中外工藝美術(shù)史第9章清代的工藝美術(shù)課件

中外工藝美術(shù)史授課教師：ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI

中外工藝美術(shù)史授課教師：ZHONGWAIGONGYI第九章

清代的工藝美術(shù)9.1陶瓷工藝9.2織繡工藝9.3金屬工藝9.4雕塑工藝（公元1644年-1840年）第九章清代的工藝美術(shù)9.1陶瓷工藝（公元1644年-9.1陶瓷工藝清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產(chǎn)技藝⊥繼承明代的傳統(tǒng)且有創(chuàng)新。清代陶瓷在不同時期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三個時期成就最為突出。清代陶瓷具有形式多樣、紋飾繁雜、技藝精湛等特點。其成就主要體現(xiàn)在青花、古彩、粉彩、琺瑯彩、珍玩瓷器等方面。9.1陶瓷工藝清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產(chǎn)9.1陶瓷工藝9．1．1青花經(jīng)歷了元明數(shù)百年燒造歷史后，青花的燒造在清代進入了一個新的發(fā)展階段，從今人對國瓷器的收藏、流通情況看，幾乎沒有—個朝代的傳世瓷器品種中在數(shù)量上可與清代的青花瓷相比。青花在清代燒造非常普及，清瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能產(chǎn)生更為和諧的藝術(shù)效果，成為潔代陶瓷的主要品種。康熙時期是青花瓷器的大發(fā)展階段，61年間生產(chǎn)了無數(shù)不同類型的作品。所謂康青五色，是指渲染次數(shù)加多，使青花更富層次感。早期青花白中閃青或青白色，中期釉色青翠明艷，晚期以色澤淺藍或灰暗的青藍色為主。造型方面，中晚期作品形制逐漸從挺拔硬朗向秀美精巧、圓潤纖細轉(zhuǎn)變。青花云龍紋瓶為康熙時期的典型作品。雍正青花以仿古逼真而聞名海內(nèi)外，所以許多鑒定家評論，清代仿明青花瓷最佳者莫過于雍正青花。而乾隆時期的青花制作質(zhì)量較高，但缺乏康熙青花的靚藍幽雅，也比雍正青花的精細風(fēng)格略遜一籌（圖9-1、圖9-2及彩圖62、63）。9.1陶瓷工藝9．1．1青花9.1陶瓷工藝9.

1.

2

古彩古彩是傳統(tǒng)釉上彩繪裝飾技法之一，即為明代的五彩，康熙時繼承五彩的傳統(tǒng)技法而有所發(fā)展，發(fā)明了釉上古翠（藍色），筆力健勁，線條挺拔，色彩明亮，形象夸張而有裝飾性，稱硬彩或康熙五彩，因其曾流行于明代，故又稱古彩。當時的五彩技法取得了重大突破，發(fā)明了釉上藍彩以取代明代的釉下青花，并將黑彩用于釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷。古彩較之明代五彩，更見不同的深淺層次之分。9.1陶瓷工藝9.1.2古彩9.1陶瓷工藝古彩瓷器到康熙時達到頂峰，但古彩的設(shè)色只局限于少數(shù)幾種，表現(xiàn)上受到一定限制；同時古彩瓷繪之硬朗的挺拔線條與當時統(tǒng)治畫壇的柔媚妍麗的畫風(fēng)格格不入，使陶瓷裝飾藝術(shù)漸趨工致、秀巧，于是在康熙晚期出現(xiàn)了風(fēng)格柔媚的粉彩、琺瑯彩（圖9－3、9－4及彩圖64）。9.1陶瓷工藝古彩瓷器到康熙時達到頂峰，但古彩的9.1陶瓷工藝9．1．3粉彩粉彩為傳統(tǒng)陶瓷彩繪裝飾技法之一，始于康熙時期，到雍正時最為發(fā)達，成就最大。粉彩是在彩繪原料中加有鉛粉（氧化鉛）玻璃白，或先用玻璃白打底，再用彩料作畫。其做法是：先在高溫燒成的瓷器釉面上勾畫出所需要的裝飾花紋輪廓，接著在其內(nèi)填上一層玻璃白，再將彩料施于這層玻璃白之上，最后再染色。燒成的瓷器色彩柔和，不像五彩之色彩對比強烈，因此粉彩叉稱為軟彩。粉彩色調(diào)柔和淡雅，筆力精細工整，其嫵媚之態(tài)迎合了當時的審美傾向。所以《陶雅》說：“粉彩以雍正朝為最美，鮮妍奪目，……工致殊常。”9.1陶瓷工藝9．1．3粉彩9.1陶瓷工藝粉彩和古彩的主要區(qū)別如下：一、是粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳濁作用，而產(chǎn)生不透明的效果；而古彩則不用打底。二、是粉彩用渲染的表現(xiàn)手法，使顏色由深到淺，產(chǎn)生濃淡明暗的色彩層次變化；而古彩則多用單線平涂，—般無陰陽向背之分。三、是粉彩用油料調(diào)色，而宀彩則用膠水調(diào)色。四、足粉彩燒制溫度為700°C左右，而古彩則為800＇C左右。9.1陶瓷工藝粉彩和古彩的主要區(qū)別如下：9.1陶瓷工藝五、是粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩則有清新透徹之美，前者調(diào)和，后者挺拔，故有軟硬之分。標志粉彩達到成熟地步的是雍正珊瑚紅粉彩牡丹紋瓶，此器以珊瑚紅為地，與常見的白地相比，別有一番情趣。其花紋勾勒勻細、纖巧，三朵不同顏色的牡丹以洗染法分染出明暗變化，使花瓣層次感強而又協(xié)調(diào)和諧。紅色的襯地更增加色彩的刈比，產(chǎn)生嬌艷柔美之感。而花鳥畫也正是粉彩所常用的主要裝飾題材（圖9－5、圖9－6及彩圖65）。9.1陶瓷工藝五、是粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩則有清新透9.1陶瓷工藝9．1．4

琺瑯彩琺瑯彩又稱“料彩”或“瓷胎畫琺瑯”，俗稱“古月軒”，受銅胎畫琺瑯的啟示而將其畫法移植到瓷器上的產(chǎn)物，始制于康熙，流行于雍正、乾隆年間，在乾隆時達到極盛。是在瓷質(zhì)的胎地上，用各種琺瑯料彩繪作畫，再經(jīng)燒制而成的新彩瓷?，m瑯彩所用彩料，色澤晶瑩，質(zhì)地凝厚，用之彩繪，花紋有微凸堆起的立體感?，m瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復(fù)雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工精細，色彩艷麗，精美絕倫。品種有杯、盤、碗、壺、瓶等，裝飾題材有花鳥、山水、人物、嬰戲、羅漢、蟠螭、八寶等，為宮廷貴族專罔的奢侈品。9.1陶瓷工藝9．1．4琺瑯彩9.1陶瓷工藝清雍正琺瑯彩雉雞牡丹碗是一件優(yōu)秀的琺瑯彩瓷器，該碗胎骨極薄，近乎“脫胎”，瓷質(zhì)潔白，瑩潤似玉；整個畫面用粉紅、紫紅、藕荷、淡黃、藤黃、杏黃、藍、綠、赭等十多種彩料繪制成，表現(xiàn)出盛開的牡丹花叢中雌雄二雉嬉戲的生動情景；碗的另一向用墨料題“嫩蕊包金粉，重葩結(jié)繡云″五言詩旬，上有“佳麗″、下有“金成”、“旭映”胭脂水篆體陽文；底心有藍料雙方欄“雍正年制”款識，色彩豐富艷麗，制作精美絕倫（圖9-7、彩圖66）。9.1陶瓷工藝清雍正琺瑯彩雉雞牡丹碗是一件優(yōu)秀的9.1陶瓷工藝9．1．5珍玩瓷器在追求“技巧性”和提供宮廷賞玩風(fēng)氣的驅(qū)使下，乾隆時期出現(xiàn)了一批專供宮廷使用的珍玩瓷器，如轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)頸瓶、瓷母大瓶等，追求色彩的爭奇斗艷、造型的玲瓏剔透、裝飾的細致繁復(fù)、技藝的新奇巧變，極盡裝飾、造型、色彩、技法之能事，成為清代陶瓷史上的一大奇景。9.1陶瓷工藝9．1．5珍玩瓷器9.1陶瓷工藝如清乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)頸瓶即為一件稀世珍品，此器形體飽滿端莊，頸、腹可以旋轉(zhuǎn)，頸部飾雙象耳，腹部鏤空四圓開光，瓶體里套裝一個可以轉(zhuǎn)動的內(nèi)瓶，其外壁繪有嬰戲圖，旋轉(zhuǎn)時通過鏤孔可看到內(nèi)瓶上的不同畫面。更妙的是在可轉(zhuǎn)動的頸部與固定瓶體上端分別標寫有“天干”、“地支”，這樣在轉(zhuǎn)動頸部時又可作為中國傳統(tǒng)“干支”紀年的萬年歷。轉(zhuǎn)頸瓶的彩飾、口部、象耳的金彩有赤金的質(zhì)感，四圓開光各以春、夏、秋、冬的園林景致為題材，雕鏤以花卉、山石，用粉彩描繪，不同色地上則以琺瑯彩料繪制花卉紋樣，瓶里飾松石綠釉，足底書青花六字篆款。9.1陶瓷工藝如清乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)頸瓶即為一件稀世9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝乾隆時，制瓷的各種技法、技巧、風(fēng)格達到了頂鋒，于是便出現(xiàn)了將各種技法集子一身的瓷器，這就是有名的瓷母大瓶或稱瓷王。乾隆各色釉瓷母大瓶高86.4厘米，口徑27.4厘米，將紅釉、青釉、窯變、鈞釉、哥釉及釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等多種釉色和彩繪集中裝飾于一身，且各自保持其固有特色而各臻其妙。這種多彩料多配方瓷器，需采用多道工序、多個流程綜合方能燒成，其制作難度可想而知，反映了乾隆時期的制瓷、繪瓷、燒瓷技術(shù)、技法、技巧達到了爐火純青的程度（彩圖68）。9.1陶瓷工藝乾隆時，制瓷的各種技法、技巧、風(fēng)格9.1陶瓷工藝此外，清代的單色釉也取得了引人注目的成就，康熙、雍正、乾隆三朝都有突出的單色釉品種，而康熙官窯的主要特色即在單色釉方面。單色釉燒制上的異彩紛呈，反映了清代陶瓷藝術(shù)家們對裝飾色彩的不懈探索，將單一色調(diào)的色感、質(zhì)地發(fā)揮得淋漓盡致。從某一釉色來說，單色釉至純至靜，色彩簡到極致，純到極致；但從整個陶瓷釉色來說，各種單色釉的輝煌造成了清代瓷色的絢爛多彩，這和清代繁縟華麗的總體風(fēng)格是一致的。9.1陶瓷工藝此外，清代的單色釉也取得了引人注目9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝總體來說，清代陶瓷具有造型碩大，裝飾繁縟，技法精湛，立意奇巧等特點，是中國陶瓷的一個重要發(fā)展階段（彩圖70）。在陶瓷生產(chǎn)技術(shù)方面，清瓷達到了中國瓷器的高峰，因此也出現(xiàn)了“為技術(shù)而技術(shù)”的陶瓷創(chuàng)作傾向；而在藝術(shù)創(chuàng)造和設(shè)計方面，清瓷則逐漸走進了繁瑣、堆砌、華縟、獵奇的貴族化風(fēng)格的境地，藝術(shù)格調(diào)是既不如明代，也不如唐宋。因此，對清瓷的極端否定或極端頌揚都是失之偏頗的。9.1陶瓷工藝總體來說，清代陶瓷具有造型碩大，裝

