舞臺藝術(shù)的影響作用及對策論文（共4篇）

舞臺藝術(shù)的影響作用及對策論文〔共4篇〕第1篇：傳統(tǒng)戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響傳近年來，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，話劇藝術(shù)逐步遭到人們的看重。話劇舞臺藝術(shù)是一種新型表演藝術(shù)，與我們國家傳統(tǒng)的戲曲在某些方面存在較多的類似之處①。而這重要是由于，話劇舞臺藝術(shù)在歷史發(fā)展中受我們國家傳統(tǒng)戲曲的表演方式和表演內(nèi)涵影響較為深遠(yuǎn)。本文就傳統(tǒng)與戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響進(jìn)行了扼要的討論。一、傳統(tǒng)戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的階段性影響1.初級階段的影響。傳統(tǒng)戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響呈現(xiàn)前階段性特征，第一階段也就是我們所說的初級階段上，中國傳統(tǒng)戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響重要具體表現(xiàn)出在表演形式上。這一時(shí)期屬于話劇出現(xiàn)和發(fā)展的早期階段，這是的話劇舞臺藝術(shù)具有簡單、形式主義的特征，因而也有人對這一時(shí)期的話劇舞臺藝術(shù)進(jìn)行“粗糙藝術(shù)〞的評價(jià)。話劇是自日本傳入中國的，在中國話劇發(fā)展的早期，話劇的構(gòu)成和創(chuàng)設(shè)具有明顯的中國戲曲特征②。如話劇的表演程序要求先讓演員念上場詩，然后再報(bào)出自己的姓名，中間穿插一些表演，表演時(shí)也會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)插科打諢的情況，這些都是傳統(tǒng)戲曲的套路。除此之外，早期的話劇表演參加了二黃演唱，也是由戲曲中獲得的啟發(fā)。春柳社在日本進(jìn)行表演時(shí)就透露，在他們的演唱經(jīng)過中，參加了較多的戲曲元素，但是由于當(dāng)時(shí)話劇專業(yè)演員較少，因而還特意選擇了部分戲曲演員參與演出，如京劇四臺甫旦之一的荀惠生以及河北梆子演員劉喜奎等。2.轉(zhuǎn)折階段的影響。從上20年代開始，將近十年的時(shí)間里，話劇舞臺藝術(shù)與戲曲出現(xiàn)了較為明顯的區(qū)別，這一時(shí)期的話劇藝術(shù)基本與戲曲相背離。五四運(yùn)動(dòng)的發(fā)展對話劇和戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響，尤其對戲曲的影響較大。五四運(yùn)動(dòng)期間，有關(guān)學(xué)者就戲劇的發(fā)展進(jìn)行了劇烈的討論，因而抹去了戲曲在話劇藝術(shù)中的影子，導(dǎo)致話劇舞臺藝術(shù)中的戲曲元素大大減少。但是也仍然有不少的話劇演員，在表演經(jīng)過中吸取了戲曲的內(nèi)在精神和內(nèi)涵，并將其傳承和應(yīng)用到了表演經(jīng)過中。這一時(shí)期的話劇舞臺藝術(shù)重要采取的是寫實(shí)的方式，這種表演方式受西方戲劇表演藝術(shù)影響較大。五四運(yùn)動(dòng)之后，不少留學(xué)歸來的知識分析將現(xiàn)實(shí)主義思想代入了中國話劇表演中，使得中國話劇表演藝術(shù)表現(xiàn)出了明顯的現(xiàn)實(shí)主義特色。但是這種思想和嘗試經(jīng)過試驗(yàn)論證，卻最終以失敗告終。