即興舞在舞蹈教育中的重要性

即興舞在舞蹈教育中的重要性摘要：舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生于身體的能動性，而藝術(shù)的本質(zhì)就是要給人以美的呈現(xiàn)，美可以通過表象來傳達，也可以透過感受來傳遞。舞蹈即興是將兩者的完美統(tǒng)一，它要求有美感的呈現(xiàn)，更需要有真實情感感受的表現(xiàn)。即興舞蹈通過信號提示、自助構(gòu)思、技法選擇，再到身體呈現(xiàn)，一步步將舞蹈創(chuàng)作的步驟完成，最終實現(xiàn)舞蹈即興接近舞蹈作品的表象。而本文在沒有他人研究的前提下，提出了自己的創(chuàng)作理論，并給出了一定的理論依據(jù)和實驗結(jié)果來證實理論的可行性和有效性。實踐是檢驗一切理論的惟一標準。而舞蹈又是身體實踐產(chǎn)生的藝術(shù)主體，理論是舞蹈藝術(shù)開展的原動力，而其開展主要是靠時間的能動性所決定的。文章的意義就在于將理論與實踐相結(jié)合完成，即對理論有研究意義，又對實踐操作有技法上的指導意義，促進舞蹈編創(chuàng)能力的開發(fā)和舞蹈編導技法的研究。關(guān)鍵詞：即興舞；舞蹈教學；重要性引言即興舞蹈是培養(yǎng)舞者綜合表演素質(zhì)、創(chuàng)作技巧以及對舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈實踐性手段。隨著舞蹈藝術(shù)的不斷開展，欣賞者審美要求的不斷提升和轉(zhuǎn)變，鑒賞者對舞蹈作品的創(chuàng)新、舞者的肢體表現(xiàn)力和舞蹈的話語表達能力，都有要求及相應的測試和評比方式。近年來迅速興起的舞蹈即興技術(shù)，為實現(xiàn)以上的要求提供了一種新的有效的途徑。即興舞蹈是將創(chuàng)作和表演集于一身、由舞者一人獨立完成的舞蹈表演形式。I舞蹈即興是一種綜合性的舞蹈實踐教學。這種訓練與教學涉及了舞蹈藝術(shù)存在的各個條件和方面，及一些相關(guān)的其他學科，如：音樂、心理學、文學、構(gòu)造學、美學、戲劇學等多方面的介入。即興舞蹈可謂是舞蹈創(chuàng)編、表演、理論研究領(lǐng)域的重要分支。［1］從多個學科角度對舞蹈創(chuàng)作進行教學，讓舞蹈者在舞蹈專業(yè)中得到綜合能力的提高。舞蹈即興教學對于舞蹈學科中各個專業(yè)都具有教學意義。一、即興舞在舞蹈教育中的必要性（一）即興舞可以調(diào)動舞者的學習主動性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)其學習舞蹈的興趣、信心和欲望。對于學生來說，專業(yè)的藝術(shù)道路嚴格的規(guī)范訓練是非常必要的，但同時也抑制了孩子活潑好動的天性。［2］而即興舞就打破了以往的規(guī)矩，他們可以隨心所欲地在聚會的場合或個人休閑的時候情不自禁地“放縱”自己，沒有什么目的，不做準備，興致所至的娛樂一番，所以即興舞可以充分發(fā)揮舞者的主動性和創(chuàng)造性，想怎么跳就怎么跳。①在娛樂中只要大膽地去跳就行，在跳的過程中不再為自己的動作是否規(guī)范而縮手縮腳，舞者覺得過癮，興趣大增，有了“聞樂起舞”的信心，跳舞的欲望也就增強了。（二）即興舞的訓練可以豐富舞者的想象力，是激發(fā)創(chuàng)作靈感的基本途徑?！