9.2織繡工藝

清代的織繡工藝在明代的基礎(chǔ)上，得到了新的發(fā)展。清代設(shè)有專門的染織管理機構(gòu)，在北京有織染局，在江寧（南京）、蘇州、杭州設(shè)有織造官，管理“緞紗染彩繡繪之事”。織繡工藝的成就主要反映在絲織、刺繡等方面。9.2織繡工藝

清代的織繡工藝在明代的基

9.2織繡工藝

9．2．1絲織清代絲織工藝的產(chǎn)地主要在江南、四川、廣東等地，其中南京、蘇州、杭州已成為全國絲織的中心，這里的絲織品種類豐富，織造精美。清代的絲織工藝在早、中、晚三個時期具有不同的藝術(shù)特色：早期繼承明代的傳統(tǒng)特色，多用幾何骨架，小花小朵，嚴謹規(guī)矩；中期受外來圖案的影響，紋樣繁縟，色彩華麗，帶有巴洛克、羅可可風(fēng)格的痕跡；晚期則喜用折枝花、大朵花，淳樸租放。9.2織繡工藝

9．2．1絲織

9.2織繡工藝

清代絲織種類繁多，名目多達數(shù)百種。最有名的有蘇州的宋錦、四川的蜀錦、南京的云錦和緙絲工藝等。9.2織繡工藝

清代絲織種類繁多，名目多達數(shù)百

9.2織繡工藝

蘇州是清代三大織造中心之一，它主要生產(chǎn)宮廷服用賞賜的各種絲織用品，有袍、褂、披肩、袖領(lǐng)、駕衣、傘蓋、飄帶、佛幔、經(jīng)蓋、被褥、補子、戰(zhàn)甲等品種，紋樣有龍、鳳、翎毛、花卉、人物、云紋等。宋錦為蘇州絲織品的特產(chǎn)，因花紋、色彩多仿自宋代，風(fēng)格秀麗典雅．故稱為宋錦或宋式錦，在明代即已出名，到清代得到更大發(fā)展。蜀錦是四川的傳統(tǒng)絲織品，歷史悠久，明末曾受摧殘，清代得到恢復(fù)和發(fā)展。它以經(jīng)向彩條起花為主．保持著唐以前經(jīng)錦織造的特點。主要品種有：方方、雨絲、月華等，方方即經(jīng)緯呈色的格子錦；雨絲利用經(jīng)線色彩的寬窄變化而呈現(xiàn)圖案：月華則利用經(jīng)線色彩的深淺變化來呈現(xiàn)圖案。蜀錦質(zhì)地軟薄，適于作室內(nèi)鋪陳之用．風(fēng)格獨特，地方特色甚濃。9.2織繡工藝

蘇州是清代三大織造中心之

9.2織繡工藝

云錦亦為清代的著名絲織品，是南京絲織品的特產(chǎn)，由于它紋彩鮮艷，金光閃耀，裝飾性強。美如天上的彩云，故民問稱其為“云錦”。云錦在明代即已非常出名，到清代更加發(fā)揚光大。云錦的品種有妝花、庫錦和庫緞三種，妝花為云錦中最華美者，它用過管的方法，在織造時邊織邊配色，在同一排的幾個花朵上，可出現(xiàn)完全不同的色彩，一般為6色或9色，可多至18色，產(chǎn)生豐富的色彩變化。妝花花紋多保留明式的風(fēng)格，花形碩大飽滿，端莊大方，程式化明顯．裝飾味很濃。其中有一種妝花，是在緞地上起彩色花紋，同一紋樣，同一色彩，全幅完全用金線織出地子．上面再織出多彩花紋，稱為“金寶地”，這是妝花中的珍品。故宮博物院藏有清代折枝攻瑰花金寶地一件，在紅色四枚不規(guī)則的斜紋地上，以黃線和捻金線作紋緯織大葉紋，又以五彩絨絲線織花籃，在其左右飾對稱的折枝玫瑰花。色彩有紅、粉紅、絳紅、白、深藍、月白、湖色、深綠、淺綠、黃等，采用了三種織金的方法，立體感強，燦爛奪目。9.2織繡工藝

云錦亦為清代的著名絲織品，是南

9.2織繡工藝

庫錦和庫緞，是因織成后送京師的緞匹庫而得名。庫錦全用金線或銀線織出，花多地少，花朵較小，它又稱為庫金或織金。庫緞則一般是在緞地上起本色花，花紋多為團花，因織造時經(jīng)線的不同交織，常形成暗花和亮花的不同藝術(shù)效果。9.2織繡工藝

庫錦和庫緞，是因織成后送京師的

9.2織繡工藝

清代緙絲工藝與明代風(fēng)格差別不大，以乾隆時期最為發(fā)達。多以書畫為藍本，流行大件作品，清代的大件緙絲作品有的高達丈余。緙絲工藝主要用于緙織御制詩文書畫、梵經(jīng)佛像、服裝、室內(nèi)陳設(shè)等。清代乾隆緙絲“歲朝圖”，圖中繪有兩只花瓶，瓶中分別插有梅花、天竺、水仙等設(shè)色花卉，花卉色彩或艷麗或淡雅，具有強烈的視覺效果；而花瓶旁一只正偷吃東西的松鼠則為畫面增添了活潑生動的情趣。這是清代一件有名的緙絲作品。9.2織繡工藝

清代緙絲工藝與明代風(fēng)格差別不大

9.2織繡工藝

9．2．2

刺繡清代刺繡主要有陳設(shè)欣賞品和生活日用品兩大類，而以生活日用品作為刺繡的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帳枕、家具飾件、佩飾小品等。裝飾題材主要有花鳥、山水、人物、吉祥圖案等，多表現(xiàn)一定的主題和含義，反映人們對美好生活的向往和追求。常用的吉祥圖案有龍鳳、麟獅、鶴雀、百獸、百鳥三友、四君子、五蝠、八寶、八仙、八吉、福祿壽喜等。圖案組織形式有團花、皮球花、開光，滿地、錦紋等多種形式，產(chǎn)生不同的裝飾效果。清代刺繡各地特色迥異，形成了不同的刺繡體系，主要有：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡、魯繡、汴繡(開封)、甌繡(溫州)、漢繡(武漢)等，其中最著名的是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡．被稱為“四大名繡”，而京繡、魯繡、汴繡和甌繡也小有名氣，被稱為“四小名繡”。9.2織繡工藝

9．2．2刺繡

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

（1）蘇繡蘇繡產(chǎn)地以蘇州為中心，歷史悠久，宋代這里已有作坊集中的“繡線巷”，明代則是“家杼軸而戶纂組”．而清代更以“繡市”而著稱。蘇繡有實用性繡品和欣賞性繡品兩大類，精工秀雅的實用蘇繡一向為清宮廷所喜愛，而民間刺繡服裝則以工細的“吳服”聞名海內(nèi)外。蘇繡的針法有：平針、套針、搶針、施針、打子、拉梭子、松子針、刻鱗等40多種。蘇繡的主要特點是針腳細密，色調(diào)典雅，構(gòu)圖緊密，裝飾味濃厚，有人將蘇繡特點歸結(jié)為八個字：即平、齊、細、密、勻、順、和、光。平即繡面平服：齊即輪廓齊整：細即針線纖細；密即針腳緊密：勻即疏密有致：順即絲理圓順；和即色調(diào)調(diào)和；光即光洋鮮明。9.2織繡工藝

（1）蘇繡

9.2織繡工藝

臺北故宮博物院藏有清代蘇繡先春四喜圖軸，畫面以四只喜鵲象征“四喜”，再配以梅花、茶花、水仙象征初春，整個畫面活潑而穩(wěn)重。以套針法為主，繡線套接不露針跡，套繡出暈染自如的色彩，其間加以纏針繡法，并在坡處以筆添畫，為典型的蘇繡作品。9.2織繡工藝

臺北故宮博物院藏有清代蘇繡先春

9.2織繡工藝

湘繡湘繡是以長沙為中心的繡品總稱，它在清代后期形成獨立的體系。對湘繡發(fā)展作出重大貢獻的是安徽人胡蓮仙和長沙人魏氏。光緒年間．胡蓮仙和湖南湘陰人吳健生結(jié)婚后，在長沙司門口開設(shè)“吳彩霞繡坊”，與長沙魏氏切蹉刺繡技藝，以獅、虎等猛獸為主，多染色襯地，在上面施繡，漸自成體系，湘繡之名，也開始為人所知。湘繡針法多用施針，此外有雙印、四印、齊、柔、填粉、參、毛、橫、直、斜、疊、砌等針法。湘繡種類以繡制日用品為主，也有繪畫性題材的觀賞品。題材以獅虎等猛獸最有特色。湘繡的特點是具有寫實的作風(fēng)，物象的真實感較強；強調(diào)色彩的陰陽濃淡，配色以深淺灰及黑白為主，素雅如水墨畫。9.2織繡工藝

