中國古代民間藝術

中國古代民間藝術

篇一：中國傳統(tǒng)文化和民間藝術

中國傳統(tǒng)文化和民間藝術

中國國粹――京劇

中國京劇是中國的國粹，已有２００年歷史。京劇是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、妨礙之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

構成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流淌性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流浸透，因而在開展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶賀演出。隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，盡管和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為四大徽班進京。京劇――臉譜

臉譜具有特別強的藝術性，勾臉也具有高度的技巧性，象書法和繪畫一樣，用筆要精確有力，渲染需濃談有致，鉤勒那么惜墨如金，如此才能畫得生動有神，惹人喜愛。勾臉不能按譜照搬，要依照本人的臉型、表演特色和所演劇目，把臉譜勾活，才能生動地表達出劇中人物的外貌和性格特征。著名的京劇表演藝術家勾的臉部各部位線條紋理，恰好與面部神經(jīng)相應，因而表演時極大地有助于演員表達劇中人物的感情，使臉譜與表演有機地結合在一起。有豐富經(jīng)歷的藝術家，能夠利用勾臉來彌補臉型的缺乏，以改變臉型與面部解剖的關系。臉型窄小，個子不高，能夠依照本身條件對臉譜進展加工與再制造，花臉演員們常說的“勾臉能變形”確實是這個意思。

京劇――京胡

京胡，又稱胡琴。拉弦樂器。

清代中葉以來，隨著京劇的構成，在民間傳統(tǒng)拉弦樂器根底上改制而成。早期琴桿短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，張絲弦，用軟弓拉奏，稱軟弓胡琴。本世紀五十年代始用鋼絲弦。

琴桿又稱擔子，全長49厘米。用五節(jié)紫竹、白竹制。上方第一、二兩節(jié)置弦軸，底節(jié)插入琴筒，筒里的桿上開長方形對穿的“風口”，產(chǎn)生復共鳴。琴筒長11.4、后口直徑

4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦軸黃楊或黃檀木制。琴碼竹制。弓子江葦竹制，上拴馬尾，長74厘米。張二弦，設有“千斤”。五度定弦，據(jù)唱腔和曲牌不同分別為：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D調、E調二簧京胡和E調、G調西皮京胡。音域約兩個八度。

演奏時，坐姿，琴筒置于左腿上，琴桿向左稍傾斜，左手持琴桿按弦，右手執(zhí)馬尾弓夾于兩弦間拉奏。

弓法有拉弓、推弓、顫弓、抖弓、頓弓、帶弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或獨奏。是京劇的主要伴奏樂器，也用于其它劇種。獨奏

曲多源于京劇曲牌，如《小開門》、《夜深沉》等。

川劇變臉

變臉，這是川劇表演藝術的特別技巧之一，觀眾特別感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是提示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的詳細的東西。變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’，此外，還有一種“運氣”變臉。

“抹臉”是將化裝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。假如要全部變，那么油彩涂于額上或眉毛上，假如只變下半部臉，那么油彩可涂在臉或鼻子上。假如只需變某一個部分，那么油彩只涂要變的位置即可。

吹臉，只合適于粉末狀的化裝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個特別小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須留意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。

“扯臉”是比擬復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線那么系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地點(如腰帶上之類)，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要潔凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

運氣變臉

傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負后的后怕。

拭豹眼黑煙子在雙眉間一抹而成,用以表示其兇殘狠毒。

‘變臉’的咨詢題，是川劇中特有的技藝，它的忽然變化，促使見者改觀，‘變臉’是感情的意味，許多的臉譜已經(jīng)有它明顯的典型的特質，說明人物的忠奸邪正，而‘變臉’更協(xié)助了個性的強調與感情(變)化的開展過程，這是四川戲的優(yōu)點。加之演員能于觀眾不留意間改變他的臉像，也是一種驚人的技術。

