現(xiàn)代建筑流派課件

現(xiàn)代主義建筑流派與美學現(xiàn)代建筑流派課件人類對建筑的審美活動，源遠流長，歷史悠久，無論中西，莫不如此。古希臘羅馬建筑十分推崇人體美，講究度量及秩序和諧，充分反映了時人的審美趣味和審美理想。古希臘羅馬建筑的“五柱式”就是明證。我國早在先秦時期的周代，就有詩人贊美那舒展的屋頂：“如鳥斯革，如暈斯飛”。但是，對建筑進行專門的美學研究，則是1750年美學作為獨立的學科誕生以后的事情。國外關于建筑美學的專門研究，最早可追溯到德國古典美學的集大成者——黑格爾。黑格爾視建筑為藝術之始，把它作為藝術發(fā)展的第一階段——象征型藝術的代表。他認為：“建筑是與象征型藝術形式相對應的，它最適宜于實現(xiàn)象征型藝術的原則，因為建筑一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”（顯然，黑格爾的美學思想是他哲學思想的一部分，黑格爾淪述建筑美的全部意義和根本目的在于說明“美是理念的感性顯現(xiàn)”）人類對建筑的審美活動，源遠流長，歷史悠久，無論中西，莫不如此黑格爾通過將建筑藝術與雕刻藝術相比較，認為建筑作為藝術的起源，以及包括建筑美在內(nèi)的建筑藝術的全部意義，最為重要的在于找到建筑本身的自有意義，這就是自在自為的理念或絕對精神，這“是打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索”。由于建筑藝術與雕刻藝術的“分別在于這種藝術作為建筑并不創(chuàng)造出本身就具有精神性和主體性的意義，本身也不就能完全表現(xiàn)出這種精神意義的形象，而是創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品。所以這種建筑無論在內(nèi)容上還是在表現(xiàn)方式上都是地道的象征性藝術?！弊⒅赜谒囆g的形式分析是西方藝術和美學研究的重要特征和一貫傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)在黑格爾生活的時代依然影響到藝術和美學研究。黑格爾認為藝術是普遍理念和個別感性形象對立統(tǒng)一的精神活動，藝術發(fā)展所經(jīng)歷的象征型、古典型、浪漫型三個不同階段也就是藝術理念與藝術形式之間關系的三種不同表現(xiàn)：即形式大于理念，形式與理念的和諧、形式小于理念。浪漫型藝術（如音樂、詩歌）是藝術發(fā)展的頂峰，藝術從此就要衰落，藝術精神就要脫離藝術發(fā)展到宗教和哲學上去，從而得出了藝術消亡的錯誤結論。黑格爾通過將建筑藝術與雕刻藝術相比較，認為建筑作為藝術的起源黑格爾建筑美學的貢獻和啟發(fā)主要在于考察藝術史的歷史樹學高度及其閃爍的辯證思想的光輝，黑格爾美學的終極目的雖然在于論證理念或絕對精神自己實現(xiàn)自己并又回復到自己的發(fā)展過程，但對包括建筑在內(nèi)的各種具體藝術的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了藝術發(fā)展的些規(guī)律。盡管黑格爾的出發(fā)點和前提是錯誤的，但整個西方藝術理論可以說到了他那里才有了完整的體系。與中國的情況不同，在西方文化傳統(tǒng)中，建筑歷來被視為一門藝術，與雕刻、音樂、繪畫相提并論。因此探論建筑與其他藝術之問的關系便成了西方美學研究的市要內(nèi)容之一。比黑格爾略旱的許萊格爾、歌德、謝林等人的比喻“建筑是凝固的音樂”，至今人們還耳熟能詳對此，黑格爾曾經(jīng)明確指出：“弗列德甩希?許萊格爾曾經(jīng)把建筑比作凍結的音樂，實際上這兩種藝術都要靠各種比例關系的和諧。黑格爾建筑美學的貢獻和啟發(fā)主要在于考察藝術史的歷史樹學高度及當代建筑流派1現(xiàn)代主義2構成主義3風格派4功能主義5國際式建筑6有機建筑7密斯風格8未來派建筑9粗野主義10象征主義11典雅主義12晚期現(xiàn)代主義13后現(xiàn)代主義14解構主義15新古典主義16新理性主義17新地方主義18新現(xiàn)代主義19高技派20新陳代謝派21白色派當代建筑流派1現(xiàn)代主義2構成主義3現(xiàn)代主義建筑構成主義現(xiàn)代主義建筑1產(chǎn)生于1917年蘇聯(lián)十月革命后，由雕刻藝術家馬里維奇和賈波、佩夫斯納兩兄弟1920年提出。他們把未來主義與立體主義的機械藝術結合起來發(fā)展為構成主義。2只有通過理性和科學才能達到純粹的真實。用最簡單的元素（直線、原色和單純的幾何形體）反映結構清晰、秩序井然的世界3風格派是1717年由荷蘭青年藝術家組成造型藝術團體，藝術上追求幾何形像的組合和構圖（蒙德里安）現(xiàn)代主義建筑構成主義現(xiàn)代主義建筑1產(chǎn)生于1917年蘇聯(lián)第三國際紀念碑構成主義風格特征建筑的形成必須反映出構筑手段---謀求造型藝術成為純時空的構成體，使雕刻、繪畫均失其特性，用實體代替幻覺，構成既是雕刻、又是建筑的造型。強調(diào)形式構成受實用功能與構造的制約，把功能因素視作建筑創(chuàng)作的根本依據(jù)第三國際紀念碑構成主義風格特征建筑的形成必須反映出構筑手段-蒙德里安繪畫里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一《紅藍椅》在形式上是蒙德里安的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯

