美術(shù)招聘名詞解釋

名詞解釋

1.彩陶彩陶是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案，燒成呈黑色或者褐色，具有熱烈明快的格調(diào)的陶器。

2.巖畫:巖畫是古代描繪或者摩刻在崖壁石塊上的圖畫，被稱為是古代先民們記錄在石頭上形象的史書。

3.饕餮紋：是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋，是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。

4.畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的裝飾繪畫性雕刻。

5.“遷想妙得”：“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象中，掌握對象的精神狀態(tài)和性格特征以及與外形的關(guān)系，取得藝術(shù)感受，“妙得”為“遷想”的結(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，使客觀之神與主觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。

6.顧愷之：字長康，小字虎頭，無錫人，出身世族家庭。少年時以其天才的、多方面的藝術(shù)才能聞名，并為上層人士所器重。他是一個典型的士大夫?qū)I(yè)畫家，他在繪畫及文學(xué)方面藝術(shù)方面才華橫溢。有繪畫作品《洛神賦》《女史箴》，在藝術(shù)上提出了塑造人物形象的要求—“傳神寫照”

7.張僧繇：江蘇人，生于南齊時期，主要藝術(shù)活動在整個梁代。他所創(chuàng)造的繪畫風(fēng)貌，對南北朝后期和隋唐兩代的繪畫藝術(shù)，起著積極深遠(yuǎn)的影響。他在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中具有繼往開來的巨大作用。

8.“暢神說”：宗炳在《畫山水序》中提出的“暢神說”，認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受?！皶成裾f”使中國畫“以神寫照”的理論又前進(jìn)了一步。

9.“比德說”：是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點(diǎn)。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于作為審美客體的自然物象，可以與人“比德”既從其中可以意會到審美主體的某些品德美。

10.《五牛圖》：是中唐專寫農(nóng)村風(fēng)俗的畫家韓滉的作品。在這幅橫卷上，畫家用粗筆描繪了五頭不同形態(tài)的黃牛，其中有所謂“步者、

者、縱

而鳴者、顧而舐者，翹首而馳者”。筆墨簡練、形象生動而逼真，體現(xiàn)出深厚樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。

11.《歷代名畫記》：唐代張彥遠(yuǎn)著。此書是中國第一部比較完備的繪畫通史，文章體裁新穎、材料豐富，在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。全書共分十卷，內(nèi)容大致包括四部分：繪畫的發(fā)展史，畫家傳記及有關(guān)資料，繪畫技法與理論，作品的鑒賞收藏與考證。12.“外師造化，中得心源”：這是張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐時談到的，他概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石?！皫熢旎辈皇菃渭兡７伦匀?，必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不憑空而得，一味以意為之，而是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會有好多作品產(chǎn)生。

13.“意在筆先”：“意”主要是指構(gòu)思的內(nèi)容，即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意就全局在胸，落筆就能“守其神，專其一”

14.“品論”：以品論畫，自六朝始，歷代沿襲，遂成傳統(tǒng)。立品格，對于把握繪畫的審美特征是一個創(chuàng)舉，對于中國古典美的范疇理論，也是一個重要的補(bǔ)充。

15.院體畫：專指封建時代為皇室宮廷供養(yǎng)的專職畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。一般講求工細(xì)、整齊、富麗堂皇，有較強(qiáng)的裝飾性。

16.“南宋四大家”：以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的院體山水畫，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。他們四人被稱為“南宋四大家”。

17.《清明上河圖》：是北宋風(fēng)俗畫家張擇端所畫的風(fēng)俗長卷。作者通過清明節(jié)北宋都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動情景的描繪，反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面，全幅場面浩大，內(nèi)容極為豐富，畫家用高度概括和集中的手法，廣闊而細(xì)致地描寫了各種復(fù)雜的社會形象和世俗生活。

18.《太白行吟圖》：作者梁楷是宋嘉泰年間的畫院待詔?！刺仔幸鲌D〉是他減筆畫的代表作品。用迅疾灑脫、靈轉(zhuǎn)活潑的幾筆，活現(xiàn)了李白“恃才傲物、不慕榮利”的性格和昂揚(yáng)瀟灑的動人神情。

19.文人畫：是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。

20.

元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家。被稱做元四家。

21.董其昌：明末的繪畫大師，而且是一位重要的繪畫理論家。他提出了“南北宗論”。

22.八大山人：明朝朱耷，號八大山人。善畫山水花鳥竹木。

23.揚(yáng)州畫派：清朝雍正至乾隆年間活動在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。主要成員有金農(nóng)，鄭燮，黃慎，李

，羅騁，李方膺，汪士慎，高鳳翰等八人。

24.借古以開今

25.吳帶當(dāng)風(fēng)：唐代畫家吳道子所創(chuàng)。吳道子在中年之后，一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。后人將"吳帶當(dāng)風(fēng)"作為一種技法規(guī)范。

26.《人物龍鳳帛畫》：這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一（戰(zhàn)國）。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認(rèn)為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風(fēng)格并達(dá)到較高水平。

27.元四家：元代中晚期的浙江一帶的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。生活中有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫影響，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和情趣。

28.《屈子行吟圖》：是明代畫家陳洪綬年輕時為屈原《九歌》所做插圖12幅中最出色的一幅。畫家成功地塑造了一個堅(jiān)毅沉著，宛如泰山不可動搖的愛國詩人的形象，突出表現(xiàn)了其憤郁孤寂的情緒和堅(jiān)定不移的氣節(jié)。

29.本生故事：是指釋迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其實(shí)本生故事的內(nèi)容，許多是早就在印度民間流傳的美麗的寓言和傳說。這些來自民間的本生故事，通過藝術(shù)家的彩筆，構(gòu)成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息的動人作品。

30.南宋四大家：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、他們開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。亦稱“南宋四家”

31.借古以開今：清初“創(chuàng)新派”的藝術(shù)主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上感破感立，強(qiáng)調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達(dá)自己真實(shí)的生活情感。他們的藝術(shù)對清代和后世影響很大。

填空題

1.原始是時代的美術(shù)類別大致有石器、陶器、雕塑、繪畫以及建筑和編織工藝等。

2.原始美術(shù)具有混沌性特征。

3.藝術(shù)起源說有以下觀點(diǎn)模仿說:、巫術(shù)說、游戲說、心靈表現(xiàn)說以及“季節(jié)變化的符號說”、“投射說”等。

4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分別以半坡類型、廟底溝類型和馬家窯類型為代表。

5.西安半坡村遺址出土彩陶的代表作品有人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆。馬家窯遺址出土彩陶的代表作品有舞蹈紋彩陶盆等。

6.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代“擊石拊石,為獸率舞”的形象反映。

7.彩陶紋飾的描繪手法有三種類型：線描型、平涂型、綜合型。

8.如果說彩陶是以其造型和紋飾的有機(jī)結(jié)合而光彩奪目的話,那黑陶則是以質(zhì)地精美和豐富的造型取勝。

9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它給人以莊重、肅穆的審美感受。

10.原始黑陶以距今四千年左右的龍山文化類型為代表。

11.目前發(fā)現(xiàn)最早的玉器是遼寧省阜新查海七八千年前原始村落遺址中的一批玉器。

12.我國重要的巖畫有內(nèi)蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。

13.迄今已發(fā)現(xiàn)的我國繪畫最早的實(shí)物資料是甘肅秦安大地灣仰韶文化時期居址的地畫。

14.希臘雕塑是在肯定人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”,青銅禮器是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的。

15.河南安陽武官出土的司母戊大方鼎，標(biāo)志著我國公元前14世紀(jì)前后對于青銅器鑄造的最高水平。

16.青銅禮器在各種場合使用,主要在祭祀活動中使用.

17.青銅的造型具有端莊凝重、紋飾富麗而怪異的特色。

18.三代青銅器的紋樣裝飾,常常采用三層重疊的組織原則。

19.商代古城湖北盤龍城殿堂遺址中宮殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社會末期中國宮殿建筑前朝后寢的基本結(jié)構(gòu)。

20.瓦的發(fā)明是西周在建筑上的突出成就。

21.我國傳統(tǒng)的民族形式的木構(gòu)建筑基本形制確立于西周。

22.漢代的美術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍由宮廷畫家、民間畫工、文人畫家三個方面構(gòu)成。

23.集戰(zhàn)國建筑藝術(shù)之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚(yáng)秦統(tǒng)一之威力的藝術(shù)佳作。

24.長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》,

其人物形象使人聯(lián)想起偉大詩人屈原。

25.漢代的厚葬風(fēng)氣的興盛,使“墓室藝術(shù)”非常發(fā)達(dá)。

26.漢代藝術(shù)的基本特征是氣勢和古拙。

27.山東畫像石代表作品有《泗水取鼎》、《王陵母》等。四川畫像的代表作品有《播種圖》等。

28.山東畫像石藝術(shù)的特點(diǎn)是古樸深厚,南陽畫像石藝術(shù)的特點(diǎn)是潑辣豪放,四川畫像磚藝術(shù)的特點(diǎn)是清新明朗。

29.漢畫像磚在四川地區(qū)發(fā)現(xiàn)最多。

30.《泗水取鼎》是山東武士祠畫像石的代表作之一。

31.迄今發(fā)現(xiàn)漢墓壁畫中圖幅和榜題保存最多的是內(nèi)蒙和林格爾東漢墓壁畫。

32.戰(zhàn)國秦漢的壁畫可分殿廷宮室壁畫和墓室壁畫兩大類。

33.漢代石雕中最具藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力的應(yīng)首推霍去病墓前石雕。