湘繡

9.2織繡工藝

(3)粵繡

粵繡又稱廣繡，是以廣州為中心，包括潮州、南海、番禺、順德等地刺繡品的總稱?；浝C除一般針法外，還有肉入針、金夾繡等針法，針腳長短不齊，輪廓處多用金線勾邊。繡品大有高六尺的屏風(fēng)，小有荷包、扇套，多作寫生花鳥，有的富有濃厚的民間裝飾風(fēng)格?；浝C的藝術(shù)特點是喜用百鳥、雞為題材，花紋繁縟，構(gòu)圖繁而不亂；色彩濃艷，對比強烈，富麗奪目。據(jù)朱啟鈐《存素堂絲繡錄》記載：粵繡是“鋪針細于毫芒，下筆不忘規(guī)矩?！背敝莸貐^(qū)的刺繡又有潮繡之稱，潮繡喜用金線，故有金碧輝煌之感。9.2織繡工藝

(3)粵繡

9.2織繡工藝

故宮博物院藏有清代粵繡“三羊開泰”掛屏，在牙白色緞地上，左上角繡太陽和流云，右邊繡繡山石、竹、梅、樹木，周圍繡有飛鳥、蝴蝶、壽菊、太湖石等，中間繡有三只神態(tài)各異的羊，稱三羊開泰，寓意祥瑞。此繡品運用了多種針法，表現(xiàn)豐富多彩的景象：卷曲的羊毛用辮子股針法轉(zhuǎn)圈繡來表現(xiàn)：小鳥的羽毛、翅膀、嘴、爪等采用刻鱗、扎針、施針等針法：用打子繡來表現(xiàn)凸起的花籃；大面積的山石、樹木，則除用平套針外，還利用長短參差的灑插針以達到山石起落的效果。整件作品的色彩有沉香、古銅、駝色、灰色、湖色、橘紅、粉紅、肉粉、玫瑰紫、綠等，靜中有動，暗中有鮮，為粵繡中的經(jīng)典之作。9.2織繡工藝

故宮博物院藏有清代粵繡“三

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

(4)

蜀繡蜀繡又稱川繡，是以四川成都為中心和主要產(chǎn)地的繡品總稱。蜀繡早在晉代就被譽為“蜀中之寶”，清中期以后，蜀繡在當?shù)貍鹘y(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上吸收了顧繡和蘇繡的優(yōu)點，一躍成為全國著名的商品繡之。蜀繡產(chǎn)品除欣賞品外，多為衣裙、被面、枕套、幔帳、桌圍、鞋帽、椅墊等，遠銷陜西、甘肅等西北地區(qū)。蜀繡的傳統(tǒng)針法有近百種，常用的有暈針、切針、拉針、沙針、汕針等30多種，各種技法交錯使用，既能表現(xiàn)花鳥、蟲魚等細膩的物象，又能表達氣勢磅礴的山水圖景，也能細致傳神地繡織人物形象。蜀繡多用成都生產(chǎn)的綢緞進行繡制，用線工整厚重，設(shè)色明快鮮麗，花紋集中，富有濃厚的民間藝術(shù)特色。一般把蜀繡的特點概括為四句話：“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家?！痹谒拇ǎ窭C普及達到了“家家女紅，戶戶針工”的程度。9.2織繡工藝

(4)蜀繡

9.2織繡工藝

京繡京繡為“四小名繡”之首，是明清兩代以北京皇室繡為中心，在為宮廷制作各種御用繡時逐漸發(fā)展起來的一種有特色的刺繡。以刺繡各種服飾、日用品為主。尤以刺繡戲衣最為出名，做工精細富麗。9.2織繡工藝

京繡

9.2織繡工藝

清代不僅刺繡工藝發(fā)展成就突出，繡手名家輩出，而且產(chǎn)生了頗有影響的刺繡理論專著。清道光年間，著名的刺繡藝人丁佩著《繡譜》一書，共兩卷，分擇地、選樣、取材、辨色、程工、論品六章，總結(jié)了刺繡經(jīng)驗，對刺繡藝術(shù)進行了精辟論述。如她提出了“能、巧、妙、神”的美學(xué)原則，總結(jié)了“齊、光、直、勻、薄、順、密”的刺繡特點，至今仍有借鑒意義?！独C譜》是中國刺繡史上第一部學(xué)術(shù)專著。清代另一著名的刺繡藝人是蘇州人沈壽(1874～1921)，從小學(xué)繡，12歲就能把沈周、唐伯虎、文徵明、仇英等名家畫作仿繡得惟妙惟肖，15歲即名揚蘇州城。光緒年間任當時的農(nóng)工商部女子繡工科總教習(xí)，曾受命去日考察工藝美術(shù)教育情況，回國后創(chuàng)造了散針、旋針針法，后在天津設(shè)立“自立女工傳習(xí)所”，教授繡藝，1920年沈壽在病中口授《雪宦繡譜》，經(jīng)人整理成書，分繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節(jié)、繡道等部分，總結(jié)了蘇繡的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，對我國刺繡藝術(shù)的進一步發(fā)展起了重大作用。9.2織繡工藝

清代不僅刺繡工藝發(fā)展成就9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．1金屬工藝清代冶煉業(yè)比較發(fā)達，除傳統(tǒng)的制銅、金銀器、琺瑯工藝外，還出現(xiàn)了鍛鐵工藝。最突出的品種有景泰藍、畫琺瑯和鐵畫等。(1)景泰藍清代景泰藍在明代的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新和發(fā)展。清初曾設(shè)“琺瑯作”，后與“造辦處”合并，生產(chǎn)琺瑯制品。乾隆時期景泰藍制作最為繁盛，品種大的有屏風(fēng)、桌椅、床榻、楹yíng聯(lián)、甚至重達千斤的佛塔，小的有筆床、硯盒、軸頭、卷簽等。色彩有天藍、寶藍等色，并新創(chuàng)了粉紅、黑、翠玉等色，使其增加到20多種。裝飾題材則由單純的花草擴展到山水風(fēng)景人物。采用多種技法綜合運用，并有新的突破。如有一種以鍍金石地上作畫，有金碧輝煌之感。另有9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．1金屬工藝9．3金屬工藝和漆器工藝一種是和漆器、牙雕、竹雕、木雕、玉雕、螺鈿、畫琺瑯等相結(jié)合，用于制作景泰藍掛屏、屏風(fēng)、家具等，突破了自身材質(zhì)的局限，使之更顯豐富多彩，景泰藍工藝這些技法的創(chuàng)新和運用是與清代追求“技巧性”的風(fēng)尚一脈相承的。清代的景泰藍掐絲細勻，紋飾繁密，打磨光滑，鍍金明亮．造型變化多端，具有金光燦爛、豪華富貴之藝術(shù)風(fēng)格。20世紀初，景泰藍曾在美國芝加哥世界博覽會獲一等獎，在世界工藝美術(shù)界名聲大振。9．3金屬工藝和漆器工藝一種是和漆器、牙雕、竹雕、木雕、9．3金屬工藝和漆器工藝太平有象薰爐9．3金屬工藝和漆器工藝太平有象薰爐9．3金屬工藝和漆器工藝(

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畫琺瑯

畫琺瑯又稱為銅胎畫琺瑯，與銅胎掐絲琺瑯一樣，同屬于琺瑯工藝。它是先在銅胎器表涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。它與銅胎掐絲琺瑯之主要區(qū)別在于；一個以掐絲顯現(xiàn)花紋，然后填以琺瑯料；一個是涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。畫琺瑯實質(zhì)上是掐絲琺瑯工藝的一種演進。清代畫琺瑯的造型主要有杯、碗、盒、盤、爐、瓶等，裝飾上具有繪畫式風(fēng)格的特征。色彩豐富．有紅、粉紅、黃、土黃、杏黃、淺黃、綠、淺綠、深綠、藍、淺藍、紫、黑、白、赭、雪青等。銅胎畫琺瑯產(chǎn)生于康熙時期，而以乾隆時期最為興盛。故宮博物院藏有清代乾隆時期的銅胎畫琺瑯花鳥瓶，造型穩(wěn)重，玻璃質(zhì)感，瓶面上有一層堅脆的清光，籠罩著絢爛的花鳥紋樣，為大型銅胎畫琺瑯瓶中的珍品。9．3金屬工藝和漆器工藝(2)畫琺瑯9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(

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鐵畫

鐵畫又稱鐵花，是以低碳鋼為材料，依據(jù)畫稿鍛制而成的一種裝飾畫，為康熙年間安徽蕪湖鐵工湯鵬(字天池)首創(chuàng)，是一種別出心裁的金屬工藝。鐵畫用鐵片經(jīng)過剪花、鍛打、焊接、退火、烘漆等多道工序而成，主要題材有山水、松鷹、竹石、敗荷、衰柳、花卉、書法等。鐵畫蒼勁有力，古樸大方，并注意表現(xiàn)筆法的神韻，精妙有趣。詩人稱贊它是“百煉化為繞指柔，直教六法歸洪爐。”用它作為裝飾畫掛于白色的墻面上，黑白分明，虛實相生，它既具有繪畫的情趣，又具有工藝的韻味，立體感和層次感強，是一種風(fēng)格獨特的工藝美術(shù)品。9．3金屬工藝和漆器工藝(3)鐵畫9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．2漆器工藝清代的漆器在明代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，并形成了各自的地方特色，如北京的雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器等都是清代最有特色的品種。9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．2漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(1)北京雕漆北京雕漆歷史久遠，明代即在京設(shè)立果園廠，以產(chǎn)雕漆著稱，清代在北京設(shè)立了造辦處漆作，主要從事漆器的制作。北京雕漆是清代雕漆中最有代表性和最出色的品種。清代雕漆與明代雕漆相比，有顯著不同的特點：明代漆色暗紅，清代呈色鮮艷：明代花紋莊重渾厚，清代繁縟纖細；明代刀法圓潤，多磨光，清代刀痕顯露，不打磨；明代胎骨多為木胎，清代則有木胎、瓷胎、紫砂胎、皮胎等。

