給初中級鼓手的建議

給初、中級鼓手的建議！[轉帖]給初、中級鼓手建議！

我是個已經“退休〞的鼓手，離開演藝事業(yè)已經3年了。當年我披著長發(fā)，布滿激情的追求幻想時，“搖滾〞這個名詞在中國無異于洪水猛獸，沒有人理解、沒有人支持、沒有人觀賞。

我偶然發(fā)覺了這個論壇，看到了很多像我當年一樣布滿激情的人們。說實話，我有種想哭的沖動。我寫這篇文章，完全是我的一些心得體會，盼望對大家有所關心。

對初學者：

1.不要急著追求速度，不管做什么樣的練習，放松和穩(wěn)定的節(jié)奏是最主要的。

誤區(qū)：新手在做單跳練習時，喜愛由慢至快的擊打，到達最大速度時，往往是通過手臂肌肉的痙攣而實現的，這是一個惡習。

正確的方法：無論是單跳、雙跳、復合跳、滾奏、壓奏。都需要在節(jié)拍器的協(xié)作，留意：如何找到一個適宜的練習速度。

當你作一個練習時，能夠擊打30分鐘而不感到疲憊，這就是你的最大極限速度。假如練習幾分鐘之后感到手臂手腕疲憊，就降低速度練習，直到找到這個極限速度。持續(xù)一周之后，你會發(fā)覺：你的極限速度提高了。

鼓手，不是體力勞動者。只有業(yè)余的鼓手，才會在一場演唱會之后手臂痙攣。

2.力度不等于力氣。

有些初學者，與樂隊合奏時，觀眾根本上聽不到其他樂器的聲音。鼓本身的質量有肯定因素，主要緣由還在于鼓手本身。

抽出1/5的練習時間，用你能到達的，最弱的聲音作練習。持續(xù)一段時間之后，你會發(fā)覺，你的重音更加清楚，有顆粒了。持續(xù)下去，你會脫離“噪音鼓手〞

3.初學者需要到達的標準。

120拍32分音符單跳，120拍64分音符雙跳，30分鐘不疲憊。

依據節(jié)拍器作節(jié)奏練習，中途關閉節(jié)拍器音量。35分鐘后再翻開。根本能夠合拍。

4.初學者需要記住的：

鼓是樂器，不是噪音工具。

成熟的鼓手，能夠領導樂隊，而不是跟著別人走。

到目前為止，你不是一個重金屬鼓手或者爵士鼓手。到目前為止，你沒有思想，你無法正確的用鼓表達你的構思。你是初學者。你需要學習全部的根本功，熟識全部的音樂流派。對中級鼓手：

1.節(jié)奏型和華彩(solo)

一個鼓手，在脫離了初學者的隊伍之后，開頭與樂隊合作。這時，不要急于把你所學過的一切技巧用于演奏。把自己定位于樂隊中的“打拍者〞而不是獨奏演員。

當樂隊依據總譜演奏時，請敬重編曲者的思想，即使編曲者為你留下4小節(jié)自由發(fā)揮的solo，也不要急于定型，你需要認真考慮前后節(jié)奏型的連接和整體的韻律。哪怕是簡潔而貼切的幾個重音，也比漫無目地的桶鼓輪奏強。

當樂隊排練自己的作品時，你不妨在頭幾次排練的過程中，僅僅使用鼓擊打4分音符。認真傾聽其他樂手的演奏。找到作品的律動，然后再確定節(jié)奏型。由于：作為一個領導者，你首先需要熟識其他樂手的動機，要做到知己知彼。

沒有人規(guī)定，每隔4小節(jié)就是鼓手的solo。當你在樂曲開頭后的第4小節(jié)加上一段可有可無的輪奏，并且在第5小節(jié)第一拍擊打吊镲時，往往會發(fā)覺：其次個4小節(jié)和第三個4小節(jié)變得難以處理了。

2.左手

作為一個“右撇子〞，左手的力度和靈敏不夠，是困擾很多鼓手的問題。有人建議你把鼓和采镲的位置放于右側，不要聽他的！訓練左手不是要讓你變成左撇子。

專業(yè)的左手練習：

訓練力度左手使用輕一些的鼓槌。

是否和你平常的左手訓練截然相反呢？沒錯。使用重鼓槌訓練左手，只能獲得力氣，而且你會發(fā)覺左手變得更遲鈍。用我的方法試驗一下，假如無效，你可以用彈弓來打我家的玻璃。