蒙德里安繪畫烏得勒支住宅烏得勒支住宅包豪斯校舍包豪斯校舍包豪斯（Bauhaus）作為一種設計體系在當年風靡整個世界，在現(xiàn)代工業(yè)設計領域中，它的思想和美學趣味可以說整整影響一代人。雖然后現(xiàn)代主義的崛起對包豪斯的設計思想來說是一種沖擊、一種進步，但包豪斯的某些思想、觀念對現(xiàn)代工業(yè)設計和技術美學仍然有啟迪作用，特別是對發(fā)展中國家的工業(yè)設計道路的方向的選擇是有幫助的。它的原則和概念對一切工業(yè)設計都是有影響作用的。對這些建筑觀點，有人稱為“功能主義”，有人稱為“理性主義”，不過更多的人則稱為“現(xiàn)代主義”。包豪斯校舍就是運用現(xiàn)代建筑的理念建設的第一所傳授現(xiàn)代藝術觀念的學校。包豪斯校舍校舍的建設采用的是現(xiàn)代建筑的手法，它注重功能性，采取不規(guī)則的平面構圖方式，根據(jù)功能需要靈活的布局。并且充分顯示了現(xiàn)代建筑鋼筋混凝土材料和技術與藝術的結合，是建筑外部反映內(nèi)部的功能主義，而非由外至內(nèi)的形式主義。達到了實用、美觀、大方、堅固的現(xiàn)代建筑宗旨，是現(xiàn)代建筑發(fā)展的里程碑。包豪斯（Bauhaus）作為一種設計體系在當年風靡整個世界，功能主義1功能主義建筑是認為建筑的形式應該服從它的功能的建筑流派十九世紀80～90年代，芝加哥學派建筑師沙利文宣揚“形式隨從功能”的口號.認為建筑設計應該由內(nèi)而外，必須反映建筑形式與使用功能的一致性2現(xiàn)代主義建筑的代表人物如勒·柯布西耶等都強調(diào)滿足功能要求是建筑設計的首要任務。功能主義者頌揚機器美學功能主義1功能主義建筑是認為建筑的形式應該服從它的功能的賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓

賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓

現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件國際式建筑1以技術代替藝術，認為美即功能，把使用者抽象為生理或物理意義上的人，以精確的象外科手術式的精密手法對待建筑中的功能問題。忽視不同文化地域人的精神審美要求。導致國際式泛濫，被稱為方盒子建筑。2國際式建筑是20世紀20年代以后，各國建筑師相互影響，在條件相似的情況下出現(xiàn)的一種彼此接近的形式和風格，不是現(xiàn)代主義建筑刻意追求的目標。國際式?jīng)]有自己的組織，卻在許多著名建筑師的作品中得以體現(xiàn)。國際式建筑1以技術代替藝術，認為美即功能，把使用者抽象為加拿大市政廳

巴西國會大廈巴西國會大廈國際式建筑特征1反對裝飾，強調(diào)建筑形體應反映內(nèi)部空間及結構體系，形成簡潔明快的立方體建筑模式，被稱方盒子2提倡形式追隨功能，導致同類建筑形式的一致性，是功能主義的產(chǎn)物。3充分肯定機器和技術的作用和地位，排斥個性化4設計手法簡練，以矩形為主，平頂多窗少裝飾，房間布局自由國際式建筑特征1反對裝飾，強調(diào)建筑形體應反映內(nèi)部空間及結阿爾托賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓阿爾托賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑特征1.強調(diào)建筑要隨時代而發(fā)展，現(xiàn)代建筑應同工業(yè)化社會相適應2強調(diào)建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經(jīng)濟問題3主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發(fā)揮新材料、新結構的特性4主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創(chuàng)造新的建筑風格5主張發(fā)展新的建筑美學，創(chuàng)造建筑新風格現(xiàn)代建筑特征1.強調(diào)建筑要隨時代而發(fā)展，現(xiàn)代建筑應同工業(yè)化新的建筑美學原則1.表現(xiàn)手法和建造手段的統(tǒng)一2建筑形體和內(nèi)部功能的配合