34.霍去病墓前石雕的中心作品是《立馬》。

35.被譽(yù)為“世界八大奇觀”之一的秦陵兵馬俑是1974年在陜西臨潼縣秦始皇陵東側(cè)發(fā)現(xiàn)的。

36.在成都天回山出土的東漢陶俑《擊鼓說唱俑》,是一件具有永恒魅力的杰作。

37.漢代青銅造像的代表作品有《長信宮燈》、《銅奔馬》以及云南晉寧石寨山等地出土的滇族銅雕等。

38.1969

年在甘肅武威雷臺出土的銅車馬儀仗隊(duì)

,

是我國漢代造像的代表作品。其中足踩銅雀的天馬堪稱雕塑史上的杰作。

在文獻(xiàn)記載中，最早以畫“梵像”即西域風(fēng)格的佛像知名的畫家是曹不興。

顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。

41.顧愷之提出了塑造人物形象的最高新要求是傳神寫照。

42.“六法”是南齊畫家謝赫在其《古畫品錄》一書中提出來的。

43.曹不興和衛(wèi)協(xié)是三國兩晉時期開啟一代新風(fēng)而留名畫史的畫家。

44.曹不興是東吳最有聲譽(yù)的畫家，也是記載中最早以佛畫知名的畫家。所畫佛像衣紋稠疊如貼在身上一樣，故有曹衣出水之說。

45.衛(wèi)協(xié)繪畫的主要特點(diǎn)是“巧密與精思”(顧愷之語)。

46.我國古代四大畫家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。

47.張僧繇創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的疏體畫，與顧愷之、陸探微的密體畫一道，奠定了我國繪畫藝術(shù)的兩種基本表現(xiàn)手法。

48.謝赫的《古畫品錄》是我國現(xiàn)存最早的較系統(tǒng)的美術(shù)史論專著。他在該書序中提出了標(biāo)程千古的品畫標(biāo)準(zhǔn)“六法論”。

49.謝赫提出的品畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”，即“氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、轉(zhuǎn)移模寫”。

50.南北朝時期的兩篇重要山水畫文獻(xiàn)是宗炳的〈畫山水序〉和王微的〈敘畫〉。

51.暢神說是南北朝時期宗炳在他的《畫山水序》中提出的。52.佛教與佛教藝術(shù)東漸的路線大致有三條:一是西北路,沿絲之路而輸入內(nèi)地；一是海路，即從錫蘭到青島和廣州；一是從尼泊爾到西藏,從緬甸到云南

(即南方絲綢之路)。

53.

絲綢之路上的佛教藝術(shù)遺址有新疆的克孜爾千佛洞、敦煌的莫高窟、甘肅的炳靈寺、麥積山,山西的云崗石窟、河南龍門石窟和四川廣元石窟藝術(shù)。

54.佛教藝術(shù)大致包括三部分:建筑、雕刻、壁畫。

55.敦煌莫高窟被譽(yù)為東方藝術(shù)寶庫,是我國佛教藝術(shù)的代表。

56.迄今發(fā)現(xiàn)保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。

57.敦煌莫高窟中的壁畫《薩垂那太子》屬本生故事內(nèi)容。

58.中國佛教雕塑藝術(shù)史可分三個時期,早期:魏晉南北朝時代,以北魏的云崗和龍門石窟為代表。中期:隋至中唐時代,以唐代龍門及天龍山為代表。晚期:晚唐至兩宋時代,以唐宋大足為代表。

59.云崗石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟并稱我國古代佛教石窟藝術(shù)三大寶庫。

60.佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大內(nèi)類。佛教建筑最大的特征是封閉性。

61.隋唐繪畫中以人物畫和釋道人物畫為主流,成就最高。

62.初唐畫壇以閻立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉尺乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。

63.閻立本的代表作是《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》。

64.“吳帶當(dāng)風(fēng)”的“吳”指的是吳道子；畫圣指的是吳道子。

65.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶,具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有吳帶當(dāng)風(fēng)之稱。

66.《虢國夫人春游圖》、《武后行從圖》、《搗練圖》是張萱的代表作?！遏⒒ㄊ伺畧D》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》是周昉的代表作。

67.張萱、周昉的綺羅人物畫是唐代豐腴華貴審美理想的形象反映。

68.晚唐孫位的《高逸圖》具有魏晉遺風(fēng)。

69.展子虔的游春圖是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。

70.李思訓(xùn)被后人推為“北宗”或青綠山水畫派之祖。〈江帆樓閣圖〉、《明皇幸蜀圖》是其代表作。

71.王維在中國山水畫史上曾被推為南宗之祖。

72.中晚唐時期知名的花鳥畫家有薛稷、邊鑾、刁光胤。73.韓干是唐代的畫馬名家,〈牧馬圖〉、《照夜白圖》流傳至今。

74.韓滉是中唐專寫農(nóng)村風(fēng)俗的畫家?！次迮D〉是其著名的傳世之作。

75.唐代的繪畫理論主要有裴孝原的〈貞觀公私畫史〉、李嗣真〈讀畫品〉、彥悰〈后畫錄〉、張懷瓘〈畫斷〉、張彥遠(yuǎn)〈歷代名畫記〉和朱景玄的《唐朝名畫錄》。

76.〈歷代名畫記〉是中國第一部較完備的繪畫通史。首次提出書畫同源的理論。

77.中國佛教造像至唐代已達(dá)到完美的境地。楊惠之是有記載的雕塑家中的代表人物。

78.唐陵雕刻最著名的當(dāng)數(shù)昭陵六駿浮雕

79.唐代工藝品最著名的當(dāng)推唐三彩。

80.“院體畫”是宋朝

(朝代)繪畫的主流?！拔胰崦闹幃?dāng)舍，周密不茍之處是可取的”是魯迅先生對之恰如其分的評價。

81.五代花鳥畫的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黃荃兩位畫家的藝術(shù)上。

82.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙。

83.五代西蜀花鳥畫的代表畫家是黃荃。

84.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。

85.五代人物畫作品《韓熙載夜宴圖》為顧宏中所作。

86.五代山水畫壇出現(xiàn)了荊浩、關(guān)同、董源、巨然幾位大畫家,開創(chuàng)了南北山水畫風(fēng)格。

87.五代北方山水畫派以荊浩、關(guān)同為代表,江南畫派以董源、巨然為代表。

88.五代山水畫家荊浩名作有〈匡廬圖〉,關(guān)同名作有〈關(guān)山行旅圖〉。

89.《瀟湘圖》、《龍袖郊民圖》是五代山水畫家董源所作。

90.《秋山問道圖》是五代山水畫家巨然所作。

91.五代南唐山水畫家留下的佳作有趙干的《江行初雪圖》，衛(wèi)賢的《高士圖》。

92.宋初中原畫派以李成、關(guān)同、范寬為代表。

93.他們均師荊浩,更師造化,各自藝術(shù)風(fēng)格不同:關(guān)同峭拔、李成曠遠(yuǎn)、范寬雄杰。

94.《晴巒蕭寺圖》和《讀碑窠石圖》是李成的代表作。

95.《溪山行旅圖》是一幅古代山水的優(yōu)秀典范,作者范寬。

96.郭熙是北宋院體山水畫的代表。他的山水畫理論由其子整理編成〈林泉高致〉,這是我國畫論中的一部重要著作。

97.“米點(diǎn)山水畫”的開派畫家是米芾。

98.“夏半邊、馬一角”指的是南宋山水畫家夏珪和馬遠(yuǎn)。

99.《萬壑松山圖》、《清溪漁隱圖卷》是南宋山水畫家李唐的代表作。

100.《踏歌圖》為宋代畫家馬遠(yuǎn)所作。

101.宋代的道釋人物畫高手有武宗元、石恪。

102.宋代人物畫大師有李公麟、梁楷、牧溪。

103.北宋張擇端的〈清明上河圖〉是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

104.現(xiàn)存宋代最有名的歷史畫有陳居中的〈文姬歸漢圖〉、李唐的〈采薇圖〉、李公麟的〈免胄圖〉。

105.五代兩宋佛教造像風(fēng)氣最盛者莫過于四川大足。

106.大足石刻北山125窟的數(shù)珠觀音,因其柔媚純凈,被人們稱之為媚態(tài)觀音。

107.趙孟頫對后代影響最大的是山水畫,〈鵲華秋色圖〉卷是他山水畫的代表作。

108.“元四家”按董其昌的說法指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。

109.黃公望傳世作中最著名的作品是〈富春山居圖〉。

110.元代著名的水墨花鳥畫家有王淵、陳琳、李

、柯九思、王冕等。

111.王蒙的山水畫常用解鎖皴。

112.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。

113.“予作畫逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術(shù)見解。

114.“墨非蒙養(yǎng)不靈,筆非生活不神”這是石濤的藝術(shù)見解。

115.明代工藝美術(shù)方面的突出成就,一是瓷器,二是染織和漆器,三是明式家具。

116.刺繡在清代形成了蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡四大名繡。

117.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。

118.沈周的山水畫傳世作品有《廬山高圖》，《滄州趣圖卷》。119.唐寅人物仕女畫代表作有《東方塑偷桃圖》、《孟蜀官妓圖》、《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》，《李端端圖》等。