3.發(fā)展階段的影響。30年代到40時(shí)代是話劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展階段，這一階段話劇舞臺藝術(shù)開始有選擇地運(yùn)用戲曲表演藝術(shù)。梅蘭芳是我們國家有名的戲劇演員，其在1935年曾經(jīng)到蘇聯(lián)進(jìn)行演出，并遭到西方戲劇家的高度贊揚(yáng)。這一消息傳回中國之后，對話劇舞臺藝術(shù)的表演和發(fā)展產(chǎn)生了宏大的影響，也使得話劇舞臺藝術(shù)從新正視戲曲的主要作用，并開始部分運(yùn)用戲曲的表演形式進(jìn)行話劇表演。30、40年代的話劇舞臺藝術(shù)受戲曲的影響重要集中在上海和大后方上，能夠看到的此時(shí)的話劇舞臺藝術(shù)開始使用戲曲中的部分道具，如扇子，也應(yīng)用了戲曲表演中的動(dòng)作和表演形式，如圓場、甩發(fā)、撩袍、抖袖以及模仿戲曲表演中的說話動(dòng)作、情緒和神情等。4.成熟階段的影響。新中國建立之后，戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響愈加全面，對話劇舞臺藝術(shù)的浸透也愈加深切進(jìn)入。新中國建立之后，人們圍繞話劇民族化的主題進(jìn)行了深刻的討論，為了能夠發(fā)展有中國民族傳統(tǒng)文化特色的話劇表演藝術(shù)，戲曲在話劇舞臺藝術(shù)的運(yùn)用愈加廣泛。這一時(shí)期對于戲曲在話劇舞臺藝術(shù)中的應(yīng)用要求不僅具體表現(xiàn)出在表演形式上，還要求能夠?qū)蚯木駜?nèi)涵也融入其中，以戲曲的精神和方式來進(jìn)行整個(gè)戲劇的構(gòu)思和表演。為此，這一階段還特意要求話劇演員先進(jìn)行戲曲的學(xué)習(xí)，包含戲曲語言、肢體以及動(dòng)作等方面的學(xué)習(xí)等，實(shí)現(xiàn)了戲曲在話劇舞臺藝術(shù)中的全面浸透和影響。二、傳統(tǒng)戲曲對話劇舞臺藝術(shù)在神韻方面的影響經(jīng)過長期的發(fā)展和演變，戲曲對話劇舞臺藝術(shù)的影響逐步從形式上、表演方法上轉(zhuǎn)向了神韻上，這與我們國家傳統(tǒng)文化有著親密的關(guān)聯(lián)。話劇發(fā)展的自己就是中國文化傳統(tǒng)繼承和發(fā)揚(yáng)的結(jié)果。中國傳統(tǒng)文化與中國的哲學(xué)和歷史是分不開的，中國哲學(xué)理念較為豐富，包含“緣情言志氣〞以及“虛實(shí)相生〞等，這些精神賦予中國哲學(xué)更強(qiáng)的藝術(shù)氣息，并深深浸透到中國的各項(xiàng)藝術(shù)表演和發(fā)展中，其中就包含戲曲和話劇。受中國戲曲精神影響，中國話劇舞臺藝術(shù)也具有藝術(shù)精神和中國哲學(xué)精神，即既要保證觀眾在視覺上的享受，又要強(qiáng)化觀眾的心理和情感享受，實(shí)現(xiàn)情感和審美的統(tǒng)一。三、結(jié)束語綜上所述，中國戲曲對于話劇舞臺藝術(shù)的影響呈現(xiàn)前階段性特征，從早期戲曲對話劇舞臺藝術(shù)形式的初步影響，到戲曲與話劇舞臺藝術(shù)的背離，以及戲曲部分以及全部對話劇舞臺藝術(shù)的影響，均能夠看出話劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲有著親密的聯(lián)絡(luò)。除此之外，話劇舞臺藝術(shù)的內(nèi)在神韻還與中國的傳統(tǒng)文化有著嚴(yán)密的聯(lián)絡(luò)，因而構(gòu)成了具有中國文化特色的話劇舞臺藝術(shù)，深受人們的喜歡。李青臨第2篇：化裝造型在舞臺藝術(shù)中的作用探析一、引言在以前，化裝造型在舞臺藝術(shù)表現(xiàn)中重要起的是一種輔助性的作用。