《久石讓電影音樂研究（論文）5200字》

久石讓電影音樂研究目錄TOC\o"1-3"\h\u3359一、久石讓簡介 313968二、音樂作品簡介 330482三、久石讓電影音樂特色 349191、寧靜悠遠的風格 3105542、超然于構思之外 3239473、簡約主義的創(chuàng)作方式 4318654、逆向情感撞擊 4202905、中西貫通的理念指導 524220四、久石讓電影音樂的價值功能 556561、構造立體電影空間 522962、抒發(fā)人物情感 5180653、推動故事情節(jié) 625743五、啟示 6312081、熱衷創(chuàng)新、獨立制作 6206872、明確對音樂的認識理解 662583、改進主題和情節(jié) 726864參考文獻 7

一、久石讓簡介久石讓是目前亞洲乃至全球最具影響力的音樂家之一，在其30多年的音樂生涯中，創(chuàng)作了大量高質量的優(yōu)秀作品，例如《龍貓》、《天空之城》、《風之谷》等許多家喻戶曉、倍受歡迎的動畫電影作品都出自久石讓。久石讓在音樂上有很高的造詣，這一方面來自于他從小對古典音樂的耳濡目染，另一方面是來受到一些日本現(xiàn)代派作曲家和西方音樂家的極大影響和熏陶，由此形成了一種兼容并蓄，中西合璧的久石讓音樂風格。二、音樂作品簡介從廣義上來理解，動畫電影音樂不單單是動畫電影中的音樂，還包括了動畫電影中為配合動畫電影情節(jié)發(fā)展而創(chuàng)作的各種配樂。隨著全球化發(fā)展，動畫電影音樂走向了無國界的多元化融合交流，古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合、傳統(tǒng)民族音樂與外來音樂的結合、人聲音樂和器械音樂的結合，等等，這些創(chuàng)新的結合促使動畫電影音樂豐富多彩，發(fā)展迅速。動畫電影音樂讓觀眾的感官享受更加真實，同時也留給了觀眾更加豐富的自由想象空間和催人心聲的感動。動畫電影音樂與一般的電影音樂具有相同的功能和特征，如“深化主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛、展現(xiàn)環(huán)境、參與敘事以及創(chuàng)造節(jié)奏”等六個共性的特點。動畫電影音樂的類型有主體性音樂、背景性音樂、說明性音樂等類型，這是從動畫電影音樂的功效和作用方面來分類的，總體上可以劃分為歌曲和配樂兩種。歌曲則是有歌詞的音樂，大部分是動畫電影的主題歌，如《幽靈公主》里的《AshitakaandSan》，《天空之城》里的《Laputa》等。主題歌有揭示主題的作用，對人物情節(jié)的發(fā)展起到推進和深化作用。而配樂在動畫電影里也至關重要，一方面渲染氣氛和推進情節(jié)發(fā)展，另一方面標志環(huán)境和強調故事的真實性，諸如《天空之城》里的《MorningintheSlagRerineSlag》，《千與千尋》里的《TheSixthStation》等。然而，無論是有歌詞還是沒有歌詞，是人聲音樂還是合成音樂，這些動畫電影音樂都是電影的有機構成部分，缺一不可。三、久石讓電影音樂特色1、寧靜悠遠的風格久石讓的音樂創(chuàng)作風格特征受到20世紀70年代后期的NewAge風格———新世紀音樂的影響，旨在幫助冥想和潔凈心靈，體現(xiàn)為寧靜悠遠、空靈安逸的特色，有令人回歸大自然之感。