臺灣地區(qū)全民藝術普及的經(jīng)驗借鑒

臺灣地區(qū)全民藝術普及的經(jīng)驗借鑒

全民藝術普及的內容很多，總體來說，包括全民藝術知識的普及、藝術欣賞的普及、藝術精品的普及、藝術技能的普及和藝術活動的普及。在臺灣，雖然沒有“全民藝術普及”這個概念，但文化藝術發(fā)展過程中的諸多方面涉及藝術普及與推廣。臺灣藝術普及的程度比較高，在很大范圍內藝術已經(jīng)浸潤在市民的日常生活中，成為生活不可分割的一部分。本文在闡述臺灣全民藝術普及概況的基礎上，總結可供借鑒的有益做法。一官方為全民藝術普及創(chuàng)設了大環(huán)境20世紀70年代末，臺灣實現(xiàn)了由農業(yè)社會向工商業(yè)社會的轉變，當局在推行經(jīng)濟十大建設之后，轉而正視文化建設的重要性。1981年11月，臺灣當局成立了“文化建設委員會”（本文以下簡稱“文建會”），作為領導全臺灣文化建設的最高機關，承擔臺灣地區(qū)文化建設工作與文化政策的制定與監(jiān)督。臺灣的“教育部”“文化部”是臺灣藝術普及的兩個最高行政機構，在現(xiàn)實的貫徹落實過程中，會涉及與其他機構的合作。（一）營造藝術氛圍，普及有環(huán)境1.制定完善的藝術保護、推廣和獎助制度為了創(chuàng)立和改善文化基礎環(huán)境，臺灣相關部門陸續(xù)制定和修補了一系列文化藝術運行的條例、法規(guī)。與藝術普及直接聯(lián)系的“藝術教育法”于2000年公布施行，并于2015年修正，開宗明義提出：藝術教育的目的應增進全民的藝術涵養(yǎng)、美感素養(yǎng)與創(chuàng)意能力。修改后，除了完善藝術教育法制規(guī)范、普及并豐富藝術教育內涵外，更希望在既有的藝術教育基礎上，推動更高品位的美感教育。未來臺灣“教育部”將繼續(xù)推動“國家美感教育政策綱領”及其行動方案，并希望通過跨部會合作，“從校園延伸至社區(qū)與社會，以公民美感意識覺醒、全民美感共識凝聚、美感施政共同體建構，以及美感素養(yǎng)生活實踐，培育具現(xiàn)代公民素養(yǎng)的國民”。其他與藝術普及有關聯(lián)的條例、法規(guī)主要有：“文化藝術財團法人設立許可及監(jiān)督要點”等組織類；“文化藝術獎助條例及施行細則”“公共藝術設置辦法”等獎助類；還有傳播類、交流類、著作權類等。1982年，公布實施“文化資產保存法”，明文規(guī)定對于具有歷史、文化、藝術價值的文物、古跡、民族藝術、民俗及有關文物、自然文化景觀等都應加以保存。其公布使一向被忽視的民俗藝術得到挽救和保護。以上一系列文化藝術條例的實施，培育了文化藝術發(fā)展的整體環(huán)境。配合當局“數(shù)位臺灣”的計劃，“文建會”規(guī)劃和建立了一個整合公藏、私藏的全臺性文化資料庫——“國家文化資料庫”。即利用網(wǎng)絡無時空限制的特點，整合豐富的文化藝術資源，涵蓋表演、視覺藝術、環(huán)境藝術、民俗生活與文物等共9類。這項文化資料庫的建構從2002年開始，系統(tǒng)發(fā)掘、收集并整理歷史文獻與文化資源，以系統(tǒng)記錄與保管各類資料，再經(jīng)過數(shù)字化作永久典藏，供民眾瀏覽、文化詮釋及學術界研究之用。2016年1月，文訊雜志社與聯(lián)合報系攜手合作17年的數(shù)字化成果“文訊雜志知識庫”發(fā)表，涵蓋1.9萬篇文章470萬字及1.7萬張照片，包括近500位人物訪談或評介，將臺灣百年文學史濃縮于一座云端中，并提供檢索功能。臺灣歷史博物館架設的“臺灣音聲一百年”網(wǎng)站于2015年5月上線，內容包含臺灣流行音樂、商業(yè)廣告以及臺史博館藏珍貴的蟲膠唱片等，可謂“考古級”的珍貴錄音。另與這些聲音相關的文史資料、報紙雜志等，也都匯集在該網(wǎng)站上，網(wǎng)站內容會持續(xù)擴增，收錄臺灣百年來的聲音記憶。2.設立各種藝術節(jié)、藝術比賽、獎項臺灣地區(qū)頻繁舉辦的多種藝術節(jié)活動，在藝術的宣傳、普及和傳承上起著有力的推動作用。在臺灣地區(qū)影響最廣、規(guī)模最大的綜合性藝術節(jié)，當數(shù)始于1982年面向全島民眾開展的“文藝季活動”，包括戲劇、音樂、舞蹈、民間劇場、美術展覽等諸多內容，并不斷擴充、細化，增加了民間曲藝表演和傳統(tǒng)工藝展示與教學等。“民間劇場”邀請民間技藝團體及個人參與表演和展示教學，活動內容既有傳統(tǒng)音樂、說唱、歌謠、雜技、陣頭歌舞和民俗體育表演，又有包括雕、編、塑、繪、制、裁在內的各種傳統(tǒng)工藝展示。“民間劇場”不僅為各類藝術形式提供寶貴的觀摩交流機會，而且通過展示教學加強了民眾與民間藝術家的互動，因而氣氛熱烈，成果豐碩。該活動每年舉辦，一直持續(xù)到1996年。經(jīng)過三十幾年的持續(xù)開展，將藝術滲透到臺灣民眾的生活當中，成為深受民眾喜愛的可參與的文化休閑活動，對于民間曲藝和傳統(tǒng)工藝的宣傳普及、保護傳承起到了重要的作用。1997年以后，“全臺文藝季”的模式和名稱由各地方的文化節(jié)取代。1998年開始舉辦的一年一度的“臺北藝術節(jié)”是臺灣近年來規(guī)模最大、影響力最強的綜合藝術節(jié)。強調精致表演與市民參與。在近一個月的時間里，共有來自亞洲、歐洲、北美洲、南美洲及歐洲國家和島內的近百個表演團體，近千名表演藝術家在臺北亮相。該藝術節(jié)精致表演與市民參與并重，藝術節(jié)活動內容包括舞蹈、音樂、戲劇、傳統(tǒng)戲曲、全家樂劇場、偶戲大拼臺、城市焦點、表演藝術嘉華會等8大項?！芭_北藝術節(jié)”對于臺灣民眾來說無疑是空前豐富的文化藝術享受，也提升了臺灣地區(qū)文化藝術的國際知名度。作為臺灣地區(qū)文化重要組成部分的原住民文化，以其悠久的歷史和深厚獨特的文化形態(tài)，越來越受到臺灣當局及民眾的關注，各種形式的原住民文化藝術節(jié)也應運而生。1998年開始舉辦的“臺北原住民文化季”，既有靜態(tài)的文化藝術品展示，又有動態(tài)的民俗文化表演，加深民眾對原住民文化的了解。其他表現(xiàn)民族文化藝術特色的藝術節(jié)還有“民藝華會”“臺東南島文化節(jié)”“客家文化藝術節(jié)”等。戲劇藝術節(jié)也層出不窮，每年4～6月舉行的“臺北市藝術季”，是臺灣目前持續(xù)時間最長的戲劇類藝術盛會。