120.董其昌不僅是明末的繪畫大家,而且是位重要的繪畫理論家。他是南北宗論的首提者。

121.董其昌認(rèn)為山水畫“南宗”的開派畫家是王維。

122.水墨寫意山水畫在元代完全成熟,而水墨寫意花鳥畫則在明代陳淳，徐渭手下才成熟、完美起來。

123.明代水墨大寫意花鳥畫大師陳淳傳世作品有《松菊圖》、《牡丹圖》、《設(shè)色花卉》。

124.《墨葡萄圖軸》是明代水墨大寫意花鳥畫大師徐渭的代表作。

125.明末的人物畫大家有陳洪綬，崔子忠等。

126.清初“四僧”指的是弘仁，朱耷，石濤，髡殘。

127.王時敏是清初“正統(tǒng)派”的代表畫家,而“創(chuàng)新派”主張的代表是清初四僧和“金陵八家”之首的龔賢。

128.弘仁的傳世作品有《黃海松石圖》，《梅屋松泉圖》，《小江風(fēng)使圖》等。

129.髡殘(石溪)的傳世作品有《板恩寺圖》，《蒼翠凌圖》，《雨洗山根圖》。

130.朱耷現(xiàn)存作品有《荷蘭水鳥圖》，《牡丹孔雀圖》、《湖石翠鳥圖》、《安晚帖》等。

131.石濤的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。

132.石濤在藝術(shù)上見解很深刻,

著有《苦瓜和尚語錄》、《題畫詩跋》等。

133.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人。

134.《千巖萬壑圖》、《江村畫卷》、《夏山過雨圖》、《高齋圖》是龔賢的傳世山水畫。

135.揚(yáng)州畫派是清朝雍正到乾隆年間活動在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。

136.鄭板橋的藝術(shù)主張、美術(shù)見解,大都見于題畫詩,后收入《鄭板橋集》。

137.鄭板橋自稱自己的書法為“六分半書”。

138.《紅樓夢圖詠》是清人改琦平生的精心之作。

139.費(fèi)丹旭的代表作有《十二金釵圖》和《百美圖卷》。

140.徽州木刻可以代表明代板畫藝術(shù)的最高水平。

141.明清時期的木板年畫的主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。

142.明代建筑成就體現(xiàn)在北京城，圓明園和園林的建造上。

143.蘇州的拙政園可作為明代園林建筑的代表。

144.清代建筑成就以圓明園為最高。承德避暑山莊是清建筑的又一重要成就。

145.中國近代史上最早的一個中國畫報(bào)《點(diǎn)石齋畫報(bào)》于1884年在上海創(chuàng)刊。

146.上海畫派是中國近代史上最重要的繪畫流派。其主要畫家有任熊，任薰，任頤，虛谷吳俊卿等。

147.趙之謙，任伯年，吳昌碩并稱為清末三大家。

148.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。

149.我國最早建立的專業(yè)美術(shù)院校是1911年在上海創(chuàng)立的中西美術(shù)學(xué)校。

150.1912年11月,上海美專的前身上海圖畫美術(shù)院創(chuàng)立，年僅17歲的劉海粟任院長。

151.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明陶器為主要標(biāo)志的新石器時代，是古代社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。

152.中國的青銅器發(fā)端于黃河流域。

153.秦漢時期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元220年。

154.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的白馬寺。

155.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元366年。

156.古代最早享有盛譽(yù)的畫家是三國時東吳的曹不興。

157.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的蘭亭序。

158.唐代宗教美術(shù)的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱為世俗化。

159.唐太宗李世民在世時營造的昭陵陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。

160.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中。

161.宋代風(fēng)俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是蘇漢臣，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

162.宋代山水畫家王希孟所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。163.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家高克恭。

164.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江朱克柔等。

165.清初，江西畫家羅木開創(chuàng)了江西派。

166.原始社會長江流域及南方地區(qū)流行地面建筑與干欄式式建筑。

167.河南新鄭出土的蓮鶴方壺是春秋時代最具特色的青銅器。

168.河南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是商后時期的作品。

169.漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的藝術(shù)作品是畫像石。

170.西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫，其主題思想是引魂升天。

171.三國時期最早享有盛譽(yù)的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家曹不興。

172.北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是法常。

173.南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，除馬遠(yuǎn)外，還有夏珪。

174.明清時期的木版年畫主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。

175.北京的天壇是皇帝祭天和祈禱豐年的處所。

176.原始黑陶擦距今四干年左右的龍山文化類型為代表.

177.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代

“擊石附石．百獸率舞”的形象反映。

178.青銅禮器在各種禮儀場合使用,主要在祭祀活動中使用。

179.集戰(zhàn)國建筑藝術(shù)之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚(yáng)秦統(tǒng)一之威力的藝術(shù)佳作。

180.長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》其人物形象使人聯(lián)想起偉大詩人屈原。

181.迄今發(fā)現(xiàn)漢墓壁畫中畫幅和榜題保存最多的是內(nèi)蒙和林格爾東漢墓壁畫．

182.在文獻(xiàn)記載中．最早以畫佛畫知名的曲家是曹不興

183.顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。

184.敦煌莫高窟中的壁畫《薩埵那太子》屬于本生故事內(nèi)容。

185.初唐人物畫以閰立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉遲乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。

186.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙.

187.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。

188.“米點(diǎn)山水畫”的開派畫家是米芾

189.《秋郊飲馬圖》為元代畫家趙孟頫所作。

190.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。

191.

山水畫《廬山高圖》的作者是沈周

192.在中國繪畫史頗有影響的“南北宗論”是明代的董其昌提出來的。

193.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人

194.“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”這是石濤的藝術(shù)見解。

195.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。

196.仰韶文化彩陶早期以半坡遺址出土的彩陶為代表。

197.安陽武官出土的商代的司母戊大方鼎,標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平。

198.三代青銅器紋樣裝飾．常常采用三層重疊組織原則。

199.漢代的厚葬風(fēng)氣的興盛,使“墓室藝術(shù)”非常發(fā)達(dá)。

200.漢畫像磚在四川地區(qū)發(fā)現(xiàn)最多。

201.《泗水取鼎》是山東武氏祠畫像石的代表作之一.

202.“六法”是南齊畫家謝赫《古畫品錄》一書中提出來的。

203.迄今發(fā)現(xiàn)保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。

204.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有吳帶當(dāng)風(fēng)。

205.董源是五代江南山水畫派的代表畫家。

206.《重屏?xí)鍒D》為五代畫家周文矩所作。

207.《踏歌圖》為宋代山水畫家馬遠(yuǎn)所作。

208.王蒙的山水畫常用解索皴。

209.“予作畫逸筆草草,不求形似，聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術(shù)見解。

210.人物畫《李端端圖》的作者是唐寅.

211.董其昌認(rèn)為山水畫“南宗”的開派畫家是王維

212.《墨葡萄圖軸》為明代徐渭所作。

213.鄭板橋自稱自已的書法為“六分半”書

214.明清時期的木版年畫的主要產(chǎn)地有天津的楊柳青濰坊的楊家埠和蘇州的桃花塢簡答題

戰(zhàn)國秦漢墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？1.原始神話、神仙世界—超時空的圖式。2歷史故事、古圣先賢—時間上的回顧。3世俗生活和自然環(huán)境的描繪—空間上的展開。

7.為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛？墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？？

這個時期的墓室藝術(shù)繁盛，除了經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的原因以外，更主要的是和當(dāng)時社會上盛興的厚葬風(fēng)氣有關(guān)。

這些漢代墓室繪畫，不管是描繪升天的幻想世界，還是人間的世俗生活，都以人物的活動為中心內(nèi)容，洋溢著激蕩、歡快、熱烈的氣息，表現(xiàn)了這個時代人們的理想愿望和現(xiàn)實(shí)生活圖景。

。

9.試以《人物龍鳳帛畫》為例,

簡述戰(zhàn)國時期人物肖像畫藝術(shù)成就。此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫，表現(xiàn)出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。整個外型統(tǒng)一于恭謹(jǐn)、莊重的神情，生動自然有一定的心理內(nèi)容，作為神靈的鳳鳥呈現(xiàn)出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

秦漢的繪畫藝術(shù)形式有何特征？

1秦漢繪畫構(gòu)圖多采用平列式、填充式手法，構(gòu)圖飽滿完整，章法布局既有變化又緊密統(tǒng)一。正是在變化統(tǒng)一的形式結(jié)構(gòu)中，顯示出運(yùn)動性、節(jié)奏感和有機(jī)統(tǒng)一性。2秦漢繪畫所描繪的形象無不具有活潑的生命力，即注重傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?秦漢繪畫具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。4秦漢繪畫的一大特色是用流動的線條和塊面的結(jié)合塑造形象，構(gòu)成畫面。5秦漢繪畫設(shè)色鮮明、強(qiáng)烈而又沉著和諧。

11.魏晉南北朝時期美術(shù)發(fā)展有什么新特點(diǎn)?1佛教傳入中國，佛教藝術(shù)勃然興起，豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。2人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展，注重傳神，以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終，而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定。繪畫題材范圍擴(kuò)大，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟，專業(yè)畫家在畫史上開始有了較詳細(xì)的記載。3山水逐漸從人物畫背景中分化出來，作為一種獨(dú)立的畫種而興起。4建立中國繪畫理論體系的雛形，出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家。

