2022年山西省臨汾市成考專升本藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022年山西省臨汾市成考專升本藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家（）的作品。A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

2.藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”是______。A.A.神所賦予的靈氣與天賦

B.藝術(shù)家依靠怪癖的刺激而獲得的一種創(chuàng)作沖動

C.長期積累，偶然觸發(fā)而出現(xiàn)的創(chuàng)造力高度旺盛的創(chuàng)作心境

D.來去無蹤難以說清的一種神秘興奮的心態(tài)

3.柏拉圖在《理想國》中要驅(qū)除______。()

A.詩人B.政治家C.工匠D.軍人

4.下列選項中，屬于印象派畫家的是（）。A.達·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達·芬奇、凡·高D.莫奈、凡·高

5.由______導演的《黨同伐異》一片奠定了“交替蒙太克”的電影美學基礎。()

A.格里菲斯B.布努艾爾C.愛森斯坦D.勞倫斯·奧立弗

6.在中國古代文壇《詩品二十四則>>中把藝術(shù)風格概括為24種類型的是______。()

A.曹B.劉勰C.鐘嶸D.司空圖

7.《人間喜劇》的作者是（）A.A.巴爾扎克B.托爾斯泰C.狄更斯D.雨果

8.曹丕的文藝美學著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

9.繪畫作品《夜巡》的作者是（）。

A.達·芬奇B.倫勃朗C.莫奈D.德拉克洛瓦

10.保爾.柯察金是______塑造的人物形象。()

A.高爾基B.陀思妥耶夫斯基C.岡察洛夫D.奧斯特洛夫斯基

11.柴可夫斯基的代表作之一是()

A.《法國組曲》B.《升F大調(diào)夜曲》C.《悲愴交響曲》D.《荒山之夜》

12.中國園林分為兩大派系，即__________。（）

A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現(xiàn)代園林

13.《荷花水鳥圖》是清初著名畫家__________(別號“八大山人”)的代表之一。（）

A.鄭板橋B.朱耷C.任伯年D.吳昌碩

14.《家》、《春》、《秋》被稱為“__________三部曲”。（）

A.生活B.農(nóng)村C.時間D.激流

15.建筑屬于（）。A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.裝飾D.造型

16.《亞威農(nóng)少女》是______繪畫的代表作品。()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

17.埃斯庫羅斯的悲劇代表作《普羅米修斯》取材于（）。

A.《圣經(jīng)》B.希臘神話C.原始壁畫D.羅馬神話

18.最早提出“寓教于樂”的美學家是()

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

19.喜劇《欽差大臣》的作者是______。A.A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

20.10.《小二黑結(jié)婚》是我國文學史上___代表作之一。()

A.新月派

B.山藥蛋派

C.鴛鴦蝴蝶派

D.創(chuàng)造社的

二、填空題(20題)21."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

22.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

23.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

24.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

25.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

26.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

27.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

28.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

29.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

30.__________被稱為“音樂的靈魂”。

31.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

32.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

33.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

34.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

35.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎。

36.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

37.藝術(shù)語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

38.雕塑分為_____雕和_____雕。

39.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

40.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

三、主觀題(10題)41.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

42.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

43.藝術(shù)傳播有哪些要素?

44.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

45.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

46.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

47.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

48.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

四、論述題(10題)49.結(jié)合實例論述審美理解的特點。

50.試述審美情感是藝術(shù)創(chuàng)作的中介。

51.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體流程。

52.以中國戲曲為例說明戲劇藝術(shù)的綜合多樣的特點。

53.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應。

54.試述藝術(shù)作品的三個層次并舉例說明。

55.試論述藝術(shù)發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

56.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學說談談你對藝術(shù)起源的看法。

57.論述藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式及其相互關(guān)系。

58.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系

五、論述題(0題)59.試述電影和電視的運動的畫面語言的特征。

六、(0題)60.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇_____達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

A.《天鵝湖》

B.《天鵝之死》

C.《羅密歐與朱麗葉》

D.《浮士德》

參考答案

1.C

2.C

3.A

4.D

5.A

6.D

7.A

8.D《典論·論文》是曹丕的一篇非常重要的文論著作，在中國文學理論批評史上具有劃時代的意義。

9.B《夜巡》的作者是倫伯朗，他在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。

10.D

11.C

12.A

13.B

14.D

15.B

16.A

17.B悲劇《普羅米修斯》取材于希臘神話中．普羅米修斯為人類竊取火種被上帝懲罰的故事。

18.C

19.D

20.B

21.蘇軾王維

22.旋律配器復調(diào)

