格列柯第四章17世紀美術(shù)一、17世紀意大利美術(shù)二、17世紀荷蘭美術(shù)三、17世紀佛蘭德斯美術(shù)四、17世紀西班牙美術(shù)五、17世紀法國美術(shù)第四章17世紀美術(shù)一、17世紀意大利美術(shù)第一節(jié)17世紀意大利美術(shù)考點：學(xué)院派:卡拉奇兄弟及其流派卡拉瓦喬藝術(shù)特點：光影明暗效果、宗教題材世俗化巴洛克：貝尼尼《阿波羅與達芙妮》《圣德列薩祭壇》第一節(jié)17世紀意大利美術(shù)考點：學(xué)院派:學(xué)院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神，作品題材較狹窄，大都是描繪宗教或神話，對世俗生活題材不感興趣，在技法上比較偏重于素描而輕視色彩。產(chǎn)生原因是繼承傳統(tǒng)，培養(yǎng)人才。引導(dǎo)年輕藝術(shù)家走正路。卡拉奇兄弟阿巴尼·卡拉奇《逃往埃及》學(xué)院派:卡拉瓦喬：卡拉瓦喬在繪畫題材上，拋棄了理想化模式，把神圣的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實生活中的真人實景，善于運用光線造型。推開17世紀大門的藝術(shù)家。藝術(shù)貢獻：1、文藝復(fù)興之后，真正意義上的現(xiàn)實主義。2、明暗對比明確（酒窖光線畫法，突出主題）3、宗教題材世俗化（將流浪漢、農(nóng)民、漁夫等形象引入畫面）作品《圣母升天》《基督下葬》《多疑的多瑪》卡拉瓦喬：卡拉瓦喬作品《圣母升天》《基督下葬》《多疑的多瑪》卡拉瓦喬作品《圣母升天》《基督下葬》《多疑的多瑪》如何評價卡拉瓦喬的藝術(shù)？首先在于追求藝術(shù)的真實性，強調(diào)模仿自然。1、具有鮮明的時代特點，作品有濃郁的生活氣息，從生活到藝術(shù)，都是一個叛逆者和革新者。2、鮮明的人民性，把流浪漢、農(nóng)民、漁民的形象引入神圣的宗教畫，把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義。3、作品中出現(xiàn)一些對社會批判的因素，目光對準下層人民，大膽懷疑和批判當(dāng)時社會。4、藝術(shù)技巧上的革新，對光的研究與運用。如何評價卡拉瓦喬的藝術(shù)？巴洛克美術(shù)巴洛克是17世紀廣泛流行的一種藝術(shù)風(fēng)格，發(fā)源于意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感和綜合性。多表現(xiàn)宗教題材。主要特點是氣勢宏大、繁復(fù)華麗、充滿動感，強調(diào)戲劇性效果和煽情力量。代表——貝尼尼不僅是天才的雕刻家，同時也是著名的巴洛克建筑師。作品《阿波羅與達芙妮》《圣德列薩祭壇》巴洛克美術(shù)巴洛克藝術(shù)特點：1、華麗性，有享樂主義色彩，但宗教題材占主導(dǎo)地位，帶有宗教色彩。2、浪漫性，打破藝術(shù)的寧靜和諧，強調(diào)藝術(shù)家的想象力。3、激情性，帶有強烈的感情色彩，作品反映作者內(nèi)心的情感——悲傷、歡樂、神秘、恐懼等。4、運動性，運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。5、空間性，注重作品空間感和立體感。6、綜合性，繪畫、建筑、雕刻綜合。7、濃厚的宗教色彩。8、背離現(xiàn)實生活，注重刺激性和戲劇性表現(xiàn)。巴洛克藝術(shù)特點：第二節(jié)17世紀荷蘭美術(shù)荷蘭畫派特點：1）17世紀前期荷蘭經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，為藝術(shù)發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。

2）荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。

3)把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,以現(xiàn)實生活為題材是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻。4）資產(chǎn)階級商人、官員、市民熱衷于購買繪畫，用來裝飾他們的私宅、辦公場所和公共建筑，促成藝術(shù)市場的繁榮，美術(shù)商業(yè)化局面出現(xiàn)。貼近當(dāng)代現(xiàn)實生活的肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫流行，成為荷蘭美術(shù)的主要體裁。第二節(jié)17世紀荷蘭美術(shù)荷蘭畫派特點：1、三個畫家肖像畫家——哈爾斯風(fēng)俗畫家——維米爾現(xiàn)實主義畫家——倫勃朗2、兩個畫種風(fēng)景畫——霍貝瑪靜物畫3、一個畫派荷蘭小畫派1、三個畫家哈爾斯《圣喬治市民警衛(wèi)隊官員之宴》哈爾斯《圣喬治市民警衛(wèi)隊官員之宴》風(fēng)俗畫家——維米爾風(fēng)俗畫家——維米爾現(xiàn)實主義藝術(shù)大師倫勃朗：倫勃朗的藝術(shù)作品首先表現(xiàn)在對對象的氣質(zhì)的深刻理解上，作品形象體現(xiàn)出一種內(nèi)在的精神氣質(zhì)，表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài)，洋溢著靈魂的美和高尚，、。他把真實和質(zhì)樸放在第一位。在油畫技法的重要貢獻是表現(xiàn)對光的概括強調(diào)和多次完成的厚堆畫技法方面。他不僅是油畫家也是著名的版畫家，在風(fēng)俗畫、歷史畫、肖像畫和風(fēng)景畫都有非凡的造詣。現(xiàn)實主義藝術(shù)大師倫勃朗：倫勃朗《杜普教授的解剖課》倫勃朗《杜普教授的解剖課》《夜巡》分析1、作者：17世紀荷蘭畫家倫勃朗的作品。2、內(nèi)容：是一幅主題性繪畫作品，情節(jié)性群像，警衛(wèi)隊隊員出征前的場面，歌頌警衛(wèi)隊隊員的英勇和愛國主義。3、繪畫特點：從構(gòu)圖到色彩和光影的處理，都達到了倫勃朗藝術(shù)上的上乘境界，巴洛克光線的應(yīng)用，神秘感、運動感。4、意義：訂畫者和倫勃朗之爭，實際是世俗的逼真與藝術(shù)創(chuàng)作的審美之爭?！兑寡病贩治鰞蓚€畫種——風(fēng)景畫霍貝瑪《林間小道》兩個畫種——風(fēng)景畫兩個畫種——靜物畫兩個畫種——靜物畫一個畫派——荷蘭小畫派荷蘭小畫派：尼德蘭美術(shù)的分支，藝術(shù)家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾，這一時期的畫幅都比較小。適合家庭懸掛，以描繪生活題材為主。