西洋美術(shù)欣賞-19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

第五章19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

EuropeanandAmericanArtin19thCentury第一節(jié)法國新古典主義美術(shù)Neo-ClassicismArtinFrance荷加斯兄弟的宣誓TheOathoftheHoratii

《荷加斯兄弟的誓言》是大衛(wèi)的代表作之一，畫面的理性題材和表現(xiàn)形式相協(xié)調(diào)，追求人物造型的完美和理想化。在對意大利文藝復(fù)興盛期的大師進(jìn)行了深入的研究之后，大衛(wèi)追求人物的塑造、構(gòu)圖的完整和穩(wěn)定，同時(shí)強(qiáng)調(diào)素描因素，弱化色彩表現(xiàn)，這些都體現(xiàn)出了古典主義繪畫的基本特征?！逗杉铀剐值艿氖难浴樊嬅嬷行牡娜宋镫p手舉劍，劍頭的方向和人物的手勢呈交叉狀，這是《荷加斯兄弟的誓言》畫面的焦點(diǎn)：左邊一組人物頭盔的造型、手勢、前后兩組腿的交織錯落，是古典主義理性規(guī)則的結(jié)果。松緊變化得當(dāng)，并和劍頭的位置相呼應(yīng)。這種細(xì)微的變化反映出畫家大衛(wèi)在構(gòu)圖時(shí)求變化于統(tǒng)一中。

大衛(wèi)David馬拉之死TheMurderedMaratinhisBath

大衛(wèi)的油畫《馬拉之死》，描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計(jì)在一個(gè)情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強(qiáng)了它的感染力。

畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實(shí)表現(xiàn)，同時(shí)，加強(qiáng)死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。

雅法城的黑疫病人TheBubonicPlaguePeopleinYafoCity格羅Gros格羅第二幅名揚(yáng)天下的浪漫主義歷史畫，就是這《拿破侖視察雅法鼠疫病院》。這是他回巴黎以后回想熱那亞的那次鼠疫而構(gòu)思成的。畫家目睹這場瘟疫的慘象，激昂地用彩筆畫下鼠疫患者各種痛苦場面。畫稿上的背景也充滿著“地方色彩”。格羅的歷史畫總是籠罩著一股征戰(zhàn)的煙塵，在這里，他以一種富有東方格調(diào)的伊斯蘭建筑為背景，來代替過去習(xí)慣的作戰(zhàn)場景：拿破侖的出現(xiàn)就象一個(gè)魔術(shù)師那樣，患者報(bào)以一種驚愕的目光。顯然，這個(gè)政治野心家的形象是帶有傳奇性姿態(tài)的，他精神振奮地來探望那些赤身裸體的無望的病患者，而這些臨近死亡的鼠疫病人期望從這位“常勝將軍”的口中說出一點(diǎn)生存的光明，畫面色彩是那樣絢麗、奇突，響亮的色調(diào)中充滿霧化的氣氛。

安格爾（Ingres）泉Spring安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫，據(jù)說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構(gòu)圖（1807年起稿，1848年完成）?！度钒压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！度肥俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。安格爾說，曾有五個(gè)商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，后來為玖沙泰里伯爵收購，轉(zhuǎn)贈給盧佛爾博物館。土耳其浴室TheTurkishBath安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。

安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-個(gè)女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對比效果。

《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。

第二節(jié)法國浪漫主義美術(shù)FrenchRomanticismArt借里柯Gericault

梅杜薩之筏TheRaftoftheMedusa《梅杜薩之筏》從畫面的構(gòu)圖、光線、色彩到人物的動態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。

德拉克洛瓦Delacroix

希阿島上的屠殺TheMassacreatChios

德拉克羅瓦在這里描繪了1822年土耳其侵略軍在希奧島大肆屠殺手無寸鐵的希臘平民的情景。這一暴行激怒了整個(gè)歐洲?！断０u的屠殺》，表明畫家對希臘人民的聲援與同情。在這幅畫上，畫家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態(tài)，把復(fù)雜動蕩的場面及掙扎驚恐的場景，處理成前景與遠(yuǎn)景兩個(gè)層次，來表現(xiàn)這幕悲劇。顯示出德拉克羅瓦對于生活中最敏感的人道與正義問題，是十分關(guān)注的。在《希阿島的屠殺》這幅畫里，畫家充滿了人性和同情，極其生動地塑造了幾組獨(dú)立而又有聯(lián)系的人物。畫面右下方橫躺著奄奄一息的少婦，胸懷袒露，不懂人事的嬰兒正伏在胸前尋找活命的母乳。畫家選擇這一令人揪心的情節(jié)向侵略者發(fā)出最強(qiáng)烈的抗議；畫面左邊描繪了一組手無寸鐵的男女老少，已經(jīng)失去反抗的能力，瀕臨絕望，束手待斃；前景坐著一位老婦人，抬首仰望蒼天，向上帝發(fā)出求助和控訴第三節(jié)法國批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