這種音樂在《天空之城》《龍貓》等里多有體現(xiàn)，能讓人回歸寧靜，尋回美好，釋放人們日常的生活壓力，充滿溫情的人文關懷和深遠的教育意義。2、超然于構思之外我們知道，創(chuàng)作電影配樂與創(chuàng)作其他音樂最大的區(qū)別就在于，電影音樂是需要服從于電影主題的，它不是純粹的作曲，不能任由配樂家們天馬行空的進行創(chuàng)作。配樂家們完成的作品必須要符合整部電影想要表達的世界觀，因此，如果創(chuàng)作出的曲子導演認為不對，即使曲子再好也是無濟于事。盡管如此，久石讓卻認為在創(chuàng)作某部電影音樂的構思過程中，也不能一味的遵從于導演的想法或是畫面本身，他認為作品如果只以是否能達到導演的想象為標準，那么作品就失去了創(chuàng)作的趣味?！跋胍谱麟娪?、從事導演工作的人都充滿著創(chuàng)造力，并將自己的所有心力都投入在電影的拍攝工作上，因此我也必須提供毫不遜色的作品?！本檬屧趧?chuàng)作上總是會力求構思一些具有新意的配樂，他希望作品可以超出導演的要求和想象。3、簡約主義的創(chuàng)作方式久石讓踐行簡約主義的創(chuàng)作思想，在動畫電影音樂的創(chuàng)作上，一直堅持用簡單的主旋律來貫穿整篇音樂作品，但他選擇的主旋律都是經過慎重思考的，采用回旋和反復奏場的方式，且音樂所承載的動畫電影的思想內容能做到不偏不倚，簡單卻深刻。雖然踐行簡約主義的創(chuàng)作思想，但久石讓創(chuàng)作音樂的過程中拒絕重復，不重復別人和自己，這都讓他在創(chuàng)作音樂的過程中更加獨立和獨特。4、逆向情感撞擊久石讓曾表示，他并不喜歡太過制式化的做法，比如哭戲就加上悲傷的曲子，浪漫的場面就配搭甜美的音樂，他認為這樣做出來的音樂只是影像的附屬品，功能與音效差不多。因此在久石讓所作的電影音樂中，有一個特別之處，就是音樂參與敘事，讓音符與角色的內心情感相“撞擊”，并用撞擊的音符將觀眾帶入角色矛盾的內心。這種方式，非但沒有擾亂電影的情感線，反而大大的增強了電影情感的表達。以久石讓與北野武合作的《那年夏天寧靜的?！窞槔?，這部片子講述了一對聾啞情侶，男孩在一個偶然機會下接觸了沖浪并深深為之著迷的故事。這是一部安靜的電影，甚至可以說是寂靜，無聲的情感，流暢的音符，淡淡的筆調，卻蘊含著濃郁的傷感。電影的主題曲《SilentLove》以夢幻般的電子碎拍切入，就如同打在玻璃窗上的雨點一樣滴滴答答。接著，鐘鳴一般的旋律開始回響，并貫穿了整首曲子。曲子中間插入了一小段小提琴，時而沉郁，時而高揚，有傷感也有燦爛，后邊部分，輕渺的女聲加重了這種夢幻般的感覺，如同被清澈干凈的海洋包圍。這是一首節(jié)奏較為歡快的曲子，但它卻被久石讓用在了電影后段，女主人公拿著粘貼著男主人公沖浪得獎合照的沖浪板來到海邊，將沖浪板歸還大海，以此祭奠心愛之人，然后導演用“翻看相冊”的方式回顧了男主人公得獎之前的點點滴滴。這本該是催淚的情節(jié)，但觀眾們悲傷的情緒卻被久石讓用歡快的音樂狠狠地壓抑了下來，壓抑在一片無聲中，讓觀眾們感到男孩的死對于這大千世界而言是一件多么微不足道的事情。這種情緒一直到女主人公對男主人公做告別儀式的時候才完全爆發(fā)出來，對于觀眾來說，直到觀影過后悲傷都難以消散。場景音樂《CliffsideWaltz》是一首令人心碎的鋼琴曲，曲調遲緩而低沉，緩慢得讓人覺得壓抑。曲子有較多的休止符，讓人沉思，不知不覺就陷入到一種莫名的傷感中。旋律的重復，讓人感覺時間如同靜止了一般，末尾，節(jié)奏漸漸變緩，然后消失，結束得悄無聲息。