“變臉”的特技，如今已被其它兄弟劇種所采納，目前那么存在用得太泛的不良傾向。而且，已經(jīng)傳到國外去了。

評書

流行于中國北方地區(qū)的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約構成于清代初期。許多渠道的材料證明，評書是以口頭講說的表演方式，構成于北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來是表演一種叫做“弦子書”的“說唱”藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉(xiāng)村表演“西河大鼓”和“東北大鼓”的“說唱”藝人進入城市后，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現(xiàn)的一個十分有趣的現(xiàn)象。

評書的表演方式，早期為一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開場表演或中間停歇的當口使用，作為提示聽眾安靜或警示聽眾留意力，以加強表演效果，故名)為道具，身著傳統(tǒng)長衫，說演講評故事。開展至20世紀中葉，多為不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立說演，穿著也不固定為專穿長衫。

評書用北方語音為根底，以北京語音為標準音調的一般話語說演。中國華北和東北的大部分地區(qū)均見流行。因使用口頭語言說演，因而在語言運用上，以第三人稱的表達和介紹為主。并在藝術上構成了一套本身獨有的程式與標準。比方傳統(tǒng)的表演程序一般是：先念一段“定場詩”，或說段小故事，然后進入正式表演。正式表演時，以表達故事并講評故事中的人情事理為主，假如介紹新出現(xiàn)的人物，就要說“開臉兒”，馬上人物的來歷、身份、相貌、性格等等特征作一描繪或交代；講述故事的場景，稱作“擺砌末”；而假如贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作“賦贊”，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用“垛句”或曰“串口”，即便用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把制造懸念，以及使用“關子”和“扣子”作為根本的構造手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。表演者要做到這些特別不容易，須具備多方面的素養(yǎng)，“世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我本人，好像一臺大戲?！?/p>

評書的節(jié)目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰(zhàn)和俠義故事。后來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適于晚會組臺演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

廣東粵曲

廣東粵曲清新柔麗，是中國曲藝家族中的重要成員。它用廣州方言演唱，流行于廣東、廣西、香港、澳門等廣州方言區(qū)域，并流傳到東南亞、北美等粵籍華僑及華人聚居的地區(qū)。

粵曲源自粵劇清唱。約于清道光年間，有以清唱粵劇為業(yè)的八音班，他們用粵劇的劇本，用粵劇的曲調，用粵劇的“戲棚官話”分腳色演唱。以后又出現(xiàn)了穿街過巷賣唱的女盲藝人，被人們稱作“瞽姬”、“師娘”。她們每人都要掌握不同腳色的唱腔，一人演唱多個腳色，較之“八音班”在歌唱技藝方面有了新的開展。這種演唱盛行了60多年，在粵曲史上稱為“師娘時期”。

民國以后，在茶樓歌臺上逐步出現(xiàn)了明目女子演唱粵曲，人們呼她們?yōu)椤芭妗?。她們改“戲棚官話”為廣州方言，改假嗓為真嗓，并劃分為大喉、平喉(此為男角專用腔)、子喉(為女角專用腔)3種唱法，粵曲進入了鼎盛時期，史稱“女伶時期”。

近百年來，粵曲緊跟時代而開展，它擅長吸收，能夠兼融并蓄，不斷豐富，不斷創(chuàng)新，拓寬了唱腔音樂，如將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂(包括雜曲小調或器樂曲)均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還參加了薩克管、小提琴、電子琴等等?；浨撎ビ诨泟?，它和粵劇在唱腔音樂方面長期存在著互相吸收、互相融化、互相促進、共同開展的極為親密的關系，因而粵曲和粵劇至今仍根本唱著一樣的腔調。

