洛可可風(fēng)格分析

陳設(shè)專題設(shè)計(jì)分析報(bào)告——洛可可式姓名：孫丹陽學(xué)號：2013212055洛可可式Rococo

起源地：法國起源流行時(shí)期：18世紀(jì)——19世紀(jì)，路易十五時(shí)代名字來源：洛可可Rococo一詞由法語的巖石（Rock）、貝殼（Rococo)、貝殼飾物（Rocaille)而來，大意為用石頭或貝殼堆成的。由于他流行在路易十五時(shí)代，故又稱為“路易十五式樣”。《蘇比士別墅》博夫朗建筑，法國巴黎，原址內(nèi)因：法國本身的需要路易十四死后，舉國上下要求從他倡導(dǎo)的嚴(yán)肅、緊張、煩瑣的宮廷禮儀所規(guī)范的生活模式中解脫出來，代之以輕松和具有人情味，能不拘禮儀地隨意言談和交往。王位繼承人路易十五沉迷美色，寵幸情婦蓬芭杜夫人，在藝術(shù)趣味上完全以蓬芭杜夫人之溫存柔媚是從。所以輕盈柔和“女性化”的洛可可漸漸取代了雄健磅礴“男性化”的巴洛克。外因：說法眾多，其一是從源于中國根據(jù)書簡資料記載，路易十四時(shí)法國與清代康熙王朝，在文化藝術(shù)上就已有頻繁的交往記載，整個(gè)18世紀(jì)法國每年都有法國貨船從中國運(yùn)回大量的絲織品、瓷器、漆器。它們溫柔的曲線，潤滑的光澤，輕盈的感覺，極為受到不愿被路易十四嚴(yán)格規(guī)范束縛者的歡迎。洛可可式Rococo成因奧爾良公爵夫人&法國路易十五圖洛可可式樣最早主要表現(xiàn)在18世紀(jì)法國的細(xì)木家具上。后大量轉(zhuǎn)向路易十五宮廷和貴族住宅的藝術(shù)上。18世紀(jì)30年代，洛可可藝術(shù)在法國高速發(fā)展，并受到中國藝術(shù)的影響。隨后從法國蔓延到德國、西班牙等地區(qū)。隨著1793年，路易十六被推上斷頭臺，拿破侖在法國的崛起，洛可可逐漸被剔出法國。洛可可式Rococo的發(fā)展巴洛克式：豪華磅礴，雄健有力，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式綜合手段既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;是一種激情的藝術(shù)，打破理性的寧靜和諧;具有浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力;作品情調(diào)運(yùn)動(dòng)與變化;關(guān)注作品的空間感和立體感;強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段;洛可可式與巴洛克式的區(qū)別姜洛倫左·貝尼尼（巴洛克藝術(shù)大師，羅馬雕塑家、建筑家、畫師，1598-1680）《阿波羅和達(dá)芙妮》為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾的四組群像雕刻中的一組，取材希臘神話。材質(zhì)：大理石特點(diǎn)：優(yōu)美流動(dòng)的曲線變化和纖細(xì)的柔美風(fēng)格巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼2.《圣·德麗莎的幻覺》為羅馬卡爾納羅禮拜堂制作的圣德列薩祭壇，壁龕雕塑。表現(xiàn)的是西班牙16世紀(jì)一位患有臆想的修女德列薩一次幻覺中的景象。材質(zhì)：白色大理石、青銅鍍金、彩色大理石形制：雕塑背后還飾以金屬條，造成光線四射的效果，壁龕外配有各種裝飾和彩色大理石塊，構(gòu)成了一個(gè)富麗堂皇的整體。特點(diǎn)：貝爾尼尼將雕塑同建筑、光影、色彩融成一個(gè)富麗堂皇的整體。4.圣彼得大教堂青銅華蓋這件立于教宗祭臺上的鍍金青銅華蓋是教宗烏爾巴諾八世委托貝爾尼尼雕刻的。位于米開朗基羅設(shè)計(jì)的138米高的中央圓頂之下。祭臺的下面則是第一位教皇圣彼得的墳?zāi)?。圣彼得大教堂廣場及列柱巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼材質(zhì)：鍍金青銅形制：由四根近20米高金色的螺旋形銅柱撐起了巨大的華蓋，華蓋前面的半圓形欄桿上永遠(yuǎn)點(diǎn)燃著99盞長明燈。裝飾紋樣：銅柱雕飾著螺線、橄欖枝、月桂枝，蓋頂由豪華的旋檐和呈角型的塑像組成。華蓋下垂的帳幔上還雕飾了許多蜜蜂，最頂端有一鍍金青銅球體和十字架特點(diǎn)：大氣磅礴、雄偉壯觀、高貴奢華。巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼5.圣彼得寶座位于圣彼得大教堂內(nèi)青銅華蓋后寶座祭壇巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼材質(zhì)：鍍金青銅，鑲著珠寶與象牙形制：寶座上方象牙飾物的木椅，椅背上有兩個(gè)小天使，手持開啟天國的鑰匙和教皇三重冠。寶座后方是光芒四射的榮耀龕，一扇圓形玻璃窗中間有一只鴿子象征天主，由此輻射出12條線代表耶穌的12門徒。巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼6.

