十九世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)-法國

明代家具設(shè)計特點：1．造型簡練、以線為主

嚴(yán)格的比例關(guān)系是家具造型的基礎(chǔ)。我們看到的明代家具并不僅僅是紅木家具那么簡單，其局部與局部的比例、裝飾與整體形態(tài)的比例，都極為勻稱而協(xié)調(diào)。

2.結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、作工精細(xì)

明代家具的卯榫結(jié)構(gòu)，極富有科學(xué)性。不用釘子少用膠，不受自然條件的潮濕或干燥的影響，制作上采用攢邊等作法。3．裝飾適度、繁簡相宜

明代家具的裝飾手法，可以說是多種多樣的，雕、鏤、嵌、描，都為所用。裝飾用材也很廣泛，琺瑯、螺甸、竹、牙、玉、石等等，樣樣不拒。

4．木材堅硬、紋理優(yōu)美

明代家具的家具材料紋理，自然優(yōu)美，呈現(xiàn)出羽毛獸面等膝隴形象，令人有不盡的遐想。充分利用木材的紋理優(yōu)勢，發(fā)揮硬木材料本身的自然美，這是明代硬木家具的又一突出特點第五章19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)十九世紀(jì)是世界處于大動蕩、大變革、大

轉(zhuǎn)折、大演變的時代。是人類藝術(shù)發(fā)展過程中承前啟后、異變更新的時代。由于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，并與藝術(shù)相結(jié)合，使人類藝術(shù)得到空前的發(fā)展和繁榮。歐洲繪畫進(jìn)入全面繁榮時期，是西方繪畫藝術(shù)的高峰時期。這一時期繪畫的重要特點之一，是繪畫流派的此起彼伏，其影響不僅限于歐洲，而且遍及世界許多國家。十九世紀(jì)法國美術(shù)19世紀(jì)，法國的繪畫獲得了全面的繁榮。在歐洲18世紀(jì)末到19世紀(jì)70年代，藝術(shù)領(lǐng)域里經(jīng)歷了幾個主要流派相互斗爭、遞衍嬗變的過程。不但從不同角度豐富了人類藝術(shù)地認(rèn)識世界和表現(xiàn)世界的方法，而且影響著歐洲各國文藝的發(fā)展。法國新古典主義美術(shù)法國浪漫主義美術(shù)法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)法國印象主義、新印象主義、后印象主義美術(shù)法國新古典主義美術(shù)之一十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國為中心的歐美諸國。它力求恢復(fù)古典繪畫（主要是古希臘羅馬繪畫）的傳統(tǒng)，強(qiáng)烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，輕視個性特征和感情，大量從古代神話傳說中選取嚴(yán)峻的題材，與衰落的巴洛克、羅可可繪畫相對立，代表著一股借復(fù)古以開今的潮流，從而演發(fā)了一場古典主義的再次復(fù)興。同時也標(biāo)志著一種新的美學(xué)觀念的誕生。法國新古典主義美術(shù)之二新古典主義美術(shù)的特征是：思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希臘古羅馬神話和歷史故事并強(qiáng)調(diào)題材的崇高性；藝術(shù)形式上講究均衡嚴(yán)整的構(gòu)圖和完美的造型，追求理想美。大衛(wèi)熱拉爾普呂東安格爾勒布倫夫人前期：革命的古典主義畫派后期：新古典主義學(xué)院派大衛(wèi)（1748-1825）是法國大革命時期杰出的畫家、新古典主義美術(shù)的主要代表。前期新古典主義美術(shù)以大衛(wèi)為代表，還包括大衛(wèi)的得意弟子熱拉爾，德國的門格斯、考夫曼，英國的維斯特，俄國的布留洛夫、伊凡洛夫等，一般稱為“革命的古典主義畫派”。他對古典繪畫的贊美，并不是一種單純復(fù)古思想在作祟，而是為了借古喻今，古為今用，借古希臘羅馬的英雄主義，迸發(fā)出現(xiàn)實斗爭的激情?！逗杉铀剐值诘男摹?/p>