3建筑形象的邏輯性4靈活均衡的非對稱構圖5簡潔的處理手法和純凈的體型6在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果新的建筑美學原則1.表現(xiàn)手法和建造手段的統(tǒng)一2建筑形柯布西耶薩伏伊別墅柯布西耶薩伏伊別墅現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件新建筑五點：底層架空、屋頂花園、自由平面、自由立面、長條形窗新建筑五點：現(xiàn)代建筑流派課件世界十大高樓世界十大高樓世界十大高樓第一名：臺北101大樓世界十大高樓第二名：國家石油公司雙子星大樓世界十大高樓第一名：臺北101大樓世界十大高樓第二名：國家石世界十大高樓第三名：西爾斯大廈世界十大高樓第四名：上海金茂大廈世界十大高樓第三名：西爾斯大廈世界十大高樓第四名：上海金茂大世界十大高樓第五名：香港國際金融中心大廈世界十大高樓第六名：中信廣場大廈世界十大高樓第五名：香港國際金融中心大廈世界十大高樓第六名：世界十大高樓第七名：信興廣場大廈世界十大高樓第八名：帝國大廈世界十大高樓第七名：信興廣場大廈世界十大高樓第八名：帝國大廈世界十大高樓第九名：中環(huán)廣場大廈世界十大高樓第十名：中銀大廈世界十大高樓第九名：中環(huán)廣場大廈世界十大高樓第十名：中銀大廈有機建筑1現(xiàn)代建筑注重空間，認為建筑的真實性不在于圍合作用的實體，建筑的本質為空間。這種重虛略實簡化了實體形態(tài)的邊界要素，幾何形的抽象組合產(chǎn)生了簡潔、明亮、輕快的形態(tài)特征2以萊特為代表的有機建筑論是一種有生命力的、由內(nèi)而外的建筑它的目標是整體性。實質上，由內(nèi)而外就是強調(diào)功能，整體性就是建筑內(nèi)外空間與環(huán)境的統(tǒng)一。有機建筑1現(xiàn)代建筑注重空間，認為建筑的真實性不在于圍合作有機建筑特征1建筑的整體性與統(tǒng)一性，特別突出視覺和藝術的統(tǒng)一，常以母題構圖貫穿全局。2空間的自由性，連貫性和一體性，主張開放布局。3材料的視覺特色和形式美4形式與功能的統(tǒng)一，主張從事物內(nèi)在的自然本質出發(fā)，提倡自內(nèi)而外的設計手法。有機建筑特征1建筑的整體性與統(tǒng)一性，特別突出視覺和藝術的現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件塔里埃森是賴特將生活與工作完美結合的體現(xiàn)。它不只是一個棲息的居所，也是賴特可以持續(xù)地、執(zhí)著地從事設計實踐的場所。以三維尺度、當?shù)夭馁|來進行創(chuàng)作。賴特把建筑沿山脈側面布置，平行于西北走向的山峰，用45度對角線偏轉以與周圍地標建立軸線聯(lián)系，并形成凸出的寬大臺階，與沙漠構成強有力的聯(lián)系?，F(xiàn)代建筑流派課件室內(nèi)景觀之一。在這里人們捕捉到某種質樸原始的氛圍。史前巨石作為藤架走廊盡端圍合處的景觀，揭示出史前各式居住模式在景致與運動路線組織上的重要性?！霸谟袔r石與仙人掌的地方，這是可以想像到的最華麗的景致?！笔覂?nèi)景觀之一。在這里人們捕捉到某種質樸原始的氛圍。史前巨石作室內(nèi)庭園和房間的設計在沙漠嚴酷的環(huán)境中襯托出神圣的、寧靜的氛圍。室內(nèi)的景觀透視展示出：行進路線如何通過層面的變化和方向的轉換進行巧妙設計和有效組織。室內(nèi)的景觀透視展示出：行進路線如何通過層面的變化和方向的轉換純自然的建筑形式與四周環(huán)境的物理狀態(tài)和諧一致。這個極富個性的建筑本身用石頭、木材、帆布這些特殊材料建成，呈角度相交的石材墻體、欄桿以及基礎工程，采用黏結的建造方式。厚重的紅杉木架在矮墻之上，木架間設有通透的帆布飾條，不論前、后、內(nèi)、外，都可自然通風。建筑材料的成功運用，給人們展現(xiàn)了一幅沙漠風情，喚起強烈共鳴。厚重的紅杉木架在矮墻之上，木架間設有通透的帆布飾條，不論前、建筑室內(nèi)空間變化莫測，宛如一個個洞穴，比如入口處的賴特辦公室或者藤架走廊與開敞門廊的交叉處稱之為大洞穴的空間，以及那些在造型上有意識地像帳篷式的空間處理，如設計繪圖室和稱為花房的主起居空間。有金色豎琴的沙漠方舟。建筑室內(nèi)空間變化莫測，宛如一個個洞穴，比如入口處的賴特辦公室不管是西塔里埃森序列空間的展示還是建筑與場地復雜的整體關系，都使攝影師回避從任何單一的攝影角度把握建筑的個性特征，而采用最好的方式——通過細部來闡釋整體。整個設計理念的表達揭示出西塔里埃森絕大部分空間的圍合“如同它本應賦予的完美形象?！