相聲

相聲，是中國曲藝藝術品種中妨礙最大，最受聽眾觀眾歡迎的一種。能夠說，在中國，地不分東南西北，人無分男女老幼，沒有不明白相聲，不喜愛相聲的。

相聲又是中國曲藝中最具喜劇特征和幽默品行的一種。中國類似相聲表演，以對話的機智和幽默取勝的人與事，在歷史上十分常見；但相聲作為一個獨立的表演方式，大

約構成于清代咸豐年間(1851－1861)。清末民初以來，相聲藝術不僅在表演技巧上日益完善和豐富，而且在不同的歷史時期涌現(xiàn)出不同的代表性藝人。比方清末以裕德隆、焦德海、周德山、盧德俊等“德”字輩藝人組成的藝人群體，人稱“相聲八德”，民國初期，藝名“萬人迷”的李德，民國年間的張壽臣，以及后來至中華人民共和國成立聲譽日隆的侯寶林和馬三立，包括侯寶林的學生馬季，馬季的學生姜昆等，均以各自的藝術表現(xiàn)而負有盛名。

相聲的表演方式有三種，早期主要為一個人說演的“單口相聲”，所演類似于講小笑話或幽默故事。后來出現(xiàn)了兩個人合作表演的“對口相聲?！逼渲幸粋€人為甲方，稱作“逗哏”的，另一人為乙方，稱作“捧哏”的?！皩谙嗦暋钡谋硌菔窃趯υ捴兄圃煨α?，給人啟迪。因著所演節(jié)目的題材內容的不同，把甲主說，乙附和的節(jié)目，稱為“一頭沉”；把甲乙雙方爭論的節(jié)目稱作“子母哏”；把有大段誦說或韻誦表演的節(jié)目稱作“貫口活”；而把仿學唱戲唱歌的內容為主的節(jié)目稱作“柳活?！绷碛幸环N三人或三個人以上的多人表演的方式叫做“群口相聲”，表演時一個人“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，稱作“膩縫兒”。三種方式之中以“對口相聲”的說演最為常見和普遍，是其藝術款式的主體。

相聲表演講求“說、學、逗、唱”，即不但口齒要清，而且要擅長摹仿各種人和事物以及聲音效果，更要擅長制造笑料，即“抖包袱”，同時還要求嗓子好，能學唱各種戲曲唱腔和流行曲調。由于相聲表演全仗嘴皮子功夫，故上述四種根本技巧一般要求必須具備。但實際上各個演員各有擅長，各有風格。

作為通過逗樂來完成藝術審美的曲藝方式，相聲表演的根本要求是讓觀眾發(fā)笑。相聲的笑料行內人稱作“包袱兒”，意喻節(jié)目的效果與主題，是通過反復鋪墊后，忽然地展現(xiàn)出來的。通常要求笑料能于偶爾中顯示必定，讓觀眾既感到是預料之外，笑過細想又覺得全在情理之中。因而，欲擒故縱、聲東擊西、誤解巧合、諧聲雙關等思維智慧與修辭技巧在相聲藝術中常被使用。又由于相聲通過笑料來啟迪觀眾，表達思想與愛憎，因而在幽默之外，挖苦是其根本的審美品行。

由于相聲所具有的獨特審美效果，流傳也十分廣泛，漢民族之外，中國的一些偏僻地區(qū)和少數(shù)民族地區(qū)，還出現(xiàn)了“方言相聲”和少數(shù)民族語言表演的相聲，如“藏語相聲”等。

蘇州評彈

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之后名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經(jīng)200余年至今不衰。

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等?！矔{〕是各種流派唱腔開展的根底，它通過不同藝人演唱，構成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經(jīng)百余年的開展，又不斷出現(xiàn)繼承這三位名家風格，且又有制造開展自成一家的新流派。如此開展