一個畫派——荷蘭小畫派其他代表畫家凡·代克約丹斯其他代表畫家第三節(jié)佛蘭德斯美術(shù)魯本斯——巴洛克藝術(shù)大師將宏偉華麗的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與尼德蘭民族藝術(shù)融為一體，形成了具有浪漫注意傾向的獨特風(fēng)格，他的作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。作品《劫奪呂西普斯的女兒》第三節(jié)佛蘭德斯美術(shù)魯本斯——巴洛克藝術(shù)大師魯本斯的藝術(shù)成就：1、作品具有強烈的人文精神。2、作品有著強烈的時代感和民族精神。作品反映了愛國主義精神及人類對自由向往和激情。3、以豐富的想象力，自由奔放的筆觸，瑰麗的色彩，千變?nèi)f化的運動突破了學(xué)院派的法則，豐富了巴洛克藝術(shù)的額表現(xiàn)技巧。魯本斯的藝術(shù)成就：外國美術(shù)史課件委拉斯貴支主要表現(xiàn)宮廷肖像、親友肖像、表現(xiàn)下層人民的肖像宮廷肖像不粉飾、不美化、不阿諛奉承，而是不加掩飾地表現(xiàn)他們內(nèi)心的空虛和庸俗淺薄。親友肖像自由流暢、真是親切。表現(xiàn)下層人民的肖像真實生動個，有時代特色，還含有對社會的批判意味。《宮娥》《教皇英諾森十世》《紡織女工》委拉斯貴支委拉斯貴支作品《宮娥》《教皇英諾森十世》《紡織女工》委拉斯貴支作品第四節(jié)17世紀西班牙美術(shù)真理畫家——委拉斯貴支作品《紡織女工》作品分析：1、作者：17世紀西班牙畫家委拉斯貴支。2、內(nèi)容：西班牙皇家織毯廠工作間，描繪了紡紗女工的勞動，五個不同年齡的女工用汗水和才智創(chuàng)造出一件件藝術(shù)作品，與她們相對的是，遠處宮廷貴婦在悠閑地欣賞著織好的壁毯，與女工們形成鮮明對比。3、意義：作品深刻反映了畫家對社會的關(guān)注，是現(xiàn)實主義繪畫發(fā)展的里程碑。第四節(jié)17世紀西班牙美術(shù)真理畫家——委拉斯貴支第五節(jié)17世紀法國美術(shù)17世紀古典主義古典風(fēng)范代表普桑和洛蘭為了獲得古典式嚴謹、明確、和諧的構(gòu)圖和造型，普桑格外重視理性思考，強調(diào)素描的重要作用，凡是重古典風(fēng)范的畫家，都把“重大題材”的歷史畫視為最神圣的使命。第五節(jié)17世紀法國美術(shù)17世紀古典主義普桑代表作《詩人的靈感》《阿卡迪亞的牧人》《臺階上的圣母》洛蘭——大自然的歌手普桑代表作17世紀現(xiàn)實主義路易·勒南拉圖爾（擅畫燭光畫）17世紀現(xiàn)實主義第五章18世紀美術(shù)一、18世紀法國美術(shù)二、18世紀英國美術(shù)第五章18世紀美術(shù)一、18世紀法國美術(shù)第一節(jié)18世紀法國美術(shù)洛可可美術(shù)是發(fā)生在18世紀法國的一種藝術(shù)風(fēng)格。洛可可美術(shù)特點：1、以上流社會的享樂生活為對象，描繪婦女和精美華麗的裝飾的艷情藝術(shù)。2、以法國的輕快優(yōu)雅使繪畫擺脫宗教題材。3、愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒殉難。第一節(jié)18世紀法國美術(shù)洛可可美術(shù)是發(fā)生在18世紀法國的一種藝洛可可代表華多《舟發(fā)西苔島》不歇《狄安娜出浴》弗拉戈納爾《秋千》洛可可代表同時代的其他畫家靜物畫——夏爾丹《銅水罐》雕塑——烏東《伏爾泰全身坐像》同時代的其他畫家第二節(jié)18世紀英國美術(shù)英國本土畫家直到18世紀才開始出現(xiàn)，尤其以肖像畫為出色，源頭是小漢斯·荷爾拜因和凡·代克。代表威廉·荷加斯《時髦婚姻》雷諾茲庚斯波羅第二節(jié)18世紀英國美術(shù)英國本土畫家直到18世紀才開始出現(xiàn)，尤第六章19世紀美術(shù)19世紀美術(shù)是以法國為中心的美術(shù)這一時期，主要從古典時期到現(xiàn)代時期過度的一個時期，產(chǎn)生很多流派，為20世紀現(xiàn)代主義產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。第六章19世紀美術(shù)19世紀美術(shù)是以法國為中心的美術(shù)新古典主義浪漫主義現(xiàn)實主義流派印象派新印象派后印象派新古典主義第一節(jié)新古典主義新古典主義是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。題材：選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實重大事件）在藝術(shù)形式上：強調(diào)理性非感性表現(xiàn)在構(gòu)圖上：強調(diào)完整性和穩(wěn)定性在造型上：重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，對色彩不重視。代表：達維特《馬拉之死》《拿破侖騎馬像》安格爾《泉》《大宮女》《浴室》第一節(jié)新古典主義新古典主義是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上達維特《馬拉之死》《拿破侖騎馬像》《賀拉斯三兄弟宣誓》達維特《馬拉之死》《拿破侖騎馬像》分析《賀拉斯三兄弟宣誓》1、作者：19世紀新古典主義代表大衛(wèi)的作品。2、內(nèi)容借用古希臘的歷史題材反映了法國大革命的信息，故事中，賀拉斯兄弟征戰(zhàn)出發(fā)前向父親壯別宣誓的場面，個人主義服從國家利益的愛國主義。3、藝術(shù)特點：重素描，雕塑般的造型突出了賀拉斯父子出征前的額英雄氣概，為共和國的利益不惜犧牲個人一切的主題。背景以羅馬式拱門烘托了具有紀念碑意義的人物形象，使人聯(lián)想到古羅馬的英雄臨戰(zhàn)前的悲壯磅礴氣概。4、意義：作品體現(xiàn)了新古典主義典型的借古喻今的特點，用古典主義題材和手法描繪了時代潮流，開啟了藝術(shù)新的時代篇章。分析《賀拉斯三兄弟宣誓》新古典主義——安格爾藝術(shù)特定：追求簡單、靜穆的形象，用近乎單純的色彩、細膩的筆觸去描繪典雅的形象?！办o穆的偉大，高貴的單純”——溫克爾曼新古典主義——安格爾安格爾《泉》《大宮女》《浴室》安格爾《泉》《大宮女》《浴室》第二節(jié)浪漫主義美術(shù)浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術(shù)。他們提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現(xiàn)實，追求幻想。第二節(jié)浪漫主義美術(shù)浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王1、浪漫主義先驅(qū)戈雅（西班牙）《1808年5月3日夜槍殺起義者》2、英國浪漫主義——布萊克3、法國浪漫主義席里柯——《梅杜薩之筏》德拉克羅瓦——浪漫主義的獅子《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》1、浪漫主義先驅(qū)戈雅在思想上到技法上全方位地打破了18世紀的傳統(tǒng),創(chuàng)造了新的藝術(shù).