辈还苁俏魉锇Ｉ蛄锌臻g的展示還是建筑與場地復雜的整體關系，場地運動的節(jié)奏猶如一曲行進的圣歌。在這里，并不只是用圍合空間來限定西塔里埃森的建筑形式，形成空間體驗，更重要的是這些空間介于建筑與建筑、建筑與環(huán)境之間——走道、橋、平臺以及臺階，它們不只將建筑相連，而且把整個建筑群與四周的山脈、峽谷相連，還與遠古的歷史相連。建筑群呈壯麗的廢墟形態(tài)，“這些厚重的墻體，似乎在告訴人們10萬年前它們已存在于此了?！眻龅剡\動的節(jié)奏猶如一曲行進的圣歌。在這里，并不只是用圍合空我眼中的建筑美學是什么？我為建筑美是一種客觀存在。建筑的造型只有符合客觀的形式美法則才是美的。這類理論最早的代表是古希臘的畢達哥拉學派。公元1世紀羅馬帝國的建筑工程師維特魯威在《建筑十書》中指出，美是客觀存在的，它主要表現(xiàn)在建筑各部分間和諧的比例。15世紀文藝復興時期的藝術家們也非常重視比例的研究。17、18世紀的歐洲古典主義建筑師們，更把建筑的比例關系推崇為建筑藝術最高的客觀法則，在各種數(shù)學關系中尋求美的奧秘?，F(xiàn)代建筑的代表人物之一L.柯布西耶（1877～1965）曾經(jīng)用"黃金分割"的比例設計建筑。歐洲關于建筑形式美法則的研究，從文藝復興以來，通過兩條途徑形成了完整的體系。一是測量古希臘、羅馬的大量建筑遺物，從中總結出來一套比例法則。其中以G.da維尼奧拉和A.帕拉第奧總結的"五種柱式典范"影響最為深遠。五種"典范"是古羅馬建筑五種柱廊形式的比例法則，在300～400年間一直被認為是歐美建筑最美的代表。再是通過對許多公認為美的建筑進行幾何的構圖比例分析和視覺分析,總結出若干形式美的法則,稱為"構圖法則"。這類著述很多，其中，1952年出版的美國哈姆林所著《二十世紀的建筑形式與功能》和1960年出版的蘇聯(lián)建筑科學院建筑理論、歷史和建筑技術研究所編寫的《建筑構圖概論》較有代表性。前者把構圖法則歸納為10種，即統(tǒng)一、均衡、比例、尺度、韻律、布局中的序列、規(guī)則和不規(guī)則的序列設計、性格、風格、色彩。后者強調(diào)建筑構圖中形式與功能、結構的統(tǒng)一性；作為"協(xié)調(diào)手段"，總結出7種構圖法則，即對稱與不對稱、對比與微差、韻律與節(jié)奏、模數(shù)、比例、尺度、光學校正；另有4種輔助手段，即色彩與照明、建筑裝飾圖案、雕塑、紀念性繪畫。我眼中的建筑美學是什么？我認為建筑美在于建筑形象作用于人的心理活動產(chǎn)生的某種反應。早期的實驗心理學試圖通過心理-生理試驗，探討某些建筑因素如體量、形狀、線條、色彩、質地等對人的心理影響，但試驗結果并不能確切解釋復雜的建筑藝術的審美效果。近代的格式塔心理學和移情說也逐漸被用來解釋建筑的美感。按照前者的基本觀點，建筑美感是一個綜合的整體，其中包括諸如感受、知覺、聯(lián)想、回憶、沖動等等心理活動要素。而每一要素又往往與建筑的某些空間、部件、式樣、手法、色彩、質地等發(fā)生對應聯(lián)系，抽掉了其中一個，也就破壞了整體的美感?，F(xiàn)代建筑流派課件通過現(xiàn)代建筑看現(xiàn)代美學現(xiàn)代建筑流派課件第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身并非藝術家,自己沒有藝術創(chuàng)作經(jīng)驗,他們的理論很難指導藝術創(chuàng)作與欣賞。19世紀后美學發(fā)展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創(chuàng)作,逐漸發(fā)展出各領域的美學。同樣,在現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)生伊始,美學也開始關注現(xiàn)實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現(xiàn)實應用性是設計美學的首要特征?，F(xiàn)代建筑流派課件第二,審美性。設計活動是一種基于現(xiàn)實應用基礎上的藝術創(chuàng)造活動,因此與功能性相聯(lián)系的是審美性特征。設計的藝術性和審美性首先體現(xiàn)為設計是一種美的“造型藝術”或“視覺藝術”。所以,設計美學所研究的藝術性內(nèi)容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內(nèi)容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規(guī)劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特征,才會體現(xiàn)出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現(xiàn)代設計必須重視的問題?