23.胸中之竹手中之竹

24.藝術(shù)派別

25.審美塑造藝術(shù)形象

26.題材主題

27.劇本演員觀眾

28.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

29.國立音樂院

30.旋律

31.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

32.圓雕浮雕

33.科學畫面聲音

34.時間空間時空

35.作品主題

36.社會傳記心理文本

37.塑造藝術(shù)形象傳達藝術(shù)內(nèi)容

38.圓浮

39.賦比興

40.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

41.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

42.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

43.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

44.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

45.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

46.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

47.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

48.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

49.審美理解是與感知結(jié)合在一起的在直覺過程中對作品的直接領(lǐng)悟。它的特點表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3審美理解是與感知結(jié)合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領(lǐng)悟。它的特點表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3

50.情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應形式審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒進行審美感知激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感沒有審美情感的作用再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應形式，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用，情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素，而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒，進行審美感知，激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感，沒有審美情感的作用，再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知，更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美

51.藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

52.戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征戲劇具有文學、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則以演員的表演為核心共同完成戲劇的表演故事的任務。戲曲劇本是一種詩化的文學樣式它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)戲曲音樂為故事中的人物設計唱腔和伴奏由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段音樂還要烘托氣氛。戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務。戲曲劇本是一種詩化的文學樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)，戲曲音樂為故事中的人物設計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段，音樂還要烘托氣氛。

53.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

54.藝術(shù)作品可分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。

(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式；藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言；藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新；藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。

(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體和審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

以羅中立的油畫《父親》為例。從藝術(shù)語言的層面上，它使用的材料主要是涂抹在畫布上的油畫顏料。借助這些物質(zhì)材料進行制作而物化為藝術(shù)形象的手段和方式，首先抓住人的視覺的是色彩，還有線條，明暗等造型方法一油畫的藝術(shù)語言。在畫布上活現(xiàn)的形象是一位飽經(jīng)風霜的四川農(nóng)民在極度的勞累中，端起一只大碗喝水。這是無數(shù)歷盡艱辛的父輩創(chuàng)業(yè)者中的一個，在他的深褐色的滿是皺紋的臉上凝集著幾代人的苦難、奮斗和期望，也傾注著作者的敬佩與同情。《父親》給人的印象是特別具體的、難忘的，感受特別深。在接受這一形象時必然引起思考：他是我們的父親，是我們時代的父親。他為什么還過著如此簡陋的生活?他為什么還能泰然處之?畫面感情形象引起的理性思考，讓接受者更深地領(lǐng)悟到作品蘊含在深層的人生哲理和精神內(nèi)涵，其中有屬于西部色彩的中華民族精神。讓人得到一種心靈的凈化，受到一種振興中華的高度責任感的鼓舞。作品的三個層次是創(chuàng)作者逐層推進的，也是欣賞者需要逐層把握的。

55.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)發(fā)展有其內(nèi)在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術(shù)注定要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受。以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間。繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

56.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術(shù)起源關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術(shù)起源

57.藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關(guān)系它們共同構(gòu)成了一個有機整體。(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。(2)藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的有機體是相輔相成不可分割的但兩者的關(guān)系卻有主從之分。①作品的藝術(shù)內(nèi)容決定它的形式一定的藝術(shù)形式是為了表現(xiàn)一定的內(nèi)容而產(chǎn)生的。藝術(shù)作品的形式之所以不同總是因為其內(nèi)容不同造成的某些藝術(shù)作品在發(fā)展過程中形式大變也是由于內(nèi)容發(fā)生了變化。②盡管藝術(shù)作品的內(nèi)容是主導的但形式也不是完全消極被動的表現(xiàn)在：首先恰當完美的藝術(shù)形式可以使真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播深入人心產(chǎn)生廣泛持久的社會作用。其次藝術(shù)形式具有相對的獨立性表現(xiàn)在某些藝術(shù)形式一旦產(chǎn)生便有相對獨立的穩(wěn)定性；還表現(xiàn)在某些藝術(shù)形式的美有相對獨立的審美價值如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優(yōu)美的唱腔即使不用詞意也悅耳迷人?？傊挥挟斖昝赖乃囆g(shù)形式和真、善、美的內(nèi)容有機統(tǒng)一起來的時候才能產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術(shù)作品。離開作品內(nèi)容的形式不論它怎樣優(yōu)美也是沒有意義的；反之沒有優(yōu)美藝術(shù)形式的作品不論它的內(nèi)容怎樣正確也是沒有力量的。藝術(shù)作品中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關(guān)系，它們共同構(gòu)成了一個有機整體。(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的有機體，是相輔相成不可分