繁衍構成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態(tài)的興隆景象。

大鼓與鼓書

大鼓與鼓書是中國曲藝曲種分類中一個類別的兩種稱謂，主要曲種有京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、樂亭大鼓、東北大鼓、山東大鼓、北京琴書、河南墜子溫州鼓詞等數(shù)十種。主要流行于中國北方諸省、市的廣大城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村。其表演方式大多為：演員一人自擊鼓、板，配以一至數(shù)人的樂隊伴奏演唱。主要伴奏樂器為三弦(這是不可缺的)，另有四胡、琵琶、揚琴等。演員自擊的鼓，也稱書鼓，其形狀為扁圓形，兩面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲種有高矮之別)，以鼓箭(竹制)敲擊。板有兩種，一種由兩塊木板組成(多以檀木制成)；一種由兩塊半月形的銅片或鋼片組成，俗稱“鴛鴦板”。大鼓的文學腳本稱為鼓詞，根本為七言或十言的上下句體。作品(即曲目)有短篇、中篇、長篇之分。短篇只唱不說，中、長篇那么有唱有說。人們往往稱唱短篇為唱大鼓，唱中、長篇為唱大鼓書。大鼓的唱腔音樂構造為板腔體，唱腔曲調多源于流行地的民間音樂及地點小調，并用當?shù)攸c言語音演唱。音樂唱腔是區(qū)別不同大鼓曲種的主要標志。

音樂的活化石――納西古樂

位于我國西南邊陲云南省境內的麗江古城是一座有著悠久歷史的少數(shù)民族古城，是中國歷史文化名城中唯一沒有城墻的古城，歷經(jīng)千余年的風雨洗禮，至今仍保持著古樸的風貌，古城內的街道依山傍水而建，古樸自然，兼有兼有水鄉(xiāng)之容、山城之貌，已被列入世界遺產(chǎn)名錄，而生活在這座小城中的主要民族――納西族不僅擁有本人的語言文字，更是制造了被譽為“音樂化石”的納西古樂。

納西古樂由《白沙細樂》、《洞經(jīng)音樂》和皇經(jīng)音樂組成（皇經(jīng)音樂現(xiàn)已失傳）。納西古樂融入了道教法事音樂，儒教典禮音樂，甚至唐、宋、元朝的詞、曲牌音樂，構成了它獨特的靈韻，被譽為“音樂化石”。

納西古樂有著一套嚴格的傳承方式，他們遵照以師帶徒或父帶子的方式，使古樂代代相傳，并用工尺譜為媒介以口傳心授的方法傳教。師傅口唱工尺譜，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。邊背工尺譜邊學習演奏一件樂器，然后逐步實踐，邊學邊奏，直至逐曲純熟。正是由于這種嚴格的傳承方式，納西古樂才得以流存至今。

納西古樂會集陳舊樂曲、陳舊樂器和高壽藝人為一體，被譽為稀世“三寶”。古樂會演奏的樂曲歷史悠久，古樸典雅，最早可追溯至唐代。而古樂會的成員中，有半數(shù)以上是年逾花甲的老藝人。樂隊所用的古樂器有蘇古篤、曲項琵琶、雙簧竹管樂器波伯（蘆管），還有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云鑼、中鑼、小镲、鐃、大鈸、鑼、板鼓、提手、木魚、磬等等。

中國雜技

雜技是一門無語言的技巧性藝術，它是人的力量、智慧相結合的藝術表達，是一種包括各種體能和技巧的表演藝術。

中國雜技的開展歷史

中國雜技大約在新石器時代就已經(jīng)萌芽。秦統(tǒng)一中國后，吸收各國角抵的優(yōu)點，構成了一種娛樂性的雜技節(jié)目——角抵戲。漢代，角抵戲的內容更充實，品種更豐富，技藝更高超。到東漢時，那么構成了一種以雜技藝術為中心，聚集各種表演藝術于一堂的新品種——“百戲”體系。南北朝時期，各族藝術交流頻繁，使這一時期的雜技呈現(xiàn)出兼

篇二：中國傳統(tǒng)民間藝術

中國傳統(tǒng)民間藝術——糧食藝術字是用各種五谷雜糧顆粒制造而成的一種特別之書畫藝術品。起源于清朝末年勞動人民為祈盼五谷豐收、天下太平，能過上吃飽飯的好日子而創(chuàng)制的一種民間藝術，曾作為地點官上京為民請命所奉之特別貢品。近年來，經(jīng)牟水元教師等民間藝術家潛心研究、探索創(chuàng)新，使糧食字畫在技術流程和制造工藝上更加完滿。特別是用糧食字制造的仿毛體詩詞書法，可謂世間稀物、特別寶貴，具有極高的珍藏價值。他把毛體書法龍蛇大草、氣吞山河的獨有神韻用糧食仿制的惟妙惟肖、形象逼真、精深至極，實屬世間藝術奇觀。