進(jìn)入新時(shí)期后，化裝造型逐步有了新的定位，它在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上，漸漸演變?yōu)橐岳碚摵蛯?shí)際相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。化裝造型在舞臺藝術(shù)中，已經(jīng)成為了不能被忽略掉的一部分，它包括諸多藝術(shù)表現(xiàn)手段，把現(xiàn)代的化裝造型運(yùn)用在舞臺藝術(shù)中，使舞臺人物的塑造和化裝造型有了交相照應(yīng)的效果，演員所要向觀眾展示出來的是作品的內(nèi)在，而化裝造型塑造的就是演員的外在，兩者相結(jié)合才使得舞臺藝術(shù)完好的呈現(xiàn)，因而做好和完善化裝造型在舞臺藝術(shù)中非常主要。二、化裝造型在舞臺藝術(shù)中的主要意義舞臺藝術(shù)是一種集合編排、音效、光效、化裝造型、道具等為一體的綜合藝術(shù)。其中，化裝造型又能夠細(xì)分為許多種類，比方說舞臺藝術(shù)化裝造型、影視藝術(shù)化裝造型和日常生活化裝造型等。舞臺藝術(shù)中的化裝造型重要是來源于生活、貼近于生活，而又比生活化裝造型更為精致更高層次一籌，它外在表相給觀眾帶來不同的視覺體驗(yàn)和印象。舞臺藝術(shù)中的化裝造型不再是以前單純的化裝造型，而是在化裝造型的基礎(chǔ)上加上更為復(fù)雜的人體彩繪、面部塑形、毛發(fā)生成等內(nèi)容。它自己既有相對的獨(dú)立性，又需要綜合考慮舞臺作品的內(nèi)容、表現(xiàn)手法、舞臺效果等多方面相關(guān)因素，需要與各方面的因素相關(guān)聯(lián)、相結(jié)合，在實(shí)際的舞臺藝術(shù)表演中，還需要根據(jù)觀眾的反應(yīng)和現(xiàn)場的舞臺條件等客觀因素進(jìn)行針對性的變化。三、化裝造型在舞臺藝術(shù)中的作用舞臺藝術(shù)講究的是極強(qiáng)的綜合性和高標(biāo)準(zhǔn)的協(xié)同性，帶給觀眾視覺刺激和享受，它是能夠與觀眾進(jìn)行面對面溝通的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以任何一個(gè)方面的忽略，都可能會(huì)引起舞臺藝術(shù)作品的不完成，嚴(yán)重的可能會(huì)導(dǎo)致作品的失敗。作為舞臺藝術(shù)中不可或缺的一部分，化裝造型是極其主要和不能被忽視的。1、提升表演精確性，減少舞臺間隔感舞臺藝術(shù)不同于影視藝術(shù)，它在表現(xiàn)手法和細(xì)節(jié)處理方面都不能夠和影視作品相媲美，只能從其他方面著手?jǐn)M補(bǔ)不足，因而精確的化裝造型的塑造，在舞臺藝術(shù)作品表演經(jīng)過中就顯得尤為主要。從人物的年齡、身份、時(shí)代等下手，結(jié)合舞臺藝術(shù)的主題和風(fēng)格等，不僅能夠做到提升表演的效果，還能夠讓觀眾愈加的融入舞臺中，吸引和捉住觀眾的目光，拉近觀眾與舞臺的間隔。2、與演員特征相結(jié)合，提升演員外在條件并不是所有的演員的外在條件都符合舞臺藝術(shù)的要求，也并不是每一個(gè)演員都能夠用專業(yè)技能來掩飾外在條件對塑造人物所帶來的局限。但是在舞臺藝術(shù)的化裝造型設(shè)計(jì)中，往往很容易就把演員本身的外貌和氣質(zhì)忽略掉，基本上都是用詳細(xì)的舞臺藝術(shù)作品的表演內(nèi)容為重要根據(jù)，來制作出所謂“適宜的〞化裝造型，這就導(dǎo)致了最后的整體效果死板生硬、缺少靈動(dòng)性，就算是化裝造型再華美再唯美也沒有辦法做到讓觀眾認(rèn)同和產(chǎn)生共鳴。