其間有舞臺劇、歌仔戲、京劇等方面的優(yōu)秀團體演出，團體以臺灣本地的劇團為主，也經(jīng)常邀請祖國大陸的團體參加，吸引重量級人物來此觀賞，對于戲劇藝術水平的提升和觀眾群體的拓展無疑起著重大作用。20世紀80年代，宜蘭縣文化中心就曾多次舉辦“臺灣戲劇節(jié)”，組織各劇團進行戲劇展演，深受臺灣戲迷的歡迎。20世紀90年代以后的戲劇節(jié)更加注重戲劇的大眾化，以民眾喜聞樂見的形式深入到百姓生活當中。比如1998年舉辦的“新光三越百貨戲劇節(jié)”，便是將百貨業(yè)與戲劇藝術表演相結合的一次成功范例。臺灣還舉辦以舞蹈的精致化與普及化并重為原則的“臺北國際舞蹈季”、展示臺灣舞蹈最高水平和最新成就的舞蹈盛會“五五舞蹈節(jié)”；臺灣地區(qū)歷史最久、最盛大的傳統(tǒng)音樂盛會“臺北傳統(tǒng)藝術季”，每次歷時3個月左右；“臺北愛樂夏日音樂節(jié)”“臺北市音樂季”“國際巨星音樂節(jié)”不定期舉辦；“臺北國際合唱音樂節(jié)”每兩年舉辦一次，世界上規(guī)模最大的打擊樂節(jié)“臺北國際打擊樂節(jié)”每3年舉辦一次。還有旨在弘揚傳統(tǒng)工藝的“交趾陶藝術節(jié)”“亞太編制藝術節(jié)”；美術類的有兩年舉辦一次的“國際版畫暨素描雙年展”、20世紀90年代開始舉辦的臺灣“漫畫博覽會”（雙年展）、不定期舉辦的“臺北雙年展”“國際雕塑節(jié)”“國際貨柜藝術節(jié)”，展示臺灣攝影最高藝術水平的“臺北國際攝影節(jié)”；影視類的藝術節(jié)有“臺灣影視博覽會”“臺灣國際紀錄片雙年展”。臺灣藝術節(jié)活動的舉辦非常頻繁，范圍很廣，不僅有全臺性的大型藝術節(jié)，各市縣也積極舉辦具有地方特色的藝術節(jié)；藝術節(jié)名目眾多、不拘一格、五花八門，既有綜合性的文化藝術節(jié)，也有凸顯某一門類藝術特色的專門藝術節(jié)；既有推廣精致藝術的藝術節(jié)，又有面向民眾的大眾藝術節(jié)。同時，臺灣藝術節(jié)活動具有明確的規(guī)劃性和延續(xù)性，不少藝術節(jié)的舉辦已形成一年一度的規(guī)律，每一年又突出不同的主題，因而影響力日益擴大，成為民眾文化生活中不可缺少的一部分。這對于藝術的普及和傳承，無疑是一股強大的動力。同時，臺灣的文化藝術獎項豐富多樣，在頒發(fā)的大小獎項中，有綜合性的文化大獎，有各文化藝術門類的獎項，也有對文化熱心者的獎賞。于1998年創(chuàng)立的“文馨獎”，表彰對臺灣文藝發(fā)展或文化保存等進行長期贊助的企業(yè)界、社會團體和個人。而臺灣當局及民間資助的文化獎項，尤其注重對文化藝術后續(xù)人才的挖掘和傳承工作的獎勵和資助，因而以“薪傳獎”為代表的一系列鼓勵傳承的獎項占據(jù)很大比重，如“民族藝術薪傳獎”頒獎項目主要集中在無形文化資產范疇，包括傳統(tǒng)工藝、傳統(tǒng)音樂說唱、傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)雜技與傳統(tǒng)舞蹈五項，歷年來有民間技藝的持有人、傳承民族文化的優(yōu)秀個人和團體共200多個獲得該獎項；還有“重要民族藝術藝師獎”“全球中華文化藝術薪傳獎”等。從1983年開始，臺灣“新聞局”每年舉辦“中小學生優(yōu)良課外讀物”推薦評選活動，并將獲推薦的年度優(yōu)良讀物印制清冊，提供給各中小學校、圖書館及社會大眾作為選購的重要參考，也是童書出版社規(guī)劃出版品的指南。以此為基礎，從1996年開始設立“小太陽獎”，從獲推薦的“中小學生優(yōu)良課外讀物”中，再評選包括“最佳文字創(chuàng)作”“最佳編輯”“最佳插圖”“最佳美術設計”4個個人獎及“圖畫書類”“漫畫類”等7個出版獎。同時，臺灣文化界舉辦了各式各樣的藝術比賽，以其面向大眾、培養(yǎng)人才的特點，達到了藝術普及的效果。近年來藝術比賽的開展主要集中在戲劇、舞蹈、攝影、工藝等藝術門類上。戲劇比賽方面，最具代表性、權威性的全臺性賽事是歷時最長的“臺北市地方戲劇會演”，名為“會演”，實為“競賽”，又分歌仔戲賽、木偶戲賽等；在野臺的比拼中，各民間劇團和個人均積極參與，既評選團體獎，也評選個人杰出貢獻獎，獲得優(yōu)勝的隊伍還聯(lián)合舉行“優(yōu)勝劇團觀摩演出”，令觀眾們大飽眼福。為鼓勵青少年的戲劇表達、創(chuàng)作力與組織能力，由“文建會”主辦、紙風車劇團承辦，2000～2006年連續(xù)舉辦了七屆“超級蘭陵王：青少年創(chuàng)意短劇大賽”，參賽者由專業(yè)劇團和演員轉向廣大中小學生，將戲劇表演滲透到青少年的生活當中，2006年有125個隊參加角逐，“五分鐘短劇”的創(chuàng)作表演形式，除了滿足青少年的表演欲望外，更為戲劇人才的培養(yǎng)提供了充沛的動力。此類大眾化的戲劇比賽形式對戲劇的普及和傳承貢獻了新的力量。舞蹈比賽方面，臺灣現(xiàn)有的舞蹈比賽都由官方主導，就連民間策劃辦理的“舞躍大地”舞蹈創(chuàng)作賽也由當局出資支持。臺灣最早、資歷最深、持續(xù)時間最久的舞蹈比賽，當數(shù)創(chuàng)辦于1955年的“中華民族舞蹈比賽”。這一原意為推廣民族舞蹈的比賽不僅傳承了大陸民族舞的原貌，而且培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的舞蹈表演人才。進入21世紀，該賽事原來向民間廣泛推廣民族舞的意義已經(jīng)改變，教育已成為比賽的主要功能。1996年由“文建會”主辦、由臺灣舞蹈學會承辦的“舞躍大地舞蹈創(chuàng)作比賽”，是臺灣目前唯一的現(xiàn)代舞創(chuàng)作競賽平臺，分為“藝術舞蹈創(chuàng)作組”和“全民舞蹈創(chuàng)作組”兩類，該賽是跨年齡、類別的舞蹈比賽，雖然參賽者不斷增加，但因經(jīng)費緊張在2005年停辦。至于音樂比賽，臺灣多次舉辦鋼琴大賽，如1996年“臺北肖邦鋼琴大賽”、1999年“音樂臺北”、2003年首屆“臺灣國際鋼琴大賽”。美術比賽方面，于1946年設立的“臺灣省全省美術展覽會”（簡稱“全省美展”或“省展”），是臺灣第一個全省性競賽獎，是美術界最主要的獎項，象征著臺灣美術界的最高榮譽，每年對美術作品進行評選，舉行創(chuàng)作展覽并為杰出的美術人才頒獎。