FrenchCriticalRealismArt庫爾貝Courbet畫室TheArtist’sStudio《畫室》是庫爾貝在油畫處理上最復(fù)雜也最成功的一件作品。畫面中央是他自己在畫一幅風(fēng)景畫，旁邊是一個(gè)裸體的模特兒，左邊是一批名士的生活場面，右邊是他的一些朋友的肖像。驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶以及十足沾沾自喜，賦予了整個(gè)構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力。石工TheStoneBreakers這幅畫毀于第一次世界大戰(zhàn)中。它的主題當(dāng)時(shí)引起了激烈的爭論。創(chuàng)作這幅畫的靈感，是來自于庫爾貝在邁西埃爾附近的一次邂逅：他在路上看見兩個(gè)鑿石頭的男人。他們那悲慘的境況和他們的窘狀讓庫爾貝產(chǎn)生了深刻的印象。他認(rèn)為藝術(shù)必須描寫這種真實(shí)的現(xiàn)象，結(jié)束當(dāng)代那種矯揉造作的藝術(shù)。在烤人的陽光下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個(gè)畫面，上面馳過一大層云影。僅僅是在畫面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角藍(lán)天。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產(chǎn)階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責(zé)他。盧梭Rousseau陽光下的橡樹TheOakintheSun盧梭一貫堅(jiān)持以客觀態(tài)度作畫，并力求強(qiáng)烈、充實(shí)而精確。他的風(fēng)景畫總有一種大自然史詩般的氣勢。我們從這幅《陽光下的橡樹》來看，他不僅真真切切實(shí)實(shí)在在的再現(xiàn)了客觀自然景物，也展現(xiàn)了一種豪邁的氣質(zhì)，一種昂然的生機(jī)，一種大自然的內(nèi)在生命，一種盧梭本人所特有的性格特征和人格特征；因此，他的風(fēng)景畫不僅真切、生動，也使人為之震撼。拾穗者TheGleaners米勒Millet在這副畫中，已經(jīng)收割后的田野里，3個(gè)貧苦的農(nóng)婦正在撿拾麥田里散落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細(xì)節(jié)，十分單純，令人一目了然。3個(gè)農(nóng)婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日，在似火的驕陽燒烤著的大地上尋找失落的麥穗，辛勞的汗水已浸透了粗布衣衫。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠(yuǎn)景和前景3個(gè)農(nóng)婦形成鮮明的對比。這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫枴Ｖ卮蟮纳鐣栴}，嚴(yán)酷的階級對立，在這幅畫中被畫家用具體的形象深刻地揭示了出來?！锻礴姟返淖髡呤乾F(xiàn)代主義繪畫的代表畫家米勒。這幅畫深刻地反映了一種復(fù)雜的農(nóng)民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結(jié)束了。一對農(nóng)民夫婦剛聽到遠(yuǎn)方的教堂鐘響，便自然而然地、習(xí)慣地俯首摘帽禱告。畫家著重于描繪這兩個(gè)形象對命運(yùn)的虔誠。畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。他著重描繪了農(nóng)夫婦的虔誠和質(zhì)樸，寄托了他對農(nóng)民生活境遇的無限同情。晚鐘TheAngelus

柯羅Corot孟特芳丹的回憶Recalling作于1864年的《孟特芳丹的回憶》，是柯羅的代表作之一。在畫中，那顆幾乎占據(jù)畫面一半的大樹，枝葉扶疏，與天光水色交相輝映。天高云淡，水平如鏡，這本是一片寧靜的天境。但那些如煙如霧的繁枝絮葉，卻吟唱著無字的天籟如詩如歌，鼓蕩著在自然間深沉不息的素樸永生的愛意。而畫中的母子三人，正是這天作樂境的靈性的體現(xiàn)者和享受者。