9．3金屬工藝和漆器工藝(1)北京雕漆9．3金屬工藝和漆器工藝總體來說，北京雕漆在清代不同時期有不同特點：早期帶有明代風(fēng)格的痕跡。刀法簡潔不露痕跡，龍紋及牡丹花形飽滿。如故宮博物院藏有清康熙剔紅雙龍大盤，即為這時的代表作品。中期漸失渾厚而流于繁瑣，如朱啟鈐qián《漆書》所言：“巨狀巧密皆甚可驚，然鋒芒太露乏渾厚之趣?！鼻】釔鄣衿?，宮中有12扇屏風(fēng)，高264厘米，皆為清代雕漆的杰作。典型作品有剔紅戲嬰圓盒、剔黃春字捧盒和剔彩面子碎長方盤等。如故宮博物院藏有清乾隆云龍紋填漆碗，碗為敞口，在鮮紅色地上填嵌赭色龍紋，龍頭密布紅色細點，龍身用淺黃色繪出鱗片。此碗花紋輪廓鑲黃邊，通體填色漆，經(jīng)磨制而顯現(xiàn)美麗的花紋。晚期則技藝有所創(chuàng)新而藝術(shù)風(fēng)格漸趨衰落。9．3金屬工藝和漆器工藝總體來說，北京雕漆在清代9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(2)揚州螺鈿揚州漆器有螺鈿、百寶嵌等，以螺鈿最有特色。螺鈿工藝中以點螺最為精巧，它用彩色鮑魚貝殼切成細片，鑲嵌成各種纖細的花紋，五彩斑斕，光澤閃爍，螺鈿加金則更為華美。上海博物館藏有清代山水人物紋嵌螺鈿加金片黑漆盤兩件，一盤嵌二人在橋邊對語，有童抱錦囊琴旁立，遠水波濤洶涌：一盤嵌行人擎?zhèn)氵^危橋，柳枝斜揚，似有風(fēng)雨沙沙聲。意境悠遠，制作精巧，實為清代漆器之上品。9．3金屬工藝和漆器工藝(2)揚州螺鈿9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝百寶嵌又稱“周制”，為明代周姓所創(chuàng)。是揚州漆器中又一著名產(chǎn)品。故宮博物院藏有清代乾隆時的百寶嵌花果紫檀盒，器形為長方圓角，以金星紫檀術(shù)為主料制作。盒面嵌藕、蓮蓬、茨菇、白菊、黃菊、美蓉、蘭花等花果一簇，選料巧妙：如藕身用白玉，而露孔處的剖面用螺鈿，雖同為白色，但藕身皮色與剖面水意的微妙差別凸現(xiàn)；又如同是綠色，蓮蓬用碧玉，而菊葉用孔雀石，表現(xiàn)出不同的色彩效果；其他如蘭花用青玉，紅果用紅瑪瑙等，都各用其材，各顯其美，這正是百寶嵌的獨特魅力所在。9．3金屬工藝和漆器工藝百寶嵌又稱“周制”，為明9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(3)福州脫胎器

脫胎漆器是我國著名的漆工藝品種。其制法是：在木質(zhì)或泥質(zhì)模型上用纻麻布、綢料等以漆粘裱上，經(jīng)層層裱褙刮灰，使漆作用過的外殼順底胎干固成型，脫去內(nèi)胎，再加上填灰、上漆、打磨、裝飾等十幾道工序，即可制成瓶、盤、盒、圍屏等漆器，稱為脫胎漆器。一般認為是清代乾隆時期福州著名制漆藝人沈紹安運用傳統(tǒng)的夾纻法而創(chuàng)造了脫胎漆器，并使其發(fā)揚光大。實際上，秦漢時期的夾纻技法應(yīng)是脫胎漆器的前身，而六朝時期盛行的夾纻像工藝即屬典型的脫胎漆器。從沈紹安起，福州乃成為我國著名的脫胎器產(chǎn)地，朱啟鈐《漆書》評沈紹安的脫胎器“捏形之妙肖，磨琢之精細，裝飾之典雅，調(diào)色之美麗，殊令人愛玩不忍釋手?！泵撎テ崞鬏p巧美觀，堅固耐用，為人所珍愛。1898年福州的脫胎漆器在巴黎國際博覽會上獲得金獎，從而使這一中國傳統(tǒng)的漆藝產(chǎn)品名聲遠播海外。9．3金屬工藝和漆器工藝(3)福州脫胎器9.4雕塑工藝9．4．1玉雕工藝

清代設(shè)有造辦處管理玉器制作．由于玉料來源的擴大和琢玉技術(shù)的提高，玉器制作異常發(fā)達，到乾隆時達到了極盛時期。著名的玉器產(chǎn)地有北京、揚州、蘇州等地，揚州玉雕多大型作品，而蘇州玉雕以精巧見長。9.4雕塑工藝9．4．1玉雕工藝9.4雕塑工藝現(xiàn)藏故宮博物院的清乾隆“大禹治水圖玉山”，高224厘米．寬96厘米，重約7噸，是我國乃至世界上最大的玉器。玉料采自新疆和田，以清宮內(nèi)藏《大禹治水圖》為藍本，由揚州玉雕工人制作而成，從采料到完工，前后花了13年時間。玉料呈青色，綹liǔ紋較多，通體立雕，表現(xiàn)出一派熱鬧的勞動場面：只見重巒疊嶂，流泉飛瀑，古木蒼松遍布其間，在這山巖陡壁之間，有無數(shù)的開山民工，有的執(zhí)錘打石，有的持鎬刨土。器下有60厘米高隨山的形狀鑄造的嵌金絲褐色銅座，器上有乾隆題詩一首：“功垂萬古德萬古，為魚誰弗欽仰視。圖畫歲久或湮滅，重日千秋難敗毀。”這是我國各族人民力量和智慧的結(jié)晶，也是一件無與倫比的藝術(shù)珍寶。9.4雕塑工藝現(xiàn)藏故宮博物院的清乾隆“大禹治水圖9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝故宮博物院收藏的“白玉嵌金紅寶石碗”是清乾隆時期又一件代表性的玉雕作品。玉碗呈淺腹敞口形，有兩個桃形耳，以新疆和田白玉為材料，白如凝脂，純潔無瑕。外壁用錯金法飾以花草紋，紅色的花朵上嵌有180顆閃亮的紅寶石。玉碗是浦代國家大典時，皇帝在御殿用以賜奶茶的，為罕見的貴重玉器。碗心有乾隆詩云：“酪漿煮牛乳，玉碗擬羊脂。御殿威儀贊，賜茶恩惠施。子雍曾有譽，鴻漸未容知。論彼雖清矣，方斯不中之。巨材實艱致，良匠命精追。讀史浮大白，戒甘我弗為?！?.4雕塑工藝故宮博物院收藏的“白玉嵌金紅寶石碗9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝故宮博物院藏有清代乾隆時的桐陰仕女圖。為蘇州玉工所制，玉料為新疆產(chǎn)白玉，局部有玉璞原來的紅皮色。器中問有一圓月形門，上嵌半月形扉門二扇，門半開，中留一縫，門內(nèi)外各立一長衣少女，一人手持如意，一人雙手捧盒，并透過門縫相互觀望呼應(yīng)。玉料原為制碗時留下的棄物，而作者匠心獨運，就玉璞的原型原色和取料時留下的圓洞，因材施藝，制成此器，可謂是“化腐朽為神奇”的杰作。清代著名的大型玉雕作品還有“會昌九老圖山子”、“秋山行旅圖山子”、“丹臺春曉圖山子”等。9.4雕塑工藝故宮博物院藏有清代乾隆時的桐陰仕女9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9．4．2石雕工藝清代著名的石雕工藝有廣東的端硯、安徽的歙硯、浙江的青田石雕、福建的壽山石雕和湖南的菊花石雕等。端硯產(chǎn)于廣東端州(今肇慶市)，唐代時已成為著名產(chǎn)品，到清代時端硯的制作已達登峰造極的地步。雕刻題材有花鳥、蟲魚、云龍、丹風(fēng)、蝠鼠、山水、人物等，端硯之藝術(shù)魅力在于：一是雕工卓越，二是材質(zhì)獨特，端溪石料有白、青、紫、褐等自然色澤，同時石質(zhì)中有天然形成的各種斑點．稱“眼”。其最名貴者為“鴝鴿眼”，它晶瑩翠綠，往往呈色有七、八層的深淺變化。清代著名的端硯藝人有黃純甫，以刻云龍著稱；有羅贊、羅寶兩兄弟，以刻鳳穿牡丹而聞名。而端州城內(nèi)制硯的名作坊有玉銓齋、美王齋、綠石齋等。9.4雕塑工藝9．4．2石雕工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝歙硯產(chǎn)于安徽歙州(今黃山市)，石質(zhì)細潤，適于發(fā)墨，以石料中顯現(xiàn)金星點的為佳品。著名作品有竹節(jié)硯、蘆蟹硯、苦瓜硯、鳳字硯、蓮葉硯、云龍硯、雙鯉硯、明月天心硯等。宋代趙希鷦在《洞天清祿集》中有對歙硯的精彩描述：“歙溪艉舊坑，亦有卵石，……細潤如玉，發(fā)墨如泛油，并無聲，久用不退鋒，或有隱隱白紋成山水、星斗、云月異象?！?.4雕塑工藝歙硯產(chǎn)于安徽歙州(今黃山市)，石質(zhì)9.4雕塑工藝青田石雕產(chǎn)于浙江青田，清代時極為興盛。巧用石色，以雕刻松鼠葡萄著稱．別稱“葡萄山”，葡萄果實累累，嬌嫩欲滴；松鼠活潑頑皮，生動可愛。壽山石雕產(chǎn)于福建福州，始于明代而興于清乾隆時。壽山石雕以圓雕見長，著名藝人有楊璇、周尚鈞等。楊璇最擅長雕刻具有生活氣息的蔬菜、瓜果等，巧借石之天然色澤，是宋代所刨的“巧色石”和“取材”的進一步發(fā)揮。菊花石雕產(chǎn)于湖南瀏陽，所用石料為方解石，出自瀏陽永和鎮(zhèn)瀏陽河一帶，以河底的石質(zhì)最佳，石質(zhì)中有一種球形放射狀的集合體，如菊花花朵，故名菊花石，其花形有繡球菊、竹葉菊、蟹爪菊、金錢菊、蒲葉菊等。菊花石雕巧借石材的自然紋理，略施技法即能產(chǎn)生具有自然風(fēng)格的石雕作品，為世人所喜愛和珍視。清中期常作筆筒、水池等文具用品，到末期發(fā)展為花屏、桌面等家具裝飾品。清代最著名的菊花石雕藝人有歐錫潘、程維達等人。9.4雕塑工藝青田石雕產(chǎn)于浙江青田，清代時9.4雕塑工藝9．4．3竹雕工藝

