音樂文獻(xiàn)學(xué)概論

一、“文獻(xiàn)”釋義:“文獻(xiàn)”在英語中為“document”，它源自拉丁語“docere”。英語的意思為“有歷史意義或研究價值的書籍”，或“載有原始的、有關(guān)某事的官方或法律形式的書寫或打印文本、用以提供決定性證據(jù)或信息”。如著名的德國卡塞爾文獻(xiàn)展就用“document”。中國古代，《說文解字?敘》里“文獻(xiàn)”解釋為“言必遵修舊文而不穿鑿”?？鬃釉凇墩撜Z?八佾》中說：“夏禮，吾能言之，杞（夏禹后代的國土）不足征也；殷禮，吾能言之，宋（商湯后代的國土）不足征也。文獻(xiàn)不足故也。足，則吾能征之矣?！睋?jù)朱熹的注釋，文指典籍，獻(xiàn)，賢也。這里獻(xiàn)指鄉(xiāng)賢、耆宿，指熟悉掌故的人。這段話可見孔子對文獻(xiàn)的重視，沒有根據(jù)不亂發(fā)言論。宋末元初的馬端臨編著《文獻(xiàn)通考》，他對文獻(xiàn)的解釋是“引古經(jīng)史謂之文，參以唐宋以來諸臣之奏疏，諸儒之議論為之獻(xiàn)?！彪S著歷史的發(fā)展，文獻(xiàn)的概念逐漸演化為專指各個領(lǐng)域的各種圖書文物資料。由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，文獻(xiàn)的外延也擴(kuò)大了。一些新的文獻(xiàn)載體相繼出現(xiàn)，使得人們對文獻(xiàn)作出了更加嚴(yán)謹(jǐn)，更加科學(xué)的定義?！掇o?！罚?999年新版）中給文獻(xiàn)的定義為“記錄有知識的一切載體的統(tǒng)稱，即用文字、圖象、符號、聲頻、視頻等手段以記錄人類知識的各種載體（如：紙張、膠片、磁帶、磁盤、光盤等）。”另外，我國頒布的《中華人民共和國國家標(biāo)準(zhǔn)?文獻(xiàn)著錄總則》(GB3792?l-83)對文獻(xiàn)的定義為：“文獻(xiàn)是記錄有知識的一切物質(zhì)載體?！边@是目前對文獻(xiàn)的最簡單明了的定義。二、 “文獻(xiàn)學(xué)”概述:文獻(xiàn)學(xué)是以文獻(xiàn)和文獻(xiàn)發(fā)展規(guī)律為研究對象的一門科學(xué)。研究內(nèi)容包括：文獻(xiàn)的特點、功能、類型、生產(chǎn)和分布、發(fā)展規(guī)律、文獻(xiàn)整理方法及文獻(xiàn)與文獻(xiàn)學(xué)發(fā)展歷史等。文獻(xiàn)學(xué)是治學(xué)的基礎(chǔ)、資料的源頭、深入研究的門徑。它可以根據(jù)學(xué)科領(lǐng)域劃分為歷史文獻(xiàn)學(xué)、古典文獻(xiàn)學(xué)等。文獻(xiàn)學(xué)是在文獻(xiàn)工作經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。為了收集、整理、交流和利用文獻(xiàn)，就必須對文獻(xiàn)的特點、生產(chǎn)方式和整理方法進(jìn)行研究，從中總結(jié)出規(guī)律，從而逐漸形成了文獻(xiàn)學(xué)。三、 音樂文獻(xiàn)學(xué)：1．定義根據(jù)郭小林《關(guān)于音樂文獻(xiàn)學(xué)學(xué)科體系的初步構(gòu)想》一文(《黃鐘》，2000年第2期)，音樂文獻(xiàn)學(xué)指的是：音樂文獻(xiàn)學(xué)是以音樂文獻(xiàn)為研究對象，旨在揭示其形態(tài)變化、社會流傳和整理利用特殊規(guī)律，并為開展音樂文獻(xiàn)工作提供理論依據(jù)的一門?？莆墨I(xiàn)學(xué)。音樂文獻(xiàn)學(xué)的基本理論和研究方法主要來源于普通文獻(xiàn)學(xué)，同時結(jié)合音樂文獻(xiàn)的特點而有所側(cè)重和發(fā)展。建立音樂文獻(xiàn)學(xué)和深入研究音樂文獻(xiàn)的目的，除了豐富普通文獻(xiàn)學(xué)的內(nèi)容外，最關(guān)鍵的還在于向音樂藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究、作品創(chuàng)作和演唱演奏實踐提供完整、切題及時的文獻(xiàn)信息服務(wù)。繆天瑞主編的《音樂百科詞典》對“音樂文獻(xiàn)學(xué)”（陳應(yīng)時、李曦微撰寫）的定義為：音樂學(xué)的分支，研究一切有關(guān)音樂的書面材料；如樂譜、理論著作、報刊、通信、日記以致海報、節(jié)目單、門票、紙張、印刷手段等等。