12.唐代繪畫較之前代有何新特點(diǎn)？

1人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)。2山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。3花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。4石窟陵墓壁畫到初唐、勝唐無論實(shí)在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚為畫苑奇觀。5唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績。

13.《步輦圖》的藝術(shù)特色怎樣？

畫家靠神情舉止、容貌服飾，生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范。

16.簡述宋代院畫的藝術(shù)特征。

1宋代院畫反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。院畫的創(chuàng)作，提倡“形似”、“格法”，對物象做盡精入微的描繪，力求表現(xiàn)出對象的自然形態(tài)。北宋末年，強(qiáng)調(diào)繪畫要有嚴(yán)格的法度，藝術(shù)形象要生動逼真，精密不茍。

2院畫在構(gòu)思上講究含蓄巧妙，達(dá)到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法。

3宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味。

4由于院畫講求嚴(yán)格的法度，因而在一定程度上束縛了一些畫家的思想，限制了他們個性的發(fā)展和筆墨技巧的變化，有的作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平庸。

17.為什么《清明上河圖》是我國古代繪畫中最杰出的作品之一？

張擇端面對喧囂紛擾、人煙稠密的都市社會的各個層面，進(jìn)行了細(xì)致入微的觀察體驗(yàn)，慘淡經(jīng)營了一個錯綜復(fù)雜又有條不紊的動人畫卷。畫家以真摯的感情歌頌了廣大城鄉(xiāng)勞動者。畫家不但善于在平凡尋常的生活海洋中概括出含義深刻、發(fā)人深省的主題，而且竭盡全力對各種細(xì)節(jié)做到精微嚴(yán)密的描繪。全圖巧妙的安排開端、高潮、收尾，波瀾起伏，引人入勝，能喚起人們無窮的思緒。如此宏大的規(guī)模，復(fù)雜的構(gòu)思和全面精湛的技法，充分顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能和旺盛的創(chuàng)作精力?！肚迕魃虾訄D》不愧是我國古代繪畫中最杰出的作品之一

簡述黃公望山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。黃公望的山水畫藝術(shù)風(fēng)格大致有兩種。一種為淺絳，山頭多巖石，點(diǎn)線并用，筆勢雄偉而瀟灑。如〈富春山居圖〉。另一種風(fēng)格是做水墨，皴紋極少，筆意簡遠(yuǎn)。

19.永樂宮壁畫有何藝術(shù)價值？

1歷宋以來，文人畫家和院畫家已經(jīng)不致力于宗教壁畫的創(chuàng)作了，多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。壁畫主要由民間畫工繪制。永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字，對研究元代民間繪畫的發(fā)展成就，研究他們師承傳播關(guān)系很有意義。2對研究宋代以至更早的道教壁畫，提供借鑒資料。3永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就，由此可以看出民間繪畫與其他畫派只的相輔相成關(guān)系。4對研究道教和佛教壁畫，從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相互影響的關(guān)系，提供了現(xiàn)實(shí)資料。

20.明清兩代繪畫的特點(diǎn)是什么？

1文人畫和院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。

2就文人畫來看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突一面，又有相互影響的一面。

3民間繪畫沛然興起。

4隨著西學(xué)東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。

21.簡述陳淳花鳥畫在題材、表現(xiàn)、技巧方面的特色。

題材：不求奇花異草，珍禽怪石，而多表現(xiàn)庭院和自然中普通的花草動物。表現(xiàn)：不貴濃妝艷飾，而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。技巧：陳淳進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。

22.以《墨葡萄圖軸》為例,談?wù)勑煳祭L畫藝術(shù)的特色。

徐渭在繪畫上彵寫意花卉為主，在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步?！赌咸褕D軸》用墨干濕并重，蒼潤相間，不求形似，而重生韻。

24.吳昌碩花卉畫在布局上有何特色?

他在花卉布局上力求新意，或從左下面向右斜上，或從右下面向左斜上，互相穿插交叉，緊密而得對象傾斜之勢，從中再加以變化?？铑}，印章的位置經(jīng)營，更是煞費(fèi)苦心。提款根據(jù)畫面整體需要或短題或長題，有時題在空白上，有時偏要題在緊密處，敢疏敢密，參差交錯，亂中求整，以氣勢為主，者正是吳昌碩繪畫布局的特點(diǎn)。

為什么說中國近代美術(shù)具有不同于以往的特點(diǎn)?

1隨著社會危機(jī)和中西文明碰撞的加劇，一些主張變法維新的上層文人，從民族存亡的角度，大力提倡介紹和引進(jìn)西方的藝術(shù)和藝術(shù)思想，通過吸收新的因素和手段來改造中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，補(bǔ)充中國傳統(tǒng)文化的缺陷，以使民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)獲得新的轉(zhuǎn)機(jī)。

2在新思潮的影響下，一批有抱負(fù)的藝術(shù)青年主動跨出國門，到歐美和日本了解學(xué)習(xí)包括油畫在內(nèi)的西方美術(shù)。

3隨著“新學(xué)”的興起，建立了新型的美術(shù)學(xué)校和專業(yè)，開始了真正意義上的現(xiàn)代美術(shù)教育，

4西方文化藝術(shù)的輸入和新興民族資產(chǎn)階級的興起，對傳統(tǒng)中國畫壇也產(chǎn)生了較大的影響。

5隨著西方印刷技術(shù)的輸入和在動蕩，混濁的社會中任命表達(dá)反抗，悲憤心境以及新興都市中抬頭的小市民思想意識需要的增長，美術(shù)出版物有了前所未有的發(fā)展。

6由于國力日衰，建筑雕塑工藝等門類的發(fā)展緩慢，取得的成就較少，但是也出現(xiàn)了一些新的特色。在建筑方面，歐式教堂和碼頭海關(guān)等建筑，作為西方的象征出現(xiàn)在中國。

26.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同時期各有什么特點(diǎn)？

1初期，相當(dāng)于殷商前期。特點(diǎn)是還明顯地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古樸，簡率而凝重。尚未脫離原始的風(fēng)味。2盛期，大致為商后期至西周初期。特點(diǎn)是：這一時期的青銅器大都鮮明的體現(xiàn)出“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)含著豐富深刻的政治宗教意義。從審美的角度來看，這一時期的青銅器最具價值。3轉(zhuǎn)折期，大致為西周晚期到春秋中期。特點(diǎn)：青銅藝術(shù)逐漸由天上轉(zhuǎn)向人間，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)世界。這時的青銅藝術(shù)給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美，而是一種典雅和諧的美。4衰落期，大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始。這時候的青銅器不再是統(tǒng)治者權(quán)力威嚴(yán)的象征，呈現(xiàn)出世俗化的精巧的氣象，器制輕便使用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾，顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。

28.為什么說魏晉南北朝繪畫呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌？

1漢末以來的巨大變動，也引起了社會思想的變化。在思想上占統(tǒng)治地位的儒家思想局部受到強(qiáng)烈沖擊，獨(dú)尊儒術(shù)的局面有所改變，各家思想都有不同程度的發(fā)展，思想界呈現(xiàn)出自戰(zhàn)國以來的又一次自由活躍的局面，這也是美學(xué)思想的一個大解放。

2這是一個大動亂，大災(zāi)難的時代，也是一個民族大融合，在文學(xué)藝術(shù)上有多方面成就的時代。中國美術(shù)在這一時期也進(jìn)入了一個新的時期，佛教傳入中國，佛教藝術(shù)勃然興起。豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。3人物畫在集成漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展。繪畫題材范圍擴(kuò)大。專業(yè)畫家在畫史上開始有了較詳細(xì)的記載。山水畫成為一種獨(dú)立的畫種。建立了中國繪畫理論體系的雛形，出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家和繪畫理論著作。

29.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點(diǎn)是什么？

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)

共同特點(diǎn)：1強(qiáng)調(diào)繪畫文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。

2與文學(xué)趣味一致，并且具體體現(xiàn)這一趣味，構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫。

3與此相輔而行，畫上的題字作詩蔚然成風(fēng)。

30.“青藤白陽”是指哪兩位畫家？他們對我國花鳥畫發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么？

青藤指徐渭，白陽指陳淳。

陳淳進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的掌握”使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。

徐渭在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步。在傳統(tǒng)水墨寫意的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了大寫意一派的畫法。

31.戰(zhàn)國時期的帛畫有何藝術(shù)特點(diǎn)？

帛畫以墨線勾畫，作者不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內(nèi)在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術(shù)實(shí)踐上的深刻體現(xiàn)。

32.南齊的謝赫提出了哪“六法”？

謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)務(wù)象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉(zhuǎn)移摹寫”。

33.清末“海派”畫家的藝術(shù)風(fēng)格有何特點(diǎn)？

“海派畫家”既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又不拘于傳統(tǒng)，有所革新，使作品充滿著新鮮活潑的盎然生氣。他們的繪畫作品已經(jīng)具有商品的性質(zhì)。海派的藝術(shù)淵源具有多向性特征。他們的作品滲透著不安苦悶悲憤于反抗的時代精神。他們的作品在價值趨向上，既不失文人畫的優(yōu)雅含蓄的底蘊(yùn)，又要考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“雅俗共賞”的特征。

36.何為仰韶彩陶?簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。

早期的半坡類型：造型風(fēng)格樸實(shí)厚重。彩繪紋樣有幾何紋，人面紋，魚紋，鹿紋。中期廟底溝類型：造型有大口小底曲腹盆和碗。盆較大，口部有轉(zhuǎn)折，碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕穎而穩(wěn)重。裝飾風(fēng)格由寫實(shí)轉(zhuǎn)向變形。幾何花紋較多,有二方連續(xù)花紋，鳥紋，蛙紋。晚期馬家窯類型。造型完美，文飾嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮明特色。文飾全用黑色，用粗細(xì)相等，排列均勻的線條組成同心圓，渦狀紋，垂幛紋水波紋等。裝飾面積較大，往往遍布器物內(nèi)外，有滿，平，均的裝飾特點(diǎn)。

37.怎樣認(rèn)識彩陶的藝術(shù)成就?