，F(xiàn)代建筑流派課件第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現(xiàn)代工業(yè)技術的革命引起了設計理論和應用的產(chǎn)生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依托,而且也決定了設計審美風格的形成。工業(yè)文明的發(fā)展,使機器化大生產(chǎn)代替了傳統(tǒng)的手工藝生產(chǎn),工藝美學也被現(xiàn)代設計美學取代。工業(yè)時代的大批量、標準化生產(chǎn)方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現(xiàn)代主義設計審美風格的形成,主要是現(xiàn)代技術影響的結果?，F(xiàn)代建筑流派課件第四,創(chuàng)新性。藝術創(chuàng)新和創(chuàng)造不但是審美的要求,更是現(xiàn)代設計的基本要求,設計就是創(chuàng)新。如果缺少發(fā)明,設計將失去價值;如果缺少創(chuàng)造,產(chǎn)品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特征,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創(chuàng)新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創(chuàng)新。因此,設計的核心是一種創(chuàng)造行為,設計美學研究的就是一種創(chuàng)造性地解決問題的方法。獨創(chuàng)性是設計美學區(qū)別于其它學科門類的主要特征?，F(xiàn)代建筑流派課件第五,市場性。設計美學研究的依托是市場規(guī)律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業(yè)時代追求經(jīng)濟效益的結果,現(xiàn)代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發(fā)生變化。所以,市場需求法則和市場規(guī)律是設計師創(chuàng)造的基本原則和準則。準確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代主義建筑流派與美學現(xiàn)代建筑流派課件人類對建筑的審美活動，源遠流長，歷史悠久，無論中西，莫不如此。古希臘羅馬建筑十分推崇人體美，講究度量及秩序和諧，充分反映了時人的審美趣味和審美理想。古希臘羅馬建筑的“五柱式”就是明證。我國早在先秦時期的周代，就有詩人贊美那舒展的屋頂：“如鳥斯革，如暈斯飛”。但是，對建筑進行專門的美學研究，則是1750年美學作為獨立的學科誕生以后的事情。國外關于建筑美學的專門研究，最早可追溯到德國古典美學的集大成者——黑格爾。黑格爾視建筑為藝術之始，把它作為藝術發(fā)展的第一階段——象征型藝術的代表。他認為：“建筑是與象征型藝術形式相對應的，它最適宜于實現(xiàn)象征型藝術的原則，因為建筑一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”（顯然，黑格爾的美學思想是他哲學思想的一部分，黑格爾淪述建筑美的全部意義和根本目的在于說明“美是理念的感性顯現(xiàn)”）人類對建筑的審美活動，源遠流長，歷史悠久，無論中西，莫不如此黑格爾通過將建筑藝術與雕刻藝術相比較，認為建筑作為藝術的起源，以及包括建筑美在內(nèi)的建筑藝術的全部意義，最為重要的在于找到建筑本身的自有意義，這就是自在自為的理念或絕對精神，這“是打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索”。由于建筑藝術與雕刻藝術的“分別在于這種藝術作為建筑并不創(chuàng)造出本身就具有精神性和主體性的意義，本身也不就能完全表現(xiàn)出這種精神意義的形象，而是創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品。所以這種建筑無論在內(nèi)容上還是在表現(xiàn)方式上都是地道的象征性藝術?！弊⒅赜谒囆g的形式分析是西方藝術和美學研究的重要特征和一貫傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)在黑格爾生活的時代依然影響到藝術和美學研究。黑格爾認為藝術是普遍理念和個別感性形象對立統(tǒng)一的精神活動，藝術發(fā)展所經(jīng)歷的象征型、古典型、浪漫型三個不同階段也就是藝術理念與藝術形式之間關系的三種不同表現(xiàn)：即形式大于理念，形式與理念的和諧、形式小于理念。