狹義的文獻(xiàn)學(xué)主要是“編目學(xué)”，即材料的收集、整理、歸類、年代鑒定、編目、辨?zhèn)我约爸赜谛问降姆治鲅芯俊?．《音樂文獻(xiàn)學(xué)》發(fā)展簡介：音樂文獻(xiàn)學(xué)在我國成為一門學(xué)問還是近幾年的事。1985年，天津音樂學(xué)院教授許勇三先生撰文《音樂文獻(xiàn)學(xué)之我見》（《音樂學(xué)習(xí)與研究》1985年第1期），在國內(nèi)首次提出建立“音樂文獻(xiàn)學(xué)這門學(xué)科”的倡議。其后，上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等相繼開設(shè)了這門課，目的在于對音樂學(xué)專業(yè)的碩士、博士直至本科生進(jìn)行必要的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，了解和掌握音樂學(xué)研究的方法、規(guī)范，為從事音樂研究打下良好基礎(chǔ)。我國歷史上自古注重音樂文獻(xiàn)的編目和匯編工作，比如司馬遷的《史記》里有《樂書》和《律書》，班固的《漢書》有《藝文志》，后來的其他“二十五史”里都有類似于“樂志”、“律志”的篇目，保存了大量的音樂文獻(xiàn)。清代是我國封建社會的末期，也是總結(jié)歷代文獻(xiàn)的時期，大型類書《古今圖書集成?樂律典》集中歷代音樂文獻(xiàn)，分門別類予以摘錄，并加按語和注?！端膸烊珪穼ＴO(shè)“樂類”，收有歷代音樂文獻(xiàn)上百部。西方的音樂文獻(xiàn)學(xué)自16世紀(jì)即已經(jīng)有萌芽，發(fā)展到今天，與圖書館學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂史學(xué)、音樂美學(xué)等學(xué)科都有關(guān)聯(lián)。其英文名稱為bibliographyofmusic。3、《音樂文獻(xiàn)學(xué)》的研究內(nèi)容：目前西方“音樂文獻(xiàn)”的含義有兩種：、廣義的音樂文獻(xiàn)類似音樂資料(sources),泛指與音樂藝術(shù)相關(guān)的各類形態(tài)的資料，可分成文本資料、音響資料、圖像資料和實物資料(如樂器)等。、狹義的音樂文獻(xiàn)(MusicLiterature)指屬于“文本資料”范疇內(nèi)的“第二手資料”(secondarysources)。這種狹義的音樂文獻(xiàn)正是我們在此探討的對象。按照美國圖書館文獻(xiàn)資料的分類，與音樂相關(guān)的“文本資料”主要分成三個大類，即：M(Music)，以樂譜形式出現(xiàn)的“文本”都?xì)w入此類;MT(MusicTheory),指以作曲理論為主的“文本”，例如有關(guān)和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式和作曲法方面的圖書都劃入其中；ML(MusicLiterature)，指“關(guān)于音樂的文本”，這是一個內(nèi)容最為豐富多樣的類別，涵蓋面極廣，主要包括以下一些內(nèi)容：音樂詞典與百科(Dictionaries,Encyclopedias)手冊、指南與概覽(Handbooks,Companions,Compendiums)音樂史與音樂編年史(Histories,Chronologies)學(xué)術(shù)專著(Monographs)論文集(CollectionsofEssays)傳記(Biographies)主題目錄(ThematicCatalog)關(guān)于音樂與音樂文獻(xiàn)的參考書目(BibliographiesofMusic,BibliographiesofMusicLiterature)音樂年鑒(Yearbooks)音樂期刊(MusicPeriodicals)雜集(Miscellaneous)需要說明的是，按照西方的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，博士論文(Dissertations)按出版物來看待。雖然音樂領(lǐng)域的博士論文另有圖書分類編號，但就學(xué)術(shù)內(nèi)容的特征來看，它們屬于“學(xué)術(shù)專著”，可以看作ML之外的一類特殊的“音樂文獻(xiàn)”。從這些分類可以看出,音樂文獻(xiàn)所包含的豐富內(nèi)容實際上形成了音樂學(xué)研究所需的最基本的“學(xué)術(shù)資源”。如何接觸和運用這些“資源”無疑對研究工作的展開具有重要的意義。嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)研究都是在“科學(xué)”精神鼓舞下進(jìn)行的“智識勞作”,其最終的成果是經(jīng)不斷積累而構(gòu)成思想與知識的大廈。從這個特定意義上來講,任何學(xué)術(shù)研究都是在前人工作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的———它是對已有學(xué)術(shù)成果的闡釋、補(bǔ)充、完善或修正。即使是富于“獨創(chuàng)性”的研究,也離不開已有學(xué)術(shù)成果這一“上下文”。音樂學(xué)研究沒有任何例外。因此,當(dāng)確定了某一音樂學(xué)研究的專題之后,需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關(guān)的研究資料,其中一項重要內(nèi)容正是接觸音樂文獻(xiàn)并梳理從中得到的知識與信息。面對如此眾多的音樂文獻(xiàn),我們應(yīng)該如何作出選擇呢?我以為,這種選擇應(yīng)該是建立在廣泛閱讀與研究專題相關(guān)的各類音樂文獻(xiàn)基礎(chǔ)上,對具有較高“學(xué)術(shù)含量”的音樂文獻(xiàn)給予特別的關(guān)注。一般來講“,學(xué)術(shù)含量”較高的文獻(xiàn)所討論的問題都具有一定的學(xué)術(shù)深度,其內(nèi)容無論是史料的系統(tǒng)梳理或考證,作品的詳盡分析或風(fēng)格的歷史探究,還是藝術(shù)觀念的闡釋或理論體系的構(gòu)建,體現(xiàn)的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的詮釋。相對而言,“學(xué)術(shù)含量”較低的文獻(xiàn)給予我們的主要是信息與常識,人們在此獲取的并不是特定的、有深度的學(xué)術(shù)資料,而只是對一般知識的概略說明。以下我選擇幾種不同的音樂文獻(xiàn),對它們的特點與作用進(jìn)行評述,并探討與其相關(guān)的“學(xué)術(shù)性”問題。（一）音樂詞典和其他“辭書類”文獻(xiàn)音樂詞典是進(jìn)行音樂學(xué)研究必不可少的工具書,它基本上分成兩大類:“百科性”音樂詞典與“專題性”音樂詞典。這類音樂文獻(xiàn)通常由音樂學(xué)領(lǐng)域的著名學(xué)者編撰,內(nèi)容為音樂的百科知識或音樂藝術(shù)中某種專題知識。一般而論,“百科性”的音樂詞典是全面、系統(tǒng)地闡述音樂領(lǐng)域的各門知識,所以往往篇幅較大,其中最典型的就是新近出版的《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（2001年第2版）,共由29卷組成（比1980年第1版多了9卷）。“專題性”的音樂詞典種類繁多,涉及面極廣,這里僅舉幾例:《早期音樂詞典:從游吟詩人到蒙特威爾第》《泰晤士與赫德森20世紀(jì)音樂全書》《美國通俗音樂與搖滾樂詞典》《20世紀(jì)意大利小提琴制作家詞典》《簡明猶太音樂全書》《歌劇詞典》《電影音樂詞典》《音樂主題詞典》從這些詞典的名稱就可得知它們不同的“專題”內(nèi)容。這類詞典的特點就是匯集某個特定領(lǐng)域內(nèi)的知識,以便想要查閱相關(guān)知識的讀者盡快通向“專題”。毫無疑問,不同的音樂詞典各有其特點與作用,適用于人們了解音樂知識的不同目的和要求。如果是從事音樂學(xué)的研究,那么我以為要盡可能地接觸與運用更具學(xué)術(shù)性的音樂詞典。這類學(xué)術(shù)性的音樂詞典總由著名學(xué)者“掛帥”主編,其中的條目都約請相關(guān)的專家撰寫。這類詞典有單卷本的編撰,更有多卷本的形式。學(xué)術(shù)性的音樂詞典有兩個方面的特點:第一,詞典的條目以中、長條為主,這在多卷本的大型詞典中尤為明顯。在音樂界頗有影響的單卷本《新哈佛音樂詞典》就有許多條目在兩頁以上,目前最有學(xué)術(shù)影響力的《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（第2版）更以長篇詞條為特色,例如:分析（63頁）、中國（64頁）、交響曲（37頁）、歌?。?5頁）、音樂學(xué)（45頁）、貝多芬（67頁）、瓦格納（40頁）和斯特拉文斯基（39頁）等。這類長大的條目大都由多位學(xué)者聯(lián)合撰寫（各負(fù)責(zé)其中的一部分）,它們的篇幅已完全相當(dāng)于學(xué)術(shù)專著的分量,事實上有些長條目已陸續(xù)用單行本的形式出版。