自由而率真地表現(xiàn)他那個時代生活和斗爭.打破了傳統(tǒng)的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活中的丑。他還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受?！犊逅顾氖酪患摇贰?808年5月3日夜槍殺起義者》戈雅法國浪漫主義席里柯——《梅杜薩之筏》法國浪漫主義席里柯——《梅杜薩之筏》分析《梅杜薩之筏》1、作者：19世紀法國浪漫主義代表畫家席里柯2、背景：法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命一度出現(xiàn)低潮，使部分革命者感到失望，借作品對現(xiàn)實進行映射和抨擊。3、內(nèi)容：取材于當(dāng)時法國發(fā)生的一起海難事故。4、特點：畫面取金字塔構(gòu)圖，突出主題，擴大了表現(xiàn)空間，刻畫了人物不同的心理狀態(tài)，通過背景巨浪和滾動的烏云渲染悲劇性氣氛。5、意義：主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。分析《梅杜薩之筏》德拉克羅瓦——浪漫主義的獅子《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》德拉克羅瓦——浪漫主義的獅子德拉克羅瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》分析：1、作者2、取材：法國七月革命時一次有名的街壘戰(zhàn)3、內(nèi)容：作者以象征手法在畫面中心塑造以為女性，高舉三色旗，是自由的象征，正在勇敢地領(lǐng)導(dǎo)人民前進去奪取最后的勝利。4、藝術(shù)成就：德拉克羅瓦用緊張殘酷的戰(zhàn)斗場面歌頌為自由而戰(zhàn)的偉大獻身精神。主要人物處理為女神形象，表達了澎湃的浪漫情懷。5、意義：標志著德拉克羅瓦藝術(shù)的成熟及浪漫主義美術(shù)發(fā)展的高峰。德拉克羅瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》第三節(jié)現(xiàn)實主義美術(shù)現(xiàn)實主義是一種創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格和一種藝術(shù)思潮，基本原則是按照生活的本來面貌反應(yīng)生活，并通過藝術(shù)形象的典型化，揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律。第三節(jié)現(xiàn)實主義美術(shù)現(xiàn)實主義是一種創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格和一種藝術(shù)法國寫實主義美術(shù)——庫爾貝《畫室》《奧爾男的葬禮》杜米埃柯羅米勒（農(nóng)民畫家）《拾穗者》法國寫實主義美術(shù)——庫爾貝庫爾貝《畫室》《奧爾男的葬禮》庫爾貝《畫室》《奧爾男的葬禮》杜米?！断匆聥D》《高康大》杜米?！断匆聥D》《高康大》米勒（農(nóng)民畫家）《拾穗者》米勒（農(nóng)民畫家）《拾穗者》分析《拾穗者》1、作者2、背景：法國現(xiàn)實主義放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。3、內(nèi)容：表現(xiàn)三位衣著簡樸的農(nóng)民，在收割過的田地里尋找遺落的麥穗。4、特點：主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象概括而又雕塑感。5、意義：使普通勞動場面登堂入室，起藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。分析《拾穗者》柯羅第一個在戶外寫實額畫家，也是印象派畫家的先驅(qū)。作品《蒙特芳丹的回憶》《戴珍珠的婦女》——蒙娜麗莎第二柯羅巴比松畫派：與米勒、柯羅關(guān)系密切的一些風(fēng)景畫家，生活在楓丹白露附近的巴比松村，專心描繪平凡的法國鄉(xiāng)村風(fēng)景創(chuàng)始人：柯羅、米勒代表：盧梭、杜比尼巴比松畫派：巴比松畫派的藝術(shù)風(fēng)格：以寫實主義表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定了學(xué)院派的虛假的歷史風(fēng)景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢浩大的現(xiàn)實主義美術(shù)運動的序幕。畫家擺脫了古典主義藝術(shù)的虛偽和做作，同時也摒棄了荷蘭風(fēng)景畫中的模仿畫風(fēng)，提出“面對自然，對景寫生”的口號。巴比松畫派的藝術(shù)風(fēng)格：俄羅斯巡回展覽畫派巡回展覽畫派是1870年至1923年間由俄國現(xiàn)實主義畫家組成的集體，成立于彼得堡，發(fā)起人是克拉姆斯柯依、彼羅夫等人。他們反對當(dāng)時美術(shù)，集中于彼得堡一地，主張在莫斯科及外省各大城市進行流動美術(shù)展覽，也叫做“巡回展覽協(xié)會”。代表人物有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里柯夫，希施金、列維坦等。領(lǐng)袖人物——克拉姆斯科伊成就最高——列賓歷史畫——蘇里科夫風(fēng)景畫——列維坦俄羅斯巡回展覽畫派領(lǐng)袖人物——克拉姆斯科伊成就最高——列賓《伏爾加河上的纖夫》《伊凡殺子》《不期而至》領(lǐng)袖人物——克拉姆斯科伊分析《伏爾加河上的纖夫》1、作者2、內(nèi)容：畫面表現(xiàn)了一隊衣衫襤褸、不同年齡的纖夫沿著伏爾加河艱苦勞動的凄慘景象。3、藝術(shù)風(fēng)格：以現(xiàn)實主義手法揭露了封建統(tǒng)治階級對人民的壓迫，在構(gòu)圖上，11個纖夫猶如雕塑，具有宏偉、深遠的張力，畫中背景運用顏色昏暗迷蒙，給人以惆悵、孤獨、無助之感，是畫家心境的真實寫照，烘托了情感。4、意義：深刻反映了沙皇封建統(tǒng)治下的俄羅斯社會現(xiàn)實，描繪了人民苦難歷史，使其成為現(xiàn)實主義中不朽作品。分析《伏爾加河上的纖夫》歷史畫——蘇里科夫《近衛(wèi)兵行刑的早晨》《女貴族莫洛卓娃》風(fēng)景畫——列維坦《金色秋天》《深淵旁》歷史畫——蘇里科夫《近衛(wèi)兵行刑的早晨》《女貴族莫洛卓娃》第四節(jié)印象派美術(shù)在19世紀60——70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。