作為臺灣歷史最久、規(guī)模最大的公辦美展，體現(xiàn)了臺灣本土美術的發(fā)展軌跡，截至2006年，獲得“省展”前三名的藝術工作者累計已有1400多位。從祖國大陸轉到臺灣的“全國美展”，從1957年復辦第四屆，每3年舉辦一次，2006年舉辦第17屆。該獎特色是邀請與競獎并存：邀請部分為臺灣美術界精英及三年內去世的著名美術家代表作展出；競選部分則通過程序評選出最優(yōu)秀的美術作品頒發(fā)獎狀并一同展出，每一屆展出都呈現(xiàn)了近三年臺灣美術創(chuàng)作的風貌。還有舉辦了20多屆的“南瀛美展”“高雄美展”及舉辦30多屆的“臺北市美展”、臺灣“國際”版畫雙年展等。20世紀末，隨著手工藝藝術創(chuàng)作成為關注焦點，各類工藝比賽也隨之出現(xiàn)，如“臺灣區(qū)木雕藝術創(chuàng)作比賽”“陶瓷藝術創(chuàng)作‘金鶯獎’大賽”等都是代表性的工藝比賽。值得一提的是，在臺灣手工藝術的傳承和創(chuàng)作隊伍中，有不少殘疾人士，臺灣還設有專門鼓勵殘疾人的工藝比賽，參賽作品廣泛運用了雕刻、陶塑、編織、刺繡等多種手法和玻璃、紙、黏土等素材，挖掘了一批特殊的藝術人才，取得了良好的社會效應。（二）藝術向下扎根，普及全覆蓋1985年開始，“文建會”組織各縣市對當?shù)氐娜宋沫h(huán)境進行特色規(guī)劃，據(jù)此在1987年提出了“建立文化中心特色計劃”。各縣市依據(jù)自身的人文歷史、傳統(tǒng)工藝、產業(yè)等資源以及發(fā)展的需要，確立地方特色館，并開始陸續(xù)興建和成立縣市文化藝術中心。同時，各縣市在當局扶持下成立了眾多的文化團體，做了不少有益于文化保護與研究的工作。為了向市民普及文化藝術，提高藝術普及程度，21世紀以來，臺灣提出并實施居民社區(qū)文化建設政策，將文化推廣至民眾的生活中。圍繞這一方向，提出了“文化公民權”“社區(qū)營造”等一系列概念，并在21世紀通過多項計劃積極落實，以充實縣市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)和社區(qū)的文化軟硬件設施。并在2005年進一步指出，歷經(jīng)10多年的社會轉型，文化政策要擴大基盤，貼近人民生活才是應走的路。同時，地方文化館也進一步發(fā)展為旅游資源與地方產業(yè)。隨著物質生活水平的提高，旅游成為民眾休閑的方式，為了滿足這一要求，“文建會”便促進社區(qū)與地方產業(yè)結合，即以各地成立的地方文化據(jù)點為主，結合旅游資源的表演館或展示館，提高臺灣文化觀光旅游水準，并為地方帶來就業(yè)機會與經(jīng)濟效益。“文建會”推動的地方文化館主要是運用現(xiàn)有歷史建筑或閑置空間加以整建，由文史機構或表演團體來經(jīng)營，并與社區(qū)共同策劃，形成文化據(jù)點與旅游資源，讓臺灣民眾到這些地方文化館參觀，以達到縮小城鄉(xiāng)差別、培養(yǎng)更多本土藝術家、傳承臺灣藝術文化的目的。截至2015年底，“文建會”已經(jīng)與全臺各地135處地方文化館共同經(jīng)營一些景點，如臺北西門町紅樓劇場、中山北路光點臺北電影主題館、李天祿布袋戲文物館、臺南安平文化資產館、屏東的排灣族雕刻館……地方文化館在持續(xù)增加中，并計劃使臺灣多數(shù)鄉(xiāng)鎮(zhèn)都有文化據(jù)點。隨著各地文藝資源的積累，從1994年開始，前文提到的全臺文藝季的主辦權已由“文建會”下放給各個縣市文化中心，各文化中心依照當?shù)氐奈幕匦砸?guī)劃活動內容，以地方文化為特色的文化藝術節(jié)也逐漸增多。有代表性的如1999年舉辦的“云林國際偶戲節(jié)”，是展示世界木偶戲最高水平的一次國際性木偶戲盛會，共有來自8個外國偶戲演出團體和島內偶戲劇團共襄盛舉，共延續(xù)7天，表演達47場，使民眾獲得一次欣賞國際木偶戲的難得機遇，并成為兩年一次的常設藝術節(jié)；由苗栗縣文化中心從1999年開始舉辦的每年一屆的“苗栗國際假面藝術節(jié)”，活動期間展出亞洲、非洲等世界各地的面具，并有許多國家文化藝術團體的藝術表演；此外還有每年在宜蘭舉行的臺灣戲劇節(jié)，20世紀末開始的“花蓮國際石雕藝術節(jié)”“彰化國際傳統(tǒng)音樂節(jié)”“2002年西螺大橋觀光文化節(jié)”“2002泰安鐵道文化節(jié)”等。借“社區(qū)營造”，推廣藝術到社區(qū)中，使最偏遠鄉(xiāng)村的最基層民眾可以欣賞藝術活動、藝術精品，從而使藝術普及不落死角，真正達到藝術的“普及”。（三）平衡資源配置，普及現(xiàn)平衡1.在文化場館的空間分布上，注意北、中、南平衡發(fā)展文化藝術場館主要是指劇場和文化藝術館、文化藝術中心等?！皟蓮d院”（“國家音樂廳”“國家戲劇院”的總稱）是臺灣頂級的表演藝術殿堂，從1975年籌備，1987年10月正式啟用。臺灣地方特色文化藝術館的興建源于1978年當局推出的“十二項建設”中的文化建設，其重點是5年內在各縣市設置“文化中心”，并計劃通過興建音樂廳、博物館、圖書館來促進各縣市文化中心的形成，并配合推動臺灣地區(qū)綜合文化建設。該計劃的實施為各地文化硬件設施的建設奠定了重要基礎。接著，1987年“文建會”提出“建立文化中心特色計劃”，正式確定在各縣市文化中心成立地方特色館，依據(jù)各縣市的人文歷史、傳統(tǒng)工藝、產業(yè)等資源以及發(fā)展的需要，確立地方特色館的主題，并陸續(xù)興建。而各縣市文化中心借由地方特色館的成立，也逐漸轉型并開展活動，展現(xiàn)了不同特色的文化內涵。隨著各地文藝資源的積累，從1994年開始，全臺文藝季的主辦權由“文建會”下放給各個縣市文化中心，讓各文化中心依照當?shù)氐奈幕匦砸?guī)劃活動內容。上規(guī)模的場館，臺北有“兩廳院”，高雄有1981年落成的高雄文化中心。為了扭轉場館北重南輕的局面，達成場館在空間地域上的平衡，“文化部”著手在中南部規(guī)劃建造新場館。2003年核定在嘉義縣建設“故宮”南院，定位為亞洲博物館，歷經(jīng)十多年的曲折建設，終于在2015年底試驗營運。在中部規(guī)劃的臺中歌劇院，2005年通過國際競標，由國際知名建筑師伊東豐雄設計，2016年9月正式營運。南部在高雄建造“衛(wèi)武營藝術文化中心”，2010年動工興建，延期到2017年投入使用。