清代的竹雕工藝十分發(fā)達，制作技法繁多，竹讎工藝名家輩出。竹雕技法分竹刻、留青和翻黃等種。竹雕工藝仍有嘉定派和金陵派之分，嘉定派著名藝人有吳之蕃，封錫祿、封錫璋、封錫爵三兄弟，周顥等。吳之蕃擅“薄地陽文，人物花鳥”，刀法圓潤，布局疏朗。上海博物館現(xiàn)藏有他的“松陰迎鴻圖筆筒”，松下一老者端坐，須髯飄瓢，解衣袒腹，右手持履，左手支地，翹首仰望，一鳥掠空而來。構(gòu)圖簡練，雕刻精致，有繪畫之意境。封氏三兄弟，均善雕竹根人物。而雍正時的周顥既作畫，也刻竹，且均有成就。故宮博物院藏有其竹雕。溪山漁隱圖筆筒”。清代著名學(xué)者錢大昕稱贊其竹雕藝術(shù)“作山水樹石叢竹，用刀如筆，不假稿本，自成丘壑。其皴法濃淡生動渾成。畫手所不能者，能以寸鐵寫之。“金陵派的著名竹雕藝人有潘西鳳、方潔等，影響不及嘉定派。9.4雕塑工藝9．4．3竹雕工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝此外清代的牙雕、骨雕、紫檀、黃楊木雕、果核雕、犀角雕、匏器等都各具特色，取得了一定的成就。9.4雕塑工藝此外清代的牙雕、骨雕、紫檀、黃楊木9.4雕塑工藝9．4．4泥塑工藝泥塑是中國民間傳統(tǒng)工藝之一，其制作方法是：先在粘土里摻入少許纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，陰干后，再施彩繪，于是做成一個完整形象的人物造型。清代的泥塑己形成了具有特色的地方風(fēng)格，廣泛流行于民間，成為具有較高藝術(shù)價值的欣賞品。著名的有天津的“泥人張”和無錫的惠山泥人。9.4雕塑工藝9．4．4泥塑工藝9.4雕塑工藝

泥人張是消末聞名于世的天津泥塑，張姓一家?guī)状忌颇嗨埽鄠?，因此得名。泥人張第一代是張萬全，第二代是張明山，第三代為張玉亭，第四代為張景祜，第五代為張銘、張鉞。張萬全造型端莊，設(shè)色古雅。據(jù)傳張明山能在自己的衣袖中塑像，當他與人交談時能將對方的神態(tài)、表情和動作及時塑捏出來，瞬時即就，生動傳神，時稱一絕。其作品題材廣泛，涉及民俗風(fēng)情、歷史文學(xué)、民間故事等各方面，較多反映下層社會的平民生活。他創(chuàng)作的《嚴仁波》、《殯儀式》、《吹糖人》等，形神逼肖，性格鮮明，得到很高的評價。其作品曾參加巴拿馬賽會，獲得一等獎。泥人張的藝術(shù)特色，是能表現(xiàn)人物的鮮明個性，體格動態(tài)合乎人體解剖結(jié)構(gòu)，夸張合理，取舍得當，色彩明快，形神兼?zhèn)?，具有濃郁的生活氣息和獨特的風(fēng)格。9.4雕塑工藝泥人張是消末聞名于世的天津泥塑，張9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝

惠山泥人是江蘇無錫惠山泥塑的總稱，它創(chuàng)始于明代，明清時成為我國著名的泥塑品種。早期主要生產(chǎn)簡單樸素的玩具，如大阿福、小花園、老壽星、車狀元等，極富鄉(xiāng)土氣息；以后增加了戲曲人物等內(nèi)容?；萆侥嗨茏⒅乩L塑結(jié)合，大膽夸張，“繪七塑三”；色彩上講究“爆”，即大膽使用大紅、正綠、金黃、云青作底色，使作品色彩濃重，對比強烈，具有獨特的風(fēng)格和濃厚的鄉(xiāng)士氣息。它以制作阿福最有特色，因此人們又稱它“大阿?！被颉盎萆侥喟⒏！?。大阿福健康、活潑、豐滿、可愛，歷來為人所喜歡。清代的惠山泥人還遠銷南洋一帶。9.4雕塑工藝惠山泥人是江蘇無錫惠山泥塑的總稱，9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝中外工藝美術(shù)史授課教師：ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI

中外工藝美術(shù)史授課教師：ZHONGWAIGONGYI第九章

清代的工藝美術(shù)9.1陶瓷工藝9.2織繡工藝9.3金屬工藝9.4雕塑工藝（公元1644年-1840年）第九章清代的工藝美術(shù)9.1陶瓷工藝（公元1644年-9.1陶瓷工藝清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產(chǎn)技藝⊥繼承明代的傳統(tǒng)且有創(chuàng)新。清代陶瓷在不同時期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三個時期成就最為突出。清代陶瓷具有形式多樣、紋飾繁雜、技藝精湛等特點。其成就主要體現(xiàn)在青花、古彩、粉彩、琺瑯彩、珍玩瓷器等方面。9.1陶瓷工藝清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產(chǎn)9.1陶瓷工藝9．1．1青花經(jīng)歷了元明數(shù)百年燒造歷史后，青花的燒造在清代進入了一個新的發(fā)展階段，從今人對國瓷器的收藏、流通情況看，幾乎沒有—個朝代的傳世瓷器品種中在數(shù)量上可與清代的青花瓷相比。青花在清代燒造非常普及，清瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能產(chǎn)生更為和諧的藝術(shù)效果，成為潔代陶瓷的主要品種?？滴鯐r期是青花瓷器的大發(fā)展階段，61年間生產(chǎn)了無數(shù)不同類型的作品。所謂康青五色，是指渲染次數(shù)加多，使青花更富層次感。早期青花白中閃青或青白色，中期釉色青翠明艷，晚期以色澤淺藍或灰暗的青藍色為主。造型方面，中晚期作品形制逐漸從挺拔硬朗向秀美精巧、圓潤纖細轉(zhuǎn)變。青花云龍紋瓶為康熙時期的典型作品。雍正青花以仿古逼真而聞名海內(nèi)外，所以許多鑒定家評論，清代仿明青花瓷最佳者莫過于雍正青花。而乾隆時期的青花制作質(zhì)量較高，但缺乏康熙青花的靚藍幽雅，也比雍正青花的精細風(fēng)格略遜一籌（圖9-1、圖9-2及彩圖62、63）。9.1陶瓷工藝9．1．1青花9.1陶瓷工藝9.

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古彩古彩是傳統(tǒng)釉上彩繪裝飾技法之一，即為明代的五彩，康熙時繼承五彩的傳統(tǒng)技法而有所發(fā)展，發(fā)明了釉上古翠（藍色），筆力健勁，線條挺拔，色彩明亮，形象夸張而有裝飾性，稱硬彩或康熙五彩，因其曾流行于明代，故又稱古彩。當時的五彩技法取得了重大突破，發(fā)明了釉上藍彩以取代明代的釉下青花，并將黑彩用于釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷。古彩較之明代五彩，更見不同的深淺層次之分。9.1陶瓷工藝9.1.2古彩9.1陶瓷工藝古彩瓷器到康熙時達到頂峰，但古彩的設(shè)色只局限于少數(shù)幾種，表現(xiàn)上受到一定限制；同時古彩瓷繪之硬朗的挺拔線條與當時統(tǒng)治畫壇的柔媚妍麗的畫風(fēng)格格不入，使陶瓷裝飾藝術(shù)漸趨工致、秀巧，于是在康熙晚期出現(xiàn)了風(fēng)格柔媚的粉彩、琺瑯彩（圖9－3、9－4及彩圖64）。9.1陶瓷工藝古彩瓷器到康熙時達到頂峰，但古彩的9.1陶瓷工藝9．1．3粉彩粉彩為傳統(tǒng)陶瓷彩繪裝飾技法之一，始于康熙時期，到雍正時最為發(fā)達，成就最大。粉彩是在彩繪原料中加有鉛粉（氧化鉛）玻璃白，或先用玻璃白打底，再用彩料作畫。其做法是：先在高溫燒成的瓷器釉面上勾畫出所需要的裝飾花紋輪廓，接著在其內(nèi)填上一層玻璃白，再將彩料施于這層玻璃白之上，最后再染色。燒成的瓷器色彩柔和，不像五彩之色彩對比強烈，因此粉彩叉稱為軟彩。粉彩色調(diào)柔和淡雅，筆力精細工整，其嫵媚之態(tài)迎合了當時的審美傾向。所以《陶雅》說：“粉彩以雍正朝為最美，鮮妍奪目，……工致殊常?！?.1陶瓷工藝9．1．3粉彩9.1陶瓷工藝粉彩和古彩的主要區(qū)別如下：一、是粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳濁作用，而產(chǎn)生不透明的效果；而古彩則不用打底。二、是粉彩用渲染的表現(xiàn)手法，使顏色由深到淺，產(chǎn)生濃淡明暗的色彩層次變化；而古彩則多用單線平涂，—般無陰陽向背之分。三、是粉彩用油料調(diào)色，而宀彩則用膠水調(diào)色。四、足粉彩燒制溫度為700°C左右，而古彩則為800＇C左右。9.1陶瓷工藝粉彩和古彩的主要區(qū)別如下：9.1陶瓷工藝五、是粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩則有清新透徹之美，前者調(diào)和，后者挺拔，故有軟硬之分。標志粉彩達到成熟地步的是雍正珊瑚紅粉彩牡丹紋瓶，此器以珊瑚紅為地，與常見的白地相比，別有一番情趣。其花紋勾勒勻細、纖巧，三朵不同顏色的牡丹以洗染法分染出明暗變化，使花瓣層次感強而又協(xié)調(diào)和諧。紅色的襯地更增加色彩的刈比，產(chǎn)生嬌艷柔美之感。而花鳥畫也正是粉彩所常用的主要裝飾題材（圖9－5、圖9－6及彩圖65）。9.1陶瓷工藝五、是粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩則有清新透9.1陶瓷工藝9．1．4