所以在舞臺藝術(shù)中，把化裝造型做到和演員本身的外貌氣質(zhì)相結(jié)合，就能通過愈加靈動(dòng)的化裝造型來展示所塑造人物的內(nèi)在和外在形象特征，給化裝造型賦予生命，提升演員外在條件的同時(shí)愈加突出所塑人物的特點(diǎn)。3、擴(kuò)大舞臺表演的效果在舞臺藝術(shù)中，貼合角色的化裝造型會(huì)使演員愈加能夠投入到所演繹的角色當(dāng)中，結(jié)合角色內(nèi)在的特點(diǎn)，通過外在形象的表現(xiàn)手法來具體表現(xiàn)出和表達(dá)出角色的特點(diǎn)，進(jìn)而起到帶動(dòng)觀眾情緒，襯托和升華主題等作用。一個(gè)好的化裝造型不僅能夠讓演員在表演上得心應(yīng)手，還能使觀眾印象深刻，更容易被記住，也更容易成為經(jīng)典。比方說眾所周知的關(guān)羽，他的形象已經(jīng)深切進(jìn)入到人們的腦海，“紅臉〞、“長須〞、“長袍〞、“青龍偃月刀〞，這些已經(jīng)成為了他的標(biāo)記。再比方說，一提到“，毛臉雷公嘴〞，人們第一個(gè)反應(yīng)就是孫悟空。以上的例子都說明貼合角色的化裝造型能更好的適應(yīng)舞臺、擴(kuò)大舞臺的表演效果，也更能讓觀眾記住。四、舞臺人物化裝與造型的改良1、重視人物形象的整體構(gòu)思在進(jìn)行化裝造型創(chuàng)造的時(shí)候，應(yīng)該更多的考慮到要去貼合角色的設(shè)定要求。在進(jìn)行設(shè)計(jì)之前應(yīng)該先對要表現(xiàn)的內(nèi)容做細(xì)致的研究，親身領(lǐng)會(huì)要表演的角色的性格特征和外形特征，再結(jié)合本身的看法、領(lǐng)悟等，多和導(dǎo)演、編導(dǎo)、其他相關(guān)演員做積極的溝通互動(dòng)，精確的把握舞臺人物的角色形象定位，進(jìn)而做到精到準(zhǔn)確的把握人物的整體形象架構(gòu)。在化裝造型創(chuàng)造中，必需從符合角色定位的客觀角度出發(fā)來設(shè)計(jì)角色的詳細(xì)形象，要做到求客觀、不片面，不能夠?qū)ⅰ懊括?、“丑〞來作為角色合格評定的標(biāo)準(zhǔn)，不能夠只尋求化裝造型的心曠神怡、高端大氣上檔次，進(jìn)而忽略了所塑人物自己的形象要求和定位，而且還要綜合考慮舞臺整體的架構(gòu)和呈現(xiàn)效果，確保角色的化裝造型塑造能夠完美的融入到整個(gè)舞臺表演之中。同樣設(shè)計(jì)師也要做到了解臺本、舞臺現(xiàn)在狀況、演員本身狀態(tài)等，綜合研究過后再去做角色化裝造型設(shè)計(jì)，這樣最后的化裝造型成品能力夠做到愈加完美、感動(dòng)人心。當(dāng)然，化裝造型不可能是一層不變的，也應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的變化，所以化裝造型師可以以在尊敬客觀事實(shí)的基礎(chǔ)上去升華化裝造型，提升化裝造型的舞臺表現(xiàn)力。與此同時(shí)，化裝造型師也應(yīng)該提升專業(yè)素質(zhì)和個(gè)人涵養(yǎng)，不斷提升見識和創(chuàng)造能力，設(shè)計(jì)出愈加符合舞臺主題的化裝造型，讓舞臺以及演出者愈加的有靈氣有活力。2、重視化裝造型的創(chuàng)新如今許多的化裝造型都在日趨標(biāo)簽化，化裝造型師在舞臺藝術(shù)中的化裝造型設(shè)計(jì)上，應(yīng)該拋開固有形象在創(chuàng)作上的束縛，在這個(gè)個(gè)性張揚(yáng)、展示自我的時(shí)代，針對不同的舞臺進(jìn)行化裝造型的創(chuàng)新，讓合理的創(chuàng)新帶給觀眾與以往不同的感受。3、重視在從新演繹中具體表現(xiàn)出人物意義當(dāng)今社會(huì)普遍存在側(cè)重復(fù)模擬的情況，有的成功了，有的失敗了，究其原因不過是人物塑造和造型塑造兩大根本原因。