成為世界一流劇院，是臺中歌劇院與高雄衛(wèi)武營藝術文化中心興建時所訂立的明確目標，希望優(yōu)質的文化設施發(fā)揮磁吸效應，帶動中、南部文化藝術的發(fā)展。不僅在場館的建設上注意空間的平衡，而且為了扭轉國際級重要表演節(jié)目都在臺北演出的狀況，近年來新舉辦的大型藝術節(jié)也越來越選擇在高雄等南部及東部城市舉辦。位于臺灣東部宜蘭的“傳統(tǒng)藝術中心”，是臺灣“文化部”附屬機構，1996年開始籌建，2002年成立，面積達25公頃，是展示、保存、推廣及研究發(fā)展臺灣傳統(tǒng)音樂、戲曲、舞蹈、游藝及民間工藝的重鎮(zhèn)，有“文化百寶箱”之譽，發(fā)行《傳統(tǒng)藝術》雙月刊及出版“傳統(tǒng)藝術叢書”系列。該中心讓來自民間的歷史通過典藏、研究、傳承、推廣等方式，再回到民眾生活中，參觀民眾每月達20萬人次，營造了一個教育與休閑結合的文化所在，使傳統(tǒng)藝術與生活美學在這里扎根、再生與創(chuàng)新。臺灣多數(shù)縣市文化中心內都設有演藝廳或音樂廳，如基隆市、新竹市、臺中市、臺南市、嘉義市、臺北縣、桃園縣、新竹縣、苗栗縣、臺中縣、云林縣、花蓮縣、宜蘭縣等的文化中心內都有演藝廳，它們是當?shù)刂饕氖覂缺硌輬龅?。臺灣有數(shù)量眾多的博物館、美術館，分布密度相當高。全臺灣有750家公立或私立藝術館或博物館，創(chuàng)立于20世紀80年代以前的幾乎都屬于公立，如為了安頓從北京故宮和南京中央博物院運去的典藏文物而成立了第一個博物館，即“故宮博物院”；創(chuàng)立于1955年的歷史博物館，則接收原河南博物館和日本歸還的古物，主要典藏為中原文物。臺灣博物館從20世紀80年代開始蓬勃發(fā)展，如位于宜蘭縣立文化中心內的臺灣戲劇館，以保存與推廣歌仔戲、偶戲、北管戲曲為首要目標。位于臺南百年古跡的“國家文學館”，重點工作包括臺灣文學數(shù)字典藏計劃、臺灣文學史料數(shù)據(jù)庫、臺灣文學作品全文數(shù)據(jù)庫、臺灣文學辭典編撰、作家全集以及中書外譯與文學年鑒工作。除搜集、保存、研究的功能外，該館還通過展覽、活動、推廣教育等方式，使文學親近民眾，帶動文化發(fā)展。該館另外還設有文學圖書閱覽區(qū)、兒童文學書房等空間，提供多方面的服務。此外還有南北管音樂戲曲館、寺廟藝術館、皮影戲館等地方特色文化藝術館。臺灣以美術為主的公立博物館主要有1983年完工的臺北市立美術館、1988年成立的臺中省立美術館（現(xiàn)稱“臺灣美術館”）、1994年的高雄市立美術館。這些大型的公立美術館負責策劃當代藝術展覽，收藏美術代表性作品，研究美術學術，推廣美術教育，并推動國際交流。20世紀80年代后，隨著臺灣經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，有些特別偏愛藝術品收藏的企業(yè)成立了美術館，如1977年國泰信托所成立的“國泰美術館”；1990年由奇美實業(yè)成立的奇美博物館，藏品以歐美藝術品為主；有“小故宮”之稱的鴻禧美術館于1991年成立，藏品以陶瓷、鎏金佛像、傳統(tǒng)書畫為主；1996年由高雄山集團經(jīng)營的“山美術館”已于2003年結束經(jīng)營，留下數(shù)千件油畫、水墨和雕塑等藝術品；1999年邱再興先生在北投成立的“鳳甲美術館”，收藏非常豐富，有歐洲、日本、中國大陸藝術家的作品。這些私人博物館的共同特點是，愿意將個人珍藏與社會大眾分享，并請專人給予規(guī)劃和保存。臺灣還有一類私人美術館屬于單一藝術家作品的典藏所，有助于了解藝術家創(chuàng)作的歷程和全貌，較知名的有林淵美術館、李梅樹紀念館、楊三郎美術館、楊英風美術館、李石樵美術館、李澤藩美術館、朱銘美術館，這些美術館大多在1987～1999年成立。臺灣也有大學設立的博物館，其收藏品質量毫不遜色，如1971年成立的文化大學“華岡博物館”，收藏有張大千、于右任、郎靜山等數(shù)十位名家作品，是學校美術館中規(guī)模最大的；2001年成立的臺北藝術大學“關渡美術館”藏品也不斷增加。在博物館的管理、運行方面，臺灣有專門的“博物館法”加以規(guī)范。各公私立博物館可應收藏保存、教育推廣、行銷管理等業(yè)務需要，成立“博物館合作組織”，通過館際合作將分散的資源整合運用，并加強偏遠地區(qū)的博物館教育，使博物館的公共性有效發(fā)揮。民間博物館的重要典藏品若需要專業(yè)修復，必要時可尋求當局補助。2.在各級藝術教育上都投入資源，尤為重視兒童藝術普及藝術教育分為藝術專業(yè)教育與藝術一般教育，因為絕大多數(shù)藝術專業(yè)教育不涉及藝術普及領域，所以這里僅概括介紹臺灣的藝術一般教育。在藝術一般教育上，臺灣越來越重視藝術的學校普及教育。根據(jù)高中階段的課程綱要，2006年以后，在“必修”課程中，“藝術”為八大領域之一，要求一年級至三年級每學期修習2個學分，包括音樂、美術、藝術生活三科（其中藝術生活含基礎課程、環(huán)境藝術、應用藝術、音像藝術、表演藝術、應用音樂）。在“選修”課程中，還有“藝術與人文類”，含“音樂”“美術”兩類。綜上，一位高中生在高中畢業(yè)時候至少修習了12學分的藝術課程。而在2006年以前，藝術課程為8個必修學分。在內容上更新增了“藝術生活”課程，給學生提供更豐富的藝術體驗。在小學初中階段，2006年以后，在原有基礎上增加了表演藝術項目，藝術與人文領域、社會和自然與生活科技合并為“生活課程”，但老師在進行藝術與人文具體教學中存在與其他內容的統(tǒng)合問題。幼兒園階段，學校雖然沒有固定的教材，但課程內容以藝術、游戲為主，尤其開展小型戲劇的制作、演出，包括兒童講故事、扮演各種人物角色、唱歌跳舞等。由于戲劇是一門綜合性藝術，包括編、演、唱、舞等，兒童在參與制作的過程中，通過角色互換的演出，認識藝術與生活的緊密聯(lián)系，增進了兒童的情商教育。布袋戲、木偶戲在臺灣中小學非常普及，幾乎所有學校都有木偶戲社團，在老師的指導下，學生自編、自己配樂、自己操偶演出。兒童藝術在臺灣經(jīng)歷了一段主流化的過程。開拓體驗的多元想象，深化體驗可能性的各種嘗試，是兒童藝術最具價值的存在意義，已經(jīng)成為臺灣教育界共識。暑假各單位推出以兒童為主體策劃、制作的藝文節(jié)目，早已成為一項“全民共識”。