訓練靈敏和速度首先解放你的右手。

練習時，右手不要擊打鼓，可以預先在旁邊放一塊膠皮墊供右手使用。這樣可以強迫你把留意力放在左手。

作完上面的預備工作，開頭你的單跳和雙跳練習吧！以左手為起始。

留意：完全放松，不感到疲憊才是正確的。一開頭練習不行能能到達右手起始時的速度，適當減慢。

3.進一步的技巧練習

變換練習：開啟節(jié)拍器。第一拍右手單手擊打16分音符，其次拍左手擊打5連音，漸漸遞增?！怖河沂?連音之后，左手6連音〕

留意：要精確?????，不要速度。音量平均，沒有重音。

增加的變換練習：x表示重音,第一小節(jié)右手，其次小節(jié)左手。

|xooo|xoooo|

|oxoo|oxooo|

|ooxo|ooxoo|依此類推。

雙跳的變換練習：R表示右手，L表示左手。

一般的雙跳是這樣的：R1R2L1L2。

現在變換一下：R1L1R2L2。休息一拍，重復。

這不是單跳嗎？我說過了，這不是單跳。需要用雙跳的感覺去打。這個練習很重要??！

作以上練習時，底鼓和節(jié)拍器同步，踩镲為偶數拍。

4.康加鼓和手鼓

爵士鼓音色的顆粒感，來源于手腕的掌握和爆發(fā)力。所以，康加鼓和手鼓的訓練是必不行少的。去找一本教材，認真地練習。我在這里就不多說了。

5.人品

鼓手，是一個胸懷寬廣的人。是一個沉穩(wěn)、踏實、有內涵的人。一個鼓手的真實水平。和他的人品是親密相關的。假如一個鼓手在現實生活中喜愛嘩眾取寵，那么他在演奏時，確定每隔4小節(jié)都要表演SOLO。

不要在手指上玩弄鼓槌，不當心飛出去會砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。

鼓手是一個時間感很強的人，也是一個生活很有條理的人。一條內褲能將就著穿半個月，我不信任你能急躁的處理好樂曲中的每一個小節(jié)，而不是將就著混過去。雜七碎八：

首先，我在這里感謝花童斑竹以及各位鼓友的抬愛。我在年少時，由于自己的傲慢和囂張，作了很多有愧于人民的事，也沒有把自己鐘愛的事業(yè)搞勝利。在這里盡自己的一點微薄之力，假如能對大家有所關心，是我感到欣慰的。便利的話，斑竹不妨開設一個小板塊，我每周可以拿出23天晚上的時間關心大家解決一些練習時遇到的問題。

1.四肢分開和節(jié)奏感：

我不想打擊大家，但四肢分開和節(jié)奏感的確有70%因素是天生的。當你發(fā)覺，你無論怎樣努力也做不到左手16分音符的同時，右手平穩(wěn)的擊打三連音，那么，把爵士鼓作為你的業(yè)余愛好吧。

不要認為四肢分開需要一心四用，愛因斯坦的大腦也不行能同時演算2道數學題。四肢分開，其實是指四肢的協(xié)作?！擦粢膺@句話〕

四肢分開的前提是嫻熟、良好的根本功、平穩(wěn)的心板和一點點聰慧才智。

哪怕是爵士鼓的天才，也不行能不經過練習而依據生疏的總譜直接演奏拉丁舞曲。

彼得。馬加蒂尼的?爵士鼓教材?〔北京迷笛音樂學校出版〕中的桑巴示范，是絕好的四肢分開的根底練習。

節(jié)奏感是一個籠統(tǒng)的概念，其中包含你對音樂的理解和你的樂理學問。只沉迷于一種音樂風格，是無法培育節(jié)奏感的。

2.協(xié)作。

我見過一些鼓手，單獨練習的時候沒有問題，一旦與樂隊合作，就狼狽不堪。

緣由：雖然你可以和節(jié)拍器絲毫不差，但并不能說明你富有節(jié)奏感。單獨練習時，全部的留意力都在自己手上，與樂隊合作時，需要轉移局部留意力在其他人身上，就簡潔亂套了。

解決方案：

〔1〕寫一些簡潔的總譜。排練時完全依據樂譜演奏，一周左右可以有所改善。

〔2〕擊打你最熟識的節(jié)奏型。讓樂隊依據你的節(jié)奏型即興演奏。

〔3〕單獨練習時，依據節(jié)拍唱歌，大聲的唱。

3.文化內涵。

假如讓一個老外學二胡，估量那孫子就算是玩兒了命，也拉不出二泉映月的韻味。

那么，你演奏布魯斯、爵士樂的時候，能帶出那縷黑人的鄉(xiāng)愁嗎？

假如你是一個癡迷的音樂愛好者，你不僅要仿照他的“皮〞，還要找到他的根。假如你不知道20世紀30年月以后，西方資本主義國家發(fā)生了什么，你就永久找不到Rock＆Roll中蘊含的那種無奈的閑適和金屬樂中的性饑渴。

4.分解節(jié)拍。

在鼓手眼里，每個4分音符都是可以任意分解的。分解成偶數，比方2、4、6、8相對簡潔些，但你仍舊需要分解為奇數拍，才可以游刃有余的演奏。

練習：

4/4

每一拍只打一下三連音的其次個音。

底鼓跟節(jié)拍器同步，踩镲打偶數拍。

然后再來練習三連音的第三個音。五連音和七連音以此類推?！才紨蹬囊残枰鞣纸饩毩暋?/p>

5.關于爵士