這樣一首安靜又傷感的音樂，久石讓卻把它用在男主人公日復一日的沖浪生活片段中，把它融入到了少年的嬉笑中，融入到了夏日的陽光中。青春的激情和夢想突然被這首安靜的曲子“中和”了，讓觀眾不禁會回想起自己的青春歲月，美好，充滿激情，卻只剩下模糊的記憶。這時候，觀眾對于電影想要表達的情感就產生了更深層次的領悟。5、中西貫通的理念指導久石讓一方面盡情地利用日本民族優(yōu)秀的音樂，另一方面又學習和編排西方的電子音樂，接著把中西音樂合并在一起，按照自己的心得去創(chuàng)造更加美妙的音樂。久石讓利用日本傳統(tǒng)留存下來的樂器，如鼓樂和二胡等，用鼓樂表示歌舞升平，盛世太平;用二胡表達分外寂寞，凄涼痛苦的意義，使動畫電影具有濃厚的本土音樂特色。同時，他又引進西方的不同音樂，如在《天空之城》里，久石讓引進了歐洲風情。四、久石讓電影音樂的價值功能久石讓創(chuàng)作的動畫電影音樂，一方面豐富了動畫電影的表達形式，將電影的虛擬空間塑造出立體美感，擴寬了電影的表現(xiàn)深度，另一方面，通過跌宕起伏的音樂節(jié)奏，帶領觀眾去體驗電影人物內心世界的各種變化，以一種細膩的方式抒發(fā)人物情感，以此來讓電影的故事情節(jié)能夠順暢的進行下去。在電影的音樂中，觀眾也能夠在欣賞的過程中充分享受到電影和音樂共同帶來的美感和舒適。1、構造立體電影空間隨著音樂的快速發(fā)展，現(xiàn)在已出現(xiàn)了3D音樂、4D音樂等多維度的音樂。多維度的音樂能讓耳朵感受到空間的存在。同樣，久石讓動畫電影音樂也具有這個立體三維的電影空間的審美價值，對比默片時代的無聲電影，我們感受到音樂給電影帶來的巨大變化。動畫電影音樂給動畫電影帶來了電影空間的深度化和廣度化，渲染環(huán)境和氣氛，讓觀眾猶如身臨其境。例如，在《龍貓》這部電影里面，孩子的父母都沒有空陪伴她們的時候，她們遇到了龍貓，久石讓運用了歡快跳躍、純真幽默的音樂來表達兩個孩子跟隨著可愛的龍貓一起玩耍、天上地下地游走時愉悅的心情，這讓虛構的“龍貓”更富真實性。因為小時候的游玩是我們所熟悉的，而配樂能使我們墜入回憶之中，產生共鳴。在《風之谷》中，則選擇用悠揚歡快的音樂來表達主人公飛翔時候的感覺，畢竟飛翔的感覺對于我們來說是缺失的，但音樂的節(jié)奏使我們感受到那自由歡樂的感覺。這些動畫電影音樂讓電影的空間和現(xiàn)實的空間產生連接，讓電影空間顯出立體三維的感覺，為觀眾展現(xiàn)一個美麗異樣的世界。2、抒發(fā)人物情感動畫電影自身在刻畫人物、敘事描寫時都具有一定的局限性，而動畫電影音樂可以在人物內心世界的書寫上起到一定的作用。當音樂和人物的行動相互進行時，觀眾接收到的不止是畫面的信息刺激，而且有來自音樂的信息刺激，這時候音樂可以彌補、傳遞缺失的信息，使得電影正確地傳達出去。久石讓在動畫電影音樂的創(chuàng)作過程中，時常會使用敘事性的音樂來加強人物內心世界的敘述，例如，《螢火蟲之墓》這部電影里，兄妹兩人在戰(zhàn)爭中失去了父母，只能相依為命，影片的開始便用小提琴和長笛組成的音樂組合進行敘說，這段音樂非常凄美和悲涼，深深地傳達了兄妹此時內心所承受的痛苦。漫天飛舞的螢火蟲在我們的想象中一直是浪漫美好的意象，假如我們憑借這個先入為主的意象去理解這部影片可能就會產生偏差，這時，哀傷的配樂便能帶我們走到那種悲傷的境地，那種對戰(zhàn)爭厭惡至極的體驗。動畫電影因為非真人表演，角色是虛構和平面的，所以有時候表情過于木訥，這時候加入適當和準確的音樂，在角色塑造方面具有重要意義。