印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。法國印象主義畫家馬奈《吹笛少年》莫奈《日出·印象》德加《舞蹈教室》雷諾阿《紅磨坊的舞會》畢沙羅西斯萊第四節(jié)印象派美術(shù)在19世紀60——70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法印象派的特點：1、在色彩的運用上打破了傳統(tǒng)的“固有色”觀念，忠于畫家自己視覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的。2、畫家走向戶外直接對景寫生，偏重于對色彩的研究與表達，重感覺、不重情感。3、印象派藝術(shù)屬于現(xiàn)實主義范疇，追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映，具有革新和進步意義。印象派的特點：馬奈《吹笛少年》莫奈《日出·印象》德加《舞蹈教室》馬奈《吹笛少年》雷諾阿《紅磨坊的舞會》畢沙羅《蒙馬特大街》西斯萊《瑪利港的洪水》雷諾阿《紅磨坊的舞會》第五節(jié)新印象派美術(shù)特點：試圖用光學(xué)科學(xué)的色彩分割原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐，自然科學(xué)實驗的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必須把不同的，純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混并列在一起，中間色在觀賞者眼中調(diào)繪而成。因為新印象主義根據(jù)色彩分割的理論作畫，所以也稱為“分割主義”，或“點彩派”。代表：修啦《大碗島的星期天》第五節(jié)新印象派美術(shù)特點：第六節(jié)后印象派美術(shù)1、泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。后印象主義畫家不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，從各自的角度探討藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。2、重視主觀再創(chuàng)造，著重表達自己的藝術(shù)追求與情感個性。3、塞尚反對印象主義因迷戀光色而破壞物象的實體結(jié)構(gòu)和持久感。并在深入然就自然中表現(xiàn)與自然相似的有真實感和動態(tài)感的圖像。4、梵高和高更側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并且賦予畫面象征的意味；反對分割色彩，大膽采用平面的鮮明的色調(diào)，并且注重線的作用。第六節(jié)后印象派美術(shù)1、泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主后印象派畫家塞尚——“現(xiàn)代主義繪畫之父”《玩紙牌的人》《圣維克多山》（表現(xiàn)自然要用圓柱體、球體、椎體……，在感受自然時對我們來說深度比平面更為重要)后印象派畫家高更——《我們是誰？我們從哪里來？我們要往哪里去？》高更——《我們是誰？我們從哪里來？我們要往哪里去？》梵高——《星空》、《向日葵》

梵高——《星空》、《向日葵》第七節(jié)19世紀英國繪畫英國風(fēng)景畫康斯泰勃爾透納英國拉斐爾前派亨特羅塞蒂米萊斯第七節(jié)19世紀英國繪畫英國風(fēng)景畫康斯泰勃爾——《干草車》透納——《雨·蒸汽·速度》、《海上風(fēng)暴》康斯泰勃爾——《干草車》英國拉斐爾前派：

十九世紀中葉出現(xiàn)于英國的一個畫派。因認為真正（宗教）藝術(shù)存在于拉斐爾之前，企圖發(fā)揚拉斐爾以前的藝術(shù)來挽救英國繪畫而得名。主張繪畫應(yīng)起宗教道德教育作用，題材應(yīng)以圣經(jīng)故事及富于基督教思想的文學(xué)作品為主，忠實地反映主題，描繪對象。畫風(fēng)審慎而細致，用色較清新．反對學(xué)院派的陳規(guī)。有的作品呈現(xiàn)憂郁的情調(diào)。英國拉斐爾前派：十九世紀中葉出現(xiàn)于英國的一個畫派。因認為米萊斯《盲女》《奧菲利婭》米萊斯《盲女》《奧菲利婭》19世紀象征主義美術(shù)象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺；使個人現(xiàn)實中超脫出來，把他引向虛無縹緲的“理念”世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦朧晦澀。19世紀象征主義美術(shù)代表人物：夏凡納居斯塔夫·莫羅（馬蒂斯的老師）勃克林勞特累克代表人物：夏凡納《貧苦漁夫》《和平》夏凡納《貧苦漁夫》居斯塔夫·莫羅《莎樂美之舞》《俄狄浦斯與斯芬克斯》居斯塔夫·莫羅《莎樂美之舞》《俄狄浦斯與斯芬克斯》18、19世紀雕塑藝術(shù)烏東（1741-1828）《伏爾泰》呂德（1784-1855）《馬賽曲》（浪漫主義雕塑家）羅丹（1840-1917）《思想者》《加萊義民》《巴爾扎克》18、19世紀雕塑藝術(shù)第七章20世紀美術(shù)20世紀美術(shù)以第二次世界大戰(zhàn)為界（1945年）二戰(zhàn)以前以現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心在巴黎。二戰(zhàn)后以后現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心轉(zhuǎn)為紐約。歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重于感情表現(xiàn)。第七章20世紀美術(shù)20世紀美術(shù)以第二次世界大戰(zhàn)為界（194現(xiàn)代美術(shù)的特點：①對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界性；②各門類藝術(shù)之間相互影響更趨密切，美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一傳統(tǒng)的分類和觀念已失去了存在的價值；③“反傳統(tǒng)”成為這個世紀藝術(shù)的主流；④20世紀西方藝術(shù)更趨向多樣化，更具有多變性和主觀隨意性?，F(xiàn)代美術(shù)的特點：野獸主義立體主義未來主義表現(xiàn)主義現(xiàn)代主義構(gòu)成主義荷蘭風(fēng)格派巴黎畫派達達主義超現(xiàn)實主義野獸主義第一節(jié)現(xiàn)代藝術(shù)一、野獸主義1905年在巴黎秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的青年藝術(shù)家展出自己的油畫作品，被批評家路易·沃塞爾戲謔為“野獸”，野獸主義而得名，注重發(fā)揮純色作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，最求線條的節(jié)奏感。