世界三大音樂教學體系

世界三大音樂教學體系你了解世界三大音樂教學體系嗎？他們是：1.達爾克羅茲音樂教育體系2.柯達伊音樂教育體系3.奧爾夫音樂教育體系本篇文章會為大家詳細介紹世界三大音樂教育體系，一起來學習一下吧！達爾克羅茲音樂教育體系達爾克羅茲的生平簡介原名：尼爾·雅克·達爾克羅茲瑞士音樂家、教育家。出生在奧地利的維也納。生于1865年7月6日，死于1950年7月1日。達爾克羅茲的生命線達爾克羅茲音樂學習階段（1865-1889）1865年出生，父親是鐘表推銷商，母親是音樂教師，1871年6歲，開始學習鋼琴、1872年7歲，開始創(chuàng)作進行曲1875年10歲，一家遷回日內瓦居住1881年16歲，進入一個附設有兩年大學預科的中學讀書，在此期間在日內瓦音樂學院學習鋼琴和作曲1883年18歲，進入日內瓦大學1884年19歲，來到巴黎決心學習戲劇，參加了法蘭西喜劇院工作，同時學習音樂1886年21歲，應邀來到北非的阿爾及爾，有機會接觸阿拉伯音樂1887年22歲，隨父親到維也納，經過嚴格考試進了安東·布魯克納的作曲班1889年24歲，考入了巴黎音樂學院，進入了福雷的作曲班，同時師從著名的作曲家德里布。達爾克羅茲音樂教育工作階段1892年27歲，學業(yè)完成后回到日內瓦音樂學院工作，教授音樂史、和聲、高級視唱練耳等課程，也從事了大量音樂創(chuàng)作活動1893年28歲，發(fā)表了第一部歌曲集，很多歌曲馬上被廣泛傳唱1894年29歲，出版了視唱練耳教科書《使用音準練習》1900年35歲，提出了一個新的學說，后來演變成“體態(tài)律動教學法”。1902年37歲，在日內瓦音樂學院被迫辭職1905年40歲，在瑞士音樂家協會的會議上首次展示了她得教學改革成果，1906年41歲，出版了有五部分組成《達爾克羅茲體態(tài)律動教學法》1910年45歲，事業(yè)發(fā)展到頂點，在德國赫勒勞建立達爾克羅茲體系研究所1910年—1914年，陸續(xù)在德國、英國倫敦、巴黎、維也納、紐約等地建立起體態(tài)律動學校。1914年8月49歲，因世界大戰(zhàn)爆發(fā)而中斷工作?；氐饺諆韧?，第二年隨后在日內瓦建立達爾克羅茲學院1919——1930年發(fā)表多篇關于體態(tài)律動音樂教學方面著作?！豆?jié)奏、音樂和教育》《體態(tài)律動藝術和教育》1950年85歲，在日內瓦逝世。1965年100歲，瑞士舉辦了紀念達爾克羅茲誕辰100周年的活動，并建立達爾克羅茲紀念館達爾克羅茲的教育體系始于視唱練耳的教學改革，經過長時間的方法探索構建“體態(tài)律動”的理論基礎，最后以即興教學的引入為標志，確立了一個完整的新的音樂教育體系。（視唱練耳、體態(tài)律動、即興教學）體態(tài)律動不同于韻律體操、也不同于舞蹈，他根本上服從音樂的指導，他以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節(jié)奏的速度、力度、時值變化，進而將表現音樂所必需的要素“融化”于我們的身心，發(fā)展對音響節(jié)奏和身體節(jié)奏的通感，能用我們的官能直接反映情感，以培養(yǎng)學生利用聽覺獲得輕松、協調自如的節(jié)奏感為目的。體態(tài)律動既然是一身體運動來感受和再現所聽到的音樂，那么身體就當然的成為樂器：音高——手勢（或身體）在空間的方向和位置音響強度——動作（肌肉）的力度音色——身體不同部位的表示時值——動作的延續(xù)休止——停頓旋律——各動作的連續(xù)對位——不同動作、不同方位的位置和弦——各種動作的結合疊加樂句——動作的段落曲式——運動在空間和時間中的分布狀態(tài)體態(tài)律動的教學過程始于聆聽音樂或節(jié)奏音響。先讓學生去聆聽音樂，通過聆聽和身體運動引發(fā)運動覺反應。