淺議豫劇的起

23-文化與傳播學院課程論文題目：淺議豫劇的起源和發(fā)展學院：文化與傳播學院專業(yè)：***年級：***姓名：***指導教師：***完成時間：***淺議豫劇的起源和發(fā)展***摘要：豫劇是河南的第一大劇種，同時也是全國的重要劇種之一。豫劇形成歷史有三百多年，在這期間豫劇逐步發(fā)展壯大，新中國成立后，在河南梆子的基礎上，經(jīng)過幾代老一輩藝術家的不斷改革和創(chuàng)新，正式更名為豫劇。它以河南話為語言基礎，具有濃重的河南地方特色。唱腔好聽，好學，好唱，劇情通俗易懂，整體亦俗亦雅，曾在香港演出被當?shù)孛襟w這樣與國劇京劇比較“京劇是城市小姐，豫劇是農(nóng)村姑娘”，非常的形象貼切。也正因此豫劇受到普便歡迎。不僅在本省，在全國甚至海外都有一定的知名度。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：“祥符調(diào)”、“豫東調(diào)”、“豫西調(diào)”、“沙河調(diào)”、“現(xiàn)代流派”。豫劇的聲腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行當由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉；豫劇的傳統(tǒng)劇目有1000多個，其中很大一部分取材于歷史小說和演義。關鍵字：豫?。粍∧?；聲腔；現(xiàn)狀和發(fā)展。河南豫劇作為我國最大的地方劇種，影響力可謂十分巨大，她有著悠久的歷史文化底蘊，她充分吸收了周邊地區(qū)優(yōu)秀文化的精華，又充分體現(xiàn)了河南的地域性特點，是中原地區(qū)廣大勞動人們集體智慧的結晶，是中華民族寶貴的精神財富。豫劇的傳承與發(fā)展一直受到很大一部分人的關注，豫劇的起源是那么的具有神秘色彩，豫劇的發(fā)展又是那么的具有傳奇色彩，現(xiàn)在我們就一起來走進這塊神奇的世界，共同了解這個中國文化發(fā)展史上的奇葩。豫劇簡介豫劇是我國最大的地方劇種。2006年，國家文化部門統(tǒng)計的國有專業(yè)豫劇團體數(shù)量為167個，是21世紀后全國擁有專業(yè)戲曲團體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種。鼎盛時期，全國包括西藏等各省（自治區(qū)、直轄市）幾乎都有專業(yè)豫劇團，超過三百個，業(yè)余豫劇團更是不計其數(shù)。豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調(diào)”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種，直到1947年秋，洛陽、開封、蘭州、西安四地報界方以此稱謂專指河南梆子。新中國成立后（1952年），在河南梆子的基礎上，經(jīng)過幾代老藝術家的不斷改革和創(chuàng)新，被官方正式更名為“豫劇”。標志著豫劇藝術產(chǎn)生了質的飛躍，也標志著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮。豫劇流行于河南、河北、山東、山西、湖北、陜西、甘肅、新疆、臺灣、安徽、青海、四川、江蘇等十幾個省區(qū)，是我國最有影響的劇種之一。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調(diào)”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱“東路調(diào)”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱“西府調(diào)”；流行于豫東南的稱“沙河調(diào)”，又叫“本地梆”；建國后，在楊蘭春等的領導下，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發(fā)音，融入了歌劇元素，形成了“現(xiàn)代調(diào)”，又稱“現(xiàn)代戲流派”。2006年5月20日，經(jīng)國務院批準，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄二，豫劇的起源豫劇的起源原來有三種說法，一說：明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當?shù)孛窀琛⑿≌{(diào)相結合而成；二說：由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成；三說：是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中后期，在中原地區(qū)盛行的時尚小令基礎上，吸收“弦索”等藝術成果發(fā)展而成。但隨著研究的深入，和大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志·河南卷》的過程中，各方面的專家進行了廣泛的調(diào)查和論證，結論為河南梆子最早的誕生地是在河南開封和開封周圍各縣。豫劇誕生在開封，絕非偶然。這得益于開封的歷史文化積淀和豐富的樂舞活動。特別是宋代，開封作為首都，勾欄瓦舍遍布全城，宋代志書《東京夢華錄》有明確記載，當時有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一個勾欄棚可容數(shù)千觀眾之多。當時在開封已經(jīng)演出了大型雜劇《目連救母》。從干梆子到土梆子再到河南梆子最后演變?yōu)樵?，就是現(xiàn)代豫劇發(fā)展衍變的整個脈絡。據(jù)20世紀的一些老藝人回憶，他們在1912年前后學藝時，曾聽師傅說河南的“內(nèi)十處”和“外八處”在明清時期就流行“河南謳”。據(jù)傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，都曾收徒辦班。而開封的“老三班”，義成班、公議班和公興班，傳說都經(jīng)歷了明、清兩個朝代。義成班，據(jù)1916年2月15日《河聲日報》載：“省內(nèi)義成班，原為開封縣署民壯總役于建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名?！绷x成班于1926年，在開封相國寺的火神廟內(nèi)建立了永安舞臺。舞臺的組織管理分前、后臺、前臺，主要負責管理劇院內(nèi)的各種雜務，如售票，接待觀眾，供應茶水；后臺，主要負責演出方面的事務，如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。天興班，原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍云（小名壯丑，工旦）、閻彩云（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。杞縣的"六班"、"捕班"（縣衙辦的）以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯(lián)辦的"六姓家班"等，均為辛亥革命后的著名班社，演員水成、一陣會、田茍、何運、金成等，均為當時名角。豫劇的發(fā)展（一）封建社會時期隨著研究的深入，和大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志·河南卷》的過程中，各方面的專家進行了廣泛的調(diào)查和論證，結論為河南梆子最早的誕生地是在河南開封和開封周圍各縣。