作品《舞蹈者》《紅色的和諧》第一節(jié)現(xiàn)代藝術(shù)一、野獸主義二、立體主義否定從一個視角觀察事物和表現(xiàn)事物的方法，把三維空間的畫面歸結(jié)為平面的、兩度空間的畫面，用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感，追求一種幾何形體的美。人物畢加索（西班牙）作品《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》二、立體主義分析《格爾尼卡》1、作者：20世紀現(xiàn)代美術(shù)立體主義繪畫代表，西班牙畫家畢加索。2、內(nèi)容：畫面表現(xiàn)1937年德國法西斯轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜百姓的情景。3、技法：畫面以象征性形象、被肢解的形體和低沉的色調(diào)，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi)難的悲劇，在大火中哀嚎著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰(zhàn)士，瞪著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的馬，還有手執(zhí)油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大眼睛注視著這一切，表示法西斯暴行是掩蓋不住的。畫面上很多形象都從不同視點表現(xiàn)，物體在交疊、錯落和切割中，使人感覺到混亂的戰(zhàn)爭場面和驚心動魄的悲劇情景。4、意義：作品成為控訴法西斯暴行的經(jīng)典作品，其深刻意義使其具有不朽的藝術(shù)價值。分析《格爾尼卡》三、未來主義興起于意大利，在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，畫家們用分解物體的方法來表現(xiàn)運動場面和動感，用線和色描繪一系列重疊的形，試圖用線來描繪光和聲音。人物：巴拉（意大利）作品《牽著鏈子的狗》《行進中的士兵》三、未來主義四、表現(xiàn)主義1、第一者組織是橋社，強調(diào)個人情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)對現(xiàn)實扭曲和抽象化情感的表達，生活在柏林的挪威畫家蒙克被橋社推為表現(xiàn)主義代表人物。《吶喊》2、第二個組織是青騎士社，以康定斯基為代表，藝術(shù)表現(xiàn)純粹的抽象，開辟了西方抽象主義美術(shù)的先河。純粹抽象藝術(shù)的奠基人。他強調(diào)色彩和形的獨立價值，主張用心靈去創(chuàng)造，通過抽象的形勢傳達內(nèi)心世界，試圖把音樂轉(zhuǎn)化為繪畫?，F(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的奠基人。四、表現(xiàn)主義五、構(gòu)成主義（俄國）開始指用鐵絲、玻璃、鋸片等材料制作抽象的浮雕構(gòu)成物，其理念后來用于建筑、機械設(shè)計、家居設(shè)計中，現(xiàn)代設(shè)計與建筑得益于構(gòu)成主義很多，如在建筑和雕塑中運用熔焊類技巧。作品《第三國際紀念碑》五、構(gòu)成主義（俄國）六、荷蘭風(fēng)格派1917年出現(xiàn)于荷蘭的幾何抽象主義畫派拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神，對西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計有很大影響。人物：蒙德里安《百老匯的爵士樂》《開花的蘋果樹》六、荷蘭風(fēng)格派七、巴黎畫派20世紀初在巴黎活動的，未參加現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)家。未結(jié)成社團，風(fēng)格也不相同，基本采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響，作品有很濃郁的感情表現(xiàn)。代表：莫迪里阿尼、夏加爾七、巴黎畫派八、達達主義達達主義反對戰(zhàn)爭、反傳統(tǒng)、提倡無目的、否定一切，無理想的生活和文藝，沒有生活和藝術(shù)的界限、注重觀念的傳達。人物：杜桑（法國）——后現(xiàn)代主義之父《泉》《下樓梯的婦女》八、達達主義九、超現(xiàn)實主義以弗洛伊德的潛意識學(xué)說為指導(dǎo)，并從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，達到一種絕對超現(xiàn)實的境界，出其不意的偶然組合、無意識的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集是超現(xiàn)實主義畫家們常用手法。代表：達利（西班牙）《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》《永恒的記憶》瑪格麗特《紅模特》米羅——成人的兒童畫被人們認為“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)糅成一體的大師”九、超現(xiàn)實主義第二節(jié)后現(xiàn)代主義抽象表現(xiàn)主義波普藝術(shù)超寫實主義——照相寫實主義觀念藝術(shù)第二節(jié)后現(xiàn)代主義抽象表現(xiàn)主義后現(xiàn)代主義藝術(shù)特點：1、突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2、用藝術(shù)表達多種思維方式3、從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4、對個性和風(fēng)格的漠視或敵視5、從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合6、主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。后現(xiàn)代主義藝術(shù)特點：一、抽象表現(xiàn)主義20世紀50年代出現(xiàn)于美國反對繪畫的完整性與技巧性，推崇即興創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。代表：波洛克一、抽象表現(xiàn)主義二、波普藝術(shù)名稱最早出現(xiàn)于50年代英國，后廣泛運用在美國藝術(shù)中，

