李憑箜篌引實用課件

欣賞音樂聽一聽，用自己的話描述一下這段音樂東風(fēng)破·周杰倫一盞離愁孤單佇立在窗口我在門后假裝你人還沒走舊地如重游月圓更寂寞夜半清醒的燭火不忍苛責(zé)我一壺漂泊浪跡天涯難入喉你走之后酒暖回憶思念瘦水向東流時間怎么偷花開就一次成熟我卻錯過誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破歲月在墻上剝落看見小時候猶記得那年我們都還很年幼而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過誰再用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破楓葉將故事染色結(jié)局我看透籬笆外的古道我牽著你走過荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默李憑箜篌引李賀解題引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。李憑，梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。作者

李賀，唐代詩人，字長吉，生于福昌（今河南宜陽）昌谷，后世稱李昌谷。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。作者

中唐到晚唐詩風(fēng)轉(zhuǎn)變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出幽奇神秘的意境。

朗讀吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李憑箜篌引讀·譯·賞吳絲蜀桐張高秋，吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋，空山凝云頹不流。聽到美妙的樂聲，空山里的浮云很恭順地凝滯在那里，不再流動。張：彈奏

1.首句的“高秋”有何意思？“高秋”一語，除表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。2.詩的開篇有何特點？詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。3.第二句修辭上有何特點？

用擬人手法，“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”更進一層。極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

江娥啼竹素女愁，那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁，

李憑中國彈箜篌。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都長安把箜篌彈奏。江娥：也做“湘娥”，傳說中為舜帝二妃。素女：古代神話中的女神，善鼓琴。

音樂的魅力。優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。1.第三句寫“江娥啼”“素女愁”，實寫什么？2.第四句明確了什么？演奏者為何許人也——李憑！昆山玉碎鳳凰叫，像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉，芙蓉泣露香蘭笑。像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風(fēng)開放笑語輕柔。1.五六句雖都是正面描寫音樂，但又各具特色，你能看出有何不同嗎？“昆山”句是以聲寫聲，著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。那箜篌，時而眾弦齊鳴，仿佛玉碎山崩；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，響遏行云?！败饺亍本鋭t是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。帶露的芙蓉是屢見不鮮的，盛開的蘭花給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術(shù)手法？運用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。十二門前融冷光，整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽，二十三絲動紫皇。二十三根弦絲高彈輕撥，天帝的心弦也被樂聲吸引。紫皇：兼指天帝與皇帝長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，只因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風(fēng)寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。1.以下都是描寫音樂的，但立足點來看，先從哪寫？先寫近處“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。2.“紫皇”一詞好在哪里？女媧煉石補天處，高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫，石破天驚逗秋雨。好似石被震破天震驚，引來了漫天秋雨。正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結(jié)果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。1.九、十兩句寫李憑的樂聲傳到什么地方了？傳到天上了2.仙人有何反應(yīng)？詩人的想象怎樣？一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨漫天的景象，將音樂聽覺感受用形象化的方式現(xiàn)示出來了。夢入神山教jiāo神嫗，夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神嫗傳授，

老魚跳波瘦蛟舞。湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。神嫗：傳說中善彈箜篌的仙人。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。1.詩人的描寫天庭又轉(zhuǎn)向哪里？神山老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍2.詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾“魚”“龍”有何藝術(shù)效果？起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了，使得李憑高超的演技達到無以復(fù)加的地步了。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛打濕寒了寒兔。吳質(zhì)不眠倚桂樹，月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留，

露腳斜飛濕寒兔。1.詩人選取意象多是運動著，它們聯(lián)翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接；結(jié)尾的意象攝取有何變化？改用靜物2.吳剛不睡，玉免忍凍，進一步表明什么？烘托音樂的絕妙成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。是什么樣的樂聲才有這樣的魅力呢？逗人情思，發(fā)人聯(lián)想。

詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。藝色思考你覺得本詩突出的特點是什么？這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術(shù)，它的音響只存在一瞬，轉(zhuǎn)瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李