新石器時代的藝術(shù)成就主要集中體現(xiàn)在彩陶上，彩陶藝術(shù)表明，自覺的審美藝術(shù)已經(jīng)逐步成為事實(shí)。彩陶能給觀眾一目了然有余味無窮的審美享受。新石器時代的彩陶正是由于它優(yōu)美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結(jié)合成為原始文化最發(fā)達(dá)最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶稱為我國一切造型、圖案的出發(fā)點(diǎn)。

41.奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型?青銅“禮器”的用途及藝術(shù)精神是什么?

主要有三種類型：武器和工具，樂器，生活用品。用途：青銅禮器在各種禮儀場合，主要在祭祀活動中使用。藝術(shù)精神：青銅“禮器”的性質(zhì)決定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”，具有很大的社會，政治，宗教意義，形成了青銅藝術(shù)的特殊風(fēng)格――獰厲美。

42.青銅紋樣的種類及裝飾手法，何為饕餮紋?

饕餮紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋，是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。

43.青銅藝術(shù)大致可分為幾個時期?各期有何藝術(shù)特色和重要的代表作品?

1初期，相當(dāng)于殷商前期。還明顯地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古樸，簡率而凝重。尚未脫離原始的風(fēng)味。代表作品有《獸面乳釘紋方鼎》

2盛期，大致為商后期至西周初期。這一時期的青銅器大都鮮明的體現(xiàn)出“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)含著豐富深刻的政治宗教意義。從審美的角度來看，這一時期的青銅器最具價值。代表作品有《司母戊大方鼎》

3轉(zhuǎn)折期，大致為西周晚期到春秋中期。青銅藝術(shù)逐漸由天上轉(zhuǎn)向人間，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)世界。這時的青銅藝術(shù)給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美，而是一種典雅和諧的美。代表作品有《毛公鼎》

4衰落期，大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始。這時候的青銅器不再是統(tǒng)治者權(quán)力威嚴(yán)的象征，呈現(xiàn)出世俗化的精巧的氣象，器制輕便使用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾，顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。代表作品有《立鶴方壺》

44.三代繪畫在表現(xiàn)的內(nèi)容和形式上有何主要特色?

夏代的繪畫造型夸張生動，表現(xiàn)媒介主要為線條，其線的運(yùn)轉(zhuǎn)剛勁有力，有繪畫感，又具有裝飾意味。

商代的繪畫具有一定的寫實(shí)技法和表現(xiàn)能力。

周代的壁畫藝術(shù)十分興盛。壁畫的表現(xiàn)內(nèi)容已由具有濃厚的宗教色彩和圖騰意味的現(xiàn)實(shí)中和幻想中的動物神獸，發(fā)展到具有現(xiàn)實(shí)教育意義的歷史題材。

45.簡述封建制形成初期美術(shù)發(fā)展的概況.

當(dāng)時關(guān)于美和藝術(shù)的言論，提出了一些基本問題和基本范疇。紛繁的現(xiàn)實(shí)社會，人的現(xiàn)實(shí)生活和夢幻與理想都成為藝術(shù)表現(xiàn)的題材。戰(zhàn)國秦漢時期的寫實(shí)手法逐漸占上風(fēng)。繪畫和雕塑這兩種造型藝術(shù)的主要形式都開始脫離工藝裝飾的地位，各自以獨(dú)立的美術(shù)形式發(fā)揮功能。青銅紋飾趨于寫實(shí)。秦朝的工藝美術(shù)水平已達(dá)到相當(dāng)高度。漢朝的壁畫雕塑等藝術(shù)門類非常繁榮。漢朝的工藝美術(shù)顯示出蓬勃的生機(jī)。漢朝的美術(shù)家隊(duì)伍由宮廷畫家，民間畫工，文人畫家組成。

46.《人物龍風(fēng)帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么?有何藝術(shù)特色?

《人物龍風(fēng)帛畫》主題是表現(xiàn)一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫，表現(xiàn)出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。整個外型統(tǒng)一于恭謹(jǐn)、莊重的神情，生動自然有一定的心理內(nèi)容，作為神靈的鳳鳥呈現(xiàn)出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

《人物御龍帛畫》主題是一個不死的楚國大夫。此圖以墨線勾畫，作者不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內(nèi)在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術(shù)實(shí)踐上的深刻體現(xiàn)。

47.戰(zhàn)國時期青銅器紋飾的主要內(nèi)容和藝術(shù)形式有何新特點(diǎn)?

社會各個方面都成為藝匠們表現(xiàn)的題材，特別是戰(zhàn)爭。寫實(shí)性圖像即用作器物裝飾的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的繪畫，這是這一時期青銅紋飾上的一大創(chuàng)造。

48.西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術(shù)特色？

它通過通過具有裝飾意味的龍及動物把畫面分成天，地，人的三個部分，各部分間有著有機(jī)的聯(lián)系，顯得和諧而有變化。以墓主人為中心的寫實(shí)部分居中，四周描繪襯托幻想的境界。有裝飾的效果，又有寫實(shí)的表現(xiàn)。50.代表性地區(qū)畫像石(磚)表現(xiàn)的內(nèi)容及技法特色。

畫像石以山東和河南南陽為代表。古樸深厚的山東畫像石的內(nèi)容以描繪歷史故事，歷史人物，宣揚(yáng)儒家教義為主。在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側(cè)面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果。潑辣豪放的南陽畫像石內(nèi)容有歷史故事，墓主人生前的豪華生活場面，神話傳說，天文星相等。雕刻方法除陰刻線和平底淺浮雕之外，最具特色的是斜橫紋襯底淺浮雕。

略談秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。秦陵兵馬俑陣列有序，軍容嚴(yán)整，是秦王朝軍隊(duì)的縮影，以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍統(tǒng)一中國的業(yè)績，體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神。兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的。兵馬俑的神情各不相同，但是不同的神情又統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中，構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化，變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特征。

52.戰(zhàn)國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品？

陶塑有：陜西臨潼縣的秦陵兵馬俑，山東濟(jì)南北郊西漢前墓的一組彩繪樂舞，雜技，宴飲陶俑，四川成都的《擊鼓說唱俑》

銅雕有：河北省平山縣的銀首人俑銅燈和十五連盞燈，平山中山國墓出土的錯金銀猛虎噬鹿銅器座，《長信宮燈》，甘肅出土的銅車馬儀仗隊(duì)，其中以《銅奔馬》最為著名。

53.魏晉時期在審美風(fēng)尚方面發(fā)生了什么變化？

宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占據(jù)重要地位。移世俗生活為題材的繪畫在這一時期也不少。體現(xiàn)新思潮，反映老莊思想與清淡玄學(xué)的和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。

54.略談顧愷之在藝術(shù)理論和實(shí)踐上的成就。

顧愷之在藝術(shù)上最大的成就，在于塑造人物不單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“傳神寫照”，并加以實(shí)踐。這里的“神”是指人的風(fēng)神（個性和生活情調(diào)、情緒），顧愷之的理論主張和藝術(shù)實(shí)踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑。

55.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么?

（1）內(nèi)容：“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”（2）意義：奠定了中國繪畫正確的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則?！皞魃裾摗焙汀傲ㄕ摗笔轻槍Ξ?dāng)時人物畫的創(chuàng)作而提出的，“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的，是指對象本身所具備的精神氣質(zhì)、性格特征。以后，各代畫家和理論家繼承和發(fā)展了他們的理論，“神”、“氣韻”的概念不單是指客觀之“神”；這個概念不單用于人物畫，而且還用于山水、花鳥等繪畫領(lǐng)域。

56.試談山水畫興起的原因。

（1）審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象。（2）江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情。（3）玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本的原因。

57.中國早期佛教美術(shù)興盛的原因是什么？？我國有哪些主要的石窟?

山西大同云崗、河南洛陽龍門，界于河北、河南間的響堂山，江蘇棲霞山，山西太原天龍山、河南鞏縣石窟寺、甘肅之敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺，以及四川大足的寶頂山和北山石窟。58.簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容及藝術(shù)特色。？何為本生故事？

本生故事是指釋迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。

59.簡述我國早期佛教雕塑風(fēng)格的演變。

大致分三階段：第一階段以北魏時代的云岡石窟造像為代表，佛和菩薩的神態(tài)莊嚴(yán)而祥和、超然而靜穆。佛的衣服既有如毛質(zhì)厚衣料凸起的衣紋式樣，也有薄衣貼體的細(xì)密平行衣紋線條。第二階段以洛陽龍門的賓陽洞造像為代表，面相清秀、眉目開朗，褒衣博帶，神采飄逸的造像。第三階段以北齊石刻造像為代表佛像的身體較為膨脹，外以找著飽滿的身軀，佛像的衣著不再顯得自由松懈，逐漸變成圓筒式造型，注意表現(xiàn)佛像的立體感。

60.唐代繪畫在哪些方面有新的發(fā)展?