舞臺藝術(shù)的模擬和創(chuàng)新不是換了個(gè)人或者換了身行頭，或者有了點(diǎn)新的想法就能夠的，真正意義上的創(chuàng)新應(yīng)該是讓舞臺人物得到更生和升華，舞臺上的一切固然是虛擬的，但是表演者卻是有血有肉的，這就使得舞臺藝術(shù)的人物也產(chǎn)生了靈魂，使得整個(gè)舞臺藝術(shù)也產(chǎn)生了靈魂。而且化裝造型師也不該該只在化裝造型上做改進(jìn)，還應(yīng)該讓新的化裝造型充足展現(xiàn)人物的內(nèi)心的動(dòng)態(tài)，然后從社會(huì)意義和教育意義出發(fā)，在經(jīng)典中找到突破口，讓觀眾能夠充足感遭到角色的魅力與和化裝造型帶來的新的震撼，深刻領(lǐng)會(huì)舞臺藝術(shù)的內(nèi)涵。失去了意義的創(chuàng)新是失敗的，有了靈魂的化裝造型的創(chuàng)新能力做到超出。結(jié)束語化裝造型在不斷的創(chuàng)新和進(jìn)步，如今已經(jīng)不再是過去單純的面部修飾和服裝修飾，它需要貼合時(shí)代、符合臺本、契合人物等等?；b造型固然層出不窮、標(biāo)新立異，但是某些地方還是不能知足人們的需求，僅希望以此文粗淺的分析給相關(guān)人士做出一點(diǎn)啟發(fā)。唐丹第3篇：構(gòu)置舞臺藝術(shù)的新幻象在舞臺藝術(shù)里，定義都是老生常談的理論，外表很慘白，其實(shí)很玄妙，諸如此類的理論要與時(shí)俱進(jìn)，否則會(huì)落得死板，變得僵化。由廣西民族文化藝術(shù)研究院主辦的廣西“三區(qū)〞人才支持計(jì)劃舞臺藝術(shù)創(chuàng)作評論培訓(xùn)班邀請諸多名家授課。中國戲曲學(xué)院教授謝柏梁前來作了〔國家文化戰(zhàn)略背景下的戲曲發(fā)展趨勢〕的專題講座，強(qiáng)調(diào)當(dāng)今戲劇〔曲〕創(chuàng)作中要有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式。戲劇理論專家黎繼德對內(nèi)容和形式的有機(jī)融合方面，明確指出：“中國的美學(xué)境界是‘中和之美’。〞廣西藝術(shù)學(xué)院教授張默瀚談到“每次的變更往往都是從形式上開始的〞。廣西有名戲曲導(dǎo)演龍杰鋒在他的〔尋找有意味的形式〕一講中說：“要充足具體表現(xiàn)出好形式感，它是一種符號，形式是作品內(nèi)容的載體，是有意味的象征。〞60位來自八桂大地的舞臺藝術(shù)工作者們通過學(xué)習(xí)，加深對舞臺藝術(shù)世界更為豐富和“一分為三〞的認(rèn)知，也都深切地感遭到，缺乏魔力的藝術(shù)狀況，就很難把挑剔的觀眾引入戲內(nèi)。因此，就要努力構(gòu)置好成功的舞臺藝術(shù)新幻象，它是一種可觀的舞臺藝術(shù)狀況，是劇情的全面詩化，更是舞臺形態(tài)的強(qiáng)烈圖騰。當(dāng)然，其中的元素是豐富復(fù)雜的，主要的一點(diǎn)不過乎是藝術(shù)形式的新穎和獨(dú)特，這不是徹頭徹尾的形式主義。但凡藝術(shù)作品，首先都是形式至上的，也不是一成不變的，所有的舞臺藝術(shù)毋庸置疑地講究著形式的呈現(xiàn)，沒有標(biāo)新出彩的形式呈現(xiàn)，仿fo活生生的孔雀被悲摧地剝?nèi)チ擞鹈?。從事舞臺創(chuàng)作的人都會(huì)明白思想內(nèi)容是戲劇〔曲〕作品的軀體，藝術(shù)形式其實(shí)就是同，缺乏形式感，會(huì)成為平凡而可悲的東西。從某種意義上講，戲劇〔曲〕舞臺藝術(shù)就是要?jiǎng)?chuàng)作出鮮明、生動(dòng)、別具一格的演出新形式，使形式和內(nèi)容到達(dá)有機(jī)的藝術(shù)融合。