糧食藝術字具有特別高的藝術珍藏價值，是一種純手工工藝。好像刺繡一樣精細，每一粒都要恰到好處，方能出神入化的反映它的藝術風格，能夠依照個人愛好將名人書法、字畫、警句、格言、詩詞等不同內容，用于真、草、隸、篆等多種字體，制造成一幅幅靈動飄逸、獨具特色的藝術作品。其作品不僅具有北方的粗暴、豪放，也具有南方的細膩、清雅，真可謂氣概宏偉、精深絕倫，是其它作品無法企及的。

糧食代表中國九億農民，糧食是我們的生命，是農民的財富，用代表農民化身的糧食仿制毛澤東書法，古代名人字(畫)等作品，表達了一種返璞歸真、回歸自然的親切感，別具一格、與眾不同。其作品廣泛運用于賓館、酒店、企事業(yè)單位以及家庭奢華裝飾；也是婚慶、壽宴珍藏、饋贈之最正確禮品。目前，糧食字(畫)已遠銷歐美，亞洲等幾十個國家和港、澳、臺地區(qū)，并被文化部、故宮珍藏。糧食藝術字(畫)的開展前景特別寬闊，它必將成為世界文化又一藝術奇葩。

糧食藝術字事實上也是一門特別奇異的藝術，同一個底稿，不同的人做出的效果絕對不同。由于每一粒糧食的大小、粗細都不同，再加上擺放方向的差異，因而天底下沒有兩幅完全一樣的糧食字畫。其作品的制造全部是用手工，從選粒到浸泡、風干（晾曬）、制版、做字、防腐（封面）等7道工序，可到達防蟲蛀、防腐蝕，不褪色、不變形長久保存。

糧食藝術字作為一種特別的藝術裝飾品，為人類文化藝術裝飾行業(yè)增色添輝。行政機關、事業(yè)單位辦公室、會議廳，掛上糧食字畫能充分表達公仆的為民情懷，時時提示本人不忘土地，把人民時刻放在內心，站在最大多數(shù)人民的一面，其意義是可想而知的；“民以食為天”，糧食字畫用五谷雜糧所創(chuàng)作，與飲食文化親密相關，落盡繁華、一派天然、淳樸親切，為裝飾行業(yè)獨樹一幟，增色添輝；酒店賓館、農家飯莊等飲食行業(yè)，掛上糧食字(畫)，有天然交融的獨特神韻，別具一格，與眾不同；生活中的人們都需要至情至愛的關懷，其作為禮品贈送友人，能表達最純真、最樸實、最信譽的感情與友誼。

糧食藝術是一種最具有民俗書畫藝術的新品種，創(chuàng)始、填補了國內外糧食文化和藝術史上的一大空白。糧食藝術字系純手工制造，不需要機械設備，材料是隨處可見的五谷雜糧。凡具有小學以上文化程度的人，只要是在家農民、外出民工、家庭婦女、下崗職工、在校學子、回鄉(xiāng)青年、在職人員、生意之人，您將此技術學到手，投資二、三百元就能夠投入消費制造，同其它致富路徑相比，該工程投資最低，而利潤卻是相當?shù)目捎^。一幅糧食作品的綜合本錢僅為幾十元左右，而市場售價為數(shù)百元甚至上千、萬元。作品制造簡單，但是費時間，一般情況一天能出一幅作品。盡管不能讓你大富大貴，但足以讓你的生活過的富有且充實。