公、私部門協(xié)力舉辦的兒童藝術節(jié)，主題內容與呈現(xiàn)形式益發(fā)多元、包羅萬象，專業(yè)表演團隊對兒童節(jié)目的分工日趨精致、細膩。有些演出較注重藝術性的表達，有些節(jié)目則糅合了娛樂的取向，藝術體驗種類多樣，一是通過互動裝置讓孩子獲得親自動手操作的樂趣，讓孩子“玩得盡興”；二是通過聆賞開啟感官知覺，感受、思考、轉化的過程培養(yǎng)審美能力與激發(fā)創(chuàng)意思維。文藝體驗活動可以是很好的教育、溝通媒介，參與兒童藝術節(jié)，讓孩子和家長有機會從不同的角度討論人際關系、情緒處理乃至人生課題，使互動交流成為吸收人生經(jīng)驗的重要渠道?！坝盟囆g放暑假”成為家長和孩子們暑期的重要選項，可見臺灣公部門與民間單位努力推動藝術教育與生活美學已經(jīng)取得了明顯成效。二民間成為藝術普及的主力如果說，官方為臺灣地區(qū)全民藝術普及營造了良好的氛圍，那么民間組織、社會團體及學者、專家成了藝術普及的主體和主要力量，是藝術普及的主要踐行者。（一）專家學者長期投身于藝術普及臺灣地區(qū)有相當一部分專家、學者長期投入藝術教育、藝術推展中，為藝術的普及發(fā)光發(fā)熱，成為文化藝術扎根民間的典范代表。如文學戲劇界的黃春明、白先勇、吳念真等，音樂界的許?；荨ⅠR水龍、朱宗慶等，舞蹈界的蔡麗華、蔡瑞月、林懷民等，美術界的李石樵等，建筑界的李乾朗，書法界的董陽孜等。這里列舉一些典型例子。被譽為“臺灣現(xiàn)代音樂推手”的許?；菔且晃粯O富使命感的民族音樂家。20世紀70年代左右，隨著社會生活形態(tài)的急速轉型，臺灣民族音樂面臨迅速消失的危機，音樂界開始思考本土文化根源的問題，于是，音樂界掀起了一股“鄉(xiāng)土運動”和“尋根”的熱潮。從歐洲回臺的音樂家史惟亮和許?；莨餐l(fā)起了一場大規(guī)模的“民歌采集運動”，試圖搶救臺灣即將消失的民族音樂。民歌采集運動分東西兩隊，東隊由史惟亮老師帶領，以“少數(shù)民族”地區(qū)為主，西隊由許?；堇蠋煄ьI，從臺北一直到屏東恒春，包括客家人、閩南人地區(qū)，也涵蓋一些宗教音樂?！懊窀璨杉袆印睂ε_灣具有非常重要的意義，一是首次建構了臺灣完整的音樂系統(tǒng)；二是為臺灣的民族音樂學開啟了第一道門。1979年后開始設立的民族音樂學課程培養(yǎng)了一批批的音樂工作者，他們接續(xù)民族音樂傳承的薪火，為臺灣不同階段的音樂留下記錄。民歌采集運動對當時的音樂界形成了一大沖擊，象征著臺灣的音樂家不再只是躲在象牙塔里的音樂工作者，開始以積極的行動參與社會，成為音樂的實踐者。許?；莶粌H在音樂教育、民族音樂的研究與保存等方面有很大的貢獻，而且是當時作曲界最為重要的人物，為臺灣音樂界留下了許多動人的樂章，如1962年創(chuàng)作的《葬花吟》。馬水龍先生以高度的熱忱和遠見肩負起藝術教育和文化推廣使命。20世紀80年代，在臺北藝術大學，馬水龍老師便力倡“兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代、融合本土與國際”之宗旨，落實在藝術教育的相關籌劃上。在課程設置上有多個“創(chuàng)舉”。首先，在西方古典和現(xiàn)代藝術的課程架構中，融入本土傳統(tǒng)藝術的學習元素，欲使學生在汲取西方藝術精華的同時，也能從傳統(tǒng)藝術中吸收養(yǎng)分，建構有別于通盤西化的文化觀。臺北藝術大學在創(chuàng)校之初即設有傳統(tǒng)藝術研究中心，之后更邀請民間藝師加入正規(guī)課程，搭配學院教師共同授課，為藝術教育開創(chuàng)新局。其次，馬水龍認為，提升各領域專業(yè)是高等藝術教育的職責，但就一流藝術人才培育而言，人文素養(yǎng)的深化同等重要，所以他非常重視通識教育。臺北藝術大學日后開辦的“關渡講座”，即是延續(xù)馬水龍的理念，運用跨域整合和多元學習的教學方式，帶領學生跨越專業(yè)學科領域的界限。最后，馬老師不斷鼓勵學作曲的學生學打擊樂，從中尋求創(chuàng)作上突破的可能性。臺北藝術大學音樂系打擊樂組成立后，時任系主任的他亦提供了很好的課程資源和環(huán)境設備，大力促成打擊樂在臺灣的發(fā)展；可以說，打擊樂在臺灣能有今日的榮景盛況，馬水龍功不可沒，絕對是重要推手。并且，馬老師積極開創(chuàng)作品的發(fā)表平臺，給了作曲家和演奏者互動、合作與學習的機會。從事舞蹈教育超過半世紀、被稱為“臺灣現(xiàn)代舞之母”的蔡瑞月，1937年到東京跟隨石井漠學舞，1946年回到臺灣，在臺南創(chuàng)立了臺灣最早的舞蹈學?！安倘鹪挛璧秆芯可纭?，隨即展開臺灣舞蹈運動的推展。接著創(chuàng)作出第一支由臺灣舞者所跳的芭蕾舞《白鳥之死》及臺灣最早的現(xiàn)代舞《贊歌》與《建設舞》。之后，“蔡瑞月舞蹈研究社”發(fā)展成臺灣舞蹈教學、創(chuàng)作和演出的據(jù)點，開辟了臺灣舞蹈界的新天空，發(fā)展出多類型的舞蹈，包含現(xiàn)代舞、芭蕾舞、民族舞、民俗舞等豐富的創(chuàng)作資源。蔡瑞月從事舞蹈教育半個世紀，是第一位在臺灣引進現(xiàn)代舞師資的人，在舞蹈社的全盛時期學生曾達三四百人，在臺灣舞蹈史上寫下重要篇章。同時期赴日學習的舞蹈家李彩娥回臺后，在屏東創(chuàng)辦了第一家舞蹈社，成為南臺灣芭蕾舞教育的播種者。1988年，舞蹈家蔡麗華創(chuàng)立了臺灣第一個專業(yè)民族舞團“臺北民族舞團”，她的代表作有《慶神醮》《仕女圖》《飛魚祭》等，曾應邀到國際知名劇院演出400場以上，并獲得大獎。蔡麗華曾與大陸藝術家合作推出《孔雀公主》，以舞劇形態(tài)演繹云南傣族著名的傳說故事；她還積極引進大陸民間舞蹈師資來臺授課，在兩岸舞蹈交流方面起了重要作用。同樣從傳統(tǒng)中擷取新意的“梨園舞坊”，在1996年推出了《艷歌行·梨園樂舞》，成功地將中國漢族樂舞文化推上國際舞臺。蔡麗華于1994年創(chuàng)辦的《臺灣舞蹈雜志》是臺灣第一本專業(yè)舞蹈雜志，使臺灣舞蹈史的記錄開始受到重視；蔡麗華于1996年創(chuàng)刊的《舞蹈教育》，對于提高臺灣舞蹈教育的學術研究水平產生了重要影響。作家黃春明受宜蘭縣府委托，從2012年起將宜蘭火車站前有80多年歷史的“舊米谷檢查所宜蘭出張所”，打造成飄散文藝味與咖啡香的百果樹紅磚屋。