引導學生通過身體運動去接觸到音樂的各個要素，由于身體動作的參與使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這樣這些要素的作用就逐一的顯現出來了。體態(tài)律動教學把一個人變成了能理解音樂要求，能理解和表現音樂的樂器。通過這件人體樂器展示了音樂的核心要素，又通過學習者的內心聽覺和情感，強化了藝術性質。體態(tài)律動身體動作分類：原地動作與空間動作（或稱非移動性活動與移動性活動）1、原地動作：拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌2、空間動作：走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行注意動作的整體性，并要按照預備、起奏、延續(xù)、恢復四個步驟進行練習。體態(tài)律動學教師必須具有即興創(chuàng)作的才能。他(她)即興創(chuàng)作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。在鋼琴上即興創(chuàng)作需具備六項條件；(1)準確的聽覺力；(2)發(fā)明唱和演奏旋律的能力；(3)當不同的方法和不同的調(換調)為旋律伴奏時，要協調；(4)準確的視奏；(5)熟記許多童謠，民歌和作為例證的或有戲劇性效果的其他曲調；(6)用音樂的聲音再現孩子們動作的節(jié)奏和為孩子們即興設計動作、音樂的能力。運動和心理的關系：1、所有的節(jié)奏都是運動；2、所有的運動都是物質的運動3、所有的運動都需要時間和空間；4、在運動中，空間和時間被將它們轉化為一種外在節(jié)奏的物質重新組合；5、兒童的運動是純身體運動和無意識運動；6、身體的體驗形成意識；7、身體手段的完善產生清晰有序的智能知覺8、控制運動就是培養(yǎng)有節(jié)奏的心理?？逻_伊音樂教育體系柯達伊教學法興起概述原名：柯達伊·佐爾坦，生于1882，死于1967年（85歲）。是一位匈牙利著名作曲家、哲學家和音樂教育家。柯達伊的教育體系一、教學順序二、教學手段（1、首調唱名法2、節(jié)奏讀法3、字母譜4、手勢的運用5、固定音名唱法）三、教材來源四、教育哲學柯達伊教學方法的基礎：歌唱柯達伊教學目標：1、培養(yǎng)社會技能和藝術才能平衡發(fā)展的兒童。2、使兒童長大成人之后，能具備這樣的音樂才能，看到樂譜就能想到聲音，讀譜和記譜就想說話和寫字一樣一、教學順序教學順序的安排要尊重兒童的能力發(fā)展規(guī)律，而不是建立在學科體系的基礎上，以學科體系為基礎的教學并沒有把課程進行的順序和兒童的音樂發(fā)展能力特征結合起來，只是按照看似合理的順序組織教學內容，這樣不利于兒童對音樂的學習和發(fā)展?？逻_伊認為幼兒音樂能力發(fā)展的幾個特點：1、兒童演唱的歌曲要符合以下要求：不超過六個音符，音程是大二度或更大。幼兒很難唱準半音程。2、對兒童來說，下行音程比上行音程更容易學會，這就意味著在初學階段，教師要選擇下行曲調的歌曲3、對幼兒來說，小三度音程比小二度音程更容易把握，大音程比如六度、八度比較難學。4、有關音域的一項研究表明，幼兒最容易唱準升F上方的小三度，即A音二、教學手段1、首調唱名法2、節(jié)奏讀法3、字母譜4、手勢的運用5、固定音名唱法手勢的應用1、手勢的創(chuàng)作2、手勢的基本形態(tài)3、手勢的原理4、手勢在實踐教學中的應用三、教材來源1、兒童生活中的游戲、童謠、圣歌2、民間音樂3、經典的創(chuàng)作音樂，即由著名作曲家創(chuàng)作的音樂四、教育哲學1、提倡的教學理念：音樂課程的核心地位2、嗓音是最好的樂器，歌唱教學的重要作用3、教材選用的重要作用4、對教師的嚴格要求柯達伊教學思想總結使用的教學手段：首調唱名法、節(jié)奏讀法、字母譜的應用、手勢的應用。