（1）人物畫和道釋壁畫及現(xiàn)代之長而加以發(fā)揚(yáng)。（2）山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。（3）花鳥畫脫穎而出，即山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。（4）石窟陵墓壁畫到初唐、盛唐無論是在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚為畫苑奇觀。（5）唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績。

61.簡述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。

（1）內(nèi)容：他的繪畫創(chuàng)作密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌。（2）藝術(shù)特點(diǎn)：閻立本的藝術(shù)繼承并發(fā)展了“以線描畫”，“以形寫神”的美學(xué)基礎(chǔ)。他用線遒勁堅(jiān)實(shí)，工筆重設(shè)色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。

62試談吳道子的藝術(shù)成就。何為“吳帶當(dāng)風(fēng)”?？

63.張萱和周昉在仕女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同？各有何代表作？

（1）張萱擅畫婦女嬰兒，她畫的婦女形象豐頰碩體，服飾艷麗，是盛唐以后仕女風(fēng)俗畫的典型風(fēng)格；周昉筆下的仕女，以當(dāng)時的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，體現(xiàn)了中晚唐時期大官僚貴族的審美情趣。所畫仕女具有“衣紋勁簡，色彩柔麗”，“以豐厚為體”的特點(diǎn)。（2）張萱的代表作：《

國夫人游春圖》

64.展子虔《游春圖》有何藝術(shù)特色?

此畫在透視關(guān)系的處理上，不僅表現(xiàn)了空間的一般關(guān)系，也注意到了空間的一般關(guān)系，也注意到了空間的深度。技法上的特點(diǎn)是：山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細(xì)針，只用石綠沉點(diǎn)；人物用筆點(diǎn)成后，加重色于上，勾線分出衣折。全畫樹木排列尚少穿插變化。

65.李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？

66.略談王維山水畫的藝術(shù)特色?王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚題材，善作平遠(yuǎn)景。其畫以筆墨精湛，渲染見長，具有“重深”的風(fēng)格特點(diǎn)，王維山水畫最重要的特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩情畫意的境界。

67.“外師造化．中得心源”的含義是什么？

強(qiáng)調(diào)氣韻風(fēng)神，不拘形似，喜用禿筆，適應(yīng)水墨的變化。

68.簡述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。

在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃妍，在造型上嚴(yán)緊寫實(shí)，重形與神的刻畫。布局多取個體形象，即所謂的“折枝花”的形式，總的給人以精細(xì)、巧麗的美感。

69.唐代有哪些畫馬畫牛名家及代表作？

曹霸、陳閎、韓干是活躍于盛唐中唐之際以鞍馬、人物見稱的畫家?，F(xiàn)有韓干的《牧馬圖》、《照夜白圖》。

70.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?

（1）佛教雕塑：洛陽的石門石窟，其中最著名的是盧舍那佛坐像；山西天龍山石窟造像，被稱為唐代造像精華；蘇州昆山甪直保圣寺的羅漢塑像。（2）陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾縣梁山唐高宗的乾陵、咸陽東北武后父的順陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六駿”浮雕。

71.簡述五代兩宋繪畫發(fā)展的基本概況．

五代時期，繪畫上是山水花鳥畫的興盛。山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn)，創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式—皴、擦、點(diǎn)、染的技巧?；B畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)，五代的宗教畫相應(yīng)的衰落了。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤精雅的風(fēng)格占上風(fēng)?！霸后w畫”是北宋繪畫的主流。南宋依其舊制，院體畫的風(fēng)上又出現(xiàn)了新的局面。兩宋畫院對于傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展起了一定的推動作用。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規(guī)模，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。繪畫藝術(shù)的題材更加廣泛，描寫城鄉(xiāng)生活的風(fēng)俗畫大量涌現(xiàn)，宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯。山水畫和花鳥畫在兩宋繪畫中占突出的優(yōu)勢。

72.五代南北朝山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？

荊浩生長在北方，接觸的是太行山崇山雄壯的景色，其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云鈾煙霞的斷白，襯托出中‘前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強(qiáng)。用細(xì)碎多變的皴筆，表現(xiàn)了山石復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和厚重的體積感〈匡廬圖〉用細(xì)碎多變的皴筆，表現(xiàn)了山石復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和厚重的體積感。關(guān)同喜作秋山寒林，村居野渡，他的畫風(fēng)與荊浩相仿，構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見長《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉，畫山石輪廓，用筆有粗細(xì)斷續(xù)之分，皴擦加以墨染其間，氣韻深厚，所畫樹木“有枝無干”，給人以“亂而整，簡而有趣”的感覺。

董源的作品中，作踐的是平緩連綿的山巒映帶無窮，山村漁色舍，全是江南使風(fēng)俗畫所涉獵的范圍更加廣闊的基本條件，而且使對大型生活場面的描繪和風(fēng)俗畫藝術(shù)形式走向多樣化成為可能。（2）《清明上河圖》是一幅具有重要?dú)v史價值和藝術(shù)價值的風(fēng)俗畫長卷。

85.李唐《采薇圖》的內(nèi)容是什么？有何藝術(shù)特點(diǎn)？

86.為什么文人畫在元代極為興盛？元代畫壇總的特點(diǎn)是什么?

答：原因：“尚意”的文入畫的興盛，來自兩方面的原因，一是社會生活的變化，一是藝術(shù)自身的演變發(fā)展規(guī)律。元蒙政權(quán)的建立及其實(shí)行的民族歧視政策，使不少受儒家化熏陶出來的，被視為“正統(tǒng)”的漢族知識分子，在心理上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的變化。他們?yōu)榱吮３謿夤?jié)，不仕元蒙，不甘為“野蠻人”的臣民，往往隱跡山林或托名“道士”，或以“處士”終生，將思想感情寄托于繪畫，寄托于筆墨之中，遣興逸情，抒發(fā)胸臆。即便是少數(shù)在統(tǒng)治者籠絡(luò)之下人世的文人，也因不被重用，而以詩文書畫聊度歲月。正是在這種特點(diǎn)的背景下，文人們的自覺或不自覺的參與，元代畫風(fēng)背離了宋代院體式藝術(shù)的準(zhǔn)繩，另外，宋代繪畫的主流是以嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、重形，在對客體的整體或局部的客觀描繪中求意境的院體畫。當(dāng)一種畫風(fēng)發(fā)展到極盛時，人們自然要設(shè)法從對立面尋求新的開拓，建立新的審美風(fēng)范。在宋代已建立起來的與院體畫相對應(yīng)的“文人畫”系統(tǒng)，因元人的推波助瀾，遂成一股巨大的浪潮。特點(diǎn)：㈠文人畫在元代才臻于成熟。㈡在文人花鳥畫、山水畫的映照下，元代卷軸人物畫壇似乎暗然失色,而出自于民間畫工之手的宗教人物壁畫,卻大放異彩。㈢元代的工藝美術(shù),同宋代相比,也有不少新的特點(diǎn)。元代統(tǒng)治者的愛好與宋代不同,加之當(dāng)時國際交往擴(kuò)大,顧主也不同于以前,新的需要,帶來了新的變化。瓷器里的青花、釉里紅,織繡中的納石安等.都取得了新成就。漆器、鑄銀,玉器等生產(chǎn)都有較大的發(fā)展。㈣建筑方面,由于元代各民族和國際間文化的融合和交往,給傳統(tǒng)建筑藝術(shù)與技術(shù)增加了若干新因素。㈤元代的書法,一如繪畫,一反宋代書風(fēng),其中以趙孟頫的成就為最大。總之,元代開創(chuàng)了新一代的美術(shù)風(fēng)氣。

87.趙孟頫有何重要的繪畫主張和繪畫代表作？

答：㈠他在繪畫上提出了一套“復(fù)古”主張。他標(biāo)榜的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是“法古”、“復(fù)古”而具有古意.