如今許多的舞臺藝術(shù)作品中，編導(dǎo)演們都擅長各盡所能在多條理多角度地調(diào)動(dòng)起舞臺的整體造型感，切實(shí)構(gòu)置了引人入勝和豐富多彩的舞臺藝術(shù)新幻象，也就是有意識、有張力地尋求到完美的藝術(shù)形式，這是當(dāng)今編導(dǎo)演們強(qiáng)烈、自發(fā)的藝術(shù)境界，和不倦尋求和探尋求索的美學(xué)結(jié)果。加入第九屆廣西戲劇展演的大型新編歷史壯劇〔馮子材〕，重要根據(jù)清末廣西邊關(guān)軍民抗擊法國侵略者的史實(shí)而創(chuàng)作，在舞臺表現(xiàn)空間中給觀眾帶來一種新穎的感覺。編劇和導(dǎo)演為這習(xí)以為常的保家衛(wèi)國的戰(zhàn)斗題材，找到〔毋寧說是創(chuàng)作〕了一種非同尋常的藝術(shù)形式〔即舞臺幻象〕，無論是庭園會(huì)客、族人儀式、戰(zhàn)役場面等劇情，巧妙地利用一角平臺，襯之于背景的遠(yuǎn)山綠林，構(gòu)成了廳堂、地坪、山坡、疆場。同一類型，反映抗擊外來侵略表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴、英勇殺敵的戰(zhàn)役場面中，前些年的大型現(xiàn)代戲曲〔半江明澈半江紅〕，是根據(jù)東北抗聯(lián)“八女投江〞的史實(shí)創(chuàng)作，同樣通太多種元從來構(gòu)建戲劇〔曲〕舞臺的幻象，使觀眾耳目一新、激情澎湃，使觀眾強(qiáng)烈地感受了戲劇舞臺藝術(shù)的無比壯美，把的精神藝術(shù)地融合和升華，在觀眾的心里起到潛移默化的美學(xué)享受和精神熏陶。也是在第九屆廣西戲劇展演中，青春歌舞劇〔青春答卷〕根據(jù)現(xiàn)實(shí)中“兩位見義勇為的奪刀少年〞的真實(shí)事件而創(chuàng)編，綜合運(yùn)用音樂、歌舞、燈光、屏幕等舞臺技術(shù)元素，十分是用一輛行駛的公交車作為故事開始的地點(diǎn)，演員們飾演著各式人物，為整場戲，起到了極有藝術(shù)效果和青春氣息的表現(xiàn)。因而，龍杰鋒導(dǎo)演說：“有含意的形式會(huì)藝術(shù)地拓展出作品的思想內(nèi)容。〞前些年，廣西戲劇界也邀請過學(xué)院導(dǎo)演系盧昂教授講課，他以為：“以戲劇作為認(rèn)識世界的方法和工具，通過演出的形式，直觀地從精神層面與觀眾交融和作用，共同探尋求索人性的實(shí)質(zhì)和意義。〞重視舞臺藝術(shù)形式的意趣構(gòu)建，已是特別關(guān)鍵和特別嚴(yán)厲的事情，它能直觀地通達(dá)人們的心靈，引起打動(dòng)和震撼。魯迅先生有一句話，對我們的戲劇〔曲〕創(chuàng)作很有啟發(fā)：“詩須有形式，要易記、易懂、易唱、動(dòng)聽。〞那么，戲劇〔曲〕是在舞臺上演出的藝術(shù)，有直接和觀眾溝通的特點(diǎn)，有更大的直觀性，除了“動(dòng)聽〞，就更顯得講究“耐看〞了。反之，觀眾怎么能對戲劇〔曲〕產(chǎn)生美感，愿意欣賞和輕易承受？藝術(shù)固然是源于生活，但卻是高于生活的東西，要使觀眾心曠神怡，給人留下美妙的形象，當(dāng)然，就不能置藝術(shù)形式于掉臂。前蘇聯(lián)導(dǎo)演阿·波波夫說：“導(dǎo)演是像畫家、小說家一樣富足，并富于表現(xiàn)手段的。〞這表現(xiàn)手段就顯而易舉地說明了形式存在的主要性。如今觀眾的欣賞需求和認(rèn)識水平不像過去那么單一，怎樣使戲劇〔曲〕作品在舞臺上活起來，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，震撼人心，怎樣借助一種完美和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，確實(shí)是戲劇〔曲〕藝術(shù)創(chuàng)作中的首要內(nèi)容。