選擇民間歌曲和著名作曲家的音樂做教材強調早期音樂教育的重要性主張用嗓音做樂器進行教學認為把音樂放在課程的核心地位，音樂教育對全方面發(fā)展的重要性奧爾夫音樂教育體系生平簡介卡爾奧爾夫(1895-1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫的音樂經歷1、幼兒時期接受的藝術教育2、青少年時期的音樂劇戲活動3、慕尼黑音樂學院學習時期4、京特學校時期5、重返音樂喜劇創(chuàng)作時期6、奧爾夫音樂教育的發(fā)展與國際化“原本性音樂”理念奧爾夫在其所著的《<學校兒童音樂教材>——回顧與展望》曾說的：“原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間?！眰鹘y音樂與奧爾夫音樂教育理念上的差別1、傳統音樂：趨于專業(yè)化、技能化、工藝化的教育向導，側重于音樂理論知識、音樂技能對音樂純粹的學習的陳舊模式。忽視學生對音樂的情感和體驗，忽視學生學習過程中的主動性、主體性、個性、創(chuàng)造性。2、奧爾夫音樂：具有人本主義思想，關注音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用，是想通過音樂學習挖掘人的內在潛能，培養(yǎng)健全的人格，發(fā)展豐富的創(chuàng)造能力為最終目標，以此為音樂教育的出發(fā)點和最終目的。奧爾夫的音樂教育思想“原本性音樂”教育：將音樂、動作、舞蹈、語言、游戲、創(chuàng)作及其它融為一體進行音樂教學，引導學生積極參到音樂活動中來，親身的感受和體驗，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，自然而然的將音樂融入到個人內心中，達到音樂與內心的交流。并在這個過程中培養(yǎng)學生品性、促進幻想能力、創(chuàng)造能力發(fā)展，樹立自信心。那么這種情感的激發(fā)和體驗及各種能力的獲得不是外在的知識灌輸和技術訓練，而是通過親自參與，自發(fā)地、自然地、無形得獲得。奧爾夫的音樂教育思想1、主張綜合性2、重視即興性、創(chuàng)造性3、強調實踐性4、強調本土化5、面向全體1、主張綜合性這里的綜合性再一次體現了他“原本性”音樂理念。所謂的綜合性指的是音樂教育形式應是融音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術。奧爾夫認為：表達思想和情緒是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然流露，這是人原本固有的能力，是人類本來的狀況，也是最接近人心靈的。只有讓學生通過原本的唱、走、動、說為一體的綜合藝術，找回人類抒發(fā)情感最直接、最生動的方式，才能觸及人們的內心深處。在奧爾夫音樂教學中，兒童在演唱、演奏的同時，還要結合朗誦、舞動、動作、游戲等活動，讓學生樂此不疲的投入到音樂學習當中。同時這種綜合的教學過程，不僅培養(yǎng)了學生的音樂能力（音色的識別、旋律的記憶、樂器的演奏、曲式的認知等）自身素質（反應能力、交流能力、合作能力、協調能力）還增強了學生對音樂的情感體驗。2、重視即興性、創(chuàng)造性孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，即興創(chuàng)造是具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應。因此奧爾夫強調要積極地引導孩子們去發(fā)揮這種天然具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創(chuàng)造性。