黃春明除了創(chuàng)立“黃大魚兒童劇團”、現(xiàn)身為孩子說故事、普及兒童文學教育外，還親自接待邀請文藝人士演講、朗讀、放電影，使得原本被棄置的蚊子館成為宜蘭人引以為傲的一塊文化招牌。2016年以后，紅磚屋的文藝活動更加豐富，除了原有劇場、講座等內容外，還計劃設立實驗小劇場，并在開幕前免費訓練說故事、編劇的人才?；氐郊亦l(xiāng)教育子弟的黃春明相信，在紅磚屋受益的這些人才將很快回饋社會。古跡建筑學者李乾朗認為“建筑教育比單打獨斗強”。2016年，李乾朗獲得第14屆“‘行政院’文化獎”，是繼“古跡仙”林衡道后第二位古跡建筑專業(yè)領域的獲獎者，專長為建筑史、古跡保存、傳統(tǒng)營造技術及文資解說教育。在這些專長中，他認為教育最重要，因為教育可以獲取“更廣闊的影響力”，比一個人單打獨斗更有效。迄今他已教書40年，目前同時在臺灣藝術大學、實踐大學及臺北大學任教。在授課之余，他還到處演講，并帶領小朋友寫生。2016年臺灣博物館推出“解構——李乾朗手繪臺博建筑特展”，李乾朗強調，希望讓喜歡古跡建筑的人特別是小朋友能培養(yǎng)興趣，小朋友不見得要當藝術家，但可培養(yǎng)成建筑師、設計師。素有“畫家中的畫家”的李石樵除創(chuàng)作之外，桃李滿天下也是他平生最大貢獻，他1948年成立“李石樵畫室”，即使生活拮據(jù)仍堅持免費授課。（二）藝術普及成為文化藝術基金會的業(yè)務內容臺灣是較早建立文化藝術基金會制度的地區(qū)之一，基金會運作的獨立性較大程度地保證了藝術活動的自由度和純粹性，極大地促進了現(xiàn)代藝術在臺灣的發(fā)展。同時，藝術知識的普及、藝術欣賞的普及、藝術精品的普及、藝術技能的普及和藝術活動的普及等，也成為基金會的一項工作內容。以下簡要介紹幾個典型的與藝術普及相關的基金會。1979年成立的“中華民俗藝術基金會”，圍繞著民俗藝術所做的普及工作主要有：一是長期廣泛地搜集、整理、出版民俗藝術相關著作、散論與活動記錄，如調查原住民的傳統(tǒng)手工技藝、彰化鹿港的南管音樂、嘉義縣藝文資源，整理歌仔戲曲調與劇本等；二是發(fā)掘民間藝人，舉辦了29場“民間樂人音樂會”，有歌仔戲、臺灣民樂、客家民歌、原住民歌謠等；三是積極推動海峽兩岸的文化交流，如邀請大陸人士赴臺觀摩傳習，舉辦大陸民間工藝赴臺傳習、福建莆仙戲赴臺演出，召開海峽兩岸歌仔戲學術研討會，舉辦海峽兩岸歌仔戲藝術節(jié)、兩岸名家豫劇聯(lián)演等；四是策劃承辦多種民俗活動，如媽祖文物展、點燈祈福慶元宵、民族工藝大展、臺灣民俗技藝節(jié)、傳統(tǒng)藝術民俗技藝競賽、兩岸戲曲大展、臺灣鄉(xiāng)土藝術季——陣頭之美、金光布袋戲特展、臺北家將會演、臺北市群獅觀摩會演等；五是舉辦社區(qū)民俗文化系列講座，使民眾認識臺灣本土多彩的民俗世界。通過長期廣泛的搜集整理，基金會已收藏的珍貴資料包括錄像資料、錄像帶、錄音帶、藏書等上萬件，分門別類陳列開放，供各界免費使用，堪稱小而精的“民俗藝術圖書館”。21世紀以來，該基金會還整合社區(qū)人文資源，通過講座、展演、教學、導覽、學術會議等活動，將民俗藝術融入生活，使民眾領略多姿多彩的民俗藝術，以充實豐富民眾心靈，提升人文素質。由知名藝術家許博允于1978年創(chuàng)立的國際新象文教基金會是臺灣歷史較久的民間藝術經(jīng)紀公司，以藝術活動的策劃、制作與推廣為經(jīng)營內容，從20世紀到21世紀初，一直是臺灣民間藝術經(jīng)紀公司的老大。1980年，臺灣表演藝術市場剛剛起步，該基金會效法歐洲藝術節(jié)的概念，在臺灣開辦第一屆國際藝術節(jié)。該基金會在20世紀80年代推出的國際藝術節(jié)，一年之中有近40檔節(jié)目，被視為臺灣“藝術節(jié)”概念的前鋒?！靶孪?許博允”在臺灣社會是一個鮮明的符號，傳遞著“表演、藝術活動”的直接印象。經(jīng)由該組織的引薦推廣，很多世界級的頂尖藝術家赴臺演出，像多明戈、卡列拉斯、阿格麗希、巴瑞辛尼可夫等；國際知名團體，如美國芭蕾舞團、百老匯音樂歌舞劇、莫斯科大馬戲團等也來臺進行演出。除了表演藝術外，由其策劃組織的靜態(tài)藝術活動也造成了轟動，像1981年舉辦的印象派大師雷諾阿油畫原作展，可說是臺灣藝術史上首次西洋知名畫家作品展，當時參觀民眾超過12萬人次，打開了人們的國際視野，一度引起歐、美、日的矚目。在過去30年中，該基金會總計舉辦9000場次活動（含新象藝術中心4年內逾2000場次的活動），參與人數(shù)超過800萬人次，而共襄盛舉的藝術家逾兩萬人。已達成與100多個國家的藝術團體來往，引進國際藝術團體在臺作世界首演至少100多場。該基金會在兩岸文化交流事業(yè)的作為開始于1982年，先后邀請北京人藝赴臺演出《天下第一樓》《鳥人》《茶館》《雷雨》等，頗具開創(chuàng)性及影響力。舉辦的這些活動具有多方面的社會價值及人文意義，對當時臺灣的社會風氣、潮流、藝術環(huán)境、當局法令、群眾觀念、生活素質、國際視野等產生了重要的影響。兩岸交流的使者沈春池文教基金會，創(chuàng)設于臺灣解嚴并開放部分民眾前往大陸探親的第二年，即1988年。為了讓臺灣人了解大陸，該基金會冒著財產充公甚至坐牢的風險，第一筆投資是贊助著名藝人凌峰拍攝《八千里路云和月》，開始了“弘揚中華文化、推動兩岸交流”的第一步。在它的牽線下，臺灣民眾全面認識祖國大陸文物藝術的視野被打開。2000年10月，在該基金會的邀約下，兩岸故宮博物院領導首次在臺北相會。基金會先后組織了數(shù)次兩岸博物館、美術館等專業(yè)人士的訪問。2003年，基金會與大陸中國地質科學院合作，在臺北、臺中、高雄舉辦“騰飛之龍——中華古生物三大起源特展”，將科普與人文有機結合。2005年，在它的穿針引線下，大陸三大美術館即北京中國美術館、上海美術館及廣東美術館，和臺灣三大美術館即臺灣美術館、臺北市立美術館及高雄市立美術館成功進行合作交流。同時，基金會積極傳承傳統(tǒng)文化，先后舉辦“引君入夢——紅樓夢博覽會”“風云再現(xiàn)——三國演義博覽會”“齊天大圣——西游記嘉年華會”等?！拔覀円阉拇竺苛Ⅲw化呈現(xiàn)給人們?！贝送?，基金會很注重青少年教育。1999年7月，基金會主辦的華夏兒童繪畫征選活動在臺北、北京兩地舉行；2002年初，基金會特別邀請北京、上海等地高中學生赴臺參加“壯志驕陽——兩岸青少年志工學習營”活動。財團法人周凱劇場基金會在推動大陸藝術活動在臺灣開展方面做了大量工作。