趙孟頫的復(fù)古是指在技法上和意境上取法唐人，實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新一代不同于宋的畫風(fēng)。㈡趙孟頫在繪畫上的另一重要主張,是以書入畫,他認(rèn)為“書畫等同”。他說“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同”。繪畫代表作：《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《重江迭嶂圖》《雙松平遠(yuǎn)圖》《鴛鴦》

88.“元四家”山水畫的共同特點(diǎn)是什么？怎么評價文人畫藝術(shù)？

答：用最簡潔單純的藝術(shù)語言，表達(dá)出避世隱逸；超凡脫塵的人生理想,幽然淡潤的處世態(tài)度,把山水畫作為情感的歸宿和依托,這是元代山水畫家所共同的追求和特點(diǎn)。評價：文人畫是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。文人畫的興起,促進(jìn)了中國繪畫特別是山水畫、花鳥畫的發(fā)展,使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩,更富浪漫精神,意境更為廣闊,更加豐富,充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。

89.略談黃公望《富春山居圖》的藝術(shù)特色。

答：黃公望的山水畫藝術(shù)大致有兩種風(fēng)格類型,一種為淺絳,山頭多巖石,點(diǎn)線兼并,筆勢雄偉而瀟灑。這類風(fēng)格的作品《富春山居圖》為代表,

畫卷描繪富春江兩岸峰巒平坡、叢樹村舍、漁舟小橋種種景色。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴,但汰其繁皴,趨向簡淡,側(cè)鋒、中鋒交互為用,濕潤的披麻皴與長短干筆皴擦渾為一體,在坡峰之間還用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫山石,用濃墨點(diǎn)橫苔,點(diǎn)線相間,濃淡交錯,若淡若疏,筆法隨意瀟灑,畫面明凈疏朗,秀潤清爽,充分發(fā)揮了筆墨意趣，體現(xiàn)了中國畫線條和墨色的審美價值。

90.王蒙和倪瓚各自在山水畫的構(gòu)圖和技法方面有何特色？

答：王蒙的山水畫風(fēng)格獨(dú)特，具有“縱橫離奇,莫辨端倪”的磅礴氣勢。在構(gòu)圖上,回環(huán)重疊,結(jié)構(gòu)繁復(fù),松林雜樹茂密深秀,遠(yuǎn)山層巒疊嶂。在表現(xiàn)技法上,有的以筆見長,有的以墨取勝,最有特色的是皴擦點(diǎn)染交互為用,干濕濃淡搭配得體,交相輝映的一類。他畫山石用細(xì)如牛毛,層次繁密的“解索皴”。再加上用破筆點(diǎn)成的苔痕,蒼蒼茫茫,“望之而郁然深秀?！蹦攮懙纳剿嬜髌?，面貌單純，個人風(fēng)格十分鮮明。多表現(xiàn)太湖一帶的景色,布局具有高度的程式化特征,一般為三段式布局。近處山坡一兩垛、上立茅屋,草亭一兩間,空蕩無人,傍列樹木三五株;中景空白以示水面;遠(yuǎn)處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上,筆墨簡略,善用偏鋒,以示淡若疏,

隨意為之的線條,描繪山石樹木,表現(xiàn)空寂、荒冷的境界。

91.元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)？

答：崇尚以梅、蘭、竹等蘊(yùn)含著豐富深沉的人文內(nèi)容的形象為創(chuàng)作母題。

92.試談永樂宮壁畫的藝術(shù)持點(diǎn)和藝術(shù)價值。

答：藝術(shù)持點(diǎn)：以三清殿的《朝元圖》為例。布局宏偉嚴(yán)密，具有非凡的氣魄。人物神情決無重復(fù)雷同,都給人以呼之欲出之感,人物的主次和前后關(guān)系，用衣紋的疏密和花紋的繁簡來區(qū)別。線描的工具據(jù)考是用一種豬鬃制作的“稔子”。用筆粗壯有力、樸拙流暢,

明顯地繼承了吳道子、武宗元的宗教畫傳統(tǒng)。色彩鮮明諧調(diào),主體部位有時采用瀝粉描金的手法,加強(qiáng)了畫面的裝飾效果。而《鐘離漢度呂洞賓》大幅壁畫,是全殿中最突出的一幅。畫面中人物的表情的刻畫和環(huán)境氣氛的渲染極為出色。用筆奔放、氣勢壯闊。表現(xiàn)技巧的豐富,可以看出民間畫工是從多方面吸取藝術(shù)營養(yǎng)的。藝術(shù)價值：第一,歷宋以來,文人畫家和院畫家已不致力于宗教壁畫的創(chuàng)作了,多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。第二,對研究宋代以至更早的道教壁畫,提供了借鑒資料。第三永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就。第四,對研究道教和佛教壁畫,從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相互影響的關(guān)系,提供了現(xiàn)實(shí)資料。

93明清時期繪畫發(fā)展有什么新特點(diǎn)?

答：1．文人畫與院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。2．就文人畫來看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突的一面，也有相互影響的一面。3．民間繪畫沛然興起。4．隨著西學(xué)東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。29

答：㈠明代宮廷繪畫的組織情況和前代不同，它沒有專門設(shè)立“翰林圖畫院”這樣的機(jī)構(gòu)，而是將為宮廷服務(wù)的專業(yè)畫家歸人御用監(jiān)屬之下，由太監(jiān)管轄，分別在不同的殿內(nèi)頂差。㈡除了沒有專門的畫院機(jī)構(gòu)外，畫家也沒有專門職稱，而只授予錦衣衛(wèi)的武官職務(wù)。㈢明代供奉朝廷的畫家，人才眾多，力量雄厚。㈣明代宮廷畫的風(fēng)格特點(diǎn)，主要來源于兩宋畫院，即所謂的“院體畫”。㈤明代院派在山水畫方面主要繼承了南宋劉、李、馬、夏傳統(tǒng)，筆墨蒼老、簡練而規(guī)整，多用水墨，略施色彩。浙派：在畫史上一般人把“浙派”視為山水畫派，其實(shí)此派不少畫家在人物畫方面同樣有較高造詣。此派的代表人物是戴進(jìn)，繼承南宋院體畫家劉、李、馬、夏的風(fēng)貌，在他的影響下的畫家如吳偉、蔣嵩、張路等人形成了一個地區(qū)性畫派，由于他們都是浙江錢塘(今杭州)人，因此這一派在畫史上被稱為“浙派”。

95.淺談“明四家”的共同的藝術(shù)風(fēng)格。

答：㈠在藝術(shù)上，他們在繼承董、巨和元代諸家畫法的同時，也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風(fēng)流蘊(yùn)藉”的風(fēng)格，㈡在詩、書、畫的結(jié)合方面較宋、元進(jìn)了一步，進(jìn)一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。㈢作為文人畫家，他們的藝術(shù)在觀念、技法、形式等方面都沒有從前代文人畫的程式中脫穎出來。但是，卻共同體現(xiàn)出一種新傾向，這就是接近世俗生活。㈣在題材的選擇和藝術(shù)境界的追求上都表現(xiàn)出他們對世俗生活的關(guān)注以及他們的美學(xué)觀點(diǎn)和社會理想。日常生活題材的采用，蒼潤秀雅的格調(diào)，詩一般意境，都有別于前代的文人畫。

96.沈周在山水畫方面有何成就？

答：《吳郡丹青志》稱他“繪事為當(dāng)代第一”，其作品“悉入神品”。他的山水畫技法出入于董源、巨然及黃公望、吳鎮(zhèn)諸家，題材多寫江南山川和園林風(fēng)景、田園風(fēng)光。40歲以前的作品多為小幅，較工整。晚年多畫大幅，趨于疏簡。取景平凡簡潔，喜用粗筆皴點(diǎn)，宏敞厚重。古樸天真，有“力可扛鼎”之感。其山水畫傳世作品有《廬山高圖》、《滄州趣圖卷》等。

97.唐寅仕女人物畫有何藝術(shù)價值？

答：唐寅的人物仕女畫，多取材于“高人韻事”，神仙故事以及官伎、歌女等。作品有

《東方朔偷桃圖》、《孟蜀官妓圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《李端端圖》等，在內(nèi)容上多流露出作者對出身卑賤的弱女子的同情和對名教禮法的反叛精神。在畫風(fēng)上，他繼承了南宋仕女畫明眸粉頰的院體傳統(tǒng)，但又具有自己飄逸淡雅的風(fēng)格。他筆下的仕女都是細(xì)眉小眼，面頰清瘦，兩手纖細(xì)面色蒼白的弱不禁風(fēng)的美人，這類人物形象與其表現(xiàn)的主題十分吻合，也反映了他所追求的格韻沉郁，風(fēng)姿嫣然的美學(xué)趣味和這個時代的審美風(fēng)尚。

98.怎樣認(rèn)識陳淳、徐渭在水墨花鳥畫上的貢獻(xiàn)？

答：陳淳：他擅長水墨花卉寫生，取材多為常見的葵花、荷花、薔薇、以及鴨子、雞，鵝等。《明畫錄》說：“其寫生，一花半葉，淡墨欹豪，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。久之，并淺色淡墨之痕俱化矣?！标惔净B屬文人雋雅一路，在題材上不求奇花異草、珍禽怪石，而多表現(xiàn)庭園和自然中普通的花草、動物，并借助于題詩，寄寓著高潔灑脫、幽香自賞、超然絕塵的人格理想。在表現(xiàn)上，不貴濃裝艷飾，而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。陳淳在技巧上的突出貢獻(xiàn)是他進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的掌握“使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。傳世作品松菊圖》、《牡丹圖》、《設(shè)色花卉》等，皆濕墨淡彩，淋漓疏爽，取象凝練，跡簡意賅，用筆粗中有細(xì)，豪放瀟灑而不失法度。徐渭：徐渭在繪畫上以寫意花卉為主，在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步。他常在作品中借題發(fā)揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結(jié)合起來，抒發(fā)胸中的塊壘和憤懣。讀其畫如同讀其詩文、戲曲一樣，可感受到一股“磊磊不平之氣?！?。正因?yàn)樗L畫的喻意性，表現(xiàn)性，所以不重形式而重氣韻，追求一種活勃勃的筆墨韻味與內(nèi)在情感、思想的合二為一的藝術(shù)境界。他在一首題畫詩中曰：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”，這是典型的文人畫藝術(shù)思想的反映。徐渭的繪畫在筆墨技巧方面也有不同于前人的特點(diǎn)。他畫花卉運(yùn)筆縱恣，似草書飛動，但暢快中有沉著，沉著中有暢快。用墨善潑墨、破墨，墨色變化多端，淋漓酣暢。在傳統(tǒng)水墨寫意的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了大寫意一派的畫法。傳世作品《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等運(yùn)用濕筆、燥筆、破筆等，豪放而生辣，似亂而不亂，濃淡層次復(fù)雜和富有變化，把水墨效能作了充分的發(fā)揮。徐渭繪畫總的特點(diǎn)是情勝于景，意勝于形，不拘泥枝節(jié)，講究整體的氣勢，筆墨大膽潑辣，淋漓酣暢，款書多行草書，書法一氣呵成，使畫面氣勢倍增。