浪漫型藝術（如音樂、詩歌）是藝術發(fā)展的頂峰，藝術從此就要衰落，藝術精神就要脫離藝術發(fā)展到宗教和哲學上去，從而得出了藝術消亡的錯誤結論。黑格爾通過將建筑藝術與雕刻藝術相比較，認為建筑作為藝術的起源黑格爾建筑美學的貢獻和啟發(fā)主要在于考察藝術史的歷史樹學高度及其閃爍的辯證思想的光輝，黑格爾美學的終極目的雖然在于論證理念或絕對精神自己實現(xiàn)自己并又回復到自己的發(fā)展過程，但對包括建筑在內(nèi)的各種具體藝術的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了藝術發(fā)展的些規(guī)律。盡管黑格爾的出發(fā)點和前提是錯誤的，但整個西方藝術理論可以說到了他那里才有了完整的體系。與中國的情況不同，在西方文化傳統(tǒng)中，建筑歷來被視為一門藝術，與雕刻、音樂、繪畫相提并論。因此探論建筑與其他藝術之問的關系便成了西方美學研究的市要內(nèi)容之一。比黑格爾略旱的許萊格爾、歌德、謝林等人的比喻“建筑是凝固的音樂”，至今人們還耳熟能詳對此，黑格爾曾經(jīng)明確指出：“弗列德甩希?許萊格爾曾經(jīng)把建筑比作凍結的音樂，實際上這兩種藝術都要靠各種比例關系的和諧。黑格爾建筑美學的貢獻和啟發(fā)主要在于考察藝術史的歷史樹學高度及當代建筑流派1現(xiàn)代主義2構成主義3風格派4功能主義5國際式建筑6有機建筑7密斯風格8未來派建筑9粗野主義10象征主義11典雅主義12晚期現(xiàn)代主義13后現(xiàn)代主義14解構主義15新古典主義16新理性主義17新地方主義18新現(xiàn)代主義19高技派20新陳代謝派21白色派當代建筑流派1現(xiàn)代主義2構成主義3現(xiàn)代主義建筑構成主義現(xiàn)代主義建筑1產(chǎn)生于1917年蘇聯(lián)十月革命后，由雕刻藝術家馬里維奇和賈波、佩夫斯納兩兄弟1920年提出。他們把未來主義與立體主義的機械藝術結合起來發(fā)展為構成主義。2只有通過理性和科學才能達到純粹的真實。用最簡單的元素（直線、原色和單純的幾何形體）反映結構清晰、秩序井然的世界3風格派是1717年由荷蘭青年藝術家組成造型藝術團體，藝術上追求幾何形像的組合和構圖（蒙德里安）現(xiàn)代主義建筑構成主義現(xiàn)代主義建筑1產(chǎn)生于1917年蘇聯(lián)第三國際紀念碑構成主義風格特征建筑的形成必須反映出構筑手段---謀求造型藝術成為純時空的構成體，使雕刻、繪畫均失其特性，用實體代替幻覺，構成既是雕刻、又是建筑的造型。強調(diào)形式構成受實用功能與構造的制約，把功能因素視作建筑創(chuàng)作的根本依據(jù)第三國際紀念碑構成主義風格特征建筑的形成必須反映出構筑手段-蒙德里安繪畫里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一《紅藍椅》在形式上是蒙德里安的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯

蒙德里安繪畫烏得勒支住宅烏得勒支住宅包豪斯校舍包豪斯校舍包豪斯（Bauhaus）作為一種設計體系在當年風靡整個世界，在現(xiàn)代工業(yè)設計領域中，它的思想和美學趣味可以說整整影響一代人。雖然后現(xiàn)代主義的崛起對包豪斯的設計思想來說是一種沖擊、一種進步，但包豪斯的某些思想、觀念對現(xiàn)代工業(yè)設計和技術美學仍然有啟迪作用，特別是對發(fā)展中國家的工業(yè)設計道路的方向的選擇是有幫助的。它的原則和概念對一切工業(yè)設計都是有影響作用的。對這些建筑觀點，有人稱為“功能主義”，有人稱為“理性主義”，不過更多的人則稱為“現(xiàn)代主義”。包豪斯校舍就是運用現(xiàn)代建筑的理念建設的第一所傳授現(xiàn)代藝術觀念的學校。包豪斯校舍校舍的建設采用的是現(xiàn)代建筑的手法，它注重功能性，采取不規(guī)則的平面構圖方式，根據(jù)功能需要靈活的布局。并且充分顯示了現(xiàn)代建筑鋼筋混凝土材料和技術與藝術的結合，是建筑外部反映內(nèi)部的功能主義，而非由外至內(nèi)的形式主義。達到了實用、美觀、大方、堅固的現(xiàn)代建筑宗旨，是現(xiàn)代建筑發(fā)展的里程碑。包豪斯（Bauhaus）作為一種設計體系在當年風靡整個世界，功能主義1功能主義建筑是認為建筑的形式應該服從它的功能的建筑流派十九世紀80～90年代，芝加哥學派建筑師沙利文宣揚“形式隨從功能”的口號.認為建筑設計應該由內(nèi)而外，必須反映建筑形式與使用功能的一致性2現(xiàn)代主義建筑的代表人物如勒·柯布西耶等都強調(diào)滿足功能要求是建筑設計的首要任務。功能主義者頌揚機器美學功能主義1功能主義建筑是認為建筑的形式應該服從它的功能的賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓

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現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件國際式建筑1以技術代替藝術，認為美即功能，把使用者抽象為生理或物理意義上的人，以精確的象外科手術式的精密手法對待建筑中的功能問題。忽視不同文化地域人的精神審美要求。導致國際式泛濫，被稱為方盒子建筑。2國際式建筑是20世紀20年代以后，各國建筑師相互影響，在條件相似的情況下出現(xiàn)的一種彼此接近的形式和風格，不是現(xiàn)代主義建筑刻意追求的目標。國際式?jīng)]有自己的組織，卻在許多著名建筑師的作品中得以體現(xiàn)。國際式建筑1以技術代替藝術，認為美即功能，把使用者抽象為加拿大市政廳

巴西國會大廈巴西國會大廈國際式建筑特征1反對裝飾，強調(diào)建筑形體應反映內(nèi)部空間及結構體系，形成簡潔明快的立方體建筑模式，被稱方盒子2提倡形式追隨功能，導致同類建筑形式的一致性，是功能主義的產(chǎn)物。3充分肯定機器和技術的作用和地位，排斥個性化4設計手法簡練，以矩形為主，平頂多窗少裝飾，房間布局自由國際式建筑特征1反對裝飾，強調(diào)建筑形體應反映內(nèi)部空間及結阿爾托賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓阿爾托賓西法尼亞大學理查德醫(yī)學研究大樓現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑特征1.強調(diào)建筑要隨時代而發(fā)展，現(xiàn)代建筑應同工業(yè)化社會相適應2強調(diào)建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經(jīng)濟問題3主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發(fā)揮新材料、新結構的特性4主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創(chuàng)造新的建筑風格5主張發(fā)展新的建筑美學，創(chuàng)造建筑新風格現(xiàn)代建筑特征1.強調(diào)建筑要隨時代而發(fā)展，現(xiàn)代建筑應同工業(yè)化新的建筑美學原則1.表現(xiàn)手法和建造手段的統(tǒng)一2建筑形體和內(nèi)部功能的配合

3建筑形象的邏輯性4靈活均衡的非對稱構圖5簡潔的處理手法和純凈的體型6在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果新的建筑美學原則1.表現(xiàn)手法和建造手段的統(tǒng)一2建筑形柯布西耶薩伏伊別墅柯布西耶薩伏伊別墅現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件新建筑五點：底層架空、屋頂花園、自由平面、自由立面、長條形窗新建筑五點：現(xiàn)代建筑流派課件世界十大高樓世界十大高樓世界十大高樓第一名：臺北101大樓世界十大高樓第二名：國家石油公司雙子星大樓世界十大高樓第一名：臺北101大樓世界十大高樓第二名：國家石世界十大高樓第三名：西爾斯大廈世界十大高樓第四名：上海金茂大廈世界十大高樓第三名：西爾斯大廈世界十大高樓第四名：上海金茂大世界十大高樓第五名：香港國際金融中心大廈世界十大高樓第六名：中信廣場大廈世界十大高樓第五名：香港國際金融中心大廈世界十大高樓第六名：世界十大高樓第七名：信興廣場大廈世界十大高樓第八名：帝國大廈世界十大高樓第七名：信興廣場大廈世界十大高樓第八名：帝國大廈世界十大高樓第九名：中環(huán)廣場大廈世界十大高樓第十名：中銀大廈世界十大高樓第九名：中環(huán)廣場大廈世界十大高樓第十名：中銀大廈有機建筑1現(xiàn)代建筑注重空間，認為建筑的真實性不在于圍合作用的實體，建筑的本質為空間。這種重虛略實簡化了實體形態(tài)的邊界要素，幾何形的抽象組合產(chǎn)生了簡潔、明亮、輕快的形態(tài)特征2以萊特為代表的有機建筑論是一種有生命力的、由內(nèi)而外的建筑它的目標是整體性。實質上，由內(nèi)而外就是強調(diào)功能，整體性就是建筑內(nèi)外空間與環(huán)境的統(tǒng)一。有機建筑1現(xiàn)代建筑注重空間，認為建筑的真實性不在于圍合作有機建筑特征1建筑的整體性與統(tǒng)一性，特別突出視覺和藝術的統(tǒng)一，常以母題構圖貫穿全局。