皹?gòu)思”是舞者在編舞工作中的基礎(chǔ)，構(gòu)思離不開想象，“構(gòu)思”有時很具體，有時僅是一種感覺。［3］它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領(lǐng)略一片風光，日常生活情境等，它屬于情感、感覺和思想世界。洲作為一個舞者要懂得去看，去聽，去感覺。即興舞時要用身體和心去聆聽圍繞在周圍的一切，展開想象的翅膀時，動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。舞者在即興舞時完全的自由，無節(jié)制、無限制的舞蹈，他們的動作經(jīng)常超出意識之外。舞者捕捉住所需的動機、動作以及動作組合后，給以規(guī)范的組構(gòu)和提煉，再不斷即興發(fā)揮，在進行一番新的修正和完善。一個完整的舞蹈創(chuàng)作，是一系列的即興、自控、調(diào)節(jié)、調(diào)諧的過程。舞者在創(chuàng)作中沒有即興的因素就難以有所創(chuàng)新，他需要在即興舞中創(chuàng)作出他所期待的新的舞蹈基因與新的舞蹈動作組合。（三）即興舞可以鍛煉舞者的樂感和自如的支配運用肢體的能力，增強其自身的表現(xiàn)力和表演能力。著名的舞蹈家賈作光指出：“即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結(jié)構(gòu)和構(gòu)思完全在表演的流動中完成?！蓖ǔ?，舞者在音樂伴奏下跳舞。對于我們中間的很多人來說，舞蹈就是根據(jù)一段音樂，在音樂的情感和意境啟發(fā)下，用身體演繹出它的節(jié)奏和活力”。［3］我們既可以用心去聆聽音樂，領(lǐng)會音樂，沉浸在音樂中，讓動作像音樂那樣流暢；也可以不理會音樂，創(chuàng)造一種對抗的表演手法，讓舞蹈的節(jié)奏和音樂的節(jié)奏之間產(chǎn)生一種比照。一方面，音樂形象可以深化舞蹈形象，另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。舞者要加強音樂方面的修養(yǎng)，敏銳的去捕捉節(jié)奏的長短、速度的快慢、曲式的風格特點，用肢體去診釋音樂的內(nèi)在沖動。在不同的意境，不同的音樂氣氛中，舞者的內(nèi)心感受是不一樣的。舞者可以利用不同的時間空間,盡情投人到舞蹈世界里，讓舞感奔放，舞姿紛飛，充分解放肢體。通過即興舞練又在不知不覺中刺激你的覺使你的聽覺越來越敏銳。當音樂所表現(xiàn)的思想感情強烈、高亢、激動時，你的舞蹈動作也會加快速度、幅度，在訓練過程中，你的樂感也將越來越好。（四）即興舞訓練與專業(yè)規(guī)范教學相輔相成。即興舞訓練以前常常被作為編導課程的內(nèi)容之一，它僅僅是訓練學生的一個輔助手段，近些年來某些比賽都增添了即興舞，大多數(shù)舞蹈專業(yè)的招生面試，即興舞作為一項必考科目，通過即興舞的考查，可以了解舞者的綜合素質(zhì)。［4］大家越來越意識到即興舞的訓練價值，它正逐步地被專業(yè)院校納人主干課程。即興舞雖然主張創(chuàng)新動作，打破程式化動作的組合方式，但它是在規(guī)范動作的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，有了規(guī)范訓練的基礎(chǔ)，即興舞的動作質(zhì)量才會提高；反過來通過即興舞的訓練，學生們那種舞情洋溢的熱情,“情動于衷而形于外”的身心投人，及時調(diào)動自己情緒的表演，都對我們規(guī)范訓練帶來有益的補充。