剪紙的刻法

陽刻法、陰刻法和陰陽刻法。

陽刻：主要以線為主，把外型的線留住，其他部分剪去，同時線線相連，還要把形留住，開以外的剪去稱為正形。

陰刻：主要以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，同時把形剪空，稱為負形。

陰陽刻：陽刻與陰刻的結合。

剪紙的創(chuàng)作

一．構圖方法

剪紙的根本材料是平面紙張，根本單元是線條和塊面，根本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由于遭到材料的限制，剪紙不擅長表現(xiàn)多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和崎嶇，因而只有揚長避短，在構圖上采納平視構圖，馬上物體和景象由三維空間立體形象變?yōu)槎S空間平面形象，通過對表現(xiàn)素材進展大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進展概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以加強作品的表現(xiàn)力，用平面的目光表現(xiàn)世界的物象，決定了剪紙表現(xiàn)的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創(chuàng)作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經(jīng)歷和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的制造。為表現(xiàn)本人的辦法，創(chuàng)作者能夠打破自然的客觀法那么和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種借助靜態(tài)的平面化能表現(xiàn)三維、四維甚至多維的空間，并通過動態(tài)的思維，連續(xù)的描繪本人心中的世界。民間剪紙確實是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的外型根底。因而，民間剪紙的獨特表現(xiàn)力確實是在完全的二維空間觀念根底上實現(xiàn)的。剪紙制造者發(fā)揮了其至真至純的藝術天分，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現(xiàn)其心中的藝術客體。

民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將假設干形象制造性的組織起來，使之產(chǎn)生連接、比照、襯托的作用。這種平面化取物的表現(xiàn)手法，加強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的確實是為了追求外型的完好。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現(xiàn)，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完好地看到后面的物象，從而呈現(xiàn)出較強的裝飾風格。出于質樸的求全的思想感情和審美定式，創(chuàng)作者更是打破實現(xiàn)的障礙，運用表里統(tǒng)一的手法，全面地表現(xiàn)物象。關于剪紙而言，現(xiàn)實的物象背面、頂面、底面或內部盡管是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

另外，民間剪紙的構架和表現(xiàn)不是某一固定視點靜態(tài)視覺形象的模仿或再現(xiàn)，而是把感性和理性充分綜合的動態(tài)辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣表達出這種審美觀念，在二維的空間內表達事物的全貌。

采納散點透視的剪紙作品

民間剪紙的構圖方式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且完全離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、平衡的方式法那么統(tǒng)一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，馬上不同素材各自獨立，互不穿插，甚至每個物體都有本人的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現(xiàn)實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。

民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模仿為滿足，把所有的物象在平面上表現(xiàn)。同時為追求外型的完好性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進展描繪，充分表達了制造者的絕妙匠心以及求全的審美愿望。

二．外型手段

民間剪紙來源于生活，剪紙的創(chuàng)作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特別的藝術方式表現(xiàn)出來，是他們內心情感的一種表達，因而，這種藝術表達重在表現(xiàn)神似，而不是表現(xiàn)形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采納突出表現(xiàn)對象輪廓特征的手法，運用變形、夸大，以突出表現(xiàn)對象的特征。因而夸大和變構成為剪紙中最常用的表達語言之一?？浯笞冃问侨祟愔圃煨詣趧拥某晒椭腔鄣慕Y晶，不管是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，依然秦漢的石刻藝術，都是以藝術夸大之美來顯示其永久的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直截了當承載體，在夸大變形方面有著突出的表現(xiàn)。民間剪紙的表現(xiàn)內容多來源于現(xiàn)實生活，同時大多反映勞動人民周圍的生活、事物，但它并非只是對其作品所要表現(xiàn)的物象進展簡單、直觀的模仿，而是超越現(xiàn)實客觀表現(xiàn)，通過夸大和變形改變對象的性質、方式等來改變自然原形的慣常標準。

民間剪紙的制造者把剪紙視為生活的一部分，對美妙生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現(xiàn)這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發(fā)去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開夸大的藝術語言。

民間剪紙外型的夸大，是對繁雜內容條理化，標準化的過程，不是對自然客觀的描摹。因而，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環(huán)境所決定的，源于充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進展去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙外型的根底。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格

的部分，化復雜為單純進展藝術再制造即是民間剪紙的夸大?？浯笫窃谑÷缘母咨?/p>

強調對象的特征，對物象最特別的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。在特別多民間剪紙作品中，人物的面部外型幾乎只能看到眼睛，由于在人們的觀念中，眼睛最能傳神，因而制造者對人的眼睛進展了夸大的處理。