更值得重視的是這些長篇詞條的內(nèi)容,因為條目撰寫者在此展示的已不是對某個專題的一般性知識介紹,而是以研究的姿態(tài)和論文的方式對之進(jìn)行學(xué)術(shù)性的闡述。這樣的條目內(nèi)容通常也反映了該條目撰寫之時相關(guān)專題研究的最新學(xué)術(shù)成果,具有一定的權(quán)威性。第二,詞典的條目（尤其是中、長條目）都附有“參考文獻(xiàn)”（Bibliography）,正因為有了“參考文獻(xiàn)”的依托,詞條的內(nèi)容更具備學(xué)術(shù)的可信度?！皡⒖嘉墨I(xiàn)”在詞條后的出現(xiàn),一方面表明了該詞條的撰寫所立足的學(xué)術(shù)基礎(chǔ),另一方面也為詞條的閱讀者查閱相關(guān)文獻(xiàn)提供了方便,有利于研究的進(jìn)一步展開。像《新格羅夫音樂與音樂家詞典》這樣大型的音樂百科全書,為了加強(qiáng)條目（尤其是長條目）“參考文獻(xiàn)”的系統(tǒng)性和學(xué)術(shù)分量,都邀請一位學(xué)者專門編寫“參考文獻(xiàn)”。從這一情況看“,參考文獻(xiàn)”實際上作為一個特別的“學(xué)術(shù)資源”,已成為整個條目不可缺少的重要組成部分。除詞典和百科全書之外,還有許多“辭書類”的音樂文獻(xiàn)。這類文獻(xiàn)包括手冊、指南與概覽等,它們的內(nèi)容與編撰體例豐富多樣,既有為普通音樂愛好者所寫的讀本,也有為研究者編撰的“專集”。由于后者更具學(xué)術(shù)性,是音樂學(xué)研究所需的重要文獻(xiàn),所以更值得我們關(guān)注。這里僅以三本著作為例,對此類文獻(xiàn)的特點作一提要。1、《瓦格納手冊》（哈佛大學(xué)出版社出版）是一本很有價值的學(xué)術(shù)著作,共由23篇高質(zhì)量的論文組成,它們從各個方面探討了瓦格納這位在西方文化史上最具影響力的音樂家。著名音樂學(xué)家和瓦格納研究專家達(dá)爾豪斯一人就有3篇論文收入其內(nèi),它們分別探究瓦格納的音樂及其影響和瓦格納在音樂史中的地位。另外,由其他領(lǐng)域的學(xué)者撰寫的“瓦格納的中世紀(jì)”、“瓦格納與尼采”、“瓦格納與視覺藝術(shù)”和“心理學(xué)史中的瓦格納”等論文,都顯得視角獨特,充滿學(xué)術(shù)新意。2、《中世紀(jì)與文藝復(fù)興音樂指南》以有關(guān)早期音樂的49個專題為構(gòu)架,組成一部學(xué)術(shù)性的“專題指南”。我們只需列出其中幾篇文章的標(biāo)題,就可感知其“學(xué)術(shù)意味”:“文藝復(fù)興音樂中的價值判斷”、“婦女的歷史與早期音樂”、“體裁與功能:關(guān)于16世紀(jì)意大利世俗聲樂曲的思考”、“音樂構(gòu)思與彌撒套曲的興起”和“中世紀(jì)的音樂與圖像”。3、由古典主義音樂研究的權(quán)威蘭頓主編的《莫扎特概覽》可以說是一部了解莫扎特其人其樂的“知識總匯”。與以上所提的兩本“專題論集”相比,此書更像一部以長條目為主的“作曲家詞典”,工具書的意味更濃。全書分為15個部分,從生平到音樂、從家族到歷史—音樂背景、從個性到觀念、從表演實踐到文獻(xiàn)版本,對莫扎特作為一個人和一個音樂家的一生進(jìn)行了全面而又深入的描述。以上三部“辭書類”著作雖然內(nèi)容和體裁不同,但有一個共同點,那就是專題性的知識匯集以學(xué)術(shù)性梳理和探究為特征。顯然,這類“學(xué)術(shù)性辭書”設(shè)想的讀者并非音樂愛好者而是音樂專業(yè)的人士。因此,作為與音樂學(xué)研究密切相關(guān)的學(xué)術(shù)性文獻(xiàn),它們應(yīng)當(dāng)及時進(jìn)入我們的視野。（二）音樂史各種音樂史著作是音樂文獻(xiàn)中較重要的一個分類。在此,我想根據(jù)這一文獻(xiàn)的特點,討論有關(guān)學(xué)術(shù)專著與教科書的問題。從內(nèi)容來看,音樂史基本上可分成三大類:音樂通史、音樂斷代史和音樂專題史。音樂通史既有單卷本的著作,也有多卷本的形式。多卷本音樂通史中最有影響的是《新牛津音樂史》，單卷本的音樂通史有許多種,目前所知用英文寫作的單卷本音樂通史就有十幾種。區(qū)別和恰當(dāng)利用學(xué)術(shù)性音樂史論著作和音樂史教科書是值得我們重視的問題。