據(jù)清代《岐路燈》和《杞縣志》記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。據(jù)當時的碑文資料記載內(nèi)容，明皇宮是“當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創(chuàng)自何時。于道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存”，可見在道光之前，梆子戲就早已在河南存在。故稱為“流水板”。流水板的結構由上韻和下韻構成基本樂段，段與段相連構成大段唱腔，流水開始有大過門，上韻和下韻之后各有過門，結束時有落腔過門。流水板的樂句一般都是起眼落板，即從弱拍起在強拍結束。流水也分豫東調(diào)和豫西調(diào)兩種，流水的終止式和慢板相同，上韻落在主音以外音，下韻落在主音或屬音。（四）非板“非板”的意思是“無”就是沒有的意思，老一輩藝人稱非板的含義是無板無眼，不用梆子的一種唱法，節(jié)奏比較自由，唱腔中帶有許多朗誦成分的板類，曲調(diào)亦比較婉轉，即可表現(xiàn)悲痛，傷感等情緒。又可表現(xiàn)憤怒激昂等感情。前輩藝人在多年的實踐過程中在非板的基礎上也發(fā)展演變了不少其他唱法如滾白、載板、大起板等。滾白：和非板性質相同的板類，又叫“哭滾”，它無板無眼，節(jié)奏自由，常用于極度悲傷的場面。滾白的大過門較長和非板不同。但它的唱腔中用的過門則很短，常常跟著唱腔的話音奏一個音或者奏兩鑼。豫劇的角色行當豫劇的角色行當由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役”?！八纳奔蠢仙?、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；“四花臉”是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲為主，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分，也有的演員文武兼?zhèn)?，武功戲較出色。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探?！?、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆；穩(wěn)如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩(wěn)如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八桿”、“單倒”等路數(shù)。青衣中閨門旦的表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾”。小旦的出場式是“出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。小生的表演要訣是“清、凈、沖”。“清”是清秀，唱詞吐字清，神態(tài)秀氣；“凈”是動作干凈利落，恰到好處；“沖”是武打勇猛，精神振奮。豫劇流派豫劇流派可分為因流傳地域、語音不同形成的區(qū)域性藝術流派，以及藝術家表演、唱腔風格、弟子傳承不同形成的風格流派。音樂和地域流派豫劇在其發(fā)展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區(qū)域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調(diào)"；以商丘為中心的"豫東調(diào)"；以洛陽為中心的"豫西調(diào)"（又稱"西府調(diào)"）；形成于豫南沙河一帶的"沙河調(diào)"。其中"祥符調(diào)"、"沙河調(diào)"，從唱腔的板式結構、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調(diào)"比較近似，故統(tǒng)稱"豫東調(diào)"。建國后，在楊蘭春等的領導下，對豫劇傳統(tǒng)唱腔進行了綜合吸收和大幅度改革，運用科學的發(fā)音，融入了歌劇元素，形成了“現(xiàn)代流派”，又稱現(xiàn)代戲流派。"豫東調(diào)"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統(tǒng)演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。"豫西調(diào)"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統(tǒng)演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系30年代開始有了交流，建國后，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。而“現(xiàn)代唱腔流派”，是楊蘭春在傳統(tǒng)豫劇唱腔基礎上，進行了大幅度的改革和創(chuàng)新，以專業(yè)的音樂創(chuàng)作方法為依據(jù)、以科學的發(fā)聲方法為準則、以色彩豐富的音響為前提、以表現(xiàn)內(nèi)容、塑造形象、刻畫人物為目標、以完整的舞臺藝術為原則、以突出豫劇藝術那種濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息為宗旨，豐富、發(fā)展、健全丁豫劇音樂的表現(xiàn)手法，形成了獨特的音樂和唱腔風格，它打破了豫劇的地域限制，在豫劇的改革和創(chuàng)新歷史上，具有里程碑的作用。豫劇五大音樂流派（一）祥符調(diào)風格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：陳素真，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭.（二）豫西調(diào)（西府調(diào)）.音味略帶秦腔，優(yōu)美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、崔蘭田、王二順、李樹建。（三）豫東調(diào)慷慨、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、劉忠河。（四）沙河調(diào)活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：梁振起、劉發(fā)印、唐喜成、安金鳳。（五）現(xiàn)代調(diào)建國后，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。代表劇目：豫劇絕對經(jīng)典現(xiàn)代戲《朝陽溝》。藝術家風格流派1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現(xiàn)了女演員后，逐步形成了以陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品五大名旦為代表的表演流派，常派激昂奔放、陳派古樸典雅、馬派剛健明亮、崔派深沉含蓄、閻派細膩委腕。目前，五大流派桃李天下。其他旦角及生、凈、丑行的卓越藝術家也開創(chuàng)了不同風格的流派。豫劇的藝術特點豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