二、即興舞教學探討（一）教學原那么.創(chuàng)新性原那么重視教學的開展作用，開展學生創(chuàng)造性思維，是現(xiàn)代教學論的中心課題之一。面對新世紀的挑戰(zhàn)，如何培養(yǎng)創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，是推進素質(zhì)教育的一個焦點。創(chuàng)造力是人的能力最重要的組成局部，亦是舞蹈教育促進人的心理開展的重要目標。創(chuàng)造能力之于人的開展十分關(guān)鍵，之于社會的開展不可或缺。人類運用創(chuàng)造力創(chuàng)造出的成果，給人類創(chuàng)造了豐富、安逸的物質(zhì)條件，但是，在創(chuàng)造過程中質(zhì)疑現(xiàn)狀、打破成規(guī)、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)卻不是讓人愉快的事情。創(chuàng)造的過程意味著“反?！?，意味著“冒風險”，意味著可能“犯錯誤”。那么，允許質(zhì)疑現(xiàn)狀、打破成規(guī)、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、反常、冒風險、犯錯誤是鼓勵創(chuàng)新的基本原那么?！倍F(xiàn)實的大學舞蹈課堂上，我們常常見到不允許有個性的舞蹈動作，從而極大的扼殺學生的創(chuàng)造性能力。即興舞的教學方式給師生提供一個良好的創(chuàng)造環(huán)境，讓身體享受隨心所舞、隨樂起舞的民主的權(quán)利從而塑造自由的身體。要知人的創(chuàng)造是在想象的基礎(chǔ)上完成的。［5］人類只有以“海闊天空任鳥飛”的自由自在思想的領(lǐng)域翱翔，才會生發(fā)出奇不意的想法，才能讓創(chuàng)造的閃電在大腦的天空中出現(xiàn)。而自由的思想來自自由的身體一身體是靈魂的載體。舞蹈教育的任務是給予受教育者們一個自由的身體，并讓這個自由的身體內(nèi)承載著最高的智慧。讓身體的自由自在，帶動人性的自由自在，影響創(chuàng)造想象的自由自在。.參與性原那么即興舞是師生必須自己參與的即興。即興舞教學應遵循師生參與性原那么。這里的參與性不同于接受式的藝術(shù)實踐而是用自己的心靈去體會、發(fā)現(xiàn)、感悟音樂與舞蹈等知識的實際有效運用的主動實踐。因為對于音樂與舞蹈這兩門最具抒情勝藝術(shù)來說，藝術(shù)學習主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種藝術(shù)審美愉悅的體驗，而沒有自身用心親臨到藝術(shù)活動之中的人，是不能夠獲得這種體驗的。［6］“這種參與性表現(xiàn)在以下三方面：首先，就其性質(zhì)而言，即興舞的參與性主要是一種卞動的、創(chuàng)造性的參與：其次，就其方式而言，即興舞的參與性是全身心、全方位的參與，這種參與不僅僅只是運動覺參與，它還要包括視覺、直覺、言語覺等各個方面的參與，且各種參與都是很重要的。最后，就其結(jié)果而言，即興舞的參與性能使參與者本身獲得音樂與舞蹈能力的開展，并獲得藝術(shù)審美的愉悅體驗?！?.