從音樂史的著述看,學(xué)術(shù)性著作雖然是以歷史線索來展示音樂的發(fā)展過程,但作者的歷史評述不是面面俱到,而往往是抓住一些關(guān)鍵問題進(jìn)行發(fā)揮,闡釋作者個人對音樂歷程中的人物、作品、事件、流派、時代或藝術(shù)風(fēng)格等現(xiàn)象的理解,有時這種理解可能有很強(qiáng)的主觀性。從某種意義上講,正是這樣的“主觀性”或“獨特性”構(gòu)成了這類著作的學(xué)術(shù)品格。在這一方面，保羅?亨利?朗(PaulHenryLang,1901—1991)的《西方文明中的音樂》就是一個很好的例子。相比較而言,音樂史教科書則力求全面地概述音樂的歷史演進(jìn),并盡可能多地介紹相關(guān)的知識,所以它不要求深入地探討。由于教科書是為教學(xué)目的而寫,閱讀的對象主要是學(xué)生,音樂史教科書的內(nèi)容一般不具備(或者說不要求)學(xué)術(shù)性,它所需要的是條理清晰、敘述全面和文風(fēng)客觀的音樂史知識的陳述。因此,教科書不進(jìn)入學(xué)術(shù)探討的視野,這在西方學(xué)界早已得到明確。例如,音樂學(xué)界最具聲望的學(xué)術(shù)期刊之一《美國音樂學(xué)學(xué)會雜志》(JournaloftheAmericanMusicologicalSociety),在其征稿說明中就清楚地告知:教科書不在本刊書評欄目的范圍之內(nèi)。指明音樂史教科書的“學(xué)術(shù)含量”較低并不是否定這類著作存在的價值與意義,因為在對本科生的音樂通史教學(xué)中,顯然它比學(xué)術(shù)性音樂史論的作用更大。但是,在音樂史領(lǐng)域的研究中,值得我們花時間去閱讀與思考的當(dāng)然不是教科書,而是學(xué)術(shù)性音樂史專著。隨著對音樂史各斷代以及相關(guān)各種問題研究的不斷深入,人們更清醒地認(rèn)識到,作為一名音樂學(xué)家這樣的“個體”,無論他(她)如何出類拔萃,都無法面對和吸收源源不斷、滾滾而來的學(xué)術(shù)新成果。如果不能體現(xiàn)最新的學(xué)術(shù)成果,那么,任何新撰音樂通史的學(xué)術(shù)性就值得懷疑了。正是在這樣的情境中,隨著單卷本音樂通史寫作的衰落,斷代史和專題史成為目前音樂史著述的一個熱點。西方藝術(shù)音樂的歷史由六個部分構(gòu)成:中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴羅克、古典主義、浪漫主義和20世紀(jì)。這六個“斷代”的劃分在歷史音樂學(xué)的學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)早已達(dá)成共識。與通史相比,斷代史更集中,因為它是對一個特定時代里的歷史問題進(jìn)行探討,在學(xué)術(shù)深度上肯定要勝于通史中對某一斷代的描述。所以,西方音樂學(xué)界一直有撰寫音樂斷代史的優(yōu)秀傳統(tǒng)。在20世紀(jì)中葉,著名的諾頓出版社就編輯出版了一套很有影響的西方音樂斷代史叢書,其中里斯(GustaveReese,1899—1977)所撰的《中世紀(jì)音樂》和《文藝復(fù)興音樂》成為劃時代的音樂史巨著。以現(xiàn)在的眼光來看,它們的一些史述及觀點或許過時,但作為這兩個研究領(lǐng)域的經(jīng)典文本,我們依然可以從中得到不少專業(yè)知識和學(xué)術(shù)啟發(fā)。從20世紀(jì)70年代末開始,諾頓出版社又推出一套新的音樂斷代史系列 ANortonIntroductiontoMusicHist盡T管這一系列冠以“導(dǎo)論”的名稱,從目前已出版的五部斷代史著作來看,它們的內(nèi)容不僅涉及各個斷代史中音樂發(fā)展的基本問題,而且在現(xiàn)有研究成果的基礎(chǔ)上提出與探討了許多值得進(jìn)一步深思的學(xué)術(shù)問題。這套音樂史叢書在西方音樂學(xué)界廣受好評,已成為各個斷代史研究領(lǐng)域的主要參考文獻(xiàn)，也是研究生層次的相關(guān)討論班課程(Seminar)的必備參考書。音樂學(xué)領(lǐng)域的專題史就是針對某一音樂專題的歷史考察。與音樂通史和音樂斷代史比較,音樂專題史的研究范圍更開闊,學(xué)術(shù)探討的空間自然也更深廣。二戰(zhàn)后一代的音樂學(xué)大師都曾在這一方面做出過巨大貢獻(xiàn)：愛因斯坦(AlfredEinstein,1880—1952)的《意大利牧歌》、薩克斯(CurtSachs,1881—1959)的《樂器史》和阿佩爾(WilliApel,1893—1988)的《格利高里圣詠》與《1700年之前的鍵盤音樂史》都被公認(rèn)為這些專業(yè)領(lǐng)域的開山之作,為當(dāng)代學(xué)人的繼續(xù)研究打下了極為扎實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)。