世界多元文化中的美術(shù)作品2課時(shí)

陶壺希臘陶瓶畫

公元前7-6世紀(jì)希臘陶瓶畫是實(shí)用工藝品和繪畫相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實(shí)用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格。即：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對(duì)東方出口，因此考慮到東方人的審美和實(shí)用，主要以動(dòng)植物裝飾紋樣為主，有時(shí)直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動(dòng)植物加以圖案化。

黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫的人物、動(dòng)物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風(fēng)格。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運(yùn)用各種線條刻劃人物。

這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢(shì)和表情上看，他對(duì)自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然強(qiáng)健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實(shí)技巧，人體的動(dòng)勢(shì)，隆起的肌肉都符合人體的解剖關(guān)系，不僅外在形體真實(shí)，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動(dòng)，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。拳擊者像陶壺希臘陶瓶畫

公元前7-6世紀(jì)希臘陶瓶畫是實(shí)用工藝品和繪畫相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實(shí)用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格。即：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對(duì)東方出口，因此考慮到東方人的審美和實(shí)用，主要以動(dòng)植物裝飾紋樣為主，有時(shí)直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動(dòng)植物加以圖案化。

黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫的人物、動(dòng)物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風(fēng)格。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運(yùn)用各種線條刻劃人物。

這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢(shì)和表情上看，他對(duì)自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然強(qiáng)健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實(shí)技巧，人體的動(dòng)勢(shì)，隆起的肌肉都符合人體的解剖關(guān)系，不僅外在形體真實(shí)，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動(dòng)，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。拳擊者像阿布·辛貝爾神廟之雕像石像，共有四座，高約20米，大約創(chuàng)作于公元前1250年左右，現(xiàn)位于埃及第一瀑布以南二百八十公里處的尼羅河岸邊。

拉美西斯二世是埃及軍事帝國最后一個(gè)強(qiáng)有力的法老，同時(shí)也是埃及歷史上最熱衷于建造紀(jì)念物的統(tǒng)治者。他十分懂得藝術(shù)的感化作用，認(rèn)為所修建的神廟是鞏固自己統(tǒng)治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在當(dāng)時(shí)十分強(qiáng)盛的努比亞（現(xiàn)埃及境內(nèi)），大量廉價(jià)的奴隸和財(cái)富源源不斷地涌入尼羅河平原，國力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亞建造了好幾座巨大的神廟，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，稱為阿蒙神廟。其中最雄偉、最特殊的是座落在阿布·辛貝爾的石窟神廟，它是埃及石窟神廟最有代表性的杰作。

神廟的正面塑有四個(gè)高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它們都直接雕在崖壁上，高達(dá)20米以上。在四尊雕像的正中，有一個(gè)貼在石像后墻上的神龕，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的兩腿中間和旁邊站著包括王后在內(nèi)的法老王族的小雕像。雕像面向東方倚山而坐，仿佛直接從山崖中長(zhǎng)出來一樣，氣勢(shì)異常宏偉。它們高居于尼羅河最高水位之上，尼羅河恰好在雕像面前拐彎，所以凡是在河上航行的人們，都能從遠(yuǎn)處看到這四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。古代埃及美術(shù)

古代埃及美術(shù)

阿布·辛貝爾神廟之雕像古羅馬美術(shù)奧古斯都全身像羅馬的統(tǒng)治者、貴族，認(rèn)識(shí)到通過肖像的傳播可以炫耀個(gè)人的權(quán)威，制造個(gè)人崇拜，這是羅馬肖像雕塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術(shù)進(jìn)入帝國時(shí)期以后，鮮明地成為歌頌君權(quán)、頌揚(yáng)帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發(fā)達(dá)。神圣皇帝渥大維在自傳中寫過，在羅馬城中，為他樹立的(或站立或在馬背或在戰(zhàn)車上)銀質(zhì)塑像約80座。

