美術(shù)鑒賞課程論文

美術(shù)鑒賞課程作業(yè)姓名：班級：學(xué)號：論文題目：中西方藝術(shù)比較探析中西方藝術(shù)比較探析摘要：中國藝術(shù)中講究一種意境美，它是朦朧的抒情的，往往更多的是在表達(dá)藝術(shù)家的主觀意識本身，客觀事物僅僅是表達(dá)的載體。西方藝術(shù)則更偏中直接去贊美客觀事物，他們更關(guān)心美的存在形式，偏重表現(xiàn)認(rèn)識客體，而不在于表現(xiàn)認(rèn)識的主體——人的情感因素。關(guān)鍵詞：繪畫、雕塑、建筑、意境、存在形式在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。我們從繪畫，雕塑和建筑方面探析中西方藝術(shù)的差異。1、繪畫藝術(shù)中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國畫意象所體現(xiàn)的是人與自然的同一，強(qiáng)調(diào)的是主觀與客觀的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。中國畫的意象特性有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追求也是另辟蹊徑，既表現(xiàn)客觀，還強(qiáng)調(diào)主觀。作畫時(shí)，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)?、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實(shí)派或稱具象派，認(rèn)識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學(xué)精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對客觀景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運(yùn)用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準(zhǔn)確程度當(dāng)作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個(gè)人的意念和想象。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進(jìn)一步從畫面上體現(xiàn)科學(xué)技術(shù)的最新成果。二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫實(shí)感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個(gè)極端急劇轉(zhuǎn)到抽象——另一個(gè)極端。抽象派與嚴(yán)格地再現(xiàn)客觀物象的寫實(shí)派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個(gè)人主觀的思想體驗(yàn)，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標(biāo)榜的前衛(wèi)，實(shí)際是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。2、雕塑藝術(shù)題材差異中國社會是一個(gè)農(nóng)業(yè)社會，中國田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明，口使人與自然及生態(tài)系統(tǒng)始終保持著和諧的關(guān)系。因而中國早期雕塑題材以動物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的杰作。對比之下，西方的社會基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會，城市化的生產(chǎn)培養(yǎng)了西方人的外向性和冒險(xiǎn)性的性格，再加上海上，陸路交通發(fā)達(dá)，同東方交流廣泛，這一切都有利于科學(xué)、文化和藝術(shù)的發(fā)展。神話傳說是兩方雕塑題材之一。體育競技大多以裸露身體的方式進(jìn)行，這也許是為了在競技比賽的同時(shí)顯露強(qiáng)悍，優(yōu)美的體型。給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項(xiàng)任務(wù)。如米隆的《擲鐵餅者》。精神追求上的差異在中國人看來，主體與客體相通、感性與理性共融。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現(xiàn)霍去病的赫赫戰(zhàn)功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢軒昂、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，馬的神情果斷沉著，仿佛在時(shí)時(shí)刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現(xiàn)出霍去病“匈奴未滅，無以為家”的堅(jiān)定意志。雖然沒有直接雕造霍去病的形象，但是通過《馬踏匈奴》整個(gè)作品不難體現(xiàn)他的品格與精神，使人聯(lián)想到英勇無敵的青年將軍，似乎聽到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現(xiàn)出將士們不顧艱險(xiǎn)，浴血奮戰(zhàn)的英雄氣概?！