3、推動故事情節(jié)動畫電影在故事敘事方面具有虛構性和形象性，在推動情節(jié)發(fā)展的過程中，適當?shù)剡\用情節(jié)性音樂非常有必要，尤其是在情節(jié)和人物情緒突變的時候，轉變性的音樂能給予我們暗示和說明。例如，《千與千尋》里，父母帶著小女孩千尋在去往新家的路途中，突然來到了一個神秘的小鎮(zhèn)，開始的音樂是舒緩和輕快的，這里的音樂是順應小女孩千尋的心理狀態(tài)，小女孩看到外面多彩的世界非?？鞓?，但在經過隧道以及父母變成豬之后，音樂突變，從開始的詭異害怕變到激烈恐怖，千尋在這種音樂節(jié)奏中惶然欲逃，觀眾也深深地體會到主人公當時的心理狀態(tài)。而另外有些動畫電影音樂則具有暗示性，《紅豬》的開頭描寫主人公波爾戈駕駛飛機和海賊對戰(zhàn)，而影片中所搭配的是輕快活潑的音樂，這時已暗示了這場戰(zhàn)斗的結果，接受這段音樂信息之后，觀眾則是在毫不緊張的情緒中觀看。五、啟示相對于國外的動畫電影，中國當前動畫電影的發(fā)展，總體上呈現(xiàn)出緩慢的狀態(tài)，技術還不成熟，制作方面缺乏專業(yè)的團隊和專業(yè)人才。2015年的國產動畫電影《大圣歸來》對于整個中國動畫電影的發(fā)展具有里程碑的意義，它開辟了中國動畫電影的新篇章，給予了國人極大的信心和勇氣。而國產電影要想繼續(xù)改進作品質量，并長足發(fā)展下去，需要有一定的成功經驗來進行借鑒和學習。久石讓在日本動畫電影中體現(xiàn)出來的音樂造詣，從各個方面都只我們去揣摩和參考，具體有以下三個方面值得國內制作團隊去學習。1、熱衷創(chuàng)新、獨立制作這是在久石讓身上挖掘到的學習精神，中國缺乏久石讓這樣的專業(yè)人才，久石讓對音樂具有自己的獨立思考，不會受到市場浮躁信息的影響，是真正熱愛音樂之人，所以中國的動畫電影音樂要培養(yǎng)熱愛這個行業(yè)的人。一方面需要國家和公司的資金投入，創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍;另一方面需要音樂創(chuàng)作人自身獨立發(fā)展。2、明確對音樂的認識理解中國的動畫電影音樂作品的質量參差不齊，有些作品存在模仿拼湊的跡象，甚至是抄襲。我們要在模仿的基礎上加入自己的創(chuàng)新，不能囫圇吞棗，更不能按部就班。另外，音效不等于音樂。當前，對動畫電影音樂的重視度不夠，在音樂制作過程中沒有較為權威的人士，對動畫電影的整體風格和內容把握度不高，過于依賴電子音樂合成技術，導致創(chuàng)作不出動人的音樂。優(yōu)秀的音樂不是拼接合成的，而需要由心而發(fā)。3、改進主題和情節(jié)動畫電影作品音樂不是獨立于電影的，而是要為電影加分潤色。但是，當動畫電影自身不夠成熟，創(chuàng)作主題單一，且主題沒有新意。另外，情節(jié)發(fā)展單調，線索單一，故事不感人等，這都導致了動畫電影音樂制作的質量低下。畢竟動畫電影音樂是與影片相輔相成，假如影片內容不好，音樂的張力得不到充分體現(xiàn)，則缺乏震撼力。所以，我們要大力發(fā)展中國動畫電影的創(chuàng)作，不只追求數(shù)量，更要追求電影的質量，因此，一方面要對外取經，另一方面則吸取傳統(tǒng)文化的精華，創(chuàng)造屬于自己的文化作品。

參考文獻[1]幸榕.久石讓動畫電影音樂創(chuàng)作評析[J].玉溪師范學院學報,2017,33(09):62-65.[2]馮培潔.從《千與