99.略談陳洪綬版畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。

答：陳洪綬的繪畫藝術(shù)中最有特色的是版面人物。他為當(dāng)時流行的戲曲、小說等文學(xué)作品畫了大量插圖。從題材的選擇上，寄托了他在明末黑暗社會統(tǒng)治下的悲憤、希望和理想，帶有一定的反封建色彩。如《西廂記》、《九歌圖》、《水滸葉子》等。陳洪綬為《西廂記》所作的插圖，通過生動的形象以及出于原著精神的情節(jié)，出色地表達(dá)并豐富了文學(xué)作品的主題思想。他年輕時為屈原的《九歌》所作插圖共12幅，其中以《屈子行吟圖》最為出色。畫家成功地塑造了一個堅(jiān)毅沉著，宛如泰山不可動搖的愛國詩人的形象，突出表現(xiàn)了其憤郁孤寂的情緒和堅(jiān)定不移的氣節(jié)。在《水滸葉子》(是一種吃酒行令的牌子)中，畫家為40名梁山英雄塑造了正面形象，歌頌了他們的英雄氣概和造反精神，披露了作者鄙視封建統(tǒng)治者的思想感情。

100.曾鯨肖像畫藝術(shù)有何特色?

答：在肖像畫藝術(shù)上繼承以形寫神的美學(xué)思想和以墨為之的表現(xiàn)技法，能通過對人物面貌、特別是眼神的細(xì)微刻畫以及服飾衣紋的處理，揭示不同職業(yè)、不同生活經(jīng)歷、不同年齡的人物的內(nèi)心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。畫史說他“寫照如鏡取影，妙得神情。其敷色淹潤，點(diǎn)睛生動，雖在楮素，盼來頻笑，咄咄逼真。”具體畫法是先用淡墨勾出輪廓和五官，然后按結(jié)構(gòu)層層烘染，多至數(shù)十層，待墨骨充分地表現(xiàn)了人像的神氣后再傅以淡彩。這種畫法既能準(zhǔn)確刻畫人物形象，又能得筆墨之情，不同于“分出陰陽、凹凸”，重光影、重色彩的西洋畫法和受西洋影響全用粉彩渲染的畫風(fēng)。曾鯨傳世作品有《葛一龍像》、《顧與冶像》、《王時敏像》、《張卿子像》等。這些畫無不是“儼然如生”，妙得傳神之作。筆法謹(jǐn)勁流暢，依結(jié)構(gòu)暈染，以助勾描，雖渲淡無數(shù)次，略有明暗對比效果，卻仍淺淡明快，不失骨法用筆的國畫傳統(tǒng)。

101.怎樣認(rèn)識和評價董其昌的“南北宗論”?

答：認(rèn)識：關(guān)于“南北宗論”的首提者。董其昌在其《畫旨》中說：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時所分也；但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳為宋之趙干、趙伯駒、伯嘯，以致馬(遠(yuǎn))、夏(珪)輩。南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張?jiān)?、荊(浩)、關(guān)(同)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(米芾、米友仁)，以至元四家。亦如六祖之后，有馬駒，云門，臨濟(jì)兒孫之盛，而北宗微矣。”評價：南北宗論的產(chǎn)生有當(dāng)時的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)、社會風(fēng)氣的根源，更主要的是與當(dāng)時的繪畫界的情況有密切關(guān)系。南北宗論具有片面性。從唐至明，山水畫風(fēng)格幾經(jīng)演變，畫家對自然持的態(tài)度，審美情趣，表現(xiàn)手法也有種種差異，這么長的歷史時期，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾，牽強(qiáng)附會，評價不當(dāng)之處。歷來有人對此進(jìn)行了反駁、批判。但是，在中國歷史上，畫山水畫畢竟有兩種風(fēng)格與畫法，這是事實(shí)。董其昌作為對山水畫藝術(shù)流派進(jìn)行研究的先行者的作用還是應(yīng)肯定的。南北宗論是文人畫思潮的一種反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫家的贊同。此論樹立了溫和文雅、“精氣內(nèi)含”的作風(fēng)，奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。由于他“崇南貶北的思想，導(dǎo)致了以后畫壇宗派繁興、畫家門戶之見的加深。于是有了“正宗邪派”之分，縮小了畫家的眼見，沉滯了畫法的改進(jìn)，在某種程度上加重了理論的混亂，給中國畫壇帶來了一定消極的影響。

102.何為“四王”？他們在藝術(shù)上有何共同特點(diǎn)?

答：“四王”即清初畫壇的“正統(tǒng)派”即王時敏、王鑒、王暈、王原祁。共同特點(diǎn)：他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”、“宛然古人”，脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的路線，摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。他們在畫史上對傳統(tǒng)畫法的研究、總結(jié)的作用以及他們自身高深的學(xué)識，扎實(shí)的藝術(shù)功力是無須否定的。他們在藝術(shù)上墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)新意識的方面，我們必須拋棄。

103.何為“清初四僧”．他們在藝術(shù)上的共同特點(diǎn)是什么?

答：清初四僧即弘仁、髡殘、道濟(jì)和八大山人。共同特點(diǎn)：他們大多工書法擅詩文，作品也像“元四家”一樣，講究抒發(fā)靈，氣韻超逸，極富有個性。

104.朱耷藝術(shù)個性表現(xiàn)在哪些方面?

答：㈠朱耷的作品個性特征空前突出。即用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法，抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑等種種對現(xiàn)實(shí)不滿的感情。㈡朱耷的花鳥畫粗壯禿扁的筆調(diào)、陰沉慘淡的濕墨，不計(jì)自然常態(tài)的形象，冷寂孤僻的環(huán)境處理以及不拘成法的構(gòu)圖布局，沒有以往文人畫那種優(yōu)雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦澀、帶刺的美，足以觸人心弦。㈢八大山人作山水畫數(shù)量不多，但極富個性。他曾一度臨習(xí)董其昌的山水畫，但他不像清初“四王”那樣泥古不化，釀成個性特征不明顯的意境中和的特點(diǎn)，而是以枯老連綿而豪放暢快的筆墨，表現(xiàn)荒涼、野寂之境。在黑白分布中閃爍著不平靜的光彩，給人以山河破碎人傷心的感受?；暮?、孤寂是他作品的總的藝術(shù)格調(diào)。㈣他在作品題跋中常把“八大山人”連寫成“哭之”或“笑之”的字樣，以表明他哭笑不得的精神狀態(tài)，正是在哭笑之間，流露了真情。

105.石濤有何重要的藝術(shù)主張?

答：石濤的繪畫美學(xué)思想有兩個：一是強(qiáng)調(diào)“有我”，另一個是“一畫”。㈠“有我”的思想深刻地表達(dá)了藝術(shù)貴在創(chuàng)新，貴有“我”在的思想，把傳統(tǒng)的“六法論”推向新的境界、新的高度。當(dāng)然，石濤強(qiáng)調(diào)“有我”，并非不要“師造化”。相反，他很注意師“造化”。㈡他的，“一畫論”是非常深刻而豐富放美學(xué)思想。我們認(rèn)為，它的哲學(xué)思想基礎(chǔ)是老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。還有莊子的“既雕既琢，復(fù)歸于樸”。畫家觀察、感受萬物，總是要受統(tǒng)一的“一畫”(形式感、美感)觀的作用，答：唐代壁畫題材內(nèi)容有了新的變化：魏隋時代的本生故事和說法圖大大減少，代之以“經(jīng)變”故事和愈來愈多的“供養(yǎng)人”形象。從經(jīng)變題材的選擇和場面的處理上，可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想及人們的愿望，已與南北朝時代大為不同了，歡快明亮的氣氛，代替了陰森沉郁的情調(diào)。喜樂升平的極樂世界，代替了陰森血腥的場面，特別是“凈土變”、“藥師凈土變”、“彌勒凈土變”、“法華經(jīng)變”等風(fēng)靡一時，多半是贊頌佛國的歡樂，暗示皈依必得善果，用以擴(kuò)大佛教的影響。圍繞著經(jīng)變的內(nèi)容描繪，還穿插了許多生活現(xiàn)象的場景，如宴飲、閱兵、行醫(yī)、行旅、耕作等，簡練真實(shí)而有生趣。在藝術(shù)技巧上，也表現(xiàn)了超越前代，無與倫比的卓越。

論述題

1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？其藝術(shù)特色怎樣？(或:為什么霍去病墓前石雕具有巨大的藝術(shù)魅力？

霍去病墓前群雕的中心作品是《立馬》，馬將匈奴奴隸主踏翻在地，神情間流露出威嚴(yán)，也流露出對主人早逝的悲憤，匈奴奴隸主尚在失敗中掙扎，手中武器并未放下。一動一靜、一立一倒、勝利與失敗、善與惡，都形成鮮明的對比，把石雕群的主題推