琺瑯彩琺瑯彩又稱“料彩”或“瓷胎畫琺瑯”，俗稱“古月軒”，受銅胎畫琺瑯的啟示而將其畫法移植到瓷器上的產(chǎn)物，始制于康熙，流行于雍正、乾隆年間，在乾隆時達到極盛。是在瓷質(zhì)的胎地上，用各種琺瑯料彩繪作畫，再經(jīng)燒制而成的新彩瓷?，m瑯彩所用彩料，色澤晶瑩，質(zhì)地凝厚，用之彩繪，花紋有微凸堆起的立體感?，m瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復(fù)雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工精細，色彩艷麗，精美絕倫。品種有杯、盤、碗、壺、瓶等，裝飾題材有花鳥、山水、人物、嬰戲、羅漢、蟠螭、八寶等，為宮廷貴族專罔的奢侈品。9.1陶瓷工藝9．1．4琺瑯彩9.1陶瓷工藝清雍正琺瑯彩雉雞牡丹碗是一件優(yōu)秀的琺瑯彩瓷器，該碗胎骨極薄，近乎“脫胎”，瓷質(zhì)潔白，瑩潤似玉；整個畫面用粉紅、紫紅、藕荷、淡黃、藤黃、杏黃、藍、綠、赭等十多種彩料繪制成，表現(xiàn)出盛開的牡丹花叢中雌雄二雉嬉戲的生動情景；碗的另一向用墨料題“嫩蕊包金粉，重葩結(jié)繡云″五言詩旬，上有“佳麗″、下有“金成”、“旭映”胭脂水篆體陽文；底心有藍料雙方欄“雍正年制”款識，色彩豐富艷麗，制作精美絕倫（圖9-7、彩圖66）。9.1陶瓷工藝清雍正琺瑯彩雉雞牡丹碗是一件優(yōu)秀的9.1陶瓷工藝9．1．5珍玩瓷器在追求“技巧性”和提供宮廷賞玩風(fēng)氣的驅(qū)使下，乾隆時期出現(xiàn)了一批專供宮廷使用的珍玩瓷器，如轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)頸瓶、瓷母大瓶等，追求色彩的爭奇斗艷、造型的玲瓏剔透、裝飾的細致繁復(fù)、技藝的新奇巧變，極盡裝飾、造型、色彩、技法之能事，成為清代陶瓷史上的一大奇景。9.1陶瓷工藝9．1．5珍玩瓷器9.1陶瓷工藝如清乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)頸瓶即為一件稀世珍品，此器形體飽滿端莊，頸、腹可以旋轉(zhuǎn)，頸部飾雙象耳，腹部鏤空四圓開光，瓶體里套裝一個可以轉(zhuǎn)動的內(nèi)瓶，其外壁繪有嬰戲圖，旋轉(zhuǎn)時通過鏤孔可看到內(nèi)瓶上的不同畫面。更妙的是在可轉(zhuǎn)動的頸部與固定瓶體上端分別標寫有“天干”、“地支”，這樣在轉(zhuǎn)動頸部時又可作為中國傳統(tǒng)“干支”紀年的萬年歷。轉(zhuǎn)頸瓶的彩飾、口部、象耳的金彩有赤金的質(zhì)感，四圓開光各以春、夏、秋、冬的園林景致為題材，雕鏤以花卉、山石，用粉彩描繪，不同色地上則以琺瑯彩料繪制花卉紋樣，瓶里飾松石綠釉，足底書青花六字篆款。9.1陶瓷工藝如清乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)頸瓶即為一件稀世9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝乾隆時，制瓷的各種技法、技巧、風(fēng)格達到了頂鋒，于是便出現(xiàn)了將各種技法集子一身的瓷器，這就是有名的瓷母大瓶或稱瓷王。乾隆各色釉瓷母大瓶高86.4厘米，口徑27.4厘米，將紅釉、青釉、窯變、鈞釉、哥釉及釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等多種釉色和彩繪集中裝飾于一身，且各自保持其固有特色而各臻其妙。這種多彩料多配方瓷器，需采用多道工序、多個流程綜合方能燒成，其制作難度可想而知，反映了乾隆時期的制瓷、繪瓷、燒瓷技術(shù)、技法、技巧達到了爐火純青的程度（彩圖68）。9.1陶瓷工藝乾隆時，制瓷的各種技法、技巧、風(fēng)格9.1陶瓷工藝此外，清代的單色釉也取得了引人注目的成就，康熙、雍正、乾隆三朝都有突出的單色釉品種，而康熙官窯的主要特色即在單色釉方面。單色釉燒制上的異彩紛呈，反映了清代陶瓷藝術(shù)家們對裝飾色彩的不懈探索，將單一色調(diào)的色感、質(zhì)地發(fā)揮得淋漓盡致。從某一釉色來說，單色釉至純至靜，色彩簡到極致，純到極致；但從整個陶瓷釉色來說，各種單色釉的輝煌造成了清代瓷色的絢爛多彩，這和清代繁縟華麗的總體風(fēng)格是一致的。9.1陶瓷工藝此外，清代的單色釉也取得了引人注目9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝9.1陶瓷工藝總體來說，清代陶瓷具有造型碩大，裝飾繁縟，技法精湛，立意奇巧等特點，是中國陶瓷的一個重要發(fā)展階段（彩圖70）。在陶瓷生產(chǎn)技術(shù)方面，清瓷達到了中國瓷器的高峰，因此也出現(xiàn)了“為技術(shù)而技術(shù)”的陶瓷創(chuàng)作傾向；而在藝術(shù)創(chuàng)造和設(shè)計方面，清瓷則逐漸走進了繁瑣、堆砌、華縟、獵奇的貴族化風(fēng)格的境地，藝術(shù)格調(diào)是既不如明代，也不如唐宋。因此，對清瓷的極端否定或極端頌揚都是失之偏頗的。9.1陶瓷工藝總體來說，清代陶瓷具有造型碩大，裝

9.2織繡工藝

清代的織繡工藝在明代的基礎(chǔ)上，得到了新的發(fā)展。清代設(shè)有專門的染織管理機構(gòu)，在北京有織染局，在江寧（南京）、蘇州、杭州設(shè)有織造官，管理“緞紗染彩繡繪之事”?？椑C工藝的成就主要反映在絲織、刺繡等方面。9.2織繡工藝

清代的織繡工藝在明代的基

9.2織繡工藝

9．2．1絲織清代絲織工藝的產(chǎn)地主要在江南、四川、廣東等地，其中南京、蘇州、杭州已成為全國絲織的中心，這里的絲織品種類豐富，織造精美。清代的絲織工藝在早、中、晚三個時期具有不同的藝術(shù)特色：早期繼承明代的傳統(tǒng)特色，多用幾何骨架，小花小朵，嚴謹規(guī)矩；中期受外來圖案的影響，紋樣繁縟，色彩華麗，帶有巴洛克、羅可可風(fēng)格的痕跡；晚期則喜用折枝花、大朵花，淳樸租放。9.2織繡工藝

9．2．1絲織

9.2織繡工藝

清代絲織種類繁多，名目多達數(shù)百種。最有名的有蘇州的宋錦、四川的蜀錦、南京的云錦和緙絲工藝等。9.2織繡工藝

清代絲織種類繁多，名目多達數(shù)百

9.2織繡工藝

蘇州是清代三大織造中心之一，它主要生產(chǎn)宮廷服用賞賜的各種絲織用品，有袍、褂、披肩、袖領(lǐng)、駕衣、傘蓋、飄帶、佛幔、經(jīng)蓋、被褥、補子、戰(zhàn)甲等品種，紋樣有龍、鳳、翎毛、花卉、人物、云紋等。宋錦為蘇州絲織品的特產(chǎn)，因花紋、色彩多仿自宋代，風(fēng)格秀麗典雅．故稱為宋錦或宋式錦，在明代即已出名，到清代得到更大發(fā)展。蜀錦是四川的傳統(tǒng)絲織品，歷史悠久，明末曾受摧殘，清代得到恢復(fù)和發(fā)展。它以經(jīng)向彩條起花為主．保持著唐以前經(jīng)錦織造的特點。主要品種有：方方、雨絲、月華等，方方即經(jīng)緯呈色的格子錦；雨絲利用經(jīng)線色彩的寬窄變化而呈現(xiàn)圖案：月華則利用經(jīng)線色彩的深淺變化來呈現(xiàn)圖案。蜀錦質(zhì)地軟薄，適于作室內(nèi)鋪陳之用．風(fēng)格獨特，地方特色甚濃。9.2織繡工藝

蘇州是清代三大織造中心之

9.2織繡工藝

云錦亦為清代的著名絲織品，是南京絲織品的特產(chǎn)，由于它紋彩鮮艷，金光閃耀，裝飾性強。美如天上的彩云，故民問稱其為“云錦”。云錦在明代即已非常出名，到清代更加發(fā)揚光大。云錦的品種有妝花、庫錦和庫緞三種，妝花為云錦中最華美者，它用過管的方法，在織造時邊織邊配色，在同一排的幾個花朵上，可出現(xiàn)完全不同的色彩，一般為6色或9色，可多至18色，產(chǎn)生豐富的色彩變化。妝花花紋多保留明式的風(fēng)格，花形碩大飽滿，端莊大方，程式化明顯．裝飾味很濃。其中有一種妝花，是在緞地上起彩色花紋，同一紋樣，同一色彩，全幅完全用金線織出地子．上面再織出多彩花紋，稱為“金寶地”，這是妝花中的珍品。故宮博物院藏有清代折枝攻瑰花金寶地一件，在紅色四枚不規(guī)則的斜紋地上，以黃線和捻金線作紋緯織大葉紋，又以五彩絨絲線織花籃，在其左右飾對稱的折枝玫瑰花。色彩有紅、粉紅、絳紅、白、深藍、月白、湖色、深綠、淺綠、黃等，采用了三種織金的方法，立體感強，燦爛奪目。9.2織繡工藝

云錦亦為清代的著名絲織品，是南

9.2織繡工藝

庫錦和庫緞，是因織成后送京師的緞匹庫而得名。庫錦全用金線或銀線織出，花多地少，花朵較小，它又稱為庫金或織金。庫緞則一般是在緞地上起本色花，花紋多為團花，因織造時經(jīng)線的不同交織，常形成暗花和亮花的不同藝術(shù)效果。9.2織繡工藝