真善美原那么即興舞應該追求情感表現(xiàn)的自然真實、追求道德倫理至善并追求內(nèi)在與外在美的統(tǒng)一的原那么。第一、追求情感表現(xiàn)的自然真實。隨樂起舞、隨心起舞的即興舞蹈順應人情感的自然，真實。真實、真誠、求真、務實都是人類追求的優(yōu)良品質(zhì)。［7］通過即興舞的舞蹈教育培養(yǎng)學生真實無偽的表露自己的情感，真誠無欺地接受他人的情感。在自我與社會之間，在人與人之間建立彼此真誠的關(guān)懷，建立彼此的誠信關(guān)系。使人在充滿真誠的動作世界中得到靈魂的凈化。因此，教師在實施即興舞教學中，應注意音樂的情感和舞蹈的情感的高度統(tǒng)一，要培養(yǎng)學生在即興舞中把自己的真實情感投入進去，充分認識到要用音樂與舞蹈打動別人，首先要顯示自己已被打動。第二、追求道德倫理至善。有善才有生命的和諧，有善才有生命的至美。而善那么需要用愛來培育，以關(guān)愛去呵護，以愛心的培養(yǎng)來達成善的實現(xiàn)。有愛才有對人的動作的關(guān)注，對人的體溫的體察，對心靈的感悟。第三、追求內(nèi)在與外在美的統(tǒng)一。在藝術(shù)道路上，讓我們保守自己的心，堅持追求藝術(shù)作品的真善美，通過深入的開掘音樂作品的內(nèi)在意蘊的美，在審美感知的基礎(chǔ)上，把情感體驗、想象、領(lǐng)悟結(jié)合起來，用肢體語言追求藝術(shù)中內(nèi)在與外在統(tǒng)一的美。2（二）單人舞蹈即興在現(xiàn)存舞蹈即興的比賽和含有舞蹈即興的考試當中，舞蹈即興都是以單人表演的形式而進行的。在這些環(huán)境當中，出題者更多的是想通過舞蹈即興的方式來考察一個舞蹈者對于舞蹈表現(xiàn)的真正的認識。在作舞蹈即興時，單獨一個舞蹈表演者在接收到信號的提示后，將自己對于信號中信息的理解，通過肢體語言以1郭聲健：《藝術(shù)教育論》，上海教育出版社1999年版，第174-175頁2資華筠、劉青弋主編：《舞蹈美育原理與教程》，上海音樂出版社2006年版，第116—117頁舞蹈的方式、言說的形式表現(xiàn)出來。在單人舞蹈即興當中，對于單人舞蹈肢體思維的能力要求更高。由于舞蹈即興的時間性、空間性和綜合性，因此它對舞蹈演員就有了更高的要求和最真實的考核。在短暫的時間里，在眾目睽睽之下，在毫無準備的條件中，舞蹈演員要完美的表演即興舞蹈，這對表演者的心理素質(zhì)、舞蹈能力、創(chuàng)作水平和文化素養(yǎng)都提出了更高的要求。這時舞蹈演員所展現(xiàn)出的舞蹈表現(xiàn)力，是一個舞蹈演員的真實水平，才是舞蹈大賽評比的初衷和追求。［8］一個人內(nèi)心里建立的可動性和外在的不動性相比照，使他與宇宙割斷聯(lián)系,將對他的人格開展有莫大的損害。?現(xiàn)代心理學家截然斷言，知識產(chǎn)生于動作。由此可以推論，舞蹈是一種很富有知識力量的一種藝術(shù)形式，因為舞蹈就是由肢體動作的變化而組成的。尋找到正確的肢體語言用來表現(xiàn)自己的內(nèi)心語言，是舞蹈創(chuàng)作中很關(guān)鍵的環(huán)節(jié)?！拔璧搁L于抒情而拙于敘事”，是舞蹈藝術(shù)本體中自然的特點。［9］舞蹈本體包括了身體和心理，身體是舞蹈藝術(shù)的質(zhì)料，心理是舞蹈藝術(shù)的形式。