20世紀(jì)80年代以來,又有許多專題史著作問世,展現(xiàn)了西方音樂學(xué)界在這一方面新的研究成果。下列六本專題史著作就讓我們對西方學(xué)者既富傳統(tǒng)又有新意的選題及學(xué)術(shù)興趣有所感悟：《美聲的歷史》和《偷拍子：自由速度的歷史》同屬于音樂表演藝術(shù)的專題性理論探討,思路與視角均有獨到之處。前者將美聲歌劇作為一個歷史現(xiàn)象進(jìn)行考察,重點討論它在18—19世紀(jì)歌劇藝術(shù)中的特征和意義,并敘述了羅西尼之后美聲藝術(shù)的衰亡與復(fù)蘇;后者探究的僅是一個演奏速度的藝術(shù)處理 Rubato,但作者的研究建立在深厚的音樂文獻(xiàn)基礎(chǔ)之上———廣征博引各個時代理論家、作曲家和演奏家的相關(guān)論述,通過細(xì)致的音樂分析,闡釋了兩種主要的自由速度的藝術(shù)特征及其歷史演進(jìn)。同樣是研究表演藝術(shù)實踐?！豆诺渑c浪漫主義時代的演奏實踐：1750—1900》展示的是一種全面、整體的專題探討,從古典到浪漫一個半世紀(jì)的演奏實踐在此形成一個既專又博的“音樂史問題”,由此展開的是各類演奏藝術(shù)問題的解釋與音樂學(xué)術(shù)層面上的思考。《錄制音樂的世紀(jì):傾聽音樂的歷史》考察了音樂的錄音這一現(xiàn)代技術(shù)現(xiàn)象如何改變?nèi)藗冭b賞與認(rèn)識音樂的過程,提出了不少令人深思的學(xué)術(shù)問題:錄音是否構(gòu)成一種自立的藝術(shù)樣式?何為歷史本真主義(HistoricalAuthenticity)?這一具有新意的專題史研究顯然為我們提供了一個理解音樂藝術(shù)的新的語境。女權(quán)主義批評在音樂學(xué)研究中的一個主要體現(xiàn)是關(guān)注婦女與音樂的關(guān)系,婦女在音樂史上的地位或許是這類研究里最為顯著的專題?！秼D女與音樂的歷史》正是沿著歷史的軌跡,考察婦女在人類音樂生活中扮演的角色。無論是作為作曲家、理論家還是作為演奏家和音樂贊助人,音樂歷史的演進(jìn)都有著婦女的貢獻(xiàn)。作為音樂史論文獻(xiàn)的三個基本類別,通史、斷代史和專題史各有其獨具的體例特征、學(xué)術(shù)容量和文獻(xiàn)意義。但是,對任何一種史論來講,“史”是其敘述方式的基本構(gòu)架,它所討論的各種各樣的“問題”則是依托“歷史”而呈現(xiàn)的話語“內(nèi)涵”。從音樂學(xué)研究的視角觀察,“問題”的歷史或歷史中的“問題”無疑是我們學(xué)術(shù)關(guān)注的重點。正是從這個意義上講,音樂斷代史和音樂專題史(尤其是后者)應(yīng)該具備比一般音樂通史更高的學(xué)術(shù)含量———它們觸及的“問題”更深入,探究更“專業(yè)”。所以,在我們的學(xué)術(shù)研究過程中,必須首先將各類斷代史、專題史作為主要的音樂文獻(xiàn)來看待,而通史類著作應(yīng)歸于次要的文獻(xiàn)范圍。（三）學(xué)術(shù)專著、論文集、博士論文與其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域的情況相似,音樂學(xué)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)專著、論文集博士論文是三種不同樣式的文獻(xiàn),但它們有一個明確的共同點:文獻(xiàn)的內(nèi)容具有較強(qiáng)的學(xué)術(shù)性。（翻開任何一本具有學(xué)術(shù)價值的著作,我們幾乎都可以發(fā)現(xiàn),其“參考文獻(xiàn)”中所列的書目主要由以上三種文獻(xiàn)構(gòu)成。換言之,各種學(xué)術(shù)成果的體現(xiàn)在這些文獻(xiàn)里面占了很大的比例。）學(xué)術(shù)專著是由學(xué)者獨自撰寫的學(xué)術(shù)性著作,它的主要表現(xiàn)形式是專題的整體性研究著述（Monograph）,有時也以個人多篇論文結(jié)集的形式出現(xiàn)。所謂專題的整體性研究著述是指學(xué)者在某項專題的研究基礎(chǔ)上專門撰寫的論著,這樣的專著展現(xiàn)的是論述內(nèi)容的整體構(gòu)思和寫作體例的連貫統(tǒng)一,其中蘊含了專題學(xué)術(shù)研究成果的系統(tǒng)性、專論性和整體性。