《奧古斯都全身像》是一尊有代表性的帝王全身肖像，約作于公元前19-13年，現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都意即“神圣”，雕像是羅馬第一位大皇帝渥大維。渥大維是羅馬大獨(dú)裁者愷撒的外甥，由他收養(yǎng)。愷撒遇刺身亡后，19歲的渥大維用計(jì)謀獲得一部分軍權(quán)，并不斷施計(jì)擊敗他的政敵而終于成為羅馬皇帝。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式盔甲，左手持著象征無上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個(gè)小愛神，造成高矮的強(qiáng)烈對(duì)比。這種對(duì)比的含義說法不一，有的說是暗示古羅馬是愛神維納斯的后代，更多人認(rèn)為可能是以愛神象征仁愛，以此表明奧古斯都不僅是偉大的軍事統(tǒng)帥，而且是仁愛之君。渥大維護(hù)胸鎧甲上的裝飾浮雕，寓意著羅馬對(duì)全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿式和表情有明顯的理想化和神化的傾向，不過面容還是很像渥大維本人的。他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴(yán)肅的面容，表現(xiàn)出他執(zhí)政時(shí)仍然崇尚簡(jiǎn)樸，目光中透現(xiàn)出他的足智多謀。奧古斯都全身像

帕特農(nóng)是古希臘最著名的建筑，建于古希臘最繁榮的古典時(shí)期，公元前447-438。它原是雅典衛(wèi)城的主體建筑，是為了紀(jì)念雅典戰(zhàn)勝波斯侵略者的偉大勝利而建的。它原是供奉雅典的保護(hù)神雅典娜的，“帕提農(nóng)”在古希臘語中即是“雅典娜處女廟”的意思。它采用希臘神廟中最典型的長(zhǎng)方形平面的列柱圍廊式，建在一個(gè)三級(jí)臺(tái)基上。屋頂是兩坡頂，頂?shù)臇|西兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。帕特農(nóng)神廟古希臘美術(shù)希臘-古典時(shí)期依列克提翁神廟擲鐵餅者希臘米隆大理石，羅馬制品，公元前五世紀(jì)，羅馬國立博物館藏。米隆是公元前五世紀(jì)上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運(yùn)用寫實(shí)手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)?！稊S鐵餅者》便是他在這方面最重要的代表作。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)過程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂象拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想．鐵餅和人頭兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧、洋溢著青春的活力。雕塑之所以呈現(xiàn)出整體的運(yùn)動(dòng)形態(tài)美，是由古希臘人的社會(huì)風(fēng)俗所決定的。因?yàn)?，古希臘人在從事體育運(yùn)動(dòng)和宗教性的文藝演出活動(dòng)時(shí)，男古希臘美術(shù)子往往赤身裸體。他們認(rèn)為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會(huì)風(fēng)俗反過來也促進(jìn)了希臘人體雕像的發(fā)展，并且形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。1506年1月4日，意大利人佛列底斯在羅馬提圖斯皇宮遺址的廢墟上種植葡萄時(shí)，挖出一座群雕像，后為羅馬教皇尤利烏斯二世購藏于梵蒂岡伯爾維多宮。教皇總建筑師桑加羅鑒定認(rèn)為是提圖斯皇宮杰出的藏品《拉奧孔》。這一群雕是由阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事。

拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計(jì)謀，因此得罪了希臘保護(hù)神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島拉奧孔直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。

勝利女神像公元前4世紀(jì)這是希臘化時(shí)期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。

尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。

雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀(jì)念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊(duì)而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊(duì)而立的紀(jì)念碑。

這座雕像整個(gè)動(dòng)勢(shì)結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們?cè)谙胂裰袕浹a(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受。瀕死的戰(zhàn)士

公元前480古風(fēng)時(shí)期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護(hù)神。

神廟的東西兩面山墻呈三角形，都刻有雕像裝飾。山墻中間位置高，人物取立勢(shì)；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢(shì)。整個(gè)畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動(dòng)作都很真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動(dòng)，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中，僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛的不協(xié)調(diào)。

《瀕死的戰(zhàn)士》是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動(dòng)、真實(shí)。抱鵝的少年

公元前200這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長(zhǎng)于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時(shí)專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。

波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時(shí)代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實(shí)地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個(gè)天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對(duì)生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超。維納斯誕生公元前470這是塊過渡時(shí)期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此稱《路得維希寶座浮雕》，靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。

畫面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤仙女從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對(duì)稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時(shí)突然被遮擋下身的布隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與仙女胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個(gè)仙女一手托著維納斯后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊仙女對(duì)稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的仙女，繁復(fù)的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個(gè)形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉仙女頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲。

哀傷的雅典娜

公元前46