第九屆廣西戲劇展演的大型歷史傳奇彩調(diào)劇〔紫金袍〕，擇取宋代一縣令周渭清政為民的故事，在人物造型、服裝、舞美、音響等諸如此類的一系列舞臺總體構(gòu)思中，所集結(jié)進(jìn)發(fā)出來的燦爛火花，那些天然流暢的舞臺語匯，詩化的舞臺節(jié)拍和氣氛，觀眾無不為之動(dòng)容、震顫、亢奮，戲中周渭開倉濟(jì)民時(shí)，背景呈現(xiàn)出的燈光構(gòu)成了一條白花花的米流自天而降，如同瀑布般飛瀉而下，新穎而壯觀；還有魏王的女兒符瓊中劍身亡，天空中幻化成一片鮮艷的彤彤紅云；劇中許多類似這樣意象的場景直觀地通達(dá)和震動(dòng)著觀眾的心靈。筆者曾觀看過的具有宗教色彩的無場次話劇〔薩勒姆的女巫〕取材于北美家喻戶曉的宗教異化故事，也明顯是為了在戲劇藝術(shù)形式上有所探尋求索和發(fā)揮。隨著劇情的流程，面對陰陽怪氣的法庭惡魔，明快而幻化莫測的光影，詭異而夢幻般的色彩，以及融進(jìn)了一些現(xiàn)代音樂和舞美的新穎手法，都使戲劇場景顯得盎然情趣、精彩紛呈，令人目眩心悸，產(chǎn)生了較強(qiáng)的欣賞娛樂性和藝術(shù)的意趣性、生動(dòng)性。在戲劇〔曲〕創(chuàng)作中，導(dǎo)演就是創(chuàng)作優(yōu)美形式的人，在尋求表達(dá)內(nèi)容的形式經(jīng)過中，經(jīng)歷了一個(gè)痛苦和興奮的情感經(jīng)過。曾來廣西授課的國家話劇院有名導(dǎo)演王曉鷹說：“我們不要只局限于現(xiàn)實(shí)，而是積極探尋求索藝術(shù)形式的抒情性意義。〞舞臺藝術(shù)形式就是編導(dǎo)演們一致共同策劃、相映成趣的創(chuàng)作手段，怎樣和諧精致華美地尋求到充足表達(dá)劇作內(nèi)容之完美的形式，不能不是衡量一個(gè)優(yōu)劣舞臺藝術(shù)工作者的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。假如不清醒地感悟戲劇〔曲〕創(chuàng)作是一種綜合藝術(shù)，不考慮戲劇〔曲〕諸因素在舞臺演出中的關(guān)系和需要，這種關(guān)系和需要恰恰就能否能構(gòu)置好成功、協(xié)調(diào)而又意趣盎然的舞臺藝術(shù)新幻象，即可觀而統(tǒng)一的舞臺藝術(shù)狀況，那么，寫出來的劇本，只能讀而不能演?；蛘撸苎莸怀鲂?、不出奇、不出彩，也就難于感染觀眾、教育觀眾、震撼觀眾。戲劇〔曲〕創(chuàng)作中的形式，即舞臺藝術(shù)狀況，是一種具體表現(xiàn)出情感的要素，它就是抒情性意義的綜合表現(xiàn)，它無疑能直接升華了歌舞演故事的藝術(shù)作用和精神力量，用形象的形式來具體表現(xiàn)出劇本的內(nèi)容，來藝術(shù)地秀出作品的思想意義。廣西北海歌舞劇院演出的大型歷史舞劇〔碧海絲路〕，以2000多年前的漢代海上之路歷史為背景，由男女主人公的戀愛故事為主線，演繹舞臺藝術(shù)寫意的形式，展現(xiàn)了北部灣悠久的對外開放歷史。一艘高約10米、長約20米的大型樓船從軌道上緩緩?fù)埔频搅宋枧_，充足地展現(xiàn)出了氣勢磅礴的故事場面，十分是大海中救人的場景，通過一系列聲、光、電等所有的舞美造型手段，立體、靈動(dòng)、刺激、強(qiáng)烈地鋪排，讓觀眾感同身受，仿fo身臨其境，極大地拓展了舞臺時(shí)空的跨度和情景的渲染，豐富和承載了舞臺典型的、巧妙的綜合藝術(shù)。誠然，要?jiǎng)?chuàng)作優(yōu)美形式，在尋求表達(dá)內(nèi)容的形式經(jīng)過中，是要經(jīng)歷一個(gè)痛苦和興奮的經(jīng)過。每一出戲劇〔曲〕作品，在創(chuàng)作演出中，都應(yīng)該給觀眾構(gòu)置出新的面目、新的世界、新的幻象，否則，傳統(tǒng)戲曲就失卻了現(xiàn)實(shí)意義。戲劇〔曲〕既然是藝術(shù)作品，就要不斷創(chuàng)新。