學(xué)者個人的論文結(jié)集雖然也可以歸入“學(xué)術(shù)專著”,但與專題的整體性研究著述相比,在內(nèi)容和寫作體例上往往呈“多元化”局面,因為它是作者不同時期所撰論文的“融合”,不強(qiáng)調(diào)“專論體”的連貫統(tǒng)一,突出的是某一“大專題”內(nèi)的基本貫通,或分門別類后若干專題的研究組合。我們可以科爾曼的兩本近著為例,對學(xué)術(shù)專著的兩種形式及其特征作一觀察。作為當(dāng)代美國音樂學(xué)界的“領(lǐng)軍學(xué)者”——科爾曼在“宏觀研究”和“微觀研究”兩個方面都做出了重要貢獻(xiàn)。他不僅堅持思考音樂學(xué)的元理論問題，關(guān)注英、美音樂學(xué)的學(xué)術(shù)路向，而且一直進(jìn)行著幾個專門領(lǐng)域的具體研究，學(xué)術(shù)成果令人矚目，被公認(rèn)為文藝復(fù)興音樂、貝多芬研究和歌劇研究的專家。科爾曼作于20世紀(jì)60年代的兩本專著《作為戲劇的歌劇》（NewYork:Knoph,1956）和《貝多芬的弦樂四重奏》（NewYork:Knoph,1967）已成為這兩個專題領(lǐng)域里的經(jīng)典著作。20世紀(jì)90年代中后期,科爾曼又有兩本專著問世《科爾曼文集》（加利福尼亞大學(xué)出版社，1994年）和《協(xié)奏曲對話》（哈佛大學(xué)出版社，1999年）論文集指由多位學(xué)者撰寫的論文合集,它往往是在一個“大專題”之下幾個分類專題的論文組合。論文集由一位（或多位）學(xué)者主編,作為主編的學(xué)者也可能是作者之一。另外,主編者都會撰寫一篇序言或?qū)д?對論文集的內(nèi)容作一總體性的導(dǎo)引說明。由于論文集是多位學(xué)者研究成果的“匯編”,寫作體例很難統(tǒng)一,但其內(nèi)容仍在一定的范圍之內(nèi)形成關(guān)聯(lián)。更重要的是,由于各位學(xué)者在“大專題”的框架之內(nèi)分別探討不同的“專業(yè)問題”,論文集中的各篇論文都有可能展示獨特的視角和觸及問題的深層,由此體現(xiàn)較高的學(xué)術(shù)意涵。正是這一文獻(xiàn)特征,使得論文集成為最受學(xué)者重視的“學(xué)術(shù)文本”之一。著名女學(xué)者帕斯勒（JannPasler,新版《新格羅夫音樂與音樂家詞典》“音樂學(xué)”條目的作者之一）主編的《面對斯特拉文斯基:人、音樂家與現(xiàn)代主義者》（加利福尼亞大學(xué)出版社，1986）就是一本典型的專題論文集?！凹o(jì)念論文集”是論文集文獻(xiàn)類別中的一種特殊樣式。按照西方學(xué)界的傳統(tǒng),對學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)一位德高望重、碩果累累的前輩學(xué)者的誕辰獻(xiàn)禮,是專門編輯出版一本高質(zhì)量的學(xué)術(shù)論文集。這種論文集通常約請多位著名學(xué)者撰寫新的論文,其中有一至二篇會專題論述這位前輩學(xué)者的學(xué)術(shù)生涯與貢獻(xiàn),其他各篇論文并不研究這位學(xué)者本身,但全部都涉及他畢生研究的各個領(lǐng)域。這類紀(jì)念論文集一方面表達(dá)對這位學(xué)者的敬意,另一方面也是通過論文的形式推出相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域研究的新成果,擴(kuò)大學(xué)術(shù)的影響?！兑魳肥费芯?H.C.羅賓斯?蘭頓七十壽辰紀(jì)念論文集》（London:ThamesandHudson,1996）博士論文在西方學(xué)界被認(rèn)為是最重要的研究文獻(xiàn)之一,這在音樂學(xué)界也不例外。西方的音樂學(xué)專業(yè)教育主要是在研究生階段,其中又分碩士生與博士生兩個部分。與人文學(xué)科的其他專業(yè)相似,音樂學(xué)博士生的培養(yǎng)明顯占有更重要的地位。如果說本科教育注重對學(xué)生在專業(yè)方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練,碩士生教育側(cè)重的是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入專業(yè)領(lǐng)域的研究,那么博士生教育則強(qiáng)調(diào)在培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行獨立的學(xué)術(shù)研究的同時,要求學(xué)生必須呈交“高質(zhì)量”的學(xué)術(shù)成果。