《圣水缽》位于圣彼得堡大教堂內(nèi)材質(zhì)：云母石雕刻形制：缽呈貝殼狀，兩個(gè)稚嫩頑皮的小天使各捧一邊巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼洛可可式：輕盈柔和，精美纖巧，光滑潤潔，繁瑣奢華曲線優(yōu)美，常采用C型、S型和貝殼型渦卷曲線為造型的裝飾效果;構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感;色澤柔和艷麗;崇尚自然;人物作品中常表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、母愛、性愛等。洛可可式與巴洛克式的區(qū)別洛可可畫家弗拉戈納爾《秋千》油畫，藏英國倫敦華萊士收藏所華多，（1684-1721）法國著名的、杰出的洛可可畫家洛可可畫家華多《愛情島朝圣》油畫，130cm×192cm藏法國巴黎羅浮宮布歇，（1703-1770）法國法國畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師，洛可可藝術(shù)特征最充分的體現(xiàn)者20歲獲得皇家美院羅馬大獎(jiǎng)，路易十五指定的蓬芭杜夫人的繪畫老師，1740年得到蓬芭杜夫人支持，為其制作了許多頗為時(shí)髦的洛可可式的衣裳和裝飾。洛可可畫家布歇《浴后的狄安娜》油畫，57cm×73cm藏法國巴黎羅浮宮中國風(fēng)光油畫：《中國皇帝上朝》《中國捕魚風(fēng)光》《中國花園》《中國集市》這四幅油畫，畫面上出現(xiàn)了大量寫實(shí)的中國物品，青花瓷、花籃、團(tuán)扇、中國傘等，畫中的人物裝束與當(dāng)時(shí)的清朝裝束還離得比較遠(yuǎn)，但中國特色還是很明顯。洛可可畫家布歇3124《梳妝的維納斯》洛可可畫家布歇畫中維納斯被置于絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉(zhuǎn)首，小愛神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂，體現(xiàn)出愛與美的象征。洛可可畫家布歇《日落》布歇在這里，以慣用的甜膩手法，刻劃了如瓷器細(xì)膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當(dāng)時(shí)貴族的享樂心理時(shí)尚。就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的，但是，內(nèi)容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗--充滿血欲的刺激與誘惑，這是洛可可畫風(fēng)最常見的現(xiàn)象。《躺在沙發(fā)上的奧達(dá)麗斯克》油畫，59cm×73cm慕尼黑老繪畫館藏布歇以慣用的手法，描繪了躺在沙發(fā)上的奧達(dá)麗斯克的裸體，豐滿健美、曲線柔和、飽滿流暢、造型嚴(yán)謹(jǐn)、色彩豐富，極富藝術(shù)感染力。洛可可畫家布歇洛可可畫家布歇《午餐》這是一幅貴族家庭生活風(fēng)俗場面。華麗的洛可可風(fēng)格的室內(nèi)裝飾，畫中人物高貴的生活舉止和環(huán)境陳設(shè)，從一個(gè)側(cè)面再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族階層的生活現(xiàn)象。構(gòu)圖和人物造型既整體又有變化，有明顯的古典主義遺風(fēng)。洛可可畫家布歇蓬芭杜夫人(1721-1764)法國國王路易十五的著名情婦、社交名媛(courtesan)，曾經(jīng)是一位擁有鐵腕的女強(qiáng)人，憑借自己的才色，影響到路易十五的統(tǒng)治和法國的藝術(shù)。創(chuàng)造了“蓬芭杜風(fēng)格”藝術(shù)，即洛可可式。最著名的建造成就是巴黎的塞夫勒瓷器廠。洛可可式——建筑及裝飾風(fēng)格建筑：將貝類、樹葉以及其豐富、半抽象的裝飾形式表現(xiàn)出來，并充滿曲線花紋或漩渦花紋的裝飾;天花和墻面有時(shí)以弧面相連。