第四節(jié)法國印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)

Impressionism,Neo-impressionismandPost-impressionismArtinFrance奧林匹亞Olympia馬奈Manet在“奧林匹亞”中，畫家用一種可以在平面上展現(xiàn)整個(gè)身體的角度來表現(xiàn)裸體，既不求充分表現(xiàn)立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨(dú)特的壓縮式立體感，結(jié)果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結(jié)構(gòu)方式。在這些東西的表現(xiàn)上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。

日出印象Impression:Sunrise這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時(shí),兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實(shí)的否定,只能給人一種印象“。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫,整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫得非常隨意、零亂,展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí),海上霧氣迷朦,水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約,模模糊糊看不清,給人一種瞬間的感受。

莫奈Monet雷諾阿（Renoir）包廂Balcony《包廂》由于其構(gòu)圖與色彩的成功，有一種自然逼真感。構(gòu)圖截取包廂一角，省略了人物以外的背景，以年輕夫人的形象為主，男人的形象暗隱在背后做陪襯，主題鮮明突出。舞臺上的燈光照過來，使包廂呈現(xiàn)溫暖柔和金紅色調(diào)，增強(qiáng)了少婦面容的光艷和柔美。少婦那黑色眼睛和紅的嘴唇的對比，使這用筆簡潔的面容楚楚動人。雷諾阿在表現(xiàn)女性面容時(shí)善用高調(diào)手法，用重色突出其雙眼，其余則用肉色淺淡描繪，少婦那圓潤的形象及那似乎帶點(diǎn)兒輕佻的活潑的性格得到極好的體現(xiàn)。苦艾酒Vermouth德加的《苦艾酒》是一副名作，畫面上。一位婦女神情呆滯地坐在酒吧間里，面前擺著一杯苦艾酒的濁液，她身邊是一個(gè)梟首惡形的漢子，戴著頂式樣奇怪的帽子。畫中右側(cè)男子是畫家朋友臺斯色丹，左側(cè)女子是演員愛倫·安德雷，出于偶然原因，德加為窮困潦倒的朋友畫了這幅富有性格特征的肖像。畫面筆觸粗獷闊大，生動而簡練地刻畫了兩人的精神狀態(tài)，一杯苦艾酒，反襯出兩個(gè)失意人的苦楚。構(gòu)圖有些奇特，人物被擠到右上角，大部分空間用來描繪酒吧陳設(shè)，這種空曠感與人物的失落感相映成趣，被人譽(yù)為是一幅有思想性的敘事畫。修拉Seurat大碗島星期天的下午ASundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatte修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品，它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。

修拉是根據(jù)自己的理論來從事創(chuàng)作的，他力求使畫面構(gòu)圖合乎幾何學(xué)原理，他根據(jù)黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關(guān)系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構(gòu)圖類型。注重藝術(shù)形象靜態(tài)的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島星期天的下午》就是依據(jù)這個(gè)理論創(chuàng)作的代表作品。畫中人物都是按遠(yuǎn)近透視法安排的，并以數(shù)學(xué)計(jì)算似的精確，遞減人物的大小和在深度中進(jìn)行重復(fù)來構(gòu)成畫面，畫中領(lǐng)著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點(diǎn)。畫面上有大塊對比強(qiáng)烈的明暗部分，每一部分都是由上千個(gè)并列的互補(bǔ)色小筆觸色點(diǎn)組成，使我們的眼睛從前景轉(zhuǎn)向覺得很美的背景，整個(gè)畫面在色彩的量感中取得了均衡與統(tǒng)一。

塞尚Cezanne玩紙牌的人TheCardPlayers在這幅作品中，塞尚極力保持構(gòu)圖的平衡對稱，他把兩個(gè)玩牌者中間的瓶子作為全畫的中心軸。一般說來，塞尚在人物畫中對人的神態(tài)不大感興趣，主要是畫人的形體結(jié)構(gòu)。但在這一作品中有些例外。他還畫出了這兩個(gè)玩牌者的不同的個(gè)性：左邊那個(gè)叼著煙斗的玩牌者，顯然是一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富、胸有成竹的玩牌老手；右邊的那個(gè)則顯得比較緊張。

凡·高

（VanGogh）向日葵Sunflowers