中國畫的藝術(shù)境界精講

中國畫的藝術(shù)境界

和藝術(shù)語言一、中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)分明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。它包括卷軸畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國繪畫的畫種之一，指以中國獨(dú)有的筆墨等工具材料依據(jù)長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫品種。以悠久的歷史和獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時(shí)代的更新，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，是東方畫系的重要組成部分?！度宋镉埐嫛?/p>

它不是供生人欣賞的藝術(shù)品，而是引導(dǎo)死者升天的”銘旌”,屬于喪葬用品。這幅帛畫上男子,事實(shí)上就是墓主子。他頭戴高冠，身穿寬袖長袍，面留須，身佩利劍，駕馭龍舟在煙云飄渺的天際中遨翔。從其裝束及棺槨制度推想，這位墓主是大夫一級(jí)的貴族。畫面上的龍?bào)w呈舟形,左下角畫一鯉魚，表示龍行于水中。在龍尾上又畫一立鶴，昂首望天。鶴在中國古代傳聞中,常被作為天國里供仙人乘騎的神鳥，故也稱“仙鶴”，表示了墓主御龍升天的景象。

中國畫現(xiàn)分為三高?？疲喝宋锂?、山水畫、花鳥畫；有工筆、寫意與沒骨等畫法形式；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。二、形神兼?zhèn)渑c氣韻生動(dòng)“形”是指表現(xiàn)對象的外部形象特征“神”是指表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神本質(zhì)自顧愷之而后，“神”作為繪畫美學(xué)命題，泛指被描繪對象的精神氣質(zhì)特色，而并沒有更具體的特性和分別。“氣韻”是中國傳統(tǒng)繪畫理論的重要審美范疇之一，指作品中蘊(yùn)含的朝氣、氣概、節(jié)奏和韻致。傳統(tǒng)繪畫中的氣韻，事實(shí)上包括三個(gè)方面：客觀世界的描繪、主觀精神的表現(xiàn)和富有特性的藝術(shù)語言的應(yīng)用。三、寫心立意與以大觀小“寫心立意”：通過表現(xiàn)客觀世界實(shí)現(xiàn)自我精神的抒發(fā)?！袊嫷脑娗楫嬕狻耙源笥^小”：超越直觀世界，專心靈的眼覆蓋全景，從全體來看部分，把全部景界組織成一幅氣韻生動(dòng)、有節(jié)奏、有和諧的藝術(shù)畫面。——中國畫的構(gòu)圖此圖繪千巖萬壑，峰巒曲折，山勢崢嶸，氣概宏偉秀拔，意境深邃，構(gòu)圖繁復(fù)。各種筆法和墨法互用，繁而不亂，又能呈現(xiàn)出廣袤空間，做到密而不塞，成功地表現(xiàn)了南方溪山林茂景深，滋潤華秀的景色，是王蒙風(fēng)格成熟的細(xì)心佳作，被董其昌稱之為“天下第一”。四、骨法用筆與應(yīng)物象形骨法用筆是說的與骨法概念親密相關(guān)的筆法問題。南齊謝赫六法中的“骨法用筆”一法中，借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性，包括著筆力、力感、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)意思在內(nèi)?！皯?yīng)物象形”蘊(yùn)含著天人關(guān)系和物我交融的古代哲學(xué)思想，它代表著中國畫家的相識(shí)論的基本觀點(diǎn)?！皯?yīng)物”：指人對客觀事物的感受和反應(yīng)狀態(tài)?！靶巍?頭腦中經(jīng)過加工的藝術(shù)形象，它可以是有取舍、有想象、有夸張的藝術(shù)意向。五、隨類賦彩與色不礙墨“隨”對象的形、色、質(zhì)、香等類相，以及畫家審美心理感受的類相而“賦彩”。如：《出水芙蓉圖》、《簪花仕女圖》等。

宋代的“運(yùn)墨而五色具”明清以后：“色不礙墨，墨不礙色”--色墨和諧、色墨交融六、中國畫的意境與章法

意境

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪，在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。章法中國畫的“章法”是指畫面構(gòu)圖、構(gòu)思，或叫“經(jīng)營位置”的方法或法則，被認(rèn)為是“畫之總要”而占有重要位置。七、中國畫的詩書畫印結(jié)合表現(xiàn)方式詩書畫印結(jié)合是中國畫的一種特殊藝術(shù)風(fēng)格，興起于宋代。畫家借助題詩、款識(shí)、書法、印章等藝術(shù)手段，作為畫面的補(bǔ)充、闡發(fā)、烘托和說明，來盡情地傾露自己的思想感情。課堂總結(jié)：中國畫