洛可可式——建筑及裝飾風(fēng)格室內(nèi)裝飾特點(diǎn)：紋樣：師法自然，通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案;色彩：裝潢五彩繽紛，常用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷淺色調(diào)，線腳大多用金色;材質(zhì)：大理石貼面、木質(zhì)地板、木質(zhì)護(hù)壁板墻裙、絲織掛毯、布藝地毯、青銅鍍金;陳設(shè)品：喜用舶來品，中國瓷器、意大利水晶燈等。轉(zhuǎn)角處布置壁畫;講究壁面形式美：利用反復(fù)多變的曲線和裝飾性繪畫布滿壁面，利用鏡子或燭臺使室內(nèi)空間變得豐富。洛可可式——家具洛可可家具風(fēng)格特征材質(zhì)：木材、石材（大理石）、鍍金青銅、漆（涂料）、絲織、瓷器;工藝：青銅鍍金、表面涂漆、鑲板裝飾、瓷板鑲嵌、細(xì)木鑲嵌（面板上鑲嵌了鍍金的銅件以及用不同顏色的上等木料加工而成的雕飾，如桃花心木、烏檀木、花梨木等）造型：造型輕巧，比例上偏亭立纖細(xì)，造型均采用“S”“C”形渦卷回璇，常采用不對稱手法;家具結(jié)構(gòu)：夸張的不規(guī)則外形輪廓遮住了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，櫥柜、椅子和桌子結(jié)構(gòu)形式，還是以矩形基座為基礎(chǔ)。呆板欄桿式桌腿演變成了“牝鹿腿”洛可可式——家具5.裝飾圖案：師法自然，多以貝殼、藤蔓、卷葉和花卉為主題，運(yùn)用各種貝殼、莨菪葉飾相纏繞形成渦形紋飾，花卉、流水般的曲線。還有古典樂器和打獵捕魚類生活題材。同時(shí)，也受到東方庭園、花鳥紋樣等藝術(shù)的影響，還從中國絲綢、瓷器、漆器、家具的圖案與造型中吸取了靈感;德意志洛可可漆金木雕鏡子鍍金雙燭臺壁燈洛可可式——家具6.色彩：色彩力求明快柔淡，青、黃和嬌嫩色調(diào)，如嫩綠，粉紅，猩紅等，流行色為金和象牙白，線腳多用金色，以達(dá)到輕盈、纖細(xì)、優(yōu)雅、精美、浮華、繁瑣的效果;王妃的寢宮王儲的寢宮法國洛可可式——家具柔軟優(yōu)美家具小型化女性化;以不對稱的輕快纖細(xì)曲線著稱，以回旋型曲折的貝殼形曲線和精細(xì)纖巧的雕飾為主要特征;貼壁小桌，遵循著曲形的草莖與貝殼所組成的復(fù)雜節(jié)奏，形成了雕塑的藝術(shù)品;4.沿壁面放置的沙發(fā)、椅背的高度及其裝飾，也配合壁面的鑲板，家具彈性的曲線非常輕快和優(yōu)美。英國洛可可式——家具輕巧典雅線型結(jié)構(gòu)單純有力，具有一種厚重雄渾而莊嚴(yán)的英國紳士的感覺。代表人物：托馬斯?齊賓代爾（ThomasChippendale,1718-1779）木刻師，意識到“中國風(fēng)格洛可可化”的可能性，他精選材質(zhì)細(xì)膩、適宜雕刻的桃花心木作為家具的主材，并成功的把家具的優(yōu)雅輪廓、細(xì)膩的哥特式及洛可可式花紋雕刻與中國裝飾完美結(jié)合，形成了自己獨(dú)具特色的家具風(fēng)格，成為第一個(gè)為家具風(fēng)格命名的平民。西班牙洛可可式裝飾強(qiáng)烈西班牙洛可可建筑的一個(gè)特征是洛可可裝飾風(fēng)格經(jīng)常直接反映在建筑的外觀上。并未完全洛可可化，保持自己獨(dú)特民族氣質(zhì)的同時(shí)具有洛可可式裝飾效果。因西班牙盛產(chǎn)鐵礦，所以鐵質(zhì)家具很流行，其家具色彩明快、圖案生動(dòng)。代表作品：馬爾克斯宮PalaciodelMarquésdeDosAguas位置：位於西班牙第三大城市瓦倫西亞開工：1740年竣工：1867年西班牙洛可可式代表作品：穆爾西亞大教堂(Catedral,Murcia)位置：西班牙Murcia開工：1741年竣工：1754年洛可可式——瓷器“塞夫勒瓷器廠”社會(huì)背景：自17世紀(jì)后期開始，因晶瑩、潔白而半透明的東方瓷器在歐洲的出現(xiàn)，德國、奧地利、意大利、法國、英國、荷蘭等多國沉浸在發(fā)現(xiàn)制瓷奧秘的狂熱競賽中。1709年德國麥森瓷廠首先成功試制了類似東方瓷器的硬質(zhì)瓷器。塞夫勒瓷器廠發(fā)展的四個(gè)階段：1740年建立萬塞納陶瓷廠,1745年，路易十五授與瓷廠特別許可，并提供了各方面的支持;1753年獲得皇室冠名,瓷廠壟斷了彩繪、鍍金、堆塑等陶瓷工藝，同時(shí)瓷廠開始使用雙“L”的皇家標(biāo)記;1756年獲得路易十五情婦蓬巴杜夫人的支持后遷入塞夫勒;1759年蓬芭杜夫人購買全部產(chǎn)權(quán),皇家瓷廠的冠名一直延續(xù)到1793年法國大革命。