從1996年開始，舉辦了許多兩岸文化交流方面的展演、參訪與學術研討活動。如2003年3月邀請遼寧省歌劇院赴臺演出歌劇《蒼原》，8月邀請東北民俗劇場“二人轉”赴臺演出，場場爆滿，反響很大。2001年、2002年、2004年及2005年，中華文化聯(lián)誼會委托該基金會辦理臺灣文藝界人士組團參加“情系三峽”“情系黃山”“情系香格里拉”“情系絲路”聯(lián)誼交流活動。2007年5月，應該基金會的邀請，中國戲劇家協(xié)會梅花獎藝術團18位梅花獎獲得者赴臺演出，活動陣容強大，取得圓滿成功。（三）表演藝術團體主動從事藝術教育與推廣在臺灣地區(qū)這塊不算大的土地上竟能夠出現(xiàn)數(shù)個表現(xiàn)杰出、別具特色且在國際上享有高知名度的表演團隊，就數(shù)量與質量而言，與其他國家和地區(qū)相比，是很了不起的。臺灣表演藝術過去幾十年來所累積的實力，其影響因素很多，其中之一是多數(shù)臺灣演藝團體在創(chuàng)作演出優(yōu)質節(jié)目的同時，把拓展觀眾、提升文藝活動參與率作為自身的社會使命，想方設法地尋找渠道、挖掘資源，面向廣大市民尤其是青少年進行藝術普及工作?！懊魅A園”將歌仔戲推廣到全島?！懊魅A園”是臺灣著名的歌仔戲表演團體，由屏東一個陳姓家族組成?！懊魅A園”除了在表演上專注戲劇的創(chuàng)作、表現(xiàn)的創(chuàng)新與風格的塑造外，還致力于改進傳統(tǒng)歌仔戲的單調格式，糅合現(xiàn)代劇場、實驗劇場及電影分場的節(jié)奏，使歌仔戲充滿了鄉(xiāng)土的親切感與神話的傳奇感?！岸鄳蚨嗳丝础笔恰懊魅A園”一直秉承的原則。近80年來，“明華園”的足跡遍布臺灣。為了推廣歌仔戲，該團積極拓展歌仔戲表演場地，將歌仔戲推廣到本島各大小鄉(xiāng)鎮(zhèn)甚至外島。經(jīng)過“明華園”一站接一站南來北往的奔波，醫(yī)院、監(jiān)獄、勞工界、校園等各階層人士，說閩南語的、說普通話的、說客家話的都漸漸愛上了歌仔戲。憑著家庭合作與團隊精神，“明華園”不斷創(chuàng)新，為自己和整個傳統(tǒng)戲曲開辟了一片新天地。早期代表作《雪狐情》融入電影和現(xiàn)代劇場元素、“八仙”系列開創(chuàng)大型劇場的演制能力、《超炫白蛇傳》首創(chuàng)大型戶外實景體驗戲風格，而《牡丹花神》則開拓了非典型歌仔戲的小品路線。在戲曲藝術輝煌不再、舞臺演出舉步維艱的今天，作為一個私家班社，“明華園”能保持三代傳承70年不衰并且不斷發(fā)展，甚至辦起了自己的藝術學校，這不能不說是一個奇跡。臺灣紙風車劇團“319鄉(xiāng)村兒童藝術工程”（本文以下簡稱“319”）在海峽兩岸非常有名。2006～2011年，紙風車劇團在臺灣鄉(xiāng)村巡回演出，走遍臺灣全部319個鄉(xiāng)村，每地至少演出一場，每場觀眾1500～2800人，5年時間里共有78萬人次觀看了演出。臺灣人口2300萬人，團長任建誠算來算去，還是覺得78萬人次少?！昂⒆拥乃囆g參與行為，核心在于家長。你有再多的教育理念，要真的落實才行?！薄霸鴰缀螘r，變成臺灣的孩子都是我們在管?！?012年，紙風車劇團決定再來一次。這時，臺灣的行政區(qū)劃改變，鄉(xiāng)村的數(shù)目從319個增加至368個，新一輪的“送戲下鄉(xiāng)”因此變?yōu)椤?68鄉(xiāng)村兒童藝術工程”（本文以下簡稱“368”）。目標沒變，讓鄉(xiāng)下的孩子也能看到大城市的孩子在劇院里看的戲劇，并且依然不接受政府資助。各路人馬紛紛在紙風車官網(wǎng)上掛牌募款，哪里捐夠一場的演出成本，紙風車就安排當?shù)氐难莩?。用這種辦法，截至2015年7月8日，“368”募到了1.47億新臺幣。因為都是戶外演出，臺灣的鄉(xiāng)村生活也因此有了改變?！坝只氐搅藦R會文化的傳統(tǒng)，大家都聚在一起。過去的社區(qū)活動，以往都只剩老人參加，現(xiàn)在親子劇場，絕對是老、中、青都會在?！备咝?、新北、臺中三個市辦兒童藝術節(jié)，過去都選在人口最多的地方，現(xiàn)在都擴大了范圍，比如臺中有29個行政區(qū)，每個區(qū)都會安排一場表演。臺灣第一個職業(yè)舞團“云門舞集”（本文以下簡稱“云門”）協(xié)助創(chuàng)造“生命律動”。云門因演出了許多經(jīng)典的作品而享譽世界，主要作品有《薪傳》《水月》《行草》等，倫敦《泰晤士報》稱其為“亞洲第一當代舞團”，德國《法蘭克福匯報》稱其為“世界一流現(xiàn)代舞團”。除了在正式劇場演出外，從1999年起，云門每年在臺灣不同城市舉行大型戶外演出，從臺北到各縣市文化中心、體育館、鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校禮堂，每場觀眾數(shù)萬人，秩序井然，演出結束后，會場沒有留下任何垃圾。多年來，云門戶外公演的廣場聚會，已內化為臺灣市民文化的一部分。1998年，云門創(chuàng)立云門舞蹈教室，全臺灣共有20多家分館，以多年的舞蹈藝術經(jīng)驗，與音樂、幼教、心理學等專家一起開創(chuàng)“生活律動”教學系統(tǒng)，通過啟發(fā)性教學，讓4～84歲的學員認識自己的身體，協(xié)助每個人直接從肢體的舞動中得到快樂；通過引導和探索，讓人們去碰觸生命中最真的本質，重新建立身心均感舒服和放松的狀態(tài)，也學習如何尊重其他人的身體空間。藝術總監(jiān)林懷民表示：“生活律動”課程，不教孩子拉筋，不教下腰，不要一個口令、一個動作，不要反復雕琢精確的技巧，不要表演，不要芭蕾舞的硬鞋，甚至不教跳舞，只為孩子創(chuàng)造情境，引導他們展現(xiàn)屬于自己的動作。讓孩子去感覺自己的身體，也接受別人的身體。在“生活律動”課程中得到全然的釋放，在日常生活中也能自在地出入規(guī)范。孩子長大以后，即使住的房子很小，但心靈可以是無限大的宇宙，希望借“生活律動”為孩子建立一個寬廣的生命基礎。目前，每周超過10000名學員在云門舞集舞蹈教室，發(fā)覺生命新的可能。“朱宗慶打擊樂團”創(chuàng)造了針對不同人群的“不同形態(tài)”的音樂會。朱宗慶打擊樂團系臺灣第一支職業(yè)打擊樂團，由朱宗慶教授擔任藝術總監(jiān)，樂團的11名團員都具有碩士以上學歷，有很高的藝術造詣。