波普藝術(shù)（PopArt），即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。是一種反傳統(tǒng)、反歷史、反精英、反經(jīng)典、反智慧的藝術(shù)流派，常運用一些庸俗的大眾社會圖形，照搬、復(fù)制生活原貌作為其藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。波普藝術(shù)家用生活環(huán)境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播媒介（電視、報紙、印刷品）加以普及。代表：安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》二、波普藝術(shù)三、超寫實主義——照相寫實主義20世紀70年代興起，幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現(xiàn)，主張畫家不含感情，用大眾的眼睛觀察現(xiàn)實，以使作品廣泛流傳。作品有嚴峻、冷漠之感，反映了當(dāng)代社會人們之間的疏遠、淡漠。代表：美國——克洛斯中國——羅中立三、超寫實主義——照相寫實主義四、觀念藝術(shù)興起于20世紀60年代，排除傳統(tǒng)藝術(shù)的造成型性，認為真正的藝術(shù)并不是有藝術(shù)家創(chuàng)造成的物質(zhì)形態(tài)，而是作者的概念或觀念的組成，當(dāng)一件物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)品呈現(xiàn)于觀眾面前時，觀眾所獲得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。一個和三個椅子

藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)品，并不是它所有的構(gòu)成材料，也不是美學(xué)整體性或呈現(xiàn)方式。椅子，這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來，成為一種“幻象”，但無論是實物的椅子，還是通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出的椅子“幻象”都導(dǎo)向一個最終的概念——觀念的椅子，即文字對椅子的定義。四、觀念藝術(shù)20世紀西方雕塑藝術(shù)一、現(xiàn)代雕塑藝術(shù)19世紀末開始歐洲雕塑逐漸向夸張和變形的方向發(fā)展，以求表現(xiàn)生命的運動，表現(xiàn)生命和現(xiàn)實的搏斗。20世紀上半葉雕塑呈現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格，馬蒂斯、畢加索在雕塑領(lǐng)域具有建樹。20世紀西方雕塑藝術(shù)代表1、博喬尼（意大利未來主義畫家、雕塑家）《空間中連續(xù)的形》2、亨利·摩爾（英國）（20世紀最偉大的雕塑家）《國王和王后》3、賈科梅迪（瑞士）4、布朗庫西（羅馬尼亞）代表第八章亞非拉美術(shù)第一節(jié)繪畫第二節(jié)雕塑第三節(jié)建筑第八章亞非拉美術(shù)第一節(jié)繪畫第一節(jié)繪畫一、日本浮世繪喜多川哥磨《婦人相學(xué)十體》葛飾北齋《富岳三十六景》《神奈川巨浪》安藤廣重二、現(xiàn)代日本畫——東山魁夷三、非洲巖畫——《射手搏斗》《大羚羊》四、波斯——細密畫五、印度——阿旃陀石窟壁畫第一節(jié)繪畫一、日本浮世繪一、日本浮世繪喜多川哥磨《高名三美圖》葛飾北齋《神奈川巨浪》《富岳三十六景》安藤廣重東海道五十三次現(xiàn)代日本畫——東山魁夷《綠響》《早春之路》一、日本浮世繪非洲巖畫非洲巖畫波斯——細密畫印度——阿旃陀石窟壁畫波斯——細密畫第二節(jié)雕塑一、印度《濕婆之舞系列》印度——健陀羅藝術(shù)二、印第安文化《奧爾梅克石像》三、非洲木雕第二節(jié)雕塑一、印度《濕婆之舞系列》第三節(jié)建筑伊斯蘭教：印度——泰姬陵（掛在時間臉頰上的一顆淚珠）佛教：柬埔寨——吳哥窟——東南亞最大的石造建筑印度尼西亞——婆羅浮屠東南亞三大文化遺跡：婆羅浮屠（印度尼西亞）吳哥窟（柬埔寨）蒲甘寺塔（緬甸）第三節(jié)建筑伊斯蘭教：印度——泰姬陵（掛在時間臉頰上的一顆淚珠佛教：柬埔寨——吳哥窟——東南亞最大的石造建筑印度尼西亞——婆羅浮屠佛教：東南亞三大文化遺跡：婆羅浮屠（印度尼西亞）吳哥窟（柬埔寨）蒲甘寺塔（緬甸）東南亞三大文化遺跡：高中美術(shù)學(xué)科知識高中美術(shù)學(xué)科知識考試題型分析（120分鐘）1、單項選擇題——整體考察2、簡答題——美術(shù)史、高中課標、美術(shù)課堂、教學(xué)評價3、案例分析題——高中課標、美術(shù)課堂教學(xué)實施4、教學(xué)設(shè)計題——相應(yīng)教材考試題型分析（120分鐘）1、單項選擇題——整體考察試卷結(jié)構(gòu)試卷結(jié)構(gòu)美術(shù)學(xué)科知識中國美術(shù)史美術(shù)基礎(chǔ)知識外國美術(shù)史高中課程標準美術(shù)學(xué)科知識中國美術(shù)史本模塊考點點撥了解中國不同歷史時期美術(shù)時期美術(shù)門類的主要成就了解西方從原始藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展知道美術(shù)的概念、性質(zhì)和價值等基本理論掌握本學(xué)段課程標準及要求，了解美術(shù)教學(xué)基本理論考查形式基本為選擇題，或另有一道簡答題本模塊考點點撥了解中國不同歷史時期美術(shù)時期美術(shù)門類的主要成就外國美術(shù)史外國美術(shù)史西方美術(shù)史目錄1、原始古代美術(shù)2、中世紀美術(shù)3、文藝復(fù)興美術(shù)4、17世紀美術(shù)5、18世紀美術(shù)6、19世紀美術(shù)7、20世紀美術(shù)8、亞非拉美術(shù)西方美術(shù)史目錄第一章原始古代美術(shù)史前美術(shù)舊石器時期中石器時期新石器時期古代美術(shù)古代兩河流域美術(shù)古代埃及美術(shù)古代希臘美術(shù)古代羅馬美術(shù)第一章原始古代美術(shù)史前美術(shù)一、史前美術(shù)1、舊石器美術(shù)繪畫——西班牙——阿爾塔米拉洞窟壁畫“史前西斯廷教堂”。代表《受傷的野?！贩▏箍贫纯弑诋嫛笆非氨R浮宮”代表《大牡牛圖》一、史前美術(shù)1、舊石器美術(shù)雕塑——奧地利——《威倫道夫的維納斯》特點：多為裸體，形體夸張，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢異常簡化。雕塑——2、中石器時期——巖畫繪畫逐漸由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁，人類活動成為繪畫表達內(nèi)容，人物以剪影效果表現(xiàn)，富有生活氣息。代表《拉文特巖畫》（西班牙）2、中石器時期——巖畫3、新石器時期巨石文化。巨石建筑與當(dāng)時喪葬風(fēng)俗及原始宗教密切相關(guān)，人類最早的具有抽象美得紀念碑。