2空間的自由性，連貫性和一體性，主張開放布局。3材料的視覺特色和形式美4形式與功能的統(tǒng)一，主張從事物內(nèi)在的自然本質出發(fā)，提倡自內(nèi)而外的設計手法。有機建筑特征1建筑的整體性與統(tǒng)一性，特別突出視覺和藝術的現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件現(xiàn)代建筑流派課件塔里埃森是賴特將生活與工作完美結合的體現(xiàn)。它不只是一個棲息的居所，也是賴特可以持續(xù)地、執(zhí)著地從事設計實踐的場所。以三維尺度、當?shù)夭馁|來進行創(chuàng)作。賴特把建筑沿山脈側面布置，平行于西北走向的山峰，用45度對角線偏轉以與周圍地標建立軸線聯(lián)系，并形成凸出的寬大臺階，與沙漠構成強有力的聯(lián)系。現(xiàn)代建筑流派課件室內(nèi)景觀之一。在這里人們捕捉到某種質樸原始的氛圍。史前巨石作為藤架走廊盡端圍合處的景觀，揭示出史前各式居住模式在景致與運動路線組織上的重要性。“在有巖石與仙人掌的地方，這是可以想像到的最華麗的景致?！笔覂?nèi)景觀之一。在這里人們捕捉到某種質樸原始的氛圍。史前巨石作室內(nèi)庭園和房間的設計在沙漠嚴酷的環(huán)境中襯托出神圣的、寧靜的氛圍。室內(nèi)的景觀透視展示出：行進路線如何通過層面的變化和方向的轉換進行巧妙設計和有效組織。室內(nèi)的景觀透視展示出：行進路線如何通過層面的變化和方向的轉換純自然的建筑形式與四周環(huán)境的物理狀態(tài)和諧一致。這個極富個性的建筑本身用石頭、木材、帆布這些特殊材料建成，呈角度相交的石材墻體、欄桿以及基礎工程，采用黏結的建造方式。厚重的紅杉木架在矮墻之上，木架間設有通透的帆布飾條，不論前、后、內(nèi)、外，都可自然通風。建筑材料的成功運用，給人們展現(xiàn)了一幅沙漠風情，喚起強烈共鳴。厚重的紅杉木架在矮墻之上，木架間設有通透的帆布飾條，不論前、建筑室內(nèi)空間變化莫測，宛如一個個洞穴，比如入口處的賴特辦公室或者藤架走廊與開敞門廊的交叉處稱之為大洞穴的空間，以及那些在造型上有意識地像帳篷式的空間處理，如設計繪圖室和稱為花房的主起居空間。有金色豎琴的沙漠方舟。建筑室內(nèi)空間變化莫測，宛如一個個洞穴，比如入口處的賴特辦公室不管是西塔里埃森序列空間的展示還是建筑與場地復雜的整體關系，都使攝影師回避從任何單一的攝影角度把握建筑的個性特征，而采用最好的方式——通過細部來闡釋整體。整個設計理念的表達揭示出西塔里埃森絕大部分空間的圍合“如同它本應賦予的完美形象?！辈还苁俏魉锇Ｉ蛄锌臻g的展示還是建筑與場地復雜的整體關系，場地運動的節(jié)奏猶如一曲行進的圣歌。在這里，并不只是用圍合空間來限定西塔里埃森的建筑形式，形成空間體驗，更重要的是這些空間介于建筑與建筑、建筑與環(huán)境之間——走道、橋、平臺以及臺階，它們不只將建筑相連，而且把整個建筑群與四周的山脈、峽谷相連，還與遠古的歷史相連。建筑群呈壯麗的廢墟形態(tài)，“這些厚重的墻體，似乎在告訴人們10萬年前它們已存在于此了?！眻龅剡\動的節(jié)奏猶如一曲行進的圣歌。在這里，并不只是用圍合空我眼中的建筑美學是什么？我為建筑美是一種客觀存在。建筑的造型只有符合客觀的形式美法則才是美的。這類理論最早的代表是古希臘的畢達哥拉學派。公元1世紀羅馬帝國的建筑工程師維特魯威在《建筑十書》中指出，美是客觀存在的，它主要表現(xiàn)在建筑各部分間和諧的比例。15世紀文藝復興時期的藝術家們也非常重視比例的研究。17、18世紀的歐洲古典主義建筑師們，更把建筑的比例關系推崇為建筑藝術最高的客觀法則，在各種數(shù)學關系中尋求美的奧秘。現(xiàn)代建筑的代表人物之一L.柯布西耶（1877～1965）曾經(jīng)用"黃金分割"的比例設計建筑。歐洲關于建筑形式美法則的研究，從文藝復興以來，通過兩條途徑形成了完整的體系。一是測量古希臘、羅馬的大量建筑遺物，從中總結出來一套比例法則。其中以G.da維尼奧拉和A.帕拉第奧總結的"五種柱式典范"影響最為深遠。五種"典范"是古羅馬建筑五種柱廊形式的比例法則，在300～400年間一直被認為是歐美建筑最美的代表。再是通過對許多公認為美的建筑進行幾何的構圖比例分析和視覺分析,總結出若干形式美的法則,稱為"構圖法則"。這類著述很多，其中，1952年出版的美國哈姆林所著《二十世紀的建筑形式與功能》和1960年出版的蘇聯(lián)建筑科學院建筑理論、歷史和建筑技術研究所編寫的《建筑構圖概論》較有代表性。前者把構圖法則歸納為10種，即統(tǒng)一、均衡、比例、尺度、韻律、布局中的序列、規(guī)則和不規(guī)則的序列設計、性格、風格、色彩。后者強調(diào)建筑構圖中形式與功能、結構的統(tǒng)一性；作為"協(xié)調(diào)手段"，總結出7