該團是國際上少數(shù)能融匯中西打擊樂器演出的團體，也是率先將打擊樂的演奏、教學、研究與推廣工作進行結合發(fā)展的專業(yè)團隊。樂團演奏水平之高、演出形式之多、演出曲目之廣，受到觀眾的青睞和喜歡。在臺北戶外演出時，有時會吸引超過6萬人觀賞。從鄉(xiāng)鎮(zhèn)到學校禮堂，從廟宇廣場到最豪華的音樂廳，朱宗慶創(chuàng)造了針對不同人群的“不同形態(tài)”的音樂會。比如，樂團首開先例，舉辦專為兒童設計的兒童音樂會，音樂會每年不僅主題不同，且都推出一種令人想不到的樂器串聯(lián)劇情，2016年推出豆莢寶寶兒童音樂會“擊樂魔法書”，歷年兒童音樂會經(jīng)典角色豆莢寶寶、企鵝婆婆、萬能管家到詩人王維都穿越時空，重新被召喚出來，讓孩子通過打擊樂感受“書中自有黃金屋”的“樂”“讀”樂趣，在5個月的時間里全臺巡演43場。截至2016年底，已經(jīng)連續(xù)舉辦29年主題不同的兒童音樂會，帶領孩子借由敲打進入藝術的世界，成為樂團一項非常受小朋友歡迎的傳統(tǒng)。為了普及打擊樂，1992年朱宗慶成立了朱宗慶打擊樂教學系統(tǒng)，截至2016年底，在全球共開設了29家教學中心，有超過13萬名學生受到了這樣的教育。在他眼里，音樂不是高深的?！叭魏稳?，只要會呼吸，有心跳，都可以學音樂，享受音樂。”為此，樂團的樂器不只有大鑼大錘和木琴定音鼓，自然界的任何萬物都可以是音樂的元素和材料。多年來，樂團憑借獨特的藝術風格，堅持音樂與生活的有機結合，取得了顯著成績，30年前，“打擊樂”對臺灣社會仍是相當陌生的名詞，現(xiàn)在打擊樂從舞臺邊緣走向中央，成為家喻戶曉、廣受喜愛的樂種。1993年到現(xiàn)在，樂團已經(jīng)連續(xù)主辦了十多屆“臺灣國際打擊樂節(jié)”，同世界各地著名的打擊樂團交流、切磋。2017年還將舉辦首屆臺灣“國際”打擊樂大賽，讓臺灣成為國際打擊樂的平臺。三臺灣地區(qū)可供借鑒的有益經(jīng)驗下面在闡述臺灣全民藝術普及主要概況的基礎上，試著總結可供我們借鑒的有益做法，以供參考。（一）借鑒之一：官學民力量結合，長期耕耘臺灣地區(qū)藝術普及取得了明顯成果，從其路徑可以看出，這是臺灣官方、學術部門、社會團體與民間組織等多方力量融合在一起，共同作用的結果。臺灣文化部門、教育部門等官方機構制定了一系列文化藝術運行的條例、法規(guī)，并在實踐中不斷完善、修訂，為全民藝術普及提供了制度上的保障。主管部門在大型場館的規(guī)劃布局上，注意空間資源的平衡；當局借“社區(qū)營造”推廣藝術到社區(qū)之中，使最偏遠鄉(xiāng)村的民眾接觸藝術活動、藝術精品。而近年來臺灣“教育部”“文化部”在藝術教育上，也開始制訂針對偏遠鄉(xiāng)村的專門計劃。各類藝術比賽大多由官方主辦，如臺灣現(xiàn)有的舞蹈比賽可以說都是由官方主導，就連民間策劃辦理的“舞躍大地”舞蹈創(chuàng)作賽也是由當局出資支持。臺灣的三大美展都由官方主辦：“全省美展”原由“臺灣省政府”辦理，2007年開始由“文建會”接辦；“全國美展”由“教育部”主辦、臺灣藝術教育館承辦；“南瀛美展”由臺南縣文化局主辦。也有由官方主辦、民間承辦的，如連續(xù)舉辦了七屆的“超級蘭陵王：青少年創(chuàng)意短劇大賽”，由“文建會”主辦、紙風車劇團承辦。各類文化藝術獎項，既有當局“行政院”“文化部”“教育部”“新聞局”等官方設立的，也有民間資助的。各級文化藝術主管部門主辦國際性、全臺性的藝術節(jié)活動，顯示出明確的規(guī)劃性和延續(xù)性，不少藝術節(jié)的舉辦已形成了一年一度的規(guī)模，每一年又突出不同的主題，因而影響力日益擴大，成為民眾文化生活中不可缺少的一部分。各個表演藝術團體憑借自己的實力和特色，創(chuàng)作更多優(yōu)質的節(jié)目，去經(jīng)營、累積更多忠誠觀眾，彰顯自身的使命與存在價值。眾多文化藝術基金會在藝術知識的普及、藝術欣賞的普及、藝術活動的普及等方面做了大量卓有成效的工作。一批有西方留學背景的專家、教授在大學的藝術課程設置上前瞻性地指引，學者、社會精英長期面向廣大市民辛勤耕耘，培育藝術愛好者和未來的藝術專業(yè)人士。藝術普及是一項長期的工程，需要幾十年的努力積累方可見效。臺灣“國際”新象文教藝術基金會創(chuàng)始人許博允在20世紀80年代說：“文化產業(yè)要做起來，至少要深入而全面性地耕耘二三十年，臺灣新象文教藝術基金會就是那只耕耘的牛。”這只“新象”牛，在臺灣的表演藝術市場耕耘了30年，歷經(jīng)了多次財務風暴，而許博允不但變賣家產，還上街募款，總計為基金會慘賠3億新臺幣。隨著表演藝術市場的擴展，該基金會終于苦盡甘來，直到2004年才出現(xiàn)創(chuàng)辦以來少見的營收成長，2005年營收更大幅增長，營業(yè)額逾5億新臺幣。文化軟實力是長期醞釀、累積的成果。紙風車劇團“319”發(fā)起人任建誠、吳念真等人最初的想法很直接：城鄉(xiāng)平權?！安荒芤驗橹挥幸煌砭筒蝗?。如果十年二十年后，因為我們的努力，臺灣超過三成的人，也就是600萬人，從小就參與過藝術，那整個臺灣的文化就會有所改變。”任建誠變得很嚴肅，“文化，很難一步到位……一個文化要成就，不是看短時間內做不做得到，而是看有沒有形成一種運動的氛圍。假使這個事情十年完成得了，那我們就花十年，十年完成不了，那就花三十年。”實現(xiàn)文藝愛好者數(shù)量的增加必須“從頭做起”。朱德庸說：“文化不是數(shù)據(jù)，它是抽象且需要時間累積的?！迸_灣地區(qū)這些藝術基金會、表演藝術團體及大量熱心人士，為了樹立文藝欣賞風氣，讓青少年發(fā)現(xiàn)音樂、舞蹈的潛能，全力以赴，以3年、5年、10年等發(fā)展計劃來做實質累積，一步一腳印地耕耘，非常可敬，值得學習、借鑒。（二）借鑒之二：創(chuàng)新加科技，形式多樣藝術與科技，看似截然不同的領域，原本各有各的語言，各做各的事，但當兩者融合，就能激蕩出火花，創(chuàng)造新的可能。1.創(chuàng)新藝術普及理念臺灣“文化部”自2013年開始推動“藝術銀行”業(yè)務，即收購藝術品并出租。由“臺灣美術館”負責執(zhí)行，每年對外舉辦一次征件活動，經(jīng)由評選購買合適出租的臺灣藝術家作品，提供公立部門與民間單位租賃，租金費率為作品購入價格的0.4%，合約租期最