1785年

330×425厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《馬拉之死》

1793年

165×128厘米

現(xiàn)藏布魯塞爾比利時皇家美術(shù)館《蘇格拉底之死》1787年129.8×196.2厘米現(xiàn)藏紐約大都會美術(shù)館《拿破侖加冕式》

《拿破侖加冕式》

局部

1806-1807年

610×931厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《薩賓女人》1799年油彩385×522厘米《雷卡米埃夫人》油彩1800年174×244厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《被維納斯解除

武器的馬爾斯》

1824年

布上油畫

308×262厘米《普賽克第一次接受愛神之吻》

油畫1798年

186×132厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《雷卡米埃夫人》

1805年油畫

225×148厘米

現(xiàn)藏巴黎卡納瓦萊博物館《皇后約瑟芬在叢中》

油畫

244×179厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《西風(fēng)之神劫走靈魂之神》

普呂東

油畫1804年

193×157厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《畫家與女兒》

勒布倫夫人

1789年

布上油畫

130×94CM

現(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮《格蘭得夫人像》

勒布倫夫人

92×72厘米

現(xiàn)藏紐約大都會博物館

安格爾（1780—1867）1797年到巴黎進(jìn)入法國皇家美術(shù)學(xué)院大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，1824年展出《路易十三的宣誓》，受到官方贊揚，翌年被選為皇家美術(shù)院院士。以后兩次去意大利悉心研究古典美術(shù)。1835—1841年任羅馬的法蘭西學(xué)院院長。1841年歸國后，名聲大振，任巴黎藝術(shù)學(xué)院教授多年，成為學(xué)院派領(lǐng)袖。他的繪畫是一種唯美的古典主義，在藝術(shù)形式上強(qiáng)調(diào)塑造性和完整性，崇尚嚴(yán)整的古典形式美，尤以拉斐爾為典范，重理性而輕情感，重素描而輕色彩，與當(dāng)時新興的借里柯、德拉克洛瓦為代表的浪漫主義畫派尖銳對立。安格爾的作品顯示出嚴(yán)謹(jǐn)而深厚的素描功力，線條柔和、準(zhǔn)確、洗煉，尤長于肖像畫，所畫女子裸體更是精彩絕倫?！度?/p>

布面油彩1858年

163×80厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《土耳其浴場》

油畫1862年

直徑108厘米

現(xiàn)藏盧浮宮《大宮女》油畫1814年91×162厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《瓦平松的浴女》

布面油彩1808年

146×97.5厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮瓦平松的浴女局部《路易十三的宣誓》

油畫1824年

421×262厘米

現(xiàn)藏法國蒙特斑大教堂《荷馬的禮贊》

布油彩

386×515厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《后宮佳麗》1829年72×100厘米現(xiàn)藏哈佛大學(xué)福格藝術(shù)博物館《安提奧喬斯和斯特拉托尼斯》