這一規(guī)定完成的“高質(zhì)量”學(xué)術(shù)成果就是博士論文,它成為博士生最后取得學(xué)位所須達(dá)到多項要求的一個重要組成部分。博士論文不僅要求在文本的字?jǐn)?shù)上達(dá)到一部著作的長度,更重要的是必須具備一部專著所應(yīng)有的“學(xué)術(shù)分量”。所以,博士論文一旦獲得答辯委員會通過,即作為一部正式的學(xué)術(shù)專著看待,可以像出版物一樣進(jìn)入文獻(xiàn)的“流通”———博士論文可以作為正規(guī)文獻(xiàn)出現(xiàn)在引文與參考文獻(xiàn)之中。(四)學(xué)術(shù)期刊音樂期刊是音樂文獻(xiàn)中一個很豐富的類別,尤其是其中的學(xué)術(shù)期刊(ScholarlyPeriodicals)顯得更為重要，它是學(xué)術(shù)性文獻(xiàn)中最“活躍”的部分———成為各種學(xué)術(shù)研究中引文與參考文獻(xiàn)的“篇目主體”。在西方,與其他領(lǐng)域的學(xué)術(shù)期刊相似,音樂領(lǐng)域的學(xué)術(shù)期刊主要是一些專業(yè)學(xué)會的雜志,由該學(xué)會專門成立編委會進(jìn)行編輯與出版。另外,還有一些學(xué)術(shù)期刊則由著名的出版社和大學(xué)出版社出版。西方的大學(xué)出版社所出版的學(xué)術(shù)期刊完全是開放性的,該大學(xué)出版社只操作這本專業(yè)雜志的出版,編輯事宜則由該雜志的編委會負(fù)責(zé)。編委會由專業(yè)領(lǐng)域的著名學(xué)者組成,他們通常是各大學(xué)的教授。從內(nèi)容的編排上看,西方大多數(shù)的音樂學(xué)術(shù)期刊都由兩個主要部分組成:論文與書評,在篇幅上前者占60-70%,后者占30-40%。這里特別值得一提的是書評部分。在西方學(xué)界,學(xué)術(shù)性書評被認(rèn)為是學(xué)術(shù)成果體現(xiàn)的方式之一。下面選擇八種音樂領(lǐng)域的西文學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行評述,這些專業(yè)雜志的學(xué)術(shù)權(quán)威性和歷史地位都已得到西方學(xué)界的公認(rèn),它們理應(yīng)成為我們學(xué)術(shù)關(guān)注的重點文獻(xiàn)?！睹绹魳穼W(xué)學(xué)會雜志》（JournaloftheAmericanMusicologicalSociety）（作為音樂學(xué)領(lǐng)域最重要的學(xué)術(shù)期刊之一，《美國音樂學(xué)學(xué)會雜志》（簡稱“JAMS”，在世界各國的音樂學(xué)界都享有很高的學(xué)術(shù)聲譽(yù)。它創(chuàng)刊于1948年,每年出三期（春季、夏季、秋季），每年的三期合編為一卷。）《民族音樂學(xué)》（Ethnomusicology）是美國“民族音樂學(xué)學(xué)會”（TheSocietyforEthnomusicology）所屬的專業(yè)雜志，創(chuàng)刊于1953年，每年出三期，合編為一卷。雖然“民族音樂學(xué)學(xué)會”是美國的一個專業(yè)學(xué)會，但它卻廣征世界各國的民族音樂學(xué)家入會。正像民族音樂學(xué)這門學(xué)科的特點一樣，《民族音樂學(xué)》顯示了“世界文化”范圍內(nèi)的國際包容性。《音樂季刊》（TheMusicalQuarterly）《音樂季刊》（以下簡稱“MQ”）是美國最早創(chuàng)刊的一種音樂學(xué)術(shù)季刊（1915）,原先一直由美國著名的音樂出版公司Schirmer出版，現(xiàn)已改由牛津大學(xué)出版社出版。這本老牌的音樂雜志在歐美的音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域一直扮演著重要角色。為它撰稿的不僅有音樂學(xué)家,還有不少著名的作曲家,其中包括圣-桑、勛伯格、科普蘭、考埃爾等人。20世紀(jì)的音樂學(xué)大師保羅?亨利?朗曾擔(dān)任MQ的主編近三十年（1945—1973）,牢牢地把握住這本雜志的優(yōu)秀學(xué)術(shù)品格。《音樂與文學(xué)》（