身體自然包含舞蹈形體、舞蹈動作、舞蹈技能、舞蹈技巧等；心理包含了舞蹈感覺、舞蹈思維、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格的。一個為外在表現(xiàn),一個是心在的思維，舞蹈即興將兩者合二為一，通過身體的表現(xiàn)來反映內(nèi)心的想法。我們拿“吃”做例子，如果我們看著所吃的東西吃，表現(xiàn)的是我們心中對于所吃的東西是一種喜歡的情感，這是一種最簡單的內(nèi)心外化的動作語言化的傳達；我們大口大口的吃，是表示我們對于東西的喜愛，另外隱含著我們心中的獨占欲的暗示。任何一個動作的出現(xiàn)，都不會是簡單的肢體的呈現(xiàn)，它必定蘊含著某種心理的創(chuàng)作言語表達方式的內(nèi)在表現(xiàn)。而在舞蹈中所展現(xiàn)的動作就是要讓動作傳達出一種語言性,表現(xiàn)出舞蹈者的內(nèi)心含義，使欣賞者獲得理解欣賞的滿足。舞蹈即興是要求含有動作的舞蹈創(chuàng)作，“動作性”是指人體動作表現(xiàn)力的范圍。任何一個即興舞蹈的提示信息都是含有“動作性”表現(xiàn)主題的提示內(nèi)容，優(yōu)秀的即興舞蹈是將一切以語言化的動作表現(xiàn)出來。［10］在尋找到即興舞蹈提示信息中的動作性后，就需要將一個動作變換為兩三個動作，通過改變時間、空間、力效和流暢度的因素，將其組合成一種飽有動作含義的動作群。我們還以“吃”為例進行舉例分析?！俺浴边@個動作對于我們所有人來說是再熟悉不過的動作了，那要將“吃”搬上舞臺需要藝術(shù)化的動作加工。我們在生活中往往是坐著吃，那就假設(shè)坐著，坐著等待著吃的東西的來到。這時左和右腳不斷的前后更換位置，眼睛左右的看，從遠處看一道橫線到自己的眼前,1郭明達編譯：《拉班動作原理和舞蹈哲學》，1989年第4期第23頁盯住不動。身體前后的動律運動，雙腳向前跳動，節(jié)奏遞進加快，然后面向圈點圍繞其旋轉(zhuǎn)。雙手在身體上試圖尋找到合適的地方停放，可眼睛始終留在圈點，再加以面部饞的表情的配合。以上這些動作都為“吃”的動作打好了基礎(chǔ)，從上述動作中可以感受到此人對于所要吃的東西的渴望。這樣也對“吃”的動作提出了限制，“吃”的節(jié)奏要相對快一點，“吃”的動作幅度要更大，“吃”的姿態(tài)要多種多樣，“吃”起來沒有停止。符合了以上的動作要求，這個主題動作創(chuàng)作就完成了，即興舞蹈也就產(chǎn)生了。任何的創(chuàng)作都要從實際存在入手來“說事”。創(chuàng)作是要欣賞者可以感受到的，這種感受不一定是理解，但是欣賞者在內(nèi)心深處會產(chǎn)生一定的接受反映。這樣的創(chuàng)作才是成功的創(chuàng)作。單人的舞蹈即興創(chuàng)作在無信號提示的前提下也可以創(chuàng)作成為一種無表現(xiàn)的舞蹈表演形式。如：我嘗試利用地球的自然引力作為舞蹈動作的動力源，全部的舞蹈動作嘗試以下垂的動力開始去開展下續(xù)的連接動作，使動力源可以不斷的顯現(xiàn)在觀眾的眼里，也由此產(chǎn)生動作群，形成整體的表現(xiàn)。從而創(chuàng)作出與普通動作相異的動作表演感受，形成獨特的表演風格和個性。舞蹈作品《即興Solo））中呈現(xiàn)了這一點。（二）多人舞蹈即興兩位或兩位以上的人員，通過進行舞蹈即興方式，最終獲得即興舞蹈小品的過程，為多人舞蹈即興。多人舞蹈即興的創(chuàng)作和表演，在舞蹈即興中是一局部最難的創(chuàng)作技法。