油畫57×98厘米

現(xiàn)藏香提里·孔戴博特館《加拉的玻林娜·埃蓮諾爾》

1853年

121.3×90.8厘米

現(xiàn)藏紐約大都會博物館《莫第西埃夫人》

油畫1856年

120×92厘米

現(xiàn)藏倫敦國家美術(shù)館法國浪漫主義美術(shù)之一浪漫主義作為一種藝術(shù)思潮，流行于十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)上半葉歐洲一些國家。原指文藝的基本創(chuàng)作方法之一。浪漫主義文藝思潮是法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期的產(chǎn)物。它反映了資產(chǎn)階級上升時期主張個性解放，反對封建主義和教會統(tǒng)治的政治要求，在文藝上是對法國新古典主義的反抗，并在同新古典主義的激烈斗爭中不斷發(fā)展起來。特點是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強(qiáng)烈的個人情感；強(qiáng)調(diào)回歸自然，歌頌大自然；喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；在藝術(shù)形式和表現(xiàn)技法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。法國浪漫主義美術(shù)之二在創(chuàng)作上就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀性和獨創(chuàng)性，注重對人的精神世界的表達(dá)和對個性的描繪，用多種多樣的個性美來替代唯一的“理想美”，這是對新古典主義一種最徹底的反抗。強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的豐富多彩的個性特征，多從現(xiàn)實生活、文學(xué)、名著和民間傳說中選擇驚人的事件作為題材，運用想象與夸張進(jìn)行無拘束的描繪，構(gòu)圖以動蕩變化取勝，色彩豐富、強(qiáng)烈，色調(diào)飽滿、明朗，洋溢著激越的感情。借里柯德拉克洛瓦借里柯（1791—1824）于1819年在國家沙龍（法國的美術(shù)展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標(biāo)志著浪漫主義畫派的真正形成。從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態(tài)。借里柯只活了33歲，他短暫的一生給人類留下的藝術(shù)遺產(chǎn)有191幅油畫、180余幅素描、100余幅石版畫和6件雕塑等。《梅杜薩之筏》1818年油畫491×476厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮梅杜薩之筏局部《帝國騎兵團(tuán)的軍官在沖鋒》

油畫1812年

292×194厘米

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮德拉克洛瓦（1789—1863）被稱為“帶著滿身血污、沖進(jìn)美術(shù)廳堂的一頭獅子”。爭取自由的主題，強(qiáng)烈的激情，色與光互相融合的對比，瀟灑奔放的筆觸。畫面有一種激烈的動感，色彩、形態(tài)顯示出激越的情調(diào)。德拉克洛瓦一生創(chuàng)作了853件油畫，1525件粉畫和水彩畫，6629件素描和許多石版畫、腐版畫以及裝飾巴黎宮廷和教堂的壁畫等，總計約萬幅?！断０u的屠殺》

油畫

1824年

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮希阿島的屠殺局部《自由引導(dǎo)人民》

油畫1830

260×325厘米

1830年

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮《薩達(dá)娜帕勒斯之死》

1827年

畫布油畫

395X495cm

現(xiàn)藏巴黎盧佛爾博物館薩達(dá)娜帕勒斯之死局部法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)之一19世紀(jì)中期現(xiàn)實主義登上了歐洲藝壇，并且繼浪漫主義之后成為主導(dǎo)的藝術(shù)思潮和流派。這股潮流因它對現(xiàn)實秩序的強(qiáng)烈批判而被后人稱為批判現(xiàn)實主義。批判現(xiàn)實主義是資本主義社會矛盾深刻化和明朗化在藝術(shù)上的反映。作品勇于觸及敏感的社會問題，以現(xiàn)實主義的態(tài)度擴(kuò)大了真實反映現(xiàn)實的生活面，塑造了形形色色具有典型意義的人物形象，從而揭示了社會生活的某些本質(zhì)方面。有的作品還對勞動人民的悲慘遭遇深表同情。在藝術(shù)上，善于選取典型的生活現(xiàn)象，再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，豐富了藝術(shù)技巧和手法，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)之二原指文藝的基本創(chuàng)作方法之一。1850年左右，法國畫家?guī)鞝栘惖热耸紫仁褂谩艾F(xiàn)實主義”一詞，于1856年創(chuàng)辦了一份名為《現(xiàn)實主義》的刊物。刊物發(fā)表了庫爾貝的文藝宣言，主張藝術(shù)家要“研究現(xiàn)實”，如實描寫普通人的生活，“不美化現(xiàn)實”。如實描繪現(xiàn)實生活，揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作思想，是現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮的重要特征。法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)之三現(xiàn)實主義一詞，至今在譯法上仍有分歧，有人主張譯作“寫實主義”，因而現(xiàn)實主義繪畫也有翻