代表：英格蘭斯通亨治——巨石陣3、新石器時期二、古代美術(shù)1、古代兩河流域美術(shù)今伊拉克境內(nèi)幼發(fā)拉底河與底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱之為美索不達米亞（兩河之間的地區(qū)）。二、古代美術(shù)1、古代兩河流域美術(shù)分期及考點蘇美爾——阿卡德時期（公元前3500-公元前2000年）薩爾貢一世青銅頭像納拉姆辛記功柱古巴比倫時期（公元前1900-公元前1600年）漢謨拉比法典石碑亞述時期（公元前1000-公元前612年）薩爾貢二世宮殿浮雕《受傷的獅子》新巴比倫時期（公元前612-公元前539年）伊斯塔爾門空中花園分期及考點蘇美爾——阿卡德時期薩爾貢一世青銅頭像納拉姆辛記功柱工藝美術(shù)——牛頭豎琴蘇美爾——阿卡德時期古巴比倫時期漢謨拉比法典石碑古巴比倫時期亞述時期薩爾貢二世宮殿浮雕《受傷的獅子》《人首翼牛像》亞述時期新巴比倫時期伊斯塔爾門空中花園新巴比倫時期2、古代埃及美術(shù)古王國時期（公元前2686-公元前218年）金字塔獅身人面像納米爾石板浮雕老村長像書吏凱伊中王國時期（公元前2040-公元前1786年）方尖碑墓室浮雕壁畫新王國時期（公元前1570-公元前1085年）卡納克神廟圖坦卡蒙黃金面具壁畫2、古代埃及美術(shù)古王國時期金字塔獅身人面像納米爾石板浮雕老村長像書吏凱伊古王國時期中王國時期方尖碑墓室浮雕壁畫浮雕壁畫——正面率表現(xiàn)人物，頭部位置正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面，最求完整性體現(xiàn)。中王國時期程式化：正面率橫帶式排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。填塞法，畫面充實，不留空白。程式化：新王國時期卡納克神廟圖坦卡蒙黃金面具納菲爾提提王后像新王國時期古代埃及美術(shù)的特點：1、貴族奴隸主是古埃及美術(shù)的主要服務(wù)對象。2、宗教和靈魂觀念使古埃及美術(shù)籠罩上神秘色彩。3、建筑體量巨大，雄偉壯觀，有強烈的崇高感。4、雕刻樸實寫實，有程式化傾向，遵循正面律。5、繪畫線條流暢，遵循正面律，具有鮮明的風(fēng)格和獨特的感染力。古代埃及美術(shù)的特點：3、古希臘美術(shù)前奏——愛琴文化時期克里特美術(shù)：米諾斯王宮壁畫《巴黎女郎》雕像《玩蛇女郎》邁錫尼美術(shù)：獅子們3、古希臘美術(shù)前奏——愛琴文化時期荷馬時期（公元前12——前8世紀）古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）古典時期（公元前5世紀——前4世紀）希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）荷馬時期（公元前12——前8世紀）荷馬時期（公元前12——前8世紀）古希臘造型藝術(shù)萌芽期，幾何風(fēng)格陶瓶，造型簡樸，用于敬神和陪葬，又稱“幾何風(fēng)格時期”。荷馬時期（公元前12——前8世紀）古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）古希臘造型藝術(shù)的形成期。建筑：希臘神廟建筑的典型形制——圍柱式，建筑周圍用柱廊環(huán)繞。古風(fēng)時期（公元前7——前6世紀）建筑柱式：多利亞式——樸素粗壯，沒有柱基，柱身中間略突出，有凹槽，柱頭上接方形柱冠。愛奧尼亞式——精巧、纖細、有柱基，柱身細長、凹槽密而深，柱頭為渦卷形。科林斯式——在愛奧尼亞式基礎(chǔ)上發(fā)展，更為華麗，柱頭為繁密的花籃。建筑柱式：雕塑——古風(fēng)時期開始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻，受埃及程式化影響，人物直立，臉部千篇一律的微笑被稱為“古風(fēng)的微笑”。代表《荷犢者》雕塑——古典時期（公元前5世紀——前4世紀）古希臘藝術(shù)最繁榮的時期建筑——雅典衛(wèi)城建筑群以帕特農(nóng)神廟為代表，為雅典保護神雅典娜而建?？胺Q古希臘建筑典范。被譽為西方“古典藝術(shù)王冠上的寶石”。古典時期（公元前5世紀——前4世紀）雕刻——三個藝術(shù)家，三件作品米隆《擲鐵餅者》菲狄亞斯《命運三女神》波留克列特斯《持矛者》《法則》雕刻——三個藝術(shù)家，三件作品希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）古希臘藝術(shù)廣泛傳播的年代，出現(xiàn)世俗化題材，各地區(qū)風(fēng)格不同?！睹茁逅沟陌④铰宓姨亍贰端_摩色雷斯的勝利女神像》《拉奧孔》希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）古希臘美術(shù)特點：1、反映人的覺醒，以人為中心是對人性的贊歌，贊美人性。2、帶有濃厚的審美情趣，創(chuàng)造欣賞人體美。3、與古希臘神話和傳說有密切關(guān)系。4、強調(diào)模仿自然，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，追求理想境界。5、建筑強調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖。古希臘美術(shù)特點：古希臘陶器藝術(shù)：東方風(fēng)格黑繪風(fēng)格紅會風(fēng)格古希臘陶器藝術(shù)：4、古羅馬美術(shù)雕塑——奧古斯都像馬爾克奧利略騎馬像4、古羅馬美術(shù)建筑——《萬神廟》《科洛西姆競技場》《君士坦丁凱旋門》三條建筑原則：實用、堅固、美觀建筑——《萬神廟》羅馬美術(shù)特點：藝術(shù)風(fēng)格多樣化。多為帝王歌功頌德。講究實際，缺乏想象力。偏重寫實，人物形象有鮮明的個性特征。除神廟外，公共性建筑很多且成就大。雕刻方面多模仿希臘，缺乏創(chuàng)造。羅馬美術(shù)特點：第二章中世紀美術(shù)1、早期基督教美術(shù)2、拜占庭美術(shù)3、蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)4、羅馬式美術(shù)5、哥特式美術(shù)第二章中世紀美術(shù)1、早期基督教美術(shù)第一節(jié)早期基督教美術(shù)公元1世紀在西亞出現(xiàn)了基督教，原為窮人的宗教，反映當(dāng)時奴隸和貧民的不滿情緒和對殘酷奴隸制度的抗爭，公元4世紀君士坦丁大帝發(fā)布“米蘭敕令”，正式承認它的地位。第一節(jié)早期基督教美術(shù)公元1世紀在西亞出現(xiàn)了基督教，原為窮人的1、繪畫——墓室壁畫、鑲嵌畫壁畫《善良的牧人》鑲嵌畫：《面包和魚的奇跡》2、雕塑《牧羊人》3、建筑——巴西利卡式1、繪畫——墓室壁畫、鑲嵌畫第二節(jié)拜占庭美術(shù)公元395年羅馬帝國分為東西兩部分，西邊以羅馬為中心，東邊以拜占庭為中心，拜占庭就是君士坦丁堡，今伊斯坦布爾。