雪中送炭見真情的下一句

本文格式為Word版，下載可任意編輯——雪中送炭見真情的下一句葉建新的山水畫，大氣磅礴，超脫自然，大膽的構(gòu)圖、大塊的墨色、大筆的渲染，可謂恣肆淋漓、云覆山翻，充盈著蓬郁的活力，讓人注明，并心生“獨與天地精神往來”的快意。

正如林語堂在論中國畫時精辟的描述：“中國藝術(shù)的沖動源于山水”。山水畫在隋唐勃發(fā)興起之時，就是非功利性，畫家表現(xiàn)出對“天地大美”之恩、之情、之意。雖然后世的山水畫都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，但以意攝象、以象寫意，這些山水畫取山水之形、求山水之魂的夢想?yún)s一以貫之，筆墨縱有天性差異，皆是對仁山智水的歌詠。

葉建新作山水畫，深知山水畫價值定位，也領(lǐng)悟到山水畫的核心義旨。在理論上他看法“精氣為物，游魂為變”；在實踐中，他以“氣”入畫，重在寫山水物象之“魂”。于此，他的作品既表現(xiàn)出山水畫之真諦原本，又充分顯現(xiàn)自我天性氣質(zhì)，兩者兼而有之，恰似他的性格，既有北方式的豪放性情，也有南方人的敏感多情。

他在研習(xí)山水畫過程中，不僅揣摩領(lǐng)會傳統(tǒng)作畫之功夫，而且從有形的物上升至精神層面。他重視山水畫的筆墨技巧，但不是只簡樸地從傳統(tǒng)技能中學(xué)幾路筆法墨象，而是全身心投入傳統(tǒng)山水經(jīng)典之作，感悟其精華，精心感悟。面對古人經(jīng)典之作時，葉建新唯有感動。他看到的中國山水畫傳統(tǒng)，并不是單個細(xì)節(jié)，而是涵蓋了其含蓄多情的藝術(shù)境界。

《夢游唐宋境》就是其研習(xí)古代大家風(fēng)格之畫作，全畫猶如讀古的長篇筆記，詮釋了畫家對境界的懷想與表現(xiàn)。在長達420厘米的畫面中，煙嵐清曠，山色空蒙，漠漠川原上林立著秀勁蕭森的古木，空無一人的幽深畫面彌漫莫名的神秘與惆悵，表現(xiàn)出的孤寂與惶恐是每一位現(xiàn)代人遙望目生遠(yuǎn)古都會產(chǎn)生的一種懼畏，困惑與崇敬。我相信當(dāng)人們看到這幅畫作時，望著迷夢一般的唐川宋林，掩蓋于畫幅所散發(fā)出來的冰冷寒氣，會屏住氣息，感受震撼。葉建新通過畫作，把我們帶進了了唐宋夢境，給我們呈現(xiàn)出一個不同的世界。

最能代表葉建新藝術(shù)的當(dāng)屬其創(chuàng)作的《山魂》系列，山川雄偉奇峭，氣吞荒野，畫出了山川之魂魄，這是自20世紀(jì)90年頭中期以來，他長期持續(xù)創(chuàng)作的精華。為此他曾跋涉眾多名山大川，精心靈與情感去領(lǐng)悟自然，攝取之精華。他的大量作品畫出了山水所代表的生命本質(zhì)。在當(dāng)代中國畫山水畫壇名家輩出、形態(tài)紛呈的格局中，他以自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格占有一席之地。

葉建新的作品黑白清晰、大氣磅礴，蘊涵著深厚的人文精神。畫面中沒有唐突粗糙的涂鴉，看似信守?fù)]灑而得，其實每筆都注精凝神，率意自然，這是中國文人獨有的自律與精神，這種自省與尊古得精神也是學(xué)者型畫家獨有得人品與旗幟。與當(dāng)代有些所謂“新文人畫”不同的是，葉建新的畫雖有文人的意境與禪思，卻沒有像有的畫作那樣有很矯情的自娛與荒頹。

從筆墨角度看，葉建新的畫作多是運勢剛健的重筆和恣肆淋漓的大寫意潑墨，大塊的筆觸與墨跡在宣紙上印留下富有動感和質(zhì)感的生動空間，在洗練的黑白塊面中穿插著堅凝的山石素壁，貌似偶然的筆墨皴染形成極富渾厚酣暢之意味，風(fēng)俗雄古，一洗工氣。在這個根基上，他也提防蒼健中的含蓄，結(jié)合小寫意的細(xì)膩，使作品整體渾然，卻又耐人尋味。

葉建新在構(gòu)圖上突破了傳統(tǒng)的經(jīng)典章法和山水概括的地域，多為橫段式、平行式、放射式、內(nèi)斂式，有的甚至是傳統(tǒng)山水畫的大忌。畫面常違背一般山水自然的有機性，采用大疏密的比較，將焦點透視中的物象置于散點透視或平面構(gòu)成中，擴大畫中風(fēng)景的可感度，強化視覺沖擊力，極大地渲染了情感空氣。甚至，一些作品的主干線條往往斜出畫面下角，直沖云頭天際，一如長鋒破陣，嘎嘎然撐起全幅布局，給人以視覺的昂揚，同時無際視野又寂而不空，令人遐想無限。

葉建新的畫絕少設(shè)色，在一片黑白水墨世界里，蘊涵了董其昌“畫欲暗不欲明”的妙喻，深不成測的墨色中藏有“不盡之境”