主要設(shè)計(jì)師：青銅鑄造與金飾品專家讓·克洛德·杜普雷斯,負(fù)責(zé)模具設(shè)計(jì)，將青銅、銀器等金屬器皿的傳統(tǒng)工藝與洛可可藝術(shù)造型引入了瓷器設(shè)計(jì)與生產(chǎn)。畫家讓·杰克·巴契利爾負(fù)責(zé)瓷繪設(shè)計(jì)。塞夫勒是法國唯一的鍍金瓷器廠，其產(chǎn)品僅供皇室貴族使用，成為典型的法國官窯。塞夫勒瓷器的色彩特點(diǎn)：鈷藍(lán)、天藍(lán)、粉紅色、淺黃色、青蘋果綠、英國綠*鈷藍(lán)也稱為皇家藍(lán)，是只能用于法國皇宮的瓷器色彩。*經(jīng)典粉紅色也被稱為“蓬芭杜玫瑰紅色”。塞夫勒瓷器裝飾顯著特征是：浮雕式的花卉、花簇花環(huán)，大量的青銅飾。瓷器瓷器軟質(zhì)瓷塞夫勒瓷器以軟質(zhì)瓷而聞名。1673年，路易發(fā)明了軟質(zhì)瓷。軟質(zhì)瓷是一種含有玻璃料的陶瓷品種，其硬度與白度均不如以高嶺土為原料的瓷器。但是軟質(zhì)瓷富有奶酪般的肌理，與其他陶瓷色料結(jié)合良好，使得塞夫勒的彩繪瓷器形成一種無可替代的特別風(fēng)格。1768年，瓷廠的兩位技術(shù)人員終于在利摩日地區(qū)發(fā)現(xiàn)了高嶺土。1770年，塞夫勒瓷廠得以正式生產(chǎn)硬質(zhì)瓷。但是因釉上顏料與硬質(zhì)瓷的結(jié)合遠(yuǎn)不如軟質(zhì)瓷，塞夫勒瓷廠還是保留了軟質(zhì)瓷的生產(chǎn)。塞夫勒彩繪軟質(zhì)瓷瓶1760年代美國蓋蒂博物館藏瓷器2.素白瓷1757-1766年期間，著名雕塑家艾蒂安·莫里斯·芳庫內(nèi)擔(dān)任法國塞夫勒皇家瓷廠的雕塑總監(jiān)。也許是受到當(dāng)年出口歐洲的中國德化白瓷的影響，他創(chuàng)建了一種寫實(shí)風(fēng)格的素白瓷雕塑。這類雕塑采用了一種含玻璃熔劑、溫度略低的“軟質(zhì)瓷”。素白瓷借助石膏模具成型工藝，不施釉彩，略帶象牙白的效果，以仿制價(jià)格昂貴的古希臘、古羅馬風(fēng)格的大理石雕刻。因這類小批量生產(chǎn)的素白瓷雕塑有別于德國麥森彩瓷雕塑，曾經(jīng)一度在歐洲非常流行。瓷器3.陶瓷色料與彩繪瓷器1750年代初，塞夫勒瓷廠先后成功研制了鎦金工藝與豐富而艷麗的釉上顏料，并形成了一種特有的風(fēng)格：開光彩繪與艷麗底色相結(jié)合的裝飾形式，即以某一艷麗的顏色與金線裝飾作通體基調(diào)，正面或前后開光彩繪圖案。研制的釉上顏料包括粉紅、翠藍(lán)、嫩綠、豆綠、紫色、鵝黃等等。這一風(fēng)格為法國瓷器增添了亮麗的光彩。同時(shí)石膏模具注漿工藝導(dǎo)致瓷板生產(chǎn)成功開始，并激起了陶瓷釉上彩繪的流行，導(dǎo)致眾多瓷工競相復(fù)制世界名畫的瓷器繪畫形式。洛可可藝術(shù)以法國路易十五時(shí)期上流社會(huì)享樂主義生活為主導(dǎo)，出現(xiàn)了大量精美華麗的裝飾風(fēng)格，繪畫領(lǐng)域則是大量全裸和半裸的婦女題材。宮廷畫家弗朗索瓦·布歇的繪畫作品被大量復(fù)制在瓷器彩繪上。瓷器蓬芭杜夫人對瓷器的影響：紋樣：“蓬芭杜紋飾”，紋樣圖案大量借鑒中國瓷器圖案，主要是在瓷罐的蓋和上部描繪五彩鮮艷的花朵，下部描繪法國花卉圖案或金色圖案，手法寫實(shí)，生動(dòng)活潑。形制：她指導(dǎo)工匠把中國式花瓶變成帶有洛可可鍍金青銅手柄的盛水罐;色彩：經(jīng)典“蓬巴杜玫瑰紅”。塞夫勒陶瓷最經(jīng)典粉紅色—蓬巴杜玫瑰紅色瓷器塞夫勒瓷器給法國貴族生活以及整個(gè)歐洲瓷器市場帶來的改變：塞夫勒瓷器改變了宴慶禮儀改變了法國菜肴與宴會(huì)風(fēng)格：瓷器出現(xiàn)在歐洲之前，皇宮貴族宴請僅能使用陶器或銀制餐具。精美的瓷器改變了法國菜肴與宴會(huì)風(fēng)格。路易十四時(shí)期，茶、咖啡等飲料成為上流社會(huì)一種流行時(shí)尚，人們對瓷器的需求達(dá)到了空前。常被王宮貴族用作外交禮品：塞夫勒瓷器中兼有各種裝飾性的雕塑與實(shí)用型餐具或飲具，塞夫勒瓷器曾經(jīng)常被王宮貴族用作外交禮品。2.瓷器與金屬、家具等裝飾工藝結(jié)合塞夫勒瓷器將與鎦金青銅、雕刻家具、銀器首飾、鐘表等裝飾工藝的結(jié)合發(fā)展到極致，如精美的瓷器鑲接鎦金的銅把、底座，彩繪的瓷板鑲嵌在雕刻家具的櫥柜或桌面上等等。中國青瓷