墩蚜炅E》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰(zhàn)馬的雕刻形象，藝術(shù)家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態(tài)，并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚(yáng)，層次轉(zhuǎn)折有力，在外光映射下富于變化，具有節(jié)奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業(yè)豐功。除了表現(xiàn)人的精神品格和功績外，也成為體現(xiàn)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級權(quán)力的載體。西方雕塑的表現(xiàn)題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現(xiàn)人體的美。每個(gè)時(shí)代的雕塑家?guī)缀醵脊餐P(guān)注人體與精神的統(tǒng)一。如古希臘雕像就是通過人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。表現(xiàn)手法上的差異雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。西方人體雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的獨(dú)立價(jià)值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現(xiàn)形體的空間實(shí)在性，因此西方人體雕塑是嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，在20世紀(jì)以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的范式。中國美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映中國人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識。3、建筑藝術(shù)建筑材料的不同,體現(xiàn)了中西方物質(zhì)文化、哲學(xué)理念的差異。從建筑材料來看，在現(xiàn)代建筑未產(chǎn)生之前，世界上所有已經(jīng)發(fā)展成熟的建筑體系中，包括屬于東方建筑的印度建筑在內(nèi)，基本上，都是以磚石為主要建筑材料來營造的，屬于磚石結(jié)構(gòu)系統(tǒng)。諸如埃及的金字塔，古希臘的神廟，古羅馬的斗獸場、輸水道，中世紀(jì)歐洲的教堂……無一不是用石材筑成，無一不是這部“石頭史書”中留下的歷史見證。唯有我國古典建筑(包括鄰近的日本、朝鮮等地區(qū))是以木材來做房屋的主要構(gòu)架，屬于木結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，因而被譽(yù)為“木頭的史書”。。建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區(qū)別。從建筑的空間布局來看，中國建筑是封閉的群體的空間格局，西方建筑是開放的單體的空間格局向高空發(fā)展。以相近年代建造、擴(kuò)建的北京故宮和巴黎盧浮宮比較，前者是由數(shù)以千計(jì)的單個(gè)房屋組成的波瀾壯闊，氣勢恢宏的建筑群體，圍繞軸線形成一系列院落，平面鋪展異常龐大；后者則采用“體量”的向上擴(kuò)展和垂直疊加，由巨大而富于變化的形體，形成巍然聳立、雄偉壯觀的整體。建筑的發(fā)展不同,表現(xiàn)了中西方對革新態(tài)度的差別。從建筑發(fā)展過程看，中國建筑是保守的。與中國不同，西方建筑經(jīng)常求變，其結(jié)構(gòu)和材料演變得比較急劇。從希臘雅典衛(wèi)城上出現(xiàn)的第一批神廟起到今天已經(jīng)2500余年了，期間整個(gè)歐洲古代的建筑形態(tài)不斷演進(jìn)、躍變著。建筑價(jià)值的不同，顯現(xiàn)中西方審美觀念的異殊。從建筑的價(jià)值來看，中國的建筑著眼于信息，西方的建筑著眼于實(shí)物體。中國古代建筑的結(jié)構(gòu)，不靠計(jì)算，不靠定量分析，不用形式邏輯的方法構(gòu)思，而是靠師傅帶徒弟方式，言傳手教，靠實(shí)踐，靠經(jīng)驗(yàn)。古代希臘的畢達(dá)哥拉斯、歐幾里得首創(chuàng)的幾何美學(xué)和數(shù)學(xué)邏輯，亞里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主義“和諧美論”，對整個(gè)西方文明的結(jié)構(gòu)帶來了決定性的影響，一切科學(xué)和藝術(shù)，它們的道路都被這種理念確定了命運(yùn)。中國藝術(shù)中講究一種意境美，它是朦朧的抒情的，往往更多的是在表達(dá)藝術(shù)家的主觀意識本身，客觀事物僅僅是表達(dá)的載體，比如詩歌，文字和語言都是載體，而藝術(shù)家融入了個(gè)人的感情，表現(xiàn)出來了。它和中國古詩一樣講究一種意境美，它們更側(cè)重于表達(dá)作者的意識。國畫不像西方油畫那么直接生動地去描寫，它的風(fēng)格較為含蓄，往往是加入個(gè)人感情因素，化靜為動，變動為靜，在花蟲草木中尋求情感寄托，重在借助客觀事物含蓄委婉地表達(dá)個(gè)人感情。而西方藝術(shù)則更偏中直接去贊美客觀事物，他們更關(guān)心美的存在形式，偏重表現(xiàn)認(rèn)識客體，而不在于表現(xiàn)認(rèn)識的主體——人的情感因素。當(dāng)然，當(dāng)情感作為了認(rèn)識的客體，他