庫錦和庫緞，是因織成后送京師的

9.2織繡工藝

清代緙絲工藝與明代風(fēng)格差別不大，以乾隆時期最為發(fā)達。多以書畫為藍本，流行大件作品，清代的大件緙絲作品有的高達丈余。緙絲工藝主要用于緙織御制詩文書畫、梵經(jīng)佛像、服裝、室內(nèi)陳設(shè)等。清代乾隆緙絲“歲朝圖”，圖中繪有兩只花瓶，瓶中分別插有梅花、天竺、水仙等設(shè)色花卉，花卉色彩或艷麗或淡雅，具有強烈的視覺效果；而花瓶旁一只正偷吃東西的松鼠則為畫面增添了活潑生動的情趣。這是清代一件有名的緙絲作品。9.2織繡工藝

清代緙絲工藝與明代風(fēng)格差別不大

9.2織繡工藝

9．2．2

刺繡清代刺繡主要有陳設(shè)欣賞品和生活日用品兩大類，而以生活日用品作為刺繡的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帳枕、家具飾件、佩飾小品等。裝飾題材主要有花鳥、山水、人物、吉祥圖案等，多表現(xiàn)一定的主題和含義，反映人們對美好生活的向往和追求。常用的吉祥圖案有龍鳳、麟獅、鶴雀、百獸、百鳥三友、四君子、五蝠、八寶、八仙、八吉、福祿壽喜等。圖案組織形式有團花、皮球花、開光，滿地、錦紋等多種形式，產(chǎn)生不同的裝飾效果。清代刺繡各地特色迥異，形成了不同的刺繡體系，主要有：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡、魯繡、汴繡(開封)、甌繡(溫州)、漢繡(武漢)等，其中最著名的是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡．被稱為“四大名繡”，而京繡、魯繡、汴繡和甌繡也小有名氣，被稱為“四小名繡”。9.2織繡工藝

9．2．2刺繡

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

（1）蘇繡蘇繡產(chǎn)地以蘇州為中心，歷史悠久，宋代這里已有作坊集中的“繡線巷”，明代則是“家杼軸而戶纂組”．而清代更以“繡市”而著稱。蘇繡有實用性繡品和欣賞性繡品兩大類，精工秀雅的實用蘇繡一向為清宮廷所喜愛，而民間刺繡服裝則以工細的“吳服”聞名海內(nèi)外。蘇繡的針法有：平針、套針、搶針、施針、打子、拉梭子、松子針、刻鱗等40多種。蘇繡的主要特點是針腳細密，色調(diào)典雅，構(gòu)圖緊密，裝飾味濃厚，有人將蘇繡特點歸結(jié)為八個字：即平、齊、細、密、勻、順、和、光。平即繡面平服：齊即輪廓齊整：細即針線纖細；密即針腳緊密：勻即疏密有致：順即絲理圓順；和即色調(diào)調(diào)和；光即光洋鮮明。9.2織繡工藝

（1）蘇繡

9.2織繡工藝

臺北故宮博物院藏有清代蘇繡先春四喜圖軸，畫面以四只喜鵲象征“四喜”，再配以梅花、茶花、水仙象征初春，整個畫面活潑而穩(wěn)重。以套針法為主，繡線套接不露針跡，套繡出暈染自如的色彩，其間加以纏針繡法，并在坡處以筆添畫，為典型的蘇繡作品。9.2織繡工藝

臺北故宮博物院藏有清代蘇繡先春

9.2織繡工藝

湘繡湘繡是以長沙為中心的繡品總稱，它在清代后期形成獨立的體系。對湘繡發(fā)展作出重大貢獻的是安徽人胡蓮仙和長沙人魏氏。光緒年間．胡蓮仙和湖南湘陰人吳健生結(jié)婚后，在長沙司門口開設(shè)“吳彩霞繡坊”，與長沙魏氏切蹉刺繡技藝，以獅、虎等猛獸為主，多染色襯地，在上面施繡，漸自成體系，湘繡之名，也開始為人所知。湘繡針法多用施針，此外有雙印、四印、齊、柔、填粉、參、毛、橫、直、斜、疊、砌等針法。湘繡種類以繡制日用品為主，也有繪畫性題材的觀賞品。題材以獅虎等猛獸最有特色。湘繡的特點是具有寫實的作風(fēng)，物象的真實感較強；強調(diào)色彩的陰陽濃淡，配色以深淺灰及黑白為主，素雅如水墨畫。9.2織繡工藝

湘繡

9.2織繡工藝

(3)粵繡

粵繡又稱廣繡，是以廣州為中心，包括潮州、南海、番禺、順德等地刺繡品的總稱?；浝C除一般針法外，還有肉入針、金夾繡等針法，針腳長短不齊，輪廓處多用金線勾邊。繡品大有高六尺的屏風(fēng)，小有荷包、扇套，多作寫生花鳥，有的富有濃厚的民間裝飾風(fēng)格?；浝C的藝術(shù)特點是喜用百鳥、雞為題材，花紋繁縟，構(gòu)圖繁而不亂；色彩濃艷，對比強烈，富麗奪目。據(jù)朱啟鈐《存素堂絲繡錄》記載：粵繡是“鋪針細于毫芒，下筆不忘規(guī)矩。”潮州地區(qū)的刺繡又有潮繡之稱，潮繡喜用金線，故有金碧輝煌之感。9.2織繡工藝

(3)粵繡

9.2織繡工藝

故宮博物院藏有清代粵繡“三羊開泰”掛屏，在牙白色緞地上，左上角繡太陽和流云，右邊繡繡山石、竹、梅、樹木，周圍繡有飛鳥、蝴蝶、壽菊、太湖石等，中間繡有三只神態(tài)各異的羊，稱三羊開泰，寓意祥瑞。此繡品運用了多種針法，表現(xiàn)豐富多彩的景象：卷曲的羊毛用辮子股針法轉(zhuǎn)圈繡來表現(xiàn)：小鳥的羽毛、翅膀、嘴、爪等采用刻鱗、扎針、施針等針法：用打子繡來表現(xiàn)凸起的花籃；大面積的山石、樹木，則除用平套針外，還利用長短參差的灑插針以達到山石起落的效果。整件作品的色彩有沉香、古銅、駝色、灰色、湖色、橘紅、粉紅、肉粉、玫瑰紫、綠等，靜中有動，暗中有鮮，為粵繡中的經(jīng)典之作。9.2織繡工藝

故宮博物院藏有清代粵繡“三

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

9.2織繡工藝

(4)

蜀繡蜀繡又稱川繡，是以四川成都為中心和主要產(chǎn)地的繡品總稱。蜀繡早在晉代就被譽為“蜀中之寶”，清中期以后，蜀繡在當?shù)貍鹘y(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上吸收了顧繡和蘇繡的優(yōu)點，一躍成為全國著名的商品繡之。蜀繡產(chǎn)品除欣賞品外，多為衣裙、被面、枕套、幔帳、桌圍、鞋帽、椅墊等，遠銷陜西、甘肅等西北地區(qū)。蜀繡的傳統(tǒng)針法有近百種，常用的有暈針、切針、拉針、沙針、汕針等30多種，各種技法交錯使用，既能表現(xiàn)花鳥、蟲魚等細膩的物象，又能表達氣勢磅礴的山水圖景，也能細致傳神地繡織人物形象。蜀繡多用成都生產(chǎn)的綢緞進行繡制，用線工整厚重，設(shè)色明快鮮麗，花紋集中，富有濃厚的民間藝術(shù)特色。一般把蜀繡的特點概括為四句話：“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家?！痹谒拇?，蜀繡普及達到了“家家女紅，戶戶針工”的程度。9.2織繡工藝

(4)蜀繡

9.2織繡工藝

京繡京繡為“四小名繡”之首，是明清兩代以北京皇室繡為中心，在為宮廷制作各種御用繡時逐漸發(fā)展起來的一種有特色的刺繡。以刺繡各種服飾、日用品為主。尤以刺繡戲衣最為出名，做工精細富麗。9.2織繡工藝

京繡

9.2織繡工藝

清代不僅刺繡工藝發(fā)展成就突出，繡手名家輩出，而且產(chǎn)生了頗有影響的刺繡理論專著。清道光年間，著名的刺繡藝人丁佩著《繡譜》一書，共兩卷，分擇地、選樣、取材、辨色、程工、論品六章，總結(jié)了刺繡經(jīng)驗，對刺繡藝術(shù)進行了精辟論述。如她提出了“能、巧、妙、神”的美學(xué)原則，總結(jié)了“齊、光、直、勻、薄、順、密”的刺繡特點，至今仍有借鑒意義。《繡譜》是中國刺繡史上第一部學(xué)術(shù)專著。清代另一著名的刺繡藝人是蘇州人沈壽(1874～1921)，從小學(xué)繡，12歲就能把沈周、唐伯虎、文徵明、仇英等名家畫作仿繡得惟妙惟肖，15歲即名揚蘇州城。光緒年間任當時的農(nóng)工商部女子繡工科總教習(xí)，曾受命去日考察工藝美術(shù)教育情況，回國后創(chuàng)造了散針、旋針針法，后在天津設(shè)立“自立女工傳習(xí)所”，教授繡藝，1920年沈壽在病中口授《雪宦繡譜》，經(jīng)人整理成書，分繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節(jié)、繡道等部分，總結(jié)了蘇繡的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，對我國刺繡藝術(shù)的進一步發(fā)展起了重大作用。9.2織繡工藝

