西方繪畫色彩

西方繪畫的色彩教學目標：

1.欣賞西方繪畫中色彩運用典型的作品，概括了解西方繪畫發(fā)展歷史中色彩的變化。

2.從色彩演變的角度入手，粗略了解西方繪畫發(fā)展的基本脈絡(luò)。

3.嘗試探索西方繪畫中色彩應用變化的原因及文化背景。西方美術(shù)作品欣賞：靜物人物風景認識油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布（亞麻布），紙板或木板上進行制作的一個畫種。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。源流起源于600年前的歐洲，15世紀時由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，使繪畫產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動的重要組成部分。回顧色彩知識三原色：紅黃藍間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍色=紫色黃色+藍色=綠色對比色：紅——綠黃——紫藍——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩暖色冷色對比色常見的對比色有與與與色彩復雜的語言色彩間的關(guān)系光源色＼環(huán)境色＼固有色、色彩透視。色彩的科學奧秘顏色的分類、特性（色相、純度、明度）、

三原色；補色律、中間色律等

色彩給人的心理影響冷色＼暖色，高調(diào)＼低調(diào)，對比色＼同類色西方美術(shù)色彩演變的過程色彩是視覺藝術(shù)中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存的實踐過程中積淀了豐富內(nèi)涵。不同地區(qū)民族的文化傳統(tǒng)習俗和情感傳達方式都與色彩有密切的關(guān)系。一、舊石器時代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質(zhì)中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫--西班牙二、中世紀：

（5-15世紀）宗教意識統(tǒng)治著人們的思想，美術(shù)服務(wù)于宗教，色彩運用具有象征性的特點。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實，也不表達自我意識，而是著力體現(xiàn)宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕?！痘屎笪鲓W多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)畫中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴肅，下垂的衣紋更增加了畫面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強化畫面超凡入圣的非自然氣息。三、文藝復興時期：（14-16世紀）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

畫家們逐漸擺脫中世紀宗教的約束，開始關(guān)注現(xiàn)實世界和人自身，注意研究現(xiàn)實世界的色彩關(guān)系。畫家在作畫時，用色傾向于尊重自然的色彩面貌，將色彩與光影結(jié)合起來?！稑溟g村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）

從文藝復興開始，繪畫藝術(shù)建立起一套關(guān)于寫實的標準：畫面顯得亮了許多，通過運用線條與色彩的結(jié)合，刻畫了許多細節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標準，準確的透視關(guān)系，并且開始描動人的光影效果等。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學來計算。拉斐爾—雅典學院它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。威尼斯畫派：15世紀中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂的思想在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。

提香--意大利《花神》四、印象派：

由于受19世紀光學研究成果的啟發(fā)，畫家的色彩觀念發(fā)生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創(chuàng)作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時期是繪畫色彩發(fā)展的又一個高峰，是光與色的交響。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。莫奈

106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體《魯昂大教堂》強烈的補色對比《干草堆》莫奈（法）《舞臺上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個美的世界。五、后印象派-主觀色彩

這些畫派在色彩運用上的共同特點是不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關(guān)系，更主觀、大膽地運用色彩，通過色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個性特征，使色彩的運用趨于多元，或?qū)憣崳虮憩F(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。心靈的感受被放大到極至類似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用梵高向日葵梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍灰色，表示他對高更繪畫的喜愛；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書，代表著高更的深奧與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛的光圈，鋪落了一地的光點那是家的平安與溫馨?！洞笸雿u上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點彩派”

認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。

《我們從哪里來我們是誰我們往哪里去》（法國）高更1897年。他強調(diào)大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強烈的象征意義。一切的生命都象征著時光的流逝和生命的一去不返。一直追求生命本真的東西，如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術(shù)之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學。它還認識到藝術(shù)形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。藝術(shù)原本的目的在于寫實地再現(xiàn)某個主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線。純粹的造型與色彩形式的研究現(xiàn)代派《三個樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結(jié)合起來，構(gòu)成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結(jié)構(gòu)的秩序感。克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識深處的精神，也表現(xiàn)了他們在高度工業(yè)化社會中的憂慮、焦灼和不安。

《紅、黃、藍色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安

1930年51厘米×51厘米(油畫)。蒙德里安認為，最純粹的色彩創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡康定斯基（俄羅斯）黃色的畫布一些自由扭