第二節(jié)拜占庭美術(shù)公元395年羅馬帝國分為東西兩部分，西邊以羅1、建筑圣索菲亞大教堂2、鑲嵌畫查士丁尼大帝及隨從西奧多拉皇后及侍從1、建筑第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)公元5世紀，來自北方的游牧民族，大規(guī)模遷徙到羅馬帝國核心地區(qū)，導(dǎo)致羅馬帝國的滅亡，這些民族經(jīng)濟文化遠落后于羅馬，故稱為蠻族，至8世紀，當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲的封建領(lǐng)主，后來大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，成立加洛林王朝。美術(shù)成就：書籍插圖第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林美術(shù)公元5世紀，來自北方的游牧民族，大第四節(jié)羅馬式美術(shù)在公元10世紀至公元12世紀，建筑雕刻大量采用了羅馬的雕刻形式，因此這個時代的風(fēng)格成為“羅馬式”。羅馬式教堂的特點：1、古羅馬時代的巴西利卡式演變而來.建筑平面圖為拉丁十字。

2、教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。3、它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，厚石墻、窗戶小并離地面高，堅固、沉重、敦厚。4、教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。5、采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。代表：比薩建筑群——比薩大教堂（意大利）第四節(jié)羅馬式美術(shù)在公元10世紀至公元12世紀，建筑雕刻大量采第五節(jié)哥特式美術(shù)哥特式的美術(shù)史中世紀的高峰，流行于13世紀到14世紀。哥特式教堂特點：1、建筑結(jié)構(gòu)以尖拱和肋拱為主，輕盈而纖細。2、建筑兩邊有一對高高的鐘樓，大門由層層尖券組成透視門，滿布雕像，雕刻精巧華麗。3、窗子很大，裝上彩色玻璃窗作為裝飾。第五節(jié)哥特式美術(shù)哥特式的美術(shù)史中世紀的高峰，流行于13世紀到代表巴黎圣母院——法國科隆大教堂——德國米蘭大教堂——意大利夏特爾教堂——法國代表第三章文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興是13世紀末，在意大利各城市興起，新興資產(chǎn)的先進知識分子，借助研究古希臘古羅馬藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作宣傳人文主義精神。以后擴展西歐各國，與16世紀在歐洲盛行的一場資產(chǎn)階級思想文化運動，這是西方歷史上一個偉大變革的時代。成為繼古希臘，古羅馬后的又一個高峰，歷史上稱為文藝復(fù)興。第三章文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興是13世紀末，在意大利各城市興起，文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想——人文主義、關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世界觀①人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)作者或主人。②把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來。③提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想——人文主義、關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世文藝復(fù)興：①意大利②尼德蘭③德國④法國⑤西班牙外國美術(shù)史課件第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)①開端：喬托（文藝復(fù)興的先驅(qū)、佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人）②早期：佛羅倫薩畫派——馬薩喬、波提切利③盛期：三杰④晚期：威尼斯畫派——喬爾喬涅、提香第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端喬托佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，西方繪畫之父。他的藝術(shù)是中世紀與文藝復(fù)興的分水嶺；也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)代表作：《哀悼基督》、《猶大之吻》、《逃往埃及》用人文主義精神來理解圣經(jīng)題材，為了表現(xiàn)真實的生活場面，開始探索寫實的技巧一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端喬托的藝術(shù)貢獻：①奠定文藝復(fù)興藝術(shù)現(xiàn)實主義藝術(shù)的基礎(chǔ)：表現(xiàn)真實人物。②按照現(xiàn)實中的人物表現(xiàn)圣經(jīng)題材。③按照自然法則拉開人物與背景的距離——樸素的運用到透視。④注意明暗：三度空間與體積感。喬托的藝術(shù)貢獻：二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)早期——佛羅倫薩畫派繪畫：馬薩喬波提切利雕塑：布魯內(nèi)萊斯基早期文藝復(fù)興三杰：馬薩喬、多納泰羅、布魯內(nèi)萊斯基二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)早期——佛羅倫薩畫派繪畫：馬薩喬——喬托藝術(shù)的傳承者A、反映世俗生活，以科學(xué)的探索精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)知識應(yīng)用與繪畫，出現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合，使新的現(xiàn)實主義藝術(shù)得以進一步成長。B、任務(wù)開始脫離宗教的因素，體現(xiàn)出一種積極入世的宇宙觀。C、他是那個時代現(xiàn)實主義藝術(shù)的奠基者，在他身上凝結(jié)著確立個人尊嚴的人文思想。繪畫：馬薩喬——喬托藝術(shù)的傳承者波提切利——佛羅倫薩畫派的最后一位大師A、注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。B、作品多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，更能抒發(fā)個性和世俗的感情?！洞骸贰毒S納斯的誕生》波提切利——佛羅倫薩畫派