鋸齒式剪紙

民間剪紙的夸大，在為表達物象特征的同時，也要求到達裝飾美的目的，并在裝飾美的效果中表現(xiàn)出創(chuàng)作者對生活的理想、愿望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以到達完滿的裝飾性目的。求美的意愿也成為夸大的內容之一。表現(xiàn)人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮夸大成漩渦狀，或在其身上直截了當添加圖案，這使本來一般的形象變得通透，表達出特別強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。民間剪紙的創(chuàng)作過程，是通過夸大的手法通過現(xiàn)實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創(chuàng)作者的思想感情，審美心理和對美的追求、表達的過程。處于長期對生活的觀察和領悟，再通過長期的實踐，創(chuàng)作者深諳剪紙的規(guī)律，將平衡、參差、疏密以及不規(guī)那么的線條自由組合，構成美妙的動律和節(jié)拍，增添了情趣，豐富了形象的感染力。

三，剪紙的工具及說明：

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最后再用銳利的剪刀對圖案進展加工。刀剪那么是先把紙張折成數(shù)疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀漸漸刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，依照一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的一個優(yōu)勢確實是一次能夠加工成多個剪紙圖案。

彩塑的分類

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

典型彩塑作品介紹

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，確實是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教通過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經(jīng)，也通過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠洲。據(jù)唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，通過長途跋涉看到這一小片綠洲，正當他疲憊又無處投宿之時，只見對面的三危山出現(xiàn)了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，假如這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數(shù)千年雕塑藝術傳統(tǒng)的根底上，吸收和融匯了外來藝術，從而開展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術?，F(xiàn)存的2000多身彩塑，無不閃耀著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括才能和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多外型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產(chǎn)，提供了重要的實物材料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹?shù)娜梭w比例、逼確實神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑外型的嚴謹寫實，又在詳細、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑

以真人為依照，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的間隔。

《侍女像》進一步表達了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像外型生動、姿勢自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比擬適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當精確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現(xiàn)力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經(jīng)中稱其能挽救苦

篇三：中國民間傳統(tǒng)文化藝術的傳承與開展

中國民間傳統(tǒng)文化藝術的傳承與開展

姓名：陳帥

（一）民間文化藝術的價值功能

中國民間傳統(tǒng)文化藝術豐富多彩，好像大家熟知的藝術:繪畫，書法，剪紙藝術，皮影??文化:道教文化；佛教文化??這些非物質文化遺產(chǎn)外還存在著許許多多中國民間的傳統(tǒng)文化藝術。這些是我們祖先千年里的得出的精華，好像我們要銘刻歷史一樣，看清傳統(tǒng)文化的價值與作用。

民間的傳統(tǒng)文化和藝術，既是認識形態(tài)的產(chǎn)物具有精神文化性質，同時又是物態(tài)的，客觀現(xiàn)實存在的，具有物質文化的特性，南無民間文化藝術對公民所產(chǎn)生的文化價值和文化功能也是綜合的，而不像其他的精神和認識為主要的文化和藝術。在對待民間文化藝術的價值和藝術功能時，就要既注重他的精神領域的功能，又要強調它的物質文化功能。因而，對待民間文化藝術的價值和功能就不能單一注重他的精神領域，也不應拘泥于藝術作品的用處，而是將民間藝術作為一種文化形態(tài)和造物藝術，從文化的角度對她的功能展開分析?！?】中國文化與藝術也存在不同的差異，但價值方面也方向一致，只是方式不同罷了。

（1）文化的價值中國傳統(tǒng)文化是中華文明演化而聚集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所制造的、為中華民族世世代代所繼承開展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態(tài)，如道家文化、佛教文化等等。