18世紀(jì)中期法國鎦金青銅鑲接洛可可式——服飾“緊身胸衣+裙撐”，華麗精巧，女性化、柔美、浪漫，突出女性纖美、動(dòng)人、豐滿的整體形象。三階段：1）1715-1730年，巴洛克向洛可可過渡期，“華托式”，領(lǐng)口很大，露出酥胸，背部為密密的箱形普利茲褶，又寬又長的拖裙曳地;2）1730-1770年，洛可可頂盛期，“行走的花園”，流行起巴洛克時(shí)期消失的裙撐，全身裝飾了各種各樣蝴蝶結(jié)、花邊等;3）1770-1790年，洛可可衰落期。裙子在后面分成；兩片向上提起，形成三個(gè)鼓起的園和下邊的弧線。2.色彩柔和淡雅、喜用嬌艷顏色，如嫩綠、粉紅、猩紅等;3.面料質(zhì)感溫軟，浪漫華貴。多采用高貴而精致的面料，如段子、紗和蕾絲花邊等;4.造型夸張嫵媚、裝飾精致、常飾以華麗花邊，領(lǐng)部細(xì)褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝;5.裝飾題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。電影：《絕代艷后》電影：《茜茜公主》電影：《加勒比海盜》現(xiàn)代洛可可服飾——RamiAlAli2015婚紗禮服（敘利亞的設(shè)計(jì)師RamiAlAli）凡爾賽宮——巴洛克建筑洛可可內(nèi)飾陳設(shè)位于法國巴黎西南郊外伊夫林省省會(huì)凡爾賽鎮(zhèn)，是巴黎著名的宮殿之一，也是世界五大宮之一。波旁王朝的宮廷本在巴黎的盧浮宮，而凡爾賽宮只是法王路易十三的狩獵行宮。路易十四1643年即位，因市民不斷暴動(dòng)反抗王室，路易十四決定將宮廷遷到凡爾賽，以此為基礎(chǔ)建造新宮殿。1682年5月6日，路易十四宣布將法蘭西宮廷從巴黎遷往凡爾賽。1710年，整個(gè)凡爾賽宮殿和花園的建設(shè)全部完成，成為歐洲最大、最雄偉、最豪華的宮殿建筑。洛可可式案例——凡爾賽宮1.大力神廳（海格立斯廳）