清代不僅刺繡工藝發(fā)展成就9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．1金屬工藝清代冶煉業(yè)比較發(fā)達，除傳統(tǒng)的制銅、金銀器、琺瑯工藝外，還出現(xiàn)了鍛鐵工藝。最突出的品種有景泰藍、畫琺瑯和鐵畫等。(1)景泰藍清代景泰藍在明代的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新和發(fā)展。清初曾設(shè)“琺瑯作”，后與“造辦處”合并，生產(chǎn)琺瑯制品。乾隆時期景泰藍制作最為繁盛，品種大的有屏風(fēng)、桌椅、床榻、楹yíng聯(lián)、甚至重達千斤的佛塔，小的有筆床、硯盒、軸頭、卷簽等。色彩有天藍、寶藍等色，并新創(chuàng)了粉紅、黑、翠玉等色，使其增加到20多種。裝飾題材則由單純的花草擴展到山水風(fēng)景人物。采用多種技法綜合運用，并有新的突破。如有一種以鍍金石地上作畫，有金碧輝煌之感。另有9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．1金屬工藝9．3金屬工藝和漆器工藝一種是和漆器、牙雕、竹雕、木雕、玉雕、螺鈿、畫琺瑯等相結(jié)合，用于制作景泰藍掛屏、屏風(fēng)、家具等，突破了自身材質(zhì)的局限，使之更顯豐富多彩，景泰藍工藝這些技法的創(chuàng)新和運用是與清代追求“技巧性”的風(fēng)尚一脈相承的。清代的景泰藍掐絲細勻，紋飾繁密，打磨光滑，鍍金明亮．造型變化多端，具有金光燦爛、豪華富貴之藝術(shù)風(fēng)格。20世紀初，景泰藍曾在美國芝加哥世界博覽會獲一等獎，在世界工藝美術(shù)界名聲大振。9．3金屬工藝和漆器工藝一種是和漆器、牙雕、竹雕、木雕、9．3金屬工藝和漆器工藝太平有象薰爐9．3金屬工藝和漆器工藝太平有象薰爐9．3金屬工藝和漆器工藝(

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畫琺瑯

畫琺瑯又稱為銅胎畫琺瑯，與銅胎掐絲琺瑯一樣，同屬于琺瑯工藝。它是先在銅胎器表涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。它與銅胎掐絲琺瑯之主要區(qū)別在于；一個以掐絲顯現(xiàn)花紋，然后填以琺瑯料；一個是涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。畫琺瑯實質(zhì)上是掐絲琺瑯工藝的一種演進。清代畫琺瑯的造型主要有杯、碗、盒、盤、爐、瓶等，裝飾上具有繪畫式風(fēng)格的特征。色彩豐富．有紅、粉紅、黃、土黃、杏黃、淺黃、綠、淺綠、深綠、藍、淺藍、紫、黑、白、赭、雪青等。銅胎畫琺瑯產(chǎn)生于康熙時期，而以乾隆時期最為興盛。故宮博物院藏有清代乾隆時期的銅胎畫琺瑯花鳥瓶，造型穩(wěn)重，玻璃質(zhì)感，瓶面上有一層堅脆的清光，籠罩著絢爛的花鳥紋樣，為大型銅胎畫琺瑯瓶中的珍品。9．3金屬工藝和漆器工藝(2)畫琺瑯9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(

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鐵畫

鐵畫又稱鐵花，是以低碳鋼為材料，依據(jù)畫稿鍛制而成的一種裝飾畫，為康熙年間安徽蕪湖鐵工湯鵬(字天池)首創(chuàng)，是一種別出心裁的金屬工藝。鐵畫用鐵片經(jīng)過剪花、鍛打、焊接、退火、烘漆等多道工序而成，主要題材有山水、松鷹、竹石、敗荷、衰柳、花卉、書法等。鐵畫蒼勁有力，古樸大方，并注意表現(xiàn)筆法的神韻，精妙有趣。詩人稱贊它是“百煉化為繞指柔，直教六法歸洪爐?！庇盟鳛檠b飾畫掛于白色的墻面上，黑白分明，虛實相生，它既具有繪畫的情趣，又具有工藝的韻味，立體感和層次感強，是一種風(fēng)格獨特的工藝美術(shù)品。9．3金屬工藝和漆器工藝(3)鐵畫9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．2漆器工藝清代的漆器在明代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，并形成了各自的地方特色，如北京的雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器等都是清代最有特色的品種。9．3金屬工藝和漆器工藝9．3．2漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(1)北京雕漆北京雕漆歷史久遠，明代即在京設(shè)立果園廠，以產(chǎn)雕漆著稱，清代在北京設(shè)立了造辦處漆作，主要從事漆器的制作。北京雕漆是清代雕漆中最有代表性和最出色的品種。清代雕漆與明代雕漆相比，有顯著不同的特點：明代漆色暗紅，清代呈色鮮艷：明代花紋莊重渾厚，清代繁縟纖細；明代刀法圓潤，多磨光，清代刀痕顯露，不打磨；明代胎骨多為木胎，清代則有木胎、瓷胎、紫砂胎、皮胎等。

9．3金屬工藝和漆器工藝(1)北京雕漆9．3金屬工藝和漆器工藝總體來說，北京雕漆在清代不同時期有不同特點：早期帶有明代風(fēng)格的痕跡。刀法簡潔不露痕跡，龍紋及牡丹花形飽滿。如故宮博物院藏有清康熙剔紅雙龍大盤，即為這時的代表作品。中期漸失渾厚而流于繁瑣，如朱啟鈐qián《漆書》所言：“巨狀巧密皆甚可驚，然鋒芒太露乏渾厚之趣。”乾隆酷愛雕漆，宮中有12扇屏風(fēng)，高264厘米，皆為清代雕漆的杰作。典型作品有剔紅戲嬰圓盒、剔黃春字捧盒和剔彩面子碎長方盤等。如故宮博物院藏有清乾隆云龍紋填漆碗，碗為敞口，在鮮紅色地上填嵌赭色龍紋，龍頭密布紅色細點，龍身用淺黃色繪出鱗片。此碗花紋輪廓鑲黃邊，通體填色漆，經(jīng)磨制而顯現(xiàn)美麗的花紋。晚期則技藝有所創(chuàng)新而藝術(shù)風(fēng)格漸趨衰落。9．3金屬工藝和漆器工藝總體來說，北京雕漆在清代9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(2)揚州螺鈿揚州漆器有螺鈿、百寶嵌等，以螺鈿最有特色。螺鈿工藝中以點螺最為精巧，它用彩色鮑魚貝殼切成細片，鑲嵌成各種纖細的花紋，五彩斑斕，光澤閃爍，螺鈿加金則更為華美。上海博物館藏有清代山水人物紋嵌螺鈿加金片黑漆盤兩件，一盤嵌二人在橋邊對語，有童抱錦囊琴旁立，遠水波濤洶涌：一盤嵌行人擎?zhèn)氵^危橋，柳枝斜揚，似有風(fēng)雨沙沙聲。意境悠遠，制作精巧，實為清代漆器之上品。9．3金屬工藝和漆器工藝(2)揚州螺鈿9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝百寶嵌又稱“周制”，為明代周姓所創(chuàng)。是揚州漆器中又一著名產(chǎn)品。故宮博物院藏有清代乾隆時的百寶嵌花果紫檀盒，器形為長方圓角，以金星紫檀術(shù)為主料制作。盒面嵌藕、蓮蓬、茨菇、白菊、黃菊、美蓉、蘭花等花果一簇，選料巧妙：如藕身用白玉，而露孔處的剖面用螺鈿，雖同為白色，但藕身皮色與剖面水意的微妙差別凸現(xiàn)；又如同是綠色，蓮蓬用碧玉，而菊葉用孔雀石，表現(xiàn)出不同的色彩效果；其他如蘭花用青玉，紅果用紅瑪瑙等，都各用其材，各顯其美，這正是百寶嵌的獨特魅力所在。9．3金屬工藝和漆器工藝百寶嵌又稱“周制”，為明9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝9．3金屬工藝和漆器工藝(3)福州脫胎器

脫胎漆器是我國著名的漆工藝品種。其制法是：在木質(zhì)或泥質(zhì)模型上用纻麻布、綢料等以漆粘裱上，經(jīng)層層裱褙刮灰，使漆作用過的外殼順底胎干固成型，脫去內(nèi)胎，再加上填灰、上漆、打磨、裝飾等十幾道工序，即可制成瓶、盤、盒、圍屏等漆器，稱為脫胎漆器。一般認為是清代乾隆時期福州著名制漆藝人沈紹安運用傳統(tǒng)的夾纻法而創(chuàng)造了脫胎漆器，并使其發(fā)揚光大。實際上，秦漢時期的夾纻技法應(yīng)是脫胎漆器的前身，而六朝時期盛行的夾纻像工藝即屬典型的脫胎漆器。從沈紹安起，福州乃成為我國著名的脫胎器產(chǎn)地，朱啟鈐《漆書》評沈紹安的脫胎器“捏形之妙肖，磨琢之精細，裝飾之典雅，調(diào)色之美麗，殊令人愛玩不忍釋手。”脫胎漆器輕巧美觀，堅固耐用，為人所珍愛。1898年福州的脫胎漆器在巴黎國際博覽會上獲得金獎，從而使這一中國傳統(tǒng)的漆藝產(chǎn)品名聲遠播海外。9．3金屬工藝和漆器工藝(3)福州脫胎器9.4雕塑工藝9．4．1玉雕工藝

清代設(shè)有造辦處管理玉器制作．由于玉料來源的擴大和琢玉技術(shù)的提高，玉器制作異常發(fā)達，到乾隆時達到了極盛時期。著名的玉器產(chǎn)地有北京、揚州、蘇州等地，揚州玉雕多大型作品，而蘇州玉雕以精巧見長。9.4雕塑工藝9．4．1玉雕工藝9.4雕塑工藝現(xiàn)藏故宮博物院的清乾隆“大禹治水圖玉山”，高224厘米．寬96厘米，重約7噸，是我國乃至世界上最大的玉器。玉料采自新疆和田，以清宮內(nèi)藏《大禹治水圖》為藍本，由揚州玉雕工人制作而成，從采料到完工，前后花了13年時間。玉料呈青色，綹liǔ紋較多，通體立雕，表現(xiàn)出一派熱鬧的勞動場面：只見重巒疊嶂，流泉飛瀑，古木蒼松遍布其間，在這山巖陡壁之間，有無數(shù)的開山民工，有的執(zhí)錘打石，有的持鎬刨土。器下有60厘米高隨山的形狀鑄造的嵌金絲褐色銅座，器上有乾隆題詩一首：“功垂萬古德萬古，為魚誰弗欽仰視。圖畫歲久或湮滅，重日千秋難敗毀。”這是我國各族人民力量和智慧的結(jié)晶，也是一件無與倫比的藝術(shù)珍寶。9.4雕塑工藝現(xiàn)藏故宮博物院的清乾隆“大禹治水圖9.4雕塑工藝9.4雕塑工藝9.4雕