中國傳統(tǒng)文化在文化下鄉(xiāng)為鄉(xiāng)村送文化的同時，在迅速的開展壯大。往常不斷被用來養(yǎng)家糊口的傳統(tǒng)文化，正在為一些地點的經(jīng)濟開展注入新的活力。中國傳統(tǒng)文化的價值，最主要的是對我們本人的價值。中國人民制造了本人的文化，這種文化傳統(tǒng)又培育了一代又一代的中國人民。一個民族必需要有本人的特色文化，否那么必將成為外來文化的虜役與附庸，最終在這個世界上消失。傳統(tǒng)文化作為一種淵源的東西，是任何一個繼之而起的新的文化所對接和承襲。我們只有在這個根底上才有可能更新和超越，否那么新的文化就會成為無源之水、無本之木。因而，在現(xiàn)代文化建立上，我們應當回朔到我們民族所有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中去，并立足于這個深沉的根基之上努力開掘其習慣現(xiàn)代的當代意蘊！只有如此我們的民族才不會成為別人的附庸，只有如此才能主宰世界，正象歌德所說的那樣“民族的才是世界的”我們一定要放眼全球，將我們民族的東西傳遍世界的每個角落，而不至于讓世人忘卻！”

（2）藝術的價值

我國傳統(tǒng)藝術的遺產(chǎn)極其豐富同時輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、建筑、雕塑、工藝美術、傳統(tǒng)美食、傳統(tǒng)服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的制造，都透著五千年文明古國深沉的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越遭到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會認識形態(tài)。而中國的傳統(tǒng)藝術那么是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環(huán)境的理解所呈現(xiàn)給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

中國藝術與西方藝術存在著特別大的差異，舉個例子：比方繪畫方面，西方傳統(tǒng)繪畫以“再現(xiàn)性”為其主要特征，強調描繪，從中產(chǎn)生油畫，素描??繪畫藝術。而中國傳統(tǒng)繪畫中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，按照長期構成的表現(xiàn)方式及藝術法那么而創(chuàng)作出的繪畫。中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，通過數(shù)千年的不斷豐富、革新和開展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內的畫家和匠師，制造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的方式手法，構成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以致世界藝術中都具有重要的地位與妨礙。不管西方東方藝術流傳千年都有它存在的意義與價值。

中國傳統(tǒng)藝術有特別高的人文價值,我們今天研究傳統(tǒng)藝術,注重傳統(tǒng)藝術,不光是獲得制造新的藝術的才能,也不僅是為了證明中國文化的輝煌,更不能從商業(yè)方面去理解其文化產(chǎn)業(yè)價值。它是一潭幽靜澄澈的靈泉,能夠澆灌我們的精神,使我們的生命更有風采,使我們的人生更加飽滿。它的人文價值,給我們的生存以力量。

（二）民間文化藝術的保護

近年來，隨著中國城市化進程的加快，農村文化遭到了史無前例的強烈沖擊，一些文化傳統(tǒng)正面臨著失傳與消亡。盡管國家建立了非物質文化遺產(chǎn)的保護工作，但是偏僻地區(qū)的文化藝術也阻止不了新時代的沖擊。眾所周知，民間文化是一個具有民族和地點文化特征的非物質文化遺產(chǎn)，也是一份寶貴的精神財富。因而，筆者認為當前對民間文化藝術進展保護已經(jīng)迫在眉睫了。希望各地的有關部門能采取有效的措施積極地搶救和開展鄉(xiāng)村民間文化。比方組織相關人員搜集記錄民間藝術作品，建立民間藝人電子檔案，利用攝影、攝像、錄音、出版等現(xiàn)代手段盡可能整理保存民間藝術；努力營建民間文化的市場，積極扶植民間藝術的開掘和開展等等。唯有如此，我們才前不負古人，后不愧對來者。林寶曉先生對民間藝術的保存與傳承曾提出了詳細的理論指導與措施。他指出，依照民間藝術的“屬地主義”，即地域性特征，傳統(tǒng)藝術研究中心與各地文化中心相結合，共同施行保護，建立地點性的民間傳統(tǒng)技藝傳習所，“廣結善緣”，國家，社會，全民都