所以在這里奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排。不建議給孩子現有的東西，進行灌輸式的教學。而是通過引導和啟發(fā)讓孩子們自己發(fā)揮其想象能力、創(chuàng)造能力3、強調實踐性奧爾夫認為原本性的音樂教育是“人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間?！彼运麖娬{音樂學習的過程中，讓學生通過親身實踐的音樂活動，實現聯想、想象、情緒感受等審美情感心理的體驗。真正達到音樂與內心對應與交流。4、強調本土化在奧爾夫的音樂教育中提倡從學生所熟悉的語言、文化、藝術等本土化環(huán)境出發(fā)，從學生最熟悉的生活中去取材來進行音樂教育，這樣做增加學習興趣，有利于學生的學習和成長，使音樂教育達到一個良好效果。同時還使得本民族文化的得到了很好的傳承和發(fā)展。奧爾夫教育理念之所以被人們廣泛認同，其中一個重要的原因就是奧爾夫強調從本土文化出發(fā)，尊重各種文化形態(tài)的存在5、面向全體奧爾夫音樂教學不僅僅針對兒童，它面向所有的人，任何人都應該接受音樂教育，奧爾夫教學方法適用于所有人。奧爾夫音樂教育實踐在中國的應用●語言在音樂教學中的應用——朗誦入手●動作在音樂教學中的應用——結合動作●奧爾夫樂器在教學中的應用——器樂教學（1）將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大貢獻。語言是每個人自出生后首要學習，而且必備的一種能力，利用語言來學習音樂充分體現了兒童教育的一個重要原則，那就是從孩子們熟悉的環(huán)境與事物入手。同時，奧爾夫主張從本土文化出發(fā)的音樂教育，將本民族、本土文化即“母語文化”融入到音樂教育當中去。語言在音樂教學中的內容和方法1、從字詞、姓名開始的節(jié)奏朗誦教學實例：王晶晶王晶晶2、成語、諺語做節(jié)奏短句教學的練習3、兒歌、童謠的節(jié)奏朗誦練習兒歌、童謠實例：小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，叫奶奶，奶奶不來，嘰里咕嚕滾下來小蝌蚪兒小尾巴，游來游去找媽媽，“媽媽，媽媽，你在哪？”，“來了，來了，我來了”。來了一只大青蛙。一只螞蟻來搬米，搬來搬去搬不起，兩只螞蟻來搬米，身體晃來又晃去。三只螞蟻來搬米，輕輕抬著進洞里。手拿花花杯，喝口清清水，抬起頭，閉著嘴，咕嚕咕嚕吐出水動作在音樂教學中的應用——結合動作動作教學的目的1、身心平衡發(fā)展2、培養(yǎng)敏銳的聽力、注意力、反應能力3、發(fā)展創(chuàng)造力4、節(jié)奏感訓練5、發(fā)展音樂感的基礎教育奧爾夫樂器在教學中的應用——器樂教學奧爾夫樂器分類及特點第一類：無固定音高系列的敲擊樂器，即我們通常稱的打擊樂器第二類：有音高的樂器，一般是從樂器制作的原材料和音色特點來進行分類的。這里主要指音條樂器1、打擊樂器：（1）皮革類：即鼓類。常用的如手鼓、鈴鼓、小軍鼓、大小堂鼓、大軍鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓等。樂器特點：由于一般鼓類都是由皮革蒙在有共鳴體得圓桶上做成，因此最大的特點是有較強的共鳴聲，音量較大，較低沉、渾厚，是與做低音聲部，在強拍上給人穩(wěn)定感。（2）木質類：用竹木制作的，如單響筒、雙響筒、蛙盒（響板）、梆子（木棍）、木魚等。樂器特點：聲音清脆、明亮、短促無延綿音、顆粒性強，因此在教學中敲打節(jié)奏較復雜、速度較快一些的節(jié)奏型，常擔任“旋律聲部”，奏起來節(jié)奏清晰、干凈。（3）金屬類：用銅等金屬制作。如三角鐵、碰鈴、鑼、鈸（單面、雙面）等。樂器特點：延綿音長、聲音明亮、穿透力強。鑼、鈸類音量較大，在合奏