藝術(shù)家要恰如其分地把握好藝術(shù)形式，具體表現(xiàn)出創(chuàng)作目的，努力改造一些舊形式，探尋求索新形式、新幻象，使自己的創(chuàng)作具有與眾不同的藝術(shù)個(gè)性，精心打造現(xiàn)代氣派的舞臺藝術(shù)精品，生動(dòng)而豐富地反映出現(xiàn)實(shí)生活的特質(zhì)。徐易維第4篇：舞臺藝術(shù)創(chuàng)新的幾種對策舞臺藝術(shù)作為主要的文化表現(xiàn)形式，其創(chuàng)新不能只是停留在理論層面，需要結(jié)合傳統(tǒng)的文化素材，搞清楚文化改革和傳統(tǒng)繼承內(nèi)在的聯(lián)絡(luò)，能力更好地在創(chuàng)新藝術(shù)形式的同時(shí)，也使人們愈加容易理解和承受。一、創(chuàng)新運(yùn)行機(jī)制就舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的管理和運(yùn)行機(jī)制來說，大致能夠分為兩種，一種是評選制，其特點(diǎn)是將精品創(chuàng)作和一般創(chuàng)作結(jié)合在一起，以一般創(chuàng)作為基礎(chǔ)，來進(jìn)行精品的創(chuàng)作與創(chuàng)新。另一種是精品項(xiàng)目制，意思是首先確定創(chuàng)作題材，然后選擇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，從策劃創(chuàng)意開始，對項(xiàng)目進(jìn)行高質(zhì)量的創(chuàng)作和開發(fā)?！惨弧辰⑼晟频脑u選機(jī)制在對作品的挑選經(jīng)過中，要以評選作為切入點(diǎn)和啟動(dòng)點(diǎn)，對有基礎(chǔ)和有潛力的作品進(jìn)行針對性的提煉與加工，進(jìn)而促進(jìn)其思想性、藝術(shù)性以及欣賞性的統(tǒng)一。評選制的創(chuàng)新是將普通創(chuàng)作與精品創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，以普通創(chuàng)作為基礎(chǔ)，通過完善的評選機(jī)制，將普通作品提煉為經(jīng)典作品，同時(shí)再次推動(dòng)普通作品的創(chuàng)新力度，使之構(gòu)成良性循環(huán)，使舞臺藝術(shù)創(chuàng)新源源不斷?！捕程綄で笏黜?xiàng)目制舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新可以以借鑒其他行業(yè)的創(chuàng)新形式，實(shí)行項(xiàng)目制。其最大的優(yōu)勢就是能夠集中力量，結(jié)合所有能夠利用的資源進(jìn)行作品的創(chuàng)新。對于舞臺藝術(shù)而言，項(xiàng)目制也有相應(yīng)的局限性，應(yīng)該結(jié)合實(shí)際需求，揚(yáng)長避短，使之與評選制有機(jī)地結(jié)合起來，進(jìn)而優(yōu)化舞臺藝術(shù)的運(yùn)行機(jī)制，促進(jìn)舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新。二、創(chuàng)新藝術(shù)形式與內(nèi)容〔一〕人戲與木偶戲有機(jī)結(jié)合舞臺藝術(shù)能夠分為人戲和木偶戲，假如將人戲和木偶戲有機(jī)地結(jié)合在一起，不僅能夠到達(dá)新的藝術(shù)效果，可以以開拓出一條新的舞臺藝術(shù)途徑。這種人偶同臺的藝術(shù)表現(xiàn)形式，首先要搞清楚的是人與木偶之間的關(guān)系，其中最為關(guān)鍵的是人怎樣看待同臺表演的木偶。木偶對于人來說，是人所崇敬的形象還是人根據(jù)特定的背景所創(chuàng)造出來的形象，在人偶同臺表演經(jīng)過中，明確兩者之間的關(guān)系是最為主要的?！捕辰Y(jié)合外國優(yōu)秀作品中國和外國擁有不同