在上面的理論中，我提到了由于即興舞蹈是由時間性這一重要的維度元素決定的，所以舞蹈即興是伴隨著心跳一般的心理節(jié)奏而誕生的舞蹈表演形式。它又是將創(chuàng)作和表演合為一體的多元化表演過程。即興舞蹈是不具有修改性的，因此對于創(chuàng)作的靈感和沖動是要求很高的。在單人舞進行舞蹈即興時，作為編導和表演者合二為一的綜合身份，這個人需要思考的是即興舞蹈當中所涉及的舞蹈本體的全部要素，可對于多人舞蹈即興的發(fā)生來說，舞蹈當中的要素（動作、主題、情感等）就都被放在了次席的位置上了。對于多人舞蹈即興，至關(guān)重要的是多人跳在一塊的節(jié)奏。這是一種什么樣的節(jié)奏？這種取決于多人即興舞蹈的人數(shù)、其中每個人的自然肢體節(jié)奏和進行表演時舞臺調(diào)度的時間。這一切都是制約多人舞蹈即興的因素，也是使多人舞蹈即興變得難度程度成基數(shù)的增加。多人，至少兩個人，多至二十人，只要人數(shù)發(fā)生變化，整個即興舞蹈的構(gòu)成都將發(fā)生相應的改變。改變的是人數(shù)增加或是減少所帶來的舞臺調(diào)度的變化，而不是舞蹈動作的設(shè)計。在多人舞蹈即興的創(chuàng)作中，舞臺調(diào)度上升為第一位的舞蹈語匯。這一點是很多不了解舞蹈藝術(shù)的人所不能理解的，在他們的名詞解釋中，語匯是一個具有語言性質(zhì)的詞組，它自身必定含有一定的表現(xiàn)的力量。產(chǎn)生誤解的原因在于對舞蹈的不同的解讀，在進行多人舞蹈即興的創(chuàng)作時，舞臺是這個即興舞蹈表演的另外一個“人”，它在協(xié)助舞動的人表現(xiàn)他們的意思。如：有十個人參加一個多人的舞蹈即興，他們所獲得的提示信號是“前進二在這是他們唯一需要的一個動作就是利用身體的某個部位，可以令表演者向前移動。我用最簡單的、最常見的“走”的動作來舉例。如果只是從舞臺的深處走到舞臺的前沿，這只能稱之為向前走，而不是前進，這樣這個即興舞蹈就失敗了。將十個排成一個大橫排，由中間的一個人發(fā)起“走”的動作，緊接著一個個的向前走。在走的過程中,隊形出現(xiàn)人與人彼此疊加的向前移動，這樣通過隊形的變換形成視覺感受。多人的舞蹈即興創(chuàng)作，需要這些人都經(jīng)過一定的即興舞蹈的訓練，否那么他們將很難彼此理解互相的動作意圖。1.節(jié)奏的多人化處理節(jié)奏是“動”的有規(guī)律性的速度表示。如：無休止的心跳、連綿不斷的呼吸、不自覺的眨眼……，都使人與生俱來的本體自然性節(jié)奏的表現(xiàn)。舞蹈也是有節(jié)奏這一時間元素所構(gòu)成的。如果我們假設(shè)動作是舞蹈的骨骼，那么節(jié)奏就是舞蹈的肌肉，它是使動作可以動起來的力量。沒有一個舞蹈作品可以沒有節(jié)奏，節(jié)奏存在于每一個動作當中。當然在我們生活中，節(jié)奏就是存在著的，只是有時它被粗心的人忽略，只有細心感受、計算它的人才能意識到它的無處不在。節(jié)奏的無處不在是由人們生活的習慣產(chǎn)生的，并通過生活顯現(xiàn)出來。在有的人每天刷牙時，他會下意識的控制著自己刷牙的動作，左邊大牙刷三十次、右邊大牙刷三十次，前面門牙刷六十次，并以同樣的速率進行每一次刷牙。為什么他會產(chǎn)生這樣一個節(jié)奏呢？就是因為這是他對于表現(xiàn)本身的認識，他知道里面大牙是別人看不見的，而門牙是要給別人看的。