2.豐收廳

3.金星廳（維納斯廳）

4.戴安娜廳（月神廳）

5.火星廳（戰(zhàn)神廳）

6.墨丘利廳（水星廳或御床廳）

7.阿波羅廳（御座廳）

8.戰(zhàn)爭廳

9.鏡廳10.牛眼廳

11.國王寢宮12.小會(huì)議室13.和平廳14.王后寢宮15.貴賓休息室16.王后接待室

17.王后衛(wèi)兵室1.大力神廳（海格立斯廳）

路易十四時(shí)代，這里是王家小教堂，后改為國王接見廳。海格立斯廳天頂畫：《海格立斯升天圖》此幅480平方米的天頂畫幾乎由勒穆瓦納弗朗斯瓦·勒穆瓦納一人獨(dú)立完成，耗時(shí)3年，是歐洲最大的天頂畫之一。

此畫描述的是：在奧林匹亞山上，宙斯?fàn)恐畠合１鹊氖?，迎接英雄海格立斯。海格立斯屹立在?zhàn)車上，拉車的是大力神。整個(gè)畫面涉及142人，基本上包括了希臘神話此幅480平方米的天頂畫幾乎由勒穆瓦納弗朗斯瓦·勒穆瓦納一人獨(dú)立完成，耗時(shí)3年，是歐洲最大的天頂畫之一。此畫描述的是：在奧林匹亞山上，宙斯?fàn)恐畠合１鹊氖郑佑⑿酆８窳⑺?。海格立斯屹立在?zhàn)車上，拉車的是大力神。整個(gè)畫面涉及142人，基本上包括了希臘神話中諸神。中諸神。

海格立斯廳中的壁爐

此壁爐是凡爾賽宮中最大的，其上的銅雕也是凡爾賽宮中最精美的，壁爐整體用薩朗柯蘭彩色大理石精雕細(xì)刻而成。壁爐過梁上的半神半人面具像極海格立斯，上面的銅雕是瓦瑟的手筆，主題也是海格立斯，與天頂畫相呼應(yīng)。

2.豐收廳豐收廳也叫富饒廳，是入宮覲見國王的必經(jīng)之地。在很長一段時(shí)間內(nèi)，此廳被用作路易十四的古玩陳列室。廳中還有四個(gè)路易十四后裔的銅制半身胸像，兩側(cè)墻上掛著路易十四兒孫們的肖像畫。豐收廳天頂畫此天頂畫是黑內(nèi)-安東尼·烏阿斯（Réne-AntoineHouasse）在勒布涵（LeBrun）的指導(dǎo)下完成的。國王的珍貴收藏給藝術(shù)家們帶來了無窮的靈感，天頂畫中到處出現(xiàn)奇珍異寶，最著名的要數(shù)“國王之舟”，皇室的華麗和藝術(shù)的進(jìn)步盡現(xiàn)其中。3.金星廳（維納斯廳）在所有這一連串的房間中，金