由不同節(jié)奏會產(chǎn)生不同結(jié)果，而不同結(jié)果的產(chǎn)生是由于不同的心理思維。由此，我們可以看出節(jié)奏即是人們心理思想的表現(xiàn)，并受心理感受控制。如舞蹈《九角書屋》，是一個由9個人表演的群舞，它其中含有即興的因素。在我這個舞蹈中，所有人可以看到的只有最常見的生活動作，不同的、頻繁的、經(jīng)過精心設(shè)計的各種各樣的節(jié)奏變化和始終沒有變化過的9個人的位置。這個舞蹈不依靠動作的驚險和高難度來吸引觀看者，舞蹈恰恰運用最顯而易見的動作配合上節(jié)奏多人化的處理來表現(xiàn)課堂中學生的種種狀態(tài)。4分鐘的舞蹈作品，9個舞蹈演員坐、站在舞臺的中心前沿，沒有發(fā)生過任何的變化，卻可以讓觀看者始終抱有興趣看下去，而沒有厭倦感的原因在于，由節(jié)奏的設(shè)計不停的給觀看者一種新奇的感覺，觀看者總是想看下去究竟是怎么樣。這樣觀看者就連續(xù)的被節(jié)奏的魅力所緊緊吸引著。節(jié)奏是使舞蹈中的心動，為舞蹈輸送著一切的血液和營養(yǎng)。②.調(diào)度的設(shè)計調(diào)度是舞蹈者在表演的場所中，由移動所產(chǎn)生的“線”的表現(xiàn)。節(jié)奏是一個時間元素上個概念表現(xiàn)，那調(diào)度就為空間中運動的編排。編排一個或多個舞蹈演員的舞蹈位置、動作朝向、運動路線，就被稱為“舞臺調(diào)度”。除去廣場舞蹈表演、體育館舞蹈表演，其它任何一種舞蹈表演形式都是從一個表演視角出發(fā)的。在近些年出現(xiàn)的電視舞蹈表演形式，更是通過固定的一個視角傳遞給觀眾欣賞的信息。它相對固定視角在于任何一位觀眾，只要是他在通過電視的方式欣賞這個舞蹈，那他們所欣賞的視頻是一模一樣的。舞蹈多是生長在舞臺上的，我們將舞臺比作一間屋子，舞蹈演員在里進行表演，觀眾就坐在這間屋子門的方向，只是這道門很大，足夠觀眾看到“屋子”中所發(fā)生的美的現(xiàn)象。因此，在舞蹈創(chuàng)作時,編舞者所要表現(xiàn)的一切都要集中在“門”的這個方向，到達這種目的就必須通過調(diào)度的方式。③.接觸即興德國現(xiàn)代舞大師瑪麗?魏格曼曾經(jīng)這樣說過：“藝術(shù)產(chǎn)生于存在的基本動機?！薄敖佑|即興”在1972年，在紐約正式被定名成立。派克斯頓自述“接觸即興”的運動方法受到了中國禪學的很大影響，許多動作的連接和轉(zhuǎn)化原理都類似于太極拳的推手。舞者之間在身體接觸和動作都在即興之下產(chǎn)生，所賴以維繼進行的是彼此觸覺的敏銳和當下的相應的反響，這其中需要的是身體反響的本能和不加思考的直接迅速。這種要求后來變成了“接觸即興”與其他舞蹈方式不同的訓練方向。由于所有動作絕對完全仰賴舞伴的信息和彼此的默契，恐怕這是舞蹈表演形式中惟一一種不能自主控制出發(fā)去開展動作的舞蹈表演形式，而且其中講求的是溝通和精力，完全沒有姿態(tài)和舞步的考究。舞蹈作品《共舞和諧》，就是以接觸為動作發(fā)力點而產(chǎn)生的舞蹈作品。舞蹈中5個表演者在整個的舞蹈中間部分，始終保持著手手相連的身體狀態(tài)。手部為人體上最靈活的局部，可5個人手相連起來就大大的削減了手部的表現(xiàn)力，甚至在一定程